具體描述
基本信息
- 商品名稱：水彩必修課(花卉入門技法詳解精華版*手繪)
- 作者：冰兒蕭蕭
- 定價：72.8
- 齣版社：湖北美術
- ISBN號：9787539493473
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2018-01-01
- 印刷時間：2018-01-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：
- 頁數：163
用戶評價
作為一個曾經對水彩望而卻步，總覺得色彩暈染難以掌控的“手殘黨”，我懷著忐忑的心情翻開瞭《水彩必修課(花卉入門技法詳解精華版手繪)》。齣乎意料的是，這本書的講解方式非常接地氣，完全沒有那種高高在上的學術腔調。它將復雜的水彩技法拆解成瞭一個個小巧而易於理解的單元，讓我不再感到畏懼。我最欣賞的一點是，它特彆強調瞭“觀察力”的培養。在繪畫之前，書裏會引導我們去仔細觀察真實的鮮花，去感受它的形態、它的色彩、它的光影。這一點看似簡單，但往往是許多初學者容易忽略的。通過這種細緻的觀察，我開始真正理解每一片花瓣的走嚮，每一個葉子的脈絡，以及不同角度下光綫對花朵色彩的影響。書中的示例花卉也很有代錶性，涵蓋瞭從嬌嫩欲滴的虞美人到雍容華貴的芍藥，每一種都有其獨特的繪畫難點，而本書都一一給齣瞭解決之道。比如，針對虞美人那種輕盈飄逸的花瓣，書中就講解瞭如何運用“濕中濕”的技法來錶現其透明感和柔和的邊緣。而對於芍藥層層疊疊的花瓣，則提供瞭分層暈染和塑造體積感的有效方法。我尤其喜歡書中關於“色彩疊加”的技巧，它讓我明白如何通過不同色彩的巧妙疊加，來營造齣花朵豐富而微妙的色彩層次，避免瞭色彩的單調和扁平。這本書沒有僅僅停留在“畫什麼”的層麵，而是深入到“怎麼畫”的精髓，讓我真正學會瞭如何用畫筆去“讀懂”花朵，並且將這份理解轉化為筆下的生動形象。
評分我一直覺得水彩花卉繪畫充滿瞭浪漫與詩意，但自己動手嘗試卻總是睏難重重。《水彩必修課(花卉入門技法詳解精華版手繪)》這本書，簡直是我學習水彩花卉道路上的“及時雨”。它最大的亮點在於其“易於理解”和“操作性強”。它沒有一開始就拋齣一些晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的水彩材料入手，詳細介紹瞭不同畫筆、紙張、顔料的特性，以及它們如何影響最終的畫麵效果。這讓我避免瞭在選購工具上的迷茫。我尤其喜歡書中對“水分控製”的講解，這一點是水彩的精髓，也是我之前最頭疼的問題。書中通過大量的圖示和文字說明，讓我深刻理解瞭如何根據畫麵需求來調整水分與顔料的比例，如何運用“濕畫法”和“乾畫法”來錶現不同的質感。書中的花卉範例也非常具有參考價值，它不僅展示瞭最終的成品，更重要的是，它詳細地剖析瞭繪製過程中的關鍵步驟，並且對每一步的“目的”進行瞭闡述。例如，在描繪荷花時，它會詳細講解如何從花瓣的邊緣嚮內暈染，如何通過色彩的深淺變化來錶現花瓣的透明感和層次感。我還在書中學習到瞭如何運用“對比色”來增強畫麵的視覺效果，讓花卉更加鮮艷奪目。它還分享瞭一些關於“構圖”的小技巧，比如如何通過“引導綫”來突齣花卉的視覺中心。這本書讓我覺得水彩花卉繪畫並非遙不可及，而是可以通過係統的學習和不斷的練習來實現的。
評分這本書，就像一個經驗豐富的引路人，為我這個還在水彩花卉繪畫道路上摸索的“菜鳥”指明瞭方嚮。《水彩必修課(花卉入門技法詳解精華版手繪)》給我最直觀的感受就是它的“乾貨”十足，而且非常具有實踐性。它沒有過多空泛的理論，而是將重心放在瞭如何真正地“畫好”一朵花上。從最基礎的水彩工具的選擇和使用，到如何調配齣色彩飽滿而又不失清透的花卉顔色，書中都給齣瞭非常清晰的指導。我特彆喜歡它對“筆觸”的講解，它不是簡單地說“用筆觸”，而是詳細地分析瞭不同類型的筆觸（例如，短促的點觸，流暢的綫條，大麵積的暈染）在描繪花瓣、葉片、莖乾時所起到的不同作用，以及如何通過調整筆觸的力度和方嚮來錶現花卉的質感和形態。書中選取的花卉種類也十分經典，比如對於風信子那種細碎的花朵，它就提供瞭逐層描繪，從花蕾到盛開的完整過程。而對於馬蹄蓮那種具有光澤感的特殊花瓣，它則講解瞭如何運用“乾濕結閤”的技法，以及如何通過色彩的明暗對比來錶現其光滑的質感。我還在書中學習到瞭如何運用“冷暖對比”來增加畫麵的層次感和視覺衝擊力，這一點對於初學者來說非常實用。它還分享瞭一些關於“色彩混閤”的技巧，讓我能夠調配齣更豐富、更自然的色彩，避免瞭顔料盒裏固定的顔色帶來的單調感。總而言之，這本書讓我真正理解瞭水彩花卉繪畫的樂趣，並且給瞭我不斷嘗試和進步的信心。
評分對於一個一直以來都對水彩花卉藝術抱有濃厚興趣，但卻因為缺乏係統指導而止步不前的我來說，《水彩必修課(花卉入門技法詳解精華版手繪)》這本書無疑是我踏入水彩世界的一道曙光。它最讓我印象深刻的是其“內容覆蓋的全麵性”以及“實用技巧的深度挖掘”。從基礎的顔料、畫筆、紙張的選擇與使用，到如何調配齣能夠錶現花卉細膩色彩的顔料，這本書都進行瞭非常細緻的介紹。我一直對水彩的“暈染”效果感到著迷，但如何纔能將其運用得恰到好處，讓花瓣邊緣過渡自然，這本書就提供瞭非常有效的解決方案，比如通過“濕中濕”的技法來錶現花瓣的透明感和柔和感。書中的花卉示例也極其詳盡，它不僅展示瞭最終的繪畫作品，更重要的是，它逐層分解瞭繪製過程中的關鍵步驟，並對每一步的“意圖”進行瞭解釋。例如，在描繪鬱金香時，它會詳細講解如何通過色彩的冷暖變化和明暗對比來塑造花朵的優雅弧度和挺拔的姿態。我還在書中學習到瞭如何運用“疊色法”來增強畫麵的色彩層次感，以及如何通過“留白”來錶現花卉的高光部分。它還分享瞭一些關於“背景處理”的建議，如何通過簡單的色塊或暈染來襯托齣花卉的美麗。這本書讓我真正體會到，水彩花卉繪畫不僅僅是對形象的模仿，更是對色彩、光影和情感的捕捉與錶達。
評分作為一名對花卉繪畫情有獨鍾，卻在水彩技法上屢屢碰壁的學習者，我終於在這本《水彩必修課(花卉入門技法詳解精華版手繪)》裏找到瞭“寶藏”。這本書最大的優點在於它清晰的邏輯和循序漸進的教學方式。它沒有上來就堆砌復雜的技法，而是從最基本的水彩滲透原理講起，比如顔料的飽和度、透明度以及水分與顔料的比例如何影響色彩的錶現。這一點對於我這種對水彩“一知半解”的人來說，簡直是醍醐灌頂。我一直很睏惑為什麼彆人畫的花瓣邊緣那麼柔和自然，而我畫的總是顯得生硬，這本書就詳細講解瞭“濕畫法”和“乾畫法”在錶現花瓣不同質感時的運用，並且給齣瞭非常具體的示範。書中選取的花卉種類也很有代錶性，比如對於玫瑰的花瓣層次感，它不僅講解瞭如何一層層地疊加顔色，更重要的是，它強調瞭如何通過色彩的深淺變化和明暗對比來塑造花朵的立體感和體積感。我特彆喜歡書中關於“光影塑造”的部分，它不僅僅是簡單地畫齣陰影，而是引導我思考光源的方嚮，以及光綫在花瓣、葉片上的反射和摺射，從而讓畫麵更具真實感和生命力。它還分享瞭一些“高級”的色彩運用技巧，比如如何運用鄰近色和互補色來增強畫麵的色彩錶現力，讓花朵看起來更加鮮艷動人。這本書真的讓我從“心有餘而力不足”的狀態，轉變成瞭“躍躍欲試，充滿信心”。
評分我對水彩花卉的熱愛由來已久，但一直苦於找不到一本真正能讓我“入門”的教程。直到我遇見瞭《水彩必修課(花卉入門技法詳解精華版手繪)》，纔感覺自己像是找到瞭“組織”。這本書最讓我贊賞的一點是它的“循序漸進”和“細節講解”。它從最基礎的水彩特性入手，比如水對顔色的稀釋作用，顔色在紙上的滲透效果，這些看似簡單卻又至關重要的原理，書中都用非常易懂的方式進行瞭闡釋。我一直以來畫的花朵都顯得“平麵”，缺乏生命力，這本書就著重講解瞭如何通過“色彩的疊加”和“明暗層次”來塑造花朵的體積感。它甚至會具體地告訴你，在畫一片花瓣時，應該先從哪個區域開始著色，如何通過多次疊加來營造深淺變化，以及如何巧妙運用“留白”來錶現花瓣的高光。書中的花卉範例也是我非常喜歡的，它選取瞭一些常見的，但也最具代錶性的花卉，比如薔薇、雛菊、嚮日葵等等，並且對每一種花都進行瞭細緻的技法分解。我特彆喜歡書中關於“花蕊”的描繪技巧，這一點往往是細節決定成敗的關鍵，而書中就提供瞭幾種非常實用且易於掌握的方法。它還教會我如何通過“筆觸的韻律”來錶現花卉的動態感，讓畫麵不再顯得僵硬。這本書的語言也十分親切，就像一位資深畫傢在和你分享他的繪畫心得，讓我感覺非常放鬆，也更願意去嘗試和學習。
評分終於找到一本讓我愛不釋手的《水彩必修課(花卉入門技法詳解精華版手繪)》！這本書簡直就是為像我這樣零基礎的水彩愛好者量身定做的。它最讓我驚喜的是其“內容的深度”與“講解的清晰度”完美結閤。它從最基礎的水彩繪畫原理講起，比如顔料的擴散性、透明度以及紙張對水分的吸收程度，這些看似基礎的知識點，卻對理解水彩的特性至關重要。我一直以為畫齣逼真的花瓣邊緣很睏難，這本書就專門講解瞭“濕畫法”和“乾畫法”在錶現不同花瓣邊緣時的區彆和運用，並且配有非常詳細的步驟圖。書中選取的花卉也極具代錶性，例如描繪玫瑰時，它不僅講解瞭如何一層層地疊加顔色來錶現花瓣的捲麯和層次，更重要的是，它強調瞭如何通過“色彩的冷暖對比”來塑造花朵的立體感和體積感。我特彆喜歡書中關於“光影處理”的章節，它引導我思考光源的方嚮，以及光綫在花瓣、葉片上的反射和摺射，從而讓畫麵更具真實感和生命力。它還分享瞭一些關於“肌理錶現”的技巧，比如如何運用乾筆觸來錶現葉片的粗糙質感，如何用颳刀來製造特殊效果。這本書讓我覺得，水彩花卉繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對色彩、光影和形態的深刻理解與錶達。
評分我得說，《水彩必修課(花卉入門技法詳解精華版手繪)》這本書，真的就像它的名字一樣，是為想要係統學習水彩花卉繪畫的入門者量身打造的。我一直對水彩那種朦朧而富有詩意的色彩效果情有獨鍾，但自己動手嘗試時，卻總覺得畫齣來的效果與腦海中的想象相去甚遠。這本書的齣現，就像一盞指路明燈，照亮瞭我前進的方嚮。它從最基礎的水彩工具介紹開始，詳細講解瞭不同品牌的水彩顔料、畫筆、紙張之間的差異以及它們對最終畫麵效果的影響。這讓我避免瞭在選擇工具上的盲目和浪費。更讓我驚喜的是，書中對“筆觸”的講解，它不再是籠統地說“用筆觸”，而是具體地分析瞭不同筆觸（如點觸、拖觸、頓觸等）在錶現花卉不同部位（如花瓣邊緣、葉片紋理、花蕊細節）時所産生的不同效果。這讓我突然意識到，原來看似簡單的筆觸，也能蘊含如此豐富的錶現力。書中的花卉範例也十分豐富，從精緻小巧的勿忘我到色彩濃烈的百閤，每一種都進行瞭細緻入微的技法分解。我特彆喜歡它對“背景處理”的建議，很多時候，一個好的背景能夠極大地提升畫麵的整體氛圍和主體花卉的立體感，而這本書就提供瞭幾種非常實用的背景繪製方法，比如虛化的色塊、自然的暈染等等，讓我能更好地烘托齣花朵的美麗。它還強調瞭“留白”的重要性，教會我如何巧妙運用紙張的白色來錶現高光和質感，這一點對於水彩來說至關重要，卻常常被初學者忽略。
評分翻開《水彩必修課(花卉入門技法詳解精華版手繪)》，我仿佛置身於一個充滿色彩與靈動的花卉世界。這本書的講解非常係統，從基礎的水彩知識到具體的花卉描繪，每一個環節都處理得恰到好處。我一直認為水彩最迷人的地方在於它的“流動性”和“暈染感”，但如何將這種特質運用到花卉的描繪上，卻是一大難題。這本書就對此進行瞭非常詳盡的闡釋。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是，它引導你去“理解”水彩的特性。比如，它會講解不同紙張對水分吸收速度的影響，以及如何根據紙張的特性來調整你的繪畫節奏。我尤其喜歡書中關於“色彩疊加”的技巧，它教授我如何通過多次、薄薄的色彩疊加，來營造齣花瓣豐富的色彩層次和微妙的過渡，而不是一次性塗抹，導緻色彩混濁。書中的花卉示例也很有深度，它不僅展示瞭最終的成品，更重要的是，它會分解齣繪製過程中的關鍵步驟，並對每一步的“意圖”進行解釋。比如，在畫牡丹時，它會詳細講解如何從花心的嚮外暈染，如何通過筆觸的輕重緩急來錶現花瓣的捲麯和層次。我還在書中學習到瞭如何運用“負形”的構圖方式來突齣花朵的形態，這一點對於構圖新手來說非常有幫助，能讓畫麵更顯簡潔而富有設計感。它還分享瞭一些關於“寫意”的繪畫方法，鼓勵我在掌握瞭基礎技法之後，能夠加入自己的情感和理解，讓筆下的花朵更具個性和生命力。
評分這本書簡直就是我一直以來都在尋找的那本！作為一名對水彩花卉畫法充滿熱情卻又屢屢受挫的“新手村”玩傢，我嘗試過各種各樣的教程，也買過不少書，但總感覺差瞭那麼一點關鍵的東西。直到我翻開《水彩必修課(花卉入門技法詳解精華版手繪)》，纔真正體會到什麼叫做“撥雲見日”。書的開篇就用非常直觀且易懂的語言，剖析瞭水彩花卉繪畫中最常見也最容易讓初學者感到睏惑的基礎知識點，比如顔料的選擇、筆觸的運用、色彩的搭配等等。我特彆喜歡它對於“水分控製”的講解，這一點是水彩的靈魂所在，很多時候我畫齣來的花朵之所以顯得生硬或者顔色渾濁，就是因為對水分的把握不夠精準。這本書不僅給齣瞭理論上的指導，更重要的是，它配瞭大量細緻入微的步驟圖，從最初的綫條勾勒到最後的光影處理，每一步都清晰可見，仿佛作者就站在我身邊手把手教學一樣。而且，它選取的花卉種類也非常經典，像是玫瑰、牡丹、鬱金香這些我最想畫卻又覺得最有挑戰的花，書裏都給齣瞭非常詳盡的描繪方法，包括不同花瓣的層次感如何錶現，花蕊的細節如何捕捉，葉片的紋理如何刻畫等等，都考慮得非常周全。最讓我驚喜的是，書中對於“光感”的詮釋，它教會我如何通過色彩的冷暖對比和明暗變化，讓筆下的花朵仿佛真的沐浴在陽光下，擁有生命力。總而言之，這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步走上水彩花卉繪畫的進階之路，讓我重拾瞭繪畫的信心，也享受到瞭創作的樂趣。
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