M【全2冊】洛煌笈+黑白畫意 專業手繪插畫攻略插畫教程鋼筆手繪古風手繪插畫技法入門教程VI pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115371928

商品編碼：25550406498

包裝：141

齣版時間：2014-11-01

頁數：162

商品參數

黑白畫意——專業手繪插畫攻略
	定價	69.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	1
	齣版時間	2014年01月
	開本	16開
	作者	李一帆（VIKI_LEE） 著
	裝幀	平裝
	頁數	244
	字數	489000
	ISBN編碼	9787115338570

內容簡介

　　《黑白畫意：專業手繪插畫攻略》是一本忠於美學的典籍，這是一場解放創意的盛宴！超人氣插畫師李一帆（VIKI_LEE）帶你進入鋼筆手繪的黑白世界。
　　或許很多人都早已忘記瞭繪畫本身的快樂，或許從未體會過這種愉悅，那麼這本書會帶你享受繪畫的單純幸福。隨著婉轉變化的綫條，我們描繪的不是名利是非，而是屬於自己的片刻靜謐；我們學習的也不是故弄玄虛的秘技絕法，而是嚮自己傾訴內心的一場修行。
　　《黑白畫意：專業手繪插畫攻略》設置瞭兩個章節基礎入門內容，包括筆、紙的選擇，鋼筆的排綫、構圖和留白技法，以及水墨配閤鋼筆的暈染技法；後兩個實例章節設置瞭中國風的單體造型繪製教程和細緻入微的綜閤創意案例。即使是沒有繪畫基礎的朋友，也能很快學習到繪畫的精髓，掌握鋼筆畫的繪畫技巧，並創作齣自己的作品。

作者簡介

　　李一帆（VIKI_LEE），從舞者變身為插畫師，畢業於四川大學藝術學院，自由藝術傢，中國“超綫拾”青年藝術傢聯盟成員之一，曾獲第九屆中國金龍奬插畫提名，作品參展於國內多次知名藝術大展，並收錄於《中國百位插畫師黑白作品精選》等。

精彩書評

　　★首*看VIKI的畫就印象深刻，是我看到的國內為數不多的知名青年綫體畫傢。從V I K I 的畫中能聞到漫畫美學與水墨意境相融的獨特韻味，這也是我覺得非常奇妙的地方。綫體藝術是新生卻蓬勃發展著的現代美學，需要更多像VIKI這樣能衍生黑白審美體係的問道者，並誠心竭力以這樣的方式與人分享，這是值得我推崇的。希望你能從這本書中獲得一些啓發。
　　——北邦

　　★我們通常認為年輕人是浮躁善變的，但是這個偏見在李一帆（VIKI）的身上被打破瞭。
　　繁復精密的畫麵，虛實穿插的構圖，都透露著和他年紀不相符的成熟沉穩。很多人都早已忘記瞭繪畫本身的快樂，或者從未體會過這種愉悅，那麼這本書會帶你進入繪畫的單純幸福中。隨著婉轉變化的畫筆，我們描繪的不是名利是非，而是屬於自己的片刻靜謐。我們學習的也不是故弄玄虛的秘技絕法，而是嚮自己傾訴內心的一場修行。祝願VIKI和我們都能享受和擁有這片安寜富足的世界，越畫越好，越畫越開心。
　　——站酷主編qouop

　　★帶有情感的綫條，有著豐富的生命。
　　——lost_7

　　★絲絲黑筋相串相連，順著他的手遊走於畫間一筆一劃，頓挫麯直，似雲似霧、似人似仙，筆墨如此濃厚，畫麵如此精細，卻給人以寜靜，誘人深思。
　　——蓮羊

目錄

第1章 鋼筆手繪概述
1.1 什麼是鋼筆手繪
1.1.1　鋼筆繪畫的寫實性
1.1.2　鋼筆繪畫的抽象性
1.2 工具介紹
1.2.1　選擇適閤的工具--筆的選擇
1.2.2　不同紙張的效果

第2章 技法分層練習
2.1 鋼筆的排綫技法
2.1.1　常用的握筆方式
2.1.2　排綫的幾種方法
2.1.3　畫麵的基礎--多種排綫方式結閤
2.2 鋼筆的構圖技法
2.2.1　幾種常見構圖
2.2.2　構圖方式運用的好壞對比
2.2.3　讓畫麵活起來--新穎的構圖方式
2.3 點綫麵在構圖中的運用
2.3.1　點的組閤方式
2.3.2　綫的運用
2.3.3　麵在畫麵中的衝擊力
2.3.4　點綫麵三者的有機結閤
2.4 綫的穿插練習
“你來我往”的穿插方式
2.5 留白
“疏可跑馬”很重要
2.6 水墨暈染效果演示
2.6.1　墨在不同紙張上所呈現的效果
2.6.2　控製水分是暈染的關鍵
2.6.3　毛筆暈染的幾種基本方式
2.6.4　如何處理暈染過後的紙張

第3章 單體造型練習
3.1 花卉篇
3.1.1　國色天香--牡丹
1. 擬定草圖
2. 外形的勾勒和陰影的初步添加
3. 體積感的深入塑造 /
4. 染墨
3.1.2　馥鬱宜人--山茶
1. 擬定草圖
2. 深入造型
3. 陰影的添加
4. 染墨
3.1.3　寜靜誌遠--荷花
1. 構圖與草圖擬定
2. 外形的刻畫
3. 花蕊的刻畫
4. 陰影與層次
5. 染墨
3.1.4　花是烘托環境氛圍的重要元素之一
3.2 異獸篇
3.2.1　古老傳說--風生獸
1. 造型設定
2. 主體設定
3. 調整局部動態
4. 形態細節刻畫
3.2.2　雲中仙子--鸞鳥
1. 草圖擬定
2. 勾勒的外形
3. 陰影與層次的添加
4. 染墨
3.2.3　遊戲人間--妖狐
1. 動態與草圖的擬定
2. 外形刻畫
3. 染墨
4. 緞帶的刻畫及整體調整
3.3 器物與裝飾
3.3.1　皇*氛圍的典範--宮燈
1. 草圖擬定
2. 外形刻畫
3. 燈罩的刻畫
4. 染墨及整體的陰影刻畫
3.3.2　淑子始嫁--鳳冠
1. 草圖擬定
2. 由內到外，由細節到整體
3. 底部鳳釵及珠簾的刻畫
3.3.3　畫麵中的“硬綫”--樹枝
1. 草圖擬定
2. 外形的勾勒與體積的刻畫
3.4 人物動態
3.4.1　人物肢體速寫
3.4.2　人物身上的光影與虛實
3.5 頭發與衣服
3.5.1　頭發的疏密關係與穿插
3.5.2　衣服褶皺的深入瞭解

第4章 綜閤實例練習
簡單難度1：燕銜青衣
1. 草圖擬定
2. 人物勾勒
3. 燕群的刻畫
4. 畫麵中“長綫”的刻畫
5. 染墨
簡單難度2：緣生
草圖擬定
2. 綫條的穿插刻畫
3. 主體物的外形勾勒
4. 樹乾的刻畫
5. 染墨
簡單難度3：庇
1. 草圖擬定
2. 人物主體的外形勾勒
3. 主體的裝飾刻畫
4. 樹乾的刻畫
5. 人物的陰影刻畫
6. 環境氛圍與主體層次的深入刻畫
簡單難度4：風仙
1. 草圖擬定
2. 外形勾勒
3. 頭發的刻畫
4. 塑造主體周圍的氛圍
5. 發團的刻畫
6. 染墨
中等難度1：飛天
1. 動態設定
2. 局部調整
3. 手部刻畫
4. 頭發及周圍綫條的刻畫
5. 絨毛緞帶的刻畫
6. 人物軀體的陰影刻畫
7. 部分緞帶的羽化
8. 流雲的刻畫
9. 散落漫天的光圈
10. 人物周圍的氛圍刻畫
11. 流雲周圍的氛圍染墨
12. 光圈內部的染墨
中等難度2：宛若遊龍
1. 構圖與動態擬定
2. 草圖擬定
3. 頭部的刻畫
4. 肢體的刻畫
5. 蛟龍的軀體刻畫
6. 需要注意的兩點
7. 主體周圍元素的添加
8. 染墨
9. 氛圍染墨
10. 蛟龍軀體染墨
11. 細節的補充
中等難度3：風入鬆
1. 草圖擬定
2. 頭部的刻畫
3. 手部及軀體的刻畫
4. 主體周圍的裝飾與構成
5. 錦緞的畫法
6. “網”的編織
7. 羽毛的刻畫
8. 周邊羽毛、流雲以及裝飾的刻畫
9. 仙鶴的刻畫
10. 填色與留白
11. 染墨與細節處理
*高難度1：羽不歸
1. 草圖擬定
2. 人物軀體的刻畫
3. 對翅膀進行造型
4. 網狀結構的穿插
5. 羽毛的明暗刻畫
6. 人物的陰影刻畫
7. 氛圍染墨及填色
*高難度2：夜叉
1. 草圖擬定
2. 主體外形的勾畫
3. 人物身體的外形塑造
4. 腹部的組成與刻畫
5. 畫麵次主體的刻畫
6. 人物的陰影刻畫
7. 填色與染墨
8. 染墨
*高難度3：阿修羅
1. 草圖擬定
2. 頭部及手部的刻畫
3. 人物軀體的刻畫
4. 氛圍塑造和周圍元素的細節刻畫
5. “第三麵”和畫麵下部的細節刻畫
6. 人物主體的陰影刻畫
7. 染墨和氛圍補充

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【洛煌笈】與【黑白畫意】：沉浸式體驗古風手繪的絕美世界 您是否對那些筆尖流淌齣的宋詞婉約，或是畫捲中躍然紙上的盛唐風華心馳神往？是否渴望親手描繪齣那份穿越時空的東方韻味，讓筆下的仕女顧盼生姿，讓筆下的山河錦綉復活？那麼，【洛煌笈】與【黑白畫意】這兩本精心打造的專業手繪插畫攻略，將是您開啓古風手繪之旅最忠實的夥伴。它們並非僅僅是一本簡單的教程，而是一次沉浸式的藝術體驗，一次與古人精神的對話，一次喚醒您內心深處對傳統文化熱愛的契機。 【洛煌笈】—— 穿越時空的古典雅韻，筆尖下的風華絕代 《洛煌笈》正如其名，匯集瞭如同“洛水神女”般令人驚艷的古典意象，以及如同“笈”（古時收藏書籍的器物）般精煉的技法精髓。這本書的目標，是帶領您深入理解並掌握古風手繪的核心要義，讓您的作品不僅在形似上逼近古畫，更能捕捉到那份飄逸齣塵的神韻。 一、 深度解析古風審美：不止於形，更在於魂 《洛煌笈》並非淺嘗輒止地教您如何畫齣古裝人物，而是從源頭齣發，為您剖析古風審美的獨特魅力。您將瞭解到： 服飾的演變與細節： 從漢代的麯裾深衣，到唐代的襦裙廣袖，再到宋代的褙子，宋明時期的襖裙，書本將詳細梳理各朝代服飾的形製、紋樣、材質特點，並深入解析其在繪畫中應如何精準還原。例如，如何錶現齣絲綢的垂墜感，如何繪製繁復精緻的刺綉，以及不同場閤下服飾的細微差彆，都將一一呈現。您將不僅僅是“畫衣服”，而是“講故事”——通過衣物的細節，傳遞齣人物的身份、性格和所處時代的氣息。 妝容與發髻的時代印記： 古代女性的妝容和發髻變化多端，承載著豐富的文化信息。《洛煌笈》將為您揭示唐代豐滿華麗的妝容，宋代淡雅素淨的妝容，以及明代精巧彆緻的發髻。您將學習如何通過描繪黛眉、紅唇、花鈿、鬢角等細節，為筆下人物注入鮮活的時代感。 器物與道具的文化內涵： 一把古琴、一盞香爐、一把團扇、一枚玉佩……這些看似不起眼的道具，卻是古風畫麵中不可或缺的靈魂。《洛煌笈》會引導您去理解這些器物的曆史淵源、製作工藝及其在古代社會生活中的意義，從而在您的畫作中賦予它們更深刻的文化底蘊，使其不僅僅是擺設，而是能夠與人物情感産生共鳴的載體。 意境的營造與留白之美： 中國傳統繪畫尤其講究“意境”，通過畫麵傳達齣某種情愫或哲理。《洛煌笈》將深入探討如何在畫麵中運用留白、遠景、近景的虛實結閤，以及光影的巧妙處理，來營造齣或空靈、或靜謐、或磅礴的東方意境。您將學習如何讓畫麵“言有盡而意無窮”。 二、 循序漸進的技法精講：從零基礎到大師級 《洛煌笈》深知初學者的睏惑，因此采用瞭極其科學且詳細的教學體係，確保即使是零基礎的愛好者也能逐步掌握古風手繪的精髓。 綫條的藝術： 古風手繪的綫條至關重要，它決定瞭畫麵的流暢度和錶現力。《洛煌笈》將從最基本的綫條練習開始，教授您如何運用不同力道、粗細、麯直的綫條來錶現人物的輪廓、衣物的褶皺、發絲的飄動，以及景物的質感。您將學習如何運用“遊絲描”、“鐵綫描”、“釘頭鼠尾描”等經典描法，讓您的綫條“活”起來。 結構與比例的精準把握： 無論是人物的麵部結構、身體比例，還是服飾的穿戴方式，都要求有紮實的繪畫基礎。《洛煌笈》將提供詳細的人體結構教學，並結閤古風人物的特點，講解如何繪製齣既符閤解剖學原理，又具有古風神韻的人物比例。 色彩的運用與搭配： 古風畫作的色彩運用極為講究，並非簡單的堆砌。《洛煌笈》將深入探討中國傳統色彩體係，如五彩、十二色、宮廷色彩等，教授您如何根據人物身份、性格、情境來選擇閤適的色彩搭配，以及如何運用漸變、暈染等技法來錶現材質的豐富層次。您將學習如何運用“青綠山水”的清新，“工筆仕女”的細膩，以及“水墨寫意”的灑脫。 神態與情感的捕捉： 一幅好的古風畫作，最能打動人心的往往是人物的神態和情感。《洛煌笈》將引導您如何通過眼神、眉毛、嘴角等麵部細節的細微刻畫，來傳達人物內心的喜怒哀樂，以及如何通過人物的姿態、動作來展現其性格特點和故事背景。 場景構圖與氛圍渲染： 人物不能孤立存在，場景的烘托至關重要。《洛煌笈》將教授您如何根據主題進行構圖設計，如何運用景深、透視來構建具有空間感的畫麵，以及如何通過背景元素的點綴來增強畫麵的故事性和氛圍感，例如，如何繪製齣飄渺的山巒、精緻的庭院、或是繁茂的花木。 三、 經典案例賞析與臨摹：大師之作，觸手可及 《洛煌笈》不僅傳授技法，更注重引導讀者進行經典的賞析和臨摹。書中將精選曆代著名古風畫作，如唐伯虎的仕女圖，仇英的仕女，以及敦煌壁畫中的人物形象等，進行深入的剖析，講解其構圖、用筆、設色等方麵的獨到之處。同時，提供詳細的臨摹指導，讓您在模仿大師的過程中，潛移默化地提升自己的繪畫水平。 【黑白畫意】—— 筆墨的東方哲學，光影的意境新生 如果說《洛煌笈》帶領您領略的是色彩斑斕的古風世界，那麼《黑白畫意》則將帶您深入探索筆墨的無窮魅力，在黑白灰的極緻對比中，挖掘齣更深層次的東方意境與寫意之美。這本書將專注於鋼筆等單色工具在古風插畫中的錶現力，發掘黑白畫的獨特藝術語言。 一、 鋼筆手繪的魔力：細膩與力量的完美結閤 《黑白畫意》將以鋼筆為主要媒介，展現其在古風插畫中不可思議的錶現力。 鋼筆工具的全麵解析： 您將瞭解到不同型號、不同筆尖的鋼筆在繪畫中的特性，以及如何根據畫麵需求選擇閤適的工具。同時，也會介紹一些輔助性的繪畫材料，如不同紙張的特性，如何利用橡皮等工具進行提亮和修正。 點、綫、麵的構成藝術： 在黑白畫中，點、綫、麵的運用尤為關鍵。《黑白畫意》將教授您如何運用不同疏密、大小的點來錶現肌理和陰影，如何運用粗細、長短、麯直的綫條來刻畫輪廓、結構和情緒，以及如何通過麵的分割和組閤來構建畫麵層次。 排綫的精妙運用： 排綫是鋼筆畫中錶現明暗、體積和質感的重要手段。《黑白畫意》將係統教授您各種排綫技法，如平行綫、交叉綫、弧綫、亂綫等，以及如何通過控製排綫的疏密、方嚮和力度來錶現不同材質（如絲綢、金屬、肌膚）的質感，以及光影的微妙變化。 黑白灰的節奏與韻律： 黑白畫並非隻有黑與白，而是由無數種深淺不一的灰色調構成。《黑白畫意》將引導您理解黑白灰的節奏與韻律，如何巧妙運用留白、淺灰、深灰、純黑來塑造畫麵的明暗對比，營造齣或朦朧、或銳利、或深邃的視覺效果。 構圖與意境在單色下的升華： 在沒有色彩的乾擾下，構圖和意境的錶達顯得更為純粹。《黑白畫意》將教您如何在黑白畫中運用構圖的平衡與打破平衡，來引導觀者的視綫，烘托主題。同時，也會深入探討如何利用筆觸的力度、綫條的疏密以及畫麵的留白，來傳達齣更具哲學意味和東方韻味的意境，讓畫麵擁有更強的敘事性和情感張力。 二、 筆墨寫意之魂：從具象到抽象的靈動 《黑白畫意》將不止步於寫實，更將引導您捕捉古風插畫中的“寫意”之美。 人物的動態與神韻： 即使是黑白畫，人物的動態和神韻依然是核心。《黑白畫意》將講解如何在寥寥數筆之間勾勒齣人物的姿態美，如何在眼神和錶情中注入情感，以及如何通過綫條的流暢感來錶現人物的“氣韻生動”。 景物的寫意錶現： 不論是山水、花鳥，還是建築，《黑白畫意》都會教授您如何用鋼筆進行寫意錶現。例如，如何用簡練的綫條勾勒齣山巒的巍峨，如何用點苔錶現齣樹木的蒼勁，如何用墨色的濃淡變化來渲染雲霧的飄渺。 光影與氛圍的營造： 黑白畫在光影錶現上有著天然的優勢。《黑白畫意》將教您如何通過巧妙的構圖和排綫，來營造齣戲劇性的光影效果，例如，透過窗欞灑落的斑駁光影，燭光下人物臉部的明暗對比，或是月光下朦朧的夜景。這些光影的運用，能極大地增強畫麵的感染力和氛圍感。 東方哲學與水墨韻味的融閤： 《黑白畫意》將從中國傳統水墨畫中汲取靈感，將水墨寫意的精神融入鋼筆畫的創作中。您將學習如何理解“虛實相生”、“以形寫神”、“墨分五色”等水墨畫的藝術理念，並嘗試用鋼筆來錶現齣這種獨特的東方韻味。 三、 實踐指導與創作靈感：點燃您的創作火花 《黑白畫意》將提供大量的實踐練習機會，以及豐富的創作靈感。 從局部到整體的精細練習： 您將從單個元素的繪製開始，例如，如何用鋼筆畫齣精美的花紋、飄逸的衣帶、古樸的器物，然後逐步過渡到人物的整體繪製，再到場景的構圖與錶現。 主題創作的引導： 書中將提供多種古風插畫主題的創作案例，從人物故事場景到意境小品，引導您如何構思、布局並完成一幅完整的黑白古風插畫作品。 不同風格的探索： 您將有機會接觸到不同風格的黑白古風插畫，例如，偏嚮寫實細膩的工筆風格，偏嚮寫意灑脫的素描風格，以及具有現代感的漫畫風格，從而找到最適閤自己的創作方嚮。 啓發與思考： 《黑白畫意》不僅僅是繪畫教程，更是一次關於藝術、關於文化、關於東方美學的思考。通過閱讀這本書，您將不僅僅學會繪畫技巧，更能培養齣獨特的審美視角和藝術感悟力。 【洛煌笈】+【黑白畫意】：一本雙璧，共同打造您的古風插畫夢想 這兩本書並非孤立存在，而是相輔相成，共同構築起一個完整的古風手繪藝術體係。 《洛煌笈》為您打下堅實的古風基礎，讓您理解古風文化的精髓，掌握色彩的運用，並熟悉人物和場景的繪製。 《黑白畫意》則在此基礎上，帶領您進入更純粹的筆墨世界，發掘黑白畫的獨特魅力，提升您對綫條、光影和意境的駕馭能力。 無論您是希望繪製齣色彩斑斕、細節豐富的仕女圖，還是追求意境深遠、筆墨蒼勁的山水畫，這兩本書都將是您寶貴的學習資源。它們將陪伴您，從一個對古風手繪充滿好奇的初學者，成長為能夠揮灑自如、創作齣令人贊嘆的古風插畫的藝術傢。 請拿起您的畫筆，翻開這兩本書，讓我們一起，在古風的海洋中，盡情揮灑您的藝術纔華，描繪齣屬於您自己的，獨一無二的絕美畫捲。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是太超乎我的預期瞭！我之前買過不少插畫教程，但很多都流於錶麵，講的都是些基礎到不能再基礎的東西，要麼就是風格過於單一，不太適閤我這種想要嘗試不同感覺的畫者。而《洛煌笈》和《黑白畫意》則完全不同，它仿佛是一位經驗豐富的老友，循循善誘地帶領你走進古風插畫的殿堂。我最欣賞的是書中對“神韻”的追求，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這麼畫”。比如在描繪古代服飾時，書中會深入講解不同朝代的服飾特點、材質的垂墜感如何錶現，以及衣紋的走嚮如何影響整體的氣勢。對於人物的五官刻畫，它也沒有簡單地給齣模闆，而是通過對不同臉型、眼神和錶情的細緻分析，讓你理解如何捕捉人物的個性和情緒。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於中國傳統美學和文化背景的解讀，這讓我在學習繪畫技法的同時，也能更深入地理解古風插畫的文化根基，讓我的創作更有深度和底蘊。我之前一直覺得黑白畫麵的錶現力有限，看瞭《黑白畫意》之後，我纔意識到黑白也可以如此豐富多彩，通過綫條的粗細、疏密、虛實，以及塊麵的明暗對比，可以營造齣無窮的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對古風插畫一直心馳神往的愛好者，終於等來瞭這套《洛煌笈》和《黑白畫意》！這本書的價值，遠不止於它是一本“教程”。它更像是一個藝術寶庫，裏麵蘊藏著無數的靈感和對美的深刻理解。我尤其喜歡它在講解過程中融入的“意境”營造方法。例如，在處理山水背景時，書中會教你如何用簡單的綫條勾勒齣雲霧的繚繞，如何用墨色的濃淡錶現山石的層次感，如何通過留白來製造空間感和神秘感，這些技巧讓原本枯燥的背景變得生動有趣，也為人物的敘事增添瞭無窮的想象空間。我嘗試著將書中的一些構圖原則運用到自己的創作中，發現畫麵立刻變得更加和諧、飽滿，不再是零散的元素堆砌。鋼筆手繪的部分更是讓我眼前一亮，它深入淺齣地講解瞭鋼筆的特性，如何通過不同的筆觸變化來錶現材質的差異，比如絲綢的柔滑、金屬的光澤、竹林的挺拔等等，這些細節的處理讓畫麵更具觸感和質感。而且，書中大量的範例都充滿瞭東方古典美學韻味，無論是人物的造型、服飾的搭配，還是場景的布置，都散發著一種沉靜而悠遠的藝術氣息，讓我沉浸其中，久久不能自拔。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是我畫畫路上的“及時雨”！我之前在古風插畫的道路上摸索瞭很久，總覺得自己的畫總缺那麼一股“靈魂”。直到我翻開瞭《洛煌笈》和《黑白畫意》，我纔明白，原來之前的睏惑，是因為我沒有真正理解古風插畫的精髓。《洛煌笈》在人物刻畫方麵給我帶來瞭巨大的啓發，它不僅僅是告訴你五官怎麼畫，更是告訴你如何通過眼神、微錶情、甚至是發絲的飄動來傳遞人物的情感和性格，讓每一個人物都活瞭起來。我特彆喜歡書中對不同氣質人物的分析，比如俠客的灑脫、文人的清雅、仕女的柔美，書中都給齣瞭非常具象化的錶現方法，讓我能夠根據自己的需要去學習和模仿。而《黑白畫意》則讓我徹底顛覆瞭對黑白畫的認知，它告訴瞭我，黑白也可以擁有如此豐富的錶現力。書中對綫條的運用達到瞭極緻，細膩的勾綫、粗獷的渲染，不同筆觸的組閤，都能營造齣非常強大的視覺衝擊力。我嘗試著將書中的一些黑白錶現技巧運用到我的彩色插畫中，發現畫麵立刻變得更加有層次感，光影效果也更加突齣。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得自己的古風插畫作品總是少瞭一些“靈魂”，畫麵雖然也還算精緻，但總感覺缺乏一種獨特的東方韻味。直到我遇到瞭《洛煌笈》和《黑白畫意》這套書，我纔恍然大悟。它不僅僅是在教我畫畫的技巧，更是在教我如何去“理解”和“錶達”古風的精髓。書中對“意境”的營造，讓我受益匪淺。它引導我去思考如何用最簡潔的筆觸去勾勒齣最動人的畫麵，如何通過構圖和留白來營造齣深遠而悠遠的意境。在人物的刻畫上，它更是注重捕捉人物的“神韻”，通過眼神、微錶情、甚至是發絲的飄動來傳達人物內心的情感和性格。我嘗試著去運用書中的一些構圖理念，發現我的畫麵立刻變得更加飽滿、和諧，充滿瞭故事感。而《黑白畫意》部分，更是讓我對黑白畫有瞭全新的認識。它讓我明白，即使沒有色彩的渲染，依然可以通過綫條的粗細、疏密、虛實變化，來錶現齣極其豐富的層次感和質感，讓畫麵充滿生命力。

評分☆☆☆☆☆

這套書對我來說，簡直是打開瞭一個新世界的大門！我之前對古風插畫一直有點敬而遠之，覺得它門檻很高，很難學。但《洛煌笈》和《黑白畫意》的齣現，徹底改變瞭我的想法。它以一種非常友好的方式，將復雜的技法拆解成一個個易於理解的步驟，讓我這個新手也能輕鬆上手。我特彆喜歡書中對“氛圍”的營造方法。無論是描繪古代的宮廷場景，還是江湖的俠義世界，書中都通過對光影、構圖、以及細節的處理，將那種獨特的古風氛圍展現得淋灕盡緻。我嘗試著去模仿書中對場景的構圖，學習如何利用透視和景深來增強畫麵的空間感，如何通過光綫的方嚮和強弱來烘托氣氛。而在《黑白畫意》部分，我更是被那些精妙的綫條所吸引。它不僅僅是簡單的勾勒，更是充滿瞭生命力和錶現力。我學會瞭如何用不同的綫條來錶現不同的材質，比如絲綢的柔滑、金屬的光澤、石頭的粗糙，這些細節的處理讓畫麵更加真實而富有質感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛傳統文化的插畫愛好者，我一直渴望找到一本能夠將中國傳統美學與現代插畫技法完美結閤的書籍。《洛煌笈》和《黑白畫意》這兩本書，正是這樣一本讓我愛不釋手的佳作。它在講解過程中，不僅僅關注技法本身，更深入地挖掘瞭中國傳統文化中的審美元素，比如“氣韻生動”、“以形寫神”等概念，並將其巧妙地融入到插畫的創作中。我特彆喜歡書中對古風人物服飾的刻畫，它不僅講解瞭不同朝代的服飾特點，更注重錶現服飾的垂墜感、材質的紋理以及衣紋的走嚮，讓人物形象更加生動逼真。而在《黑白畫意》部分，我更是領略到瞭綫條的無窮魅力。它不僅僅是勾勒輪廓，更是充滿瞭情感和生命力。通過對綫條的粗細、虛實、頓挫的精準運用，就能營造齣極其豐富的光影效果和空間層次感，讓黑白畫麵也能夠傳遞齣強烈的視覺衝擊力，讓我深深著迷。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術教程，不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“如何去感受”。而《洛煌笈》與《黑白畫意》這兩本書，恰恰做到瞭這一點。它們並沒有像其他教程那樣，簡單地羅列各種筆刷和圖層，而是從根源上，去剖析古風插畫的靈魂。在《洛煌笈》中，我學到瞭如何去觀察和理解不同人物的“神態”，如何通過細微的眼神交流、肢體語言來傳達情感，甚至是如何通過發絲的飄動來暗示人物的內心世界。這種對人物神韻的刻畫，是我之前從未在其他教程中見過的。而《黑白畫意》則讓我對黑白插畫有瞭全新的認識。我之前總覺得黑白畫過於單調，但看瞭這本書後，我纔發現，黑白的世界同樣可以如此豐富多彩。書中對綫條的運用，真的是齣神入化，有的綫條細膩如發絲，勾勒齣精美的細節；有的綫條粗獷有力，展現齣強大的氣勢。通過黑白灰的層次變化，就能營造齣令人驚嘆的空間感和體積感，讓我領略到瞭“以少勝多”的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直打開瞭我對古風插畫的全新認知！原本以為古風手繪無非就是勾綫填色，沒想到《洛煌笈》和《黑白畫意》這兩本書給瞭我如此深度的啓發。從構圖的骨架，到綫條的生命力，再到光影的氛圍營造，每一個細節都講解得透徹而細膩。我特彆喜歡它對“意境”的闡釋，不再是枯燥的技法堆砌，而是如何通過筆觸將情感、故事和文化韻味融入畫麵。比如書中對人物神態的刻畫，寥寥幾筆就能勾勒齣人物內心的波瀾，那種含蓄而深邃的美，是很多速成教程望塵莫及的。我花瞭大量時間去臨摹書中的範例，每一次臨摹都仿佛與大師對話，從他們的筆尖汲取靈感和力量。特彆是鋼筆手繪部分，它不僅僅教授瞭如何握筆，如何控製力度，更是強調瞭綫條本身的錶現力，細綫可以細膩如發絲，粗綫則能厚重如山嶽，不同的綫條組閤能營造齣截然不同的質感和層次。看到書中那些黑白畫意作品，我更是驚嘆於藝術傢對空間和體積的掌控能力，即使沒有色彩的輔助，也能通過黑白灰的微妙變化，呈現齣立體而富有生命力的畫麵。這本書真的不僅僅是一本教程，更像是一本沉澱瞭無數心血的藝術品，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對國風美學有著深厚感情的讀者，這套《洛煌笈》與《黑白畫意》簡直是我一直以來都在尋找的寶藏！它不僅僅是一本插畫教程，更像是一次穿越時空的藝術之旅。書中對古風意境的理解和呈現，讓我深深摺服。它沒有生硬地灌輸技法，而是通過細膩的筆觸、巧妙的構圖，以及對中國傳統文化元素的深刻挖掘，帶領讀者去感受那種“水墨丹青”般的意境。我尤其喜歡書中對“留白”的運用，它不僅僅是畫麵上的空白，更是一種情感的釋放和想象的空間，讓畫麵充滿瞭呼吸感和生命力。在《洛煌笈》中，我學到瞭如何用最簡潔的綫條勾勒齣最動人的神態，如何用服裝的層次和褶皺來錶現人物的性格和身份。而在《黑白畫意》中，我更是看到瞭綫條的無限可能，它不僅僅是輪廓的界定，更是一種情緒的錶達，一種光影的描繪，一種質感的呈現。書中那些黑白的作品，雖然沒有色彩的渲染，卻能傳遞齣比彩色畫更深邃、更雋永的情感，讓我沉醉其中，久久不能忘懷。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能真正讓我領略到古風插畫“韻味”的書。《洛煌笈》和《黑白畫意》這兩本書，無疑滿足瞭我的這份渴望。它們不僅僅是一本技法教學，更是一種藝術理念的傳遞。我印象最深刻的是書中對“意境”的闡釋。它沒有簡單地教你畫某個具體的東西，而是教你如何去“感受”和“錶達”。比如，在描繪山水時，書中會引導你去感受山脈的巍峨、水流的靈動，然後用綫條和墨色去將這種感受具象化。在人物塑造上，它更是注重捕捉人物的“神韻”，通過眼神、錶情、甚至是微小的動作，來展現人物內心的世界。我從書中學習到瞭如何用更少的筆墨，去錶達更豐富的情感，如何讓畫麵充滿“留白”的意境，給觀者留下瞭無限的想象空間。而《黑白畫意》部分的技巧，更是讓我驚嘆於黑白兩色所能産生的巨大能量。它通過綫條的粗細、疏密、虛實變化，以及不同程度的灰度，就能勾勒齣極其豐富而富有錶現力的畫麵，讓我對黑白插畫有瞭全新的認識。