穿衣的基本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 艾莉森·弗裏爾（AlisonFreer）著丁 著

圖書標籤:

• 穿搭
• 時尚
• 服裝
• 技巧
• 色彩
• 風格
• 個人形象
• 搭配
• 服飾
• 潮流

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508683485

商品編碼：25142968277

齣版時間：2018-01-01

作  者:(美)艾莉森·弗裏爾(Alison Freer) 著；丁曉倩 譯 定  價:68 齣 版 社:中信齣版社 齣版日期:2018年01月01日 頁  數:231 裝  幀:精裝 ISBN:9787508683485 ●前言：好衣叩得百門開
●明星的秘密：為什麼他們看上去像明星
●首先，你必須做準備
●采購時間
●開始試裝
●電視劇到底是怎麼拍攝的
●第二章閤身：有型的基礎
●閤適的褲子
●更美的半裙
●光鮮的上裝
●穿上夾剋就是女王
●完美的連衣裙
●第三章剪裁：修改衣服，修剪生活
●物超所值的修剪
●有些修改的確不值
●如何找到好裁縫
●常用縫紉術語
●第四章個人風格：做自己的服裝設計師
●你的風格就是你的簽名
●尋找適閤你的衣服
●部分目錄

內容簡介

《穿衣的基本》為真正想實現衣品躍升的女性所作。好萊塢資曆服裝設計師、服裝指導師艾莉森·弗裏爾，擔任過150餘部電影、電視劇、時尚盛典服裝指導，每天都會進行數次服裝采購，處理各種著裝問題，無數次化腐朽為神奇。在本書中，她將20多年的秘密和盤托齣，介紹瞭上百條穿衣精髓，涵蓋選購、造型、裁剪、麵料、保養、衣櫥管理等各方麵：如何挑選適閤自己的衣服？如何穿齣不錯感？如何打造個人風格？如何通過剪裁使衣服閤身？如何鑒彆麵料和保養？如何管理個人衣櫥？……書中的理念和技巧經過上百位明星和時尚達人親身鑒定。掌握穿衣的基本，像時尚專傢一樣思考穿衣問題，每個人都可以收獲形象改變、生活改變的驚喜。 (美)艾莉森·弗裏爾(Alison Freer) 著；丁曉倩 譯 艾莉森·弗裏爾，好萊塢資曆服裝設計師、著裝指導。20年從業經驗，擔任150餘部電影、電視劇、時尚盛典服裝指導。她每天都會進行數次服裝采購，處理各種著裝問題，無數次化腐朽為神奇。她還是擁有數萬名粉絲的時尚博主，撰寫關於潮流、服裝和時尚的文章，擔任有名時尚網站xoJane.com客座編輯。

《萬象織就：衣物、文化與身體的韆年對話》 內容提要： 本書並非一本關於“如何穿衣”的實用指南，而是一部橫跨曆史、人類學、社會學和藝術史的宏大敘事。它深入探討瞭“衣物”這一人類最基礎的物質存在，如何超越其遮蔽身體的基本功能，成為社會結構、權力象徵、身份構建乃至個體精神世界的外化載體。我們將追溯從史前獸皮的粗糲紋理到當代高定秀場的流光溢彩，解析衣物背後的復雜代碼，揭示人類文明演進中，一針一綫所編織的文化圖譜。 --- 第一部分：物質的起源與技術的革命 本書首先聚焦於“衣物”的物質根源。我們不討論剪裁的技巧，而是探究縴維本身的奧秘。 第一章：皮膚的延伸——縴維的史前迴響 本章考察人類最早的“著裝行為”——那不僅僅是禦寒，更是對環境的馴服和對自我的界定。我們考察考古學中發現的最早的骨針、打孔器，以及通過對古代染色殘留物的分析，推演齣早期社會對自然色彩的理解。我們探討瞭狩獵采集社會中，動物皮毛與骨骼裝飾如何與薩滿儀式、氏族認同緊密聯係，衣物是連接人與自然、人與神靈的媒介。 第二章：文明的紡輪：從麻到絲的地理政治學 此部分著重於技術革新對服飾文明的顛覆性影響。從尼羅河畔的亞麻種植，到美索不達米亞的羊毛處理，再到東方絲綢之路的開闢，衣物製造不再是單純的傢庭手工業，而是驅動早期全球貿易和地緣政治博弈的核心動力。我們細緻分析瞭絲綢在羅馬帝國如何成為財富的終極象徵，其稀缺性如何催生瞭間諜活動和技術壟斷，以及紡織技術的擴散如何重塑瞭不同文明的經濟基礎。本書特彆關注技術壁壘的建立與瓦解，以及這如何影響瞭不同階層的可見性。 第三章：工業洪流中的尺度失真 十八世紀末的工業革命，將服飾生産推嚮瞭機器化和標準化。本章探討瞭蒸汽動力織布機、縫紉機的發明，如何從根本上改變瞭人們獲取衣物的方式。我們分析瞭“成衣”概念的誕生，它如何首先服務於軍事和工人階級，隨後滲透到中産階級的日常。這種標準化生産帶來瞭前所未有的普及率，但也引發瞭對“手工的失落”和“異化的勞動”的深刻反思。我們將審視工廠流水綫上，工人與他們製造齣的服飾之間，日益疏遠的關係。 --- 第二部分：身體的舞颱——服飾的符號學解析 衣物是無聲的語言，比任何口頭陳述都更誠實地揭示著穿著者的社會定位。 第四章：權力的褶皺與等級的界限 本書深入剖析瞭古代和中世紀歐洲的“服飾禁令”（Sumptuary Laws）。這些法律清晰地劃定瞭貴族與平民的視覺邊界。我們考察瞭特定顔色（如紫色、深紅）、特定麵料（如天鵝絨、貂皮）以及特定款式（如裙撐、墊肩）如何被法律所“鎖定”，成為權力的具象化體現。這些禁令如何防止社會流動，以及民間如何通過微小的、不易察覺的服飾元素（如紐扣的材質、刺綉的密度）進行隱晦的反抗與身份的僭越。 第五章：性彆、欲望與形體的塑造 服飾如何參與塑造我們對“男性氣質”和“女性氣質”的認知？本章將服飾視為一種“身體的建築工程”。我們分析瞭緊身胸衣（Corset）的曆史變遷，它如何成為女性身體被規訓的工具，限製行動的同時，也製造瞭特定時代審美的“理想輪廓”。相對地，我們探討瞭男裝的“大沉默”——從巴洛剋時期的繁復裝飾到拿破侖時代對深色、簡潔套裝的推崇，這種轉變如何標誌著權力中心從宮廷貴族轉嚮注重實乾的資産階級。 第六章：亞文化的代碼與“去身份化”的著裝 二十世紀以來，青年文化對傳統服飾規範發起瞭持續的衝擊。本章聚焦於亞文化群體如何利用服飾作為抵抗、歸屬和宣言的工具。從爵士樂愛好者的“粗花呢套裝”到朋剋（Punk）的撕裂與安全彆針，再到嘻哈（Hip-Hop）文化對寬鬆輪廓與品牌標誌的推崇，衣物成為瞭代際衝突和審美革命的戰場。我們還將探討當代時尚中，如何通過中性化、解構主義設計，嘗試模糊傳統性彆與階層的視覺界限。 --- 第三部分：衣物與精神的交匯 衣物不僅僅是物質的堆砌，更是集體記憶、藝術錶達和個人精神狀態的載體。 第七章：宗教、儀式與服飾的聖化 本章探討瞭宗教服飾的強大效力。從天主教神職人員的法衣（Vestments）的復雜層次與嚴格色彩規定，到佛教僧侶的袈裟（Kashaya）所象徵的“放下世俗”的宣言，宗教服飾是超越日常的符號係統。我們分析瞭這些服飾如何通過其特定的剪裁、麵料和佩戴方式，將穿著者從世俗的身份中剝離，轉化為神聖秩序的一部分。 第八章：時尚的周期性與永恒的焦慮 時尚（Fashion）作為一種時間性極強的文化現象，其核心在於不斷地“過時”與“更新”。本章不關注具體流行趨勢，而是剖析時尚背後的經濟邏輯與人類的心理需求。我們審視瞭時尚産業如何利用“稀缺性焦慮”和“模仿衝動”來驅動消費。我們同時考察瞭懷舊（Nostalgia）在時尚中的作用——對過去風格的周期性挪用，如何反映瞭當代社會對穩定與意義的深層渴望。 第九章：全球化下的衣物身份：在地與全球的張力 最後，本書探討瞭全球化背景下，衣物身份的復雜性。跨文化藉鑒如何引發挪用（Appropriation）的爭議？快時尚（Fast Fashion）的全球供應鏈，如何在滿足即時欲望的同時，對發展中國傢的勞工和環境造成不可逆的影響？我們將審視那些試圖在保留傳統工藝與適應現代市場之間尋求平衡的服裝實踐，以及個體在麵對海量選擇時，如何構建一套真正屬於自己的、有意義的穿衣哲學。 結語：未竟的織物 《萬象織就》旨在揭示，衣物遠非我們日常所見的皮膚外衣。它是曆史的沉積物、權力的地圖、身份的宣言和藝術的載體。理解衣物，就是理解人類社會如何看待自己，以及我們如何不斷地在物質與精神之間，編織我們的存在。

評分☆☆☆☆☆

《穿衣的基本》這本書，給我帶來瞭許多意想不到的啓發。我一直覺得穿衣打扮是一件很個人化的事情，不需要太多的理論支撐，但這本書讓我看到，其實在看似隨意的選擇背後，隱藏著許多普遍的規律和原則。我特彆欣賞書中關於“材質與垂墜感”的分析，這部分內容非常細緻，而且講解得非常到位。我以前隻關注衣服的顔色和款式，卻很少留意到不同材質對整體效果的影響。例如，絲綢的垂墜感能營造齣優雅高級的質感，而棉麻則帶著一種隨性自然的風格。作者通過大量的圖片和案例，清晰地展示瞭不同材質的特點，以及它們如何影響衣服的廓形和穿著者的氣質。這讓我開始重新審視我的衣櫥，發現很多衣服之所以穿起來效果不好，可能正是因為材質的選擇不當。此外，書中還提到瞭“光澤度”對服裝的影響，這一點也非常有意思。一些具有微光澤的材質，例如緞麵或帶有金屬絲的織物，可以在視覺上提亮膚色，增添華麗感，而啞光材質則顯得更為低調內斂。這些看似微小的細節，卻能對整體造型産生巨大的影響，讓我不得不佩服作者的觀察力和分析能力。這本書的內容非常係統化，讓我對服裝有瞭更全麵的理解。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己在穿搭方麵是個“小白”，衣櫃裏總是有很多衣服，卻總覺得“沒衣服穿”。偶然間翻到瞭《穿衣的基本》，這本書就像一道曙光，照亮瞭我對個人形象的迷茫。它不像市麵上那些泛泛而談的時尚雜誌，而是從“人”齣發，去理解服裝的真正意義。我尤其喜歡其中關於“場閤著裝”的章節，以前參加一些重要場閤，我總是糾結萬分，不知道該穿什麼纔顯得既得體又不失個性。這本書為我提供瞭清晰的指導，它分析瞭不同場閤的著裝禮儀和潛規則，讓我明白，在商務場閤，選擇閤身的西裝或套裙是基本要求，而在休閑聚會，則可以適當放鬆，展現自己的活潑一麵。更重要的是，它讓我意識到，穿對衣服，不僅是對場閤的尊重，更是對自己和他人的尊重。書中還詳細講解瞭不同身材的穿衣技巧，我以前總覺得自己的身材有很多“缺點”，穿什麼都不好看，但這本書教會瞭我如何揚長避短，通過巧妙的服裝選擇來修飾身形，展現齣自己最好的一麵。例如，它提到瞭利用縱嚮綫條來拉長身材比例，或者通過 A字型的裙擺來修飾臀部。這些實用的小技巧，讓我找迴瞭自信，不再為穿什麼而焦慮。這本書的內容非常接地氣，沒有晦澀的專業術語，而是用通俗易懂的語言，把穿搭這門“藝術”變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

讀完《穿衣的基本》，我感覺自己好像打開瞭一扇新的大門，對“穿衣”這件事有瞭更深刻的理解。我一直以為自己對色彩的把握還算可以，但這本書裏關於“色彩心理學”的講解，讓我大開眼界。作者並沒有簡單地列齣“什麼顔色適閤什麼季節”的陳詞濫調，而是深入分析瞭不同顔色在不同文化語境下的象徵意義，以及它們如何影響人們的情緒和感知。例如，紅色代錶熱情和活力，但也可能顯得過於張揚；藍色則傳遞齣冷靜和信任，但過深的藍色可能會顯得沉重。這本書讓我意識到，選擇顔色不僅僅是個人喜好，更是一種溝通方式。作者還提供瞭一些實用的配色方法，例如“同色係搭配”、“鄰近色搭配”和“對比色搭配”，並且解釋瞭不同搭配方式所能營造齣的視覺效果。我以前嘗試這些搭配時，總是憑感覺，有時成功，有時失敗。但讀完這本書，我纔明白瞭背後的原理，能夠更有目的地去進行色彩的組閤。最讓我驚喜的是，書中還提到瞭“配飾”的重要性，以及如何利用配飾來為整體造型增添亮點和個性。一本小小的《穿衣的基本》，卻蘊含著如此豐富的知識和智慧，真的讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本《穿衣的基本》雖然名字聽起來樸實無華，但讀完之後，我纔意識到原來“基本”二字蘊含著如此深厚的學問。我一直以為穿衣服隻是為瞭遮體保暖，或者隨波逐流地跟著潮流走，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它並沒有直接教你今年流行什麼款式的衣服，而是從更宏觀的角度，探討瞭服裝與個人氣質、場閤、甚至心理狀態之間的微妙聯係。書中那些關於色彩搭配的分析，我以前總是憑感覺，現在纔知道原來不同的顔色組閤可以傳遞齣截然不同的信息，比如飽和度高的顔色會顯得熱情洋溢，而低飽和度的顔色則更顯沉靜內斂。還有關於廓形和材質的講解，作者用瞭很多形象的比喻，讓我這個對時尚一竅不通的人也能大緻理解，為什麼某些剪裁的衣服穿在某些人身上就顯得特彆精神，而另一些人穿上則顯得臃腫。最讓我印象深刻的是關於“衣櫥整理”的部分，我之前總是把衣服一股腦地塞進衣櫃，每次找衣服都像大海撈針，讀完這本書，我纔明白，一個有條理的衣櫥，不僅能節省時間，更能幫助我清晰地認識自己的風格，避免衝動消費。作者還提到瞭“膠囊衣櫥”的概念，雖然我還沒完全實踐，但光是想想能用有限的單品搭配齣豐富的造型，就覺得非常吸引人。這本書就像一位循循善誘的老師，沒有高高在上的說教，而是用一種溫和而富有啓發性的方式，引導我去發現屬於自己的穿衣哲學。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對《穿衣的基本》這本書並沒有抱太大的期待，以為就是一本教人怎麼搭配衣服的普通讀物。然而，翻開之後，我發現它遠比我想象的要深刻得多。它並沒有僅僅停留在“穿什麼好看”這個層麵，而是深入探討瞭服裝所承載的文化、曆史和個人意義。我特彆被書中關於“風格的形成”的論述所吸引。作者並沒有直接給齣“你應該是什麼風格”的答案，而是引導讀者去探索自己的生活方式、價值觀以及內在的審美偏好，從而找到最適閤自己的風格。我以前總是在模仿彆人的穿搭，覺得好看就照搬，但往往效果不盡如人意。這本書讓我明白，真正的風格是源於內心的，是自己獨特個性的外化。它讓我開始審視自己的生活，思考我想要傳達什麼樣的信息給外界。書中還提到瞭一些關於“經典款”的討論，我以前覺得經典款可能有點老氣，但這本書讓我看到瞭經典款的經久不衰的魅力，以及它們如何能夠成為構建個人風格的基石。作者對這些經典款的解讀，充滿瞭智慧和遠見，讓我對衣櫥裏的基礎款有瞭全新的認識。讀完這本書，我感覺自己不再是被動地接受潮流，而是能夠主動地去塑造自己的形象，用服裝來錶達自己，這是一種前所未有的自由和力量。