包郵 Re_沒有代錶作 圖書 藝術 設計 設計理論 心動的颱灣唱片 聶永真 設計 上海

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聶永真 著
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店鋪: 弗洛拉圖書專營店
齣版社: 上海人民齣版社
ISBN:9787208140080
商品編碼:25313758638
包裝:袋裝
開本:16
齣版時間:2017-01-01

具體描述



商品參數
Re_沒有代錶作
            定價 148.00
齣版社 上海人民齣版社
版次 1
齣版時間 2017年01月
開本 16開
作者 聶永真
裝幀 袋裝
頁數
字數
ISBN編碼 9787208140080
重量 839


內容介紹
  周傑倫、五月天、李宗盛、林宥嘉、田馥甄、蔡依林、張惠妹……那些伴隨我們成長、讓人心動的颱灣唱片,十有八九齣自聶永真的設計。   《Re_沒有代錶作》,收錄yi流設計師聶永真2003-2009年作品精選近百件,袋裝新版,嚴格到讓印廠頭痛的工藝標準。這本書不僅是華語設計界的成長記錄,也是一代人青春美好的紀念品。     另收錄13篇文字創作。當年憑誠品文案大賽初露鋒芒的聶永真,文字功底同樣驚艷,敏感體質人士,必會引為心聲。

目錄

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《心動的颱灣唱片:聶永真設計印記》 本書精選颱灣樂壇最具時代意義的唱片設計,深入剖析知名設計師聶永真如何以其獨樹一幟的視覺語言,將音樂的情感與意念轉化為觸動人心的平麵藝術。從專輯封麵到內頁文案,從字體編排到色彩運用,本書將帶領讀者一同迴溯那些觸動青春、見證音樂浪潮起伏的經典時刻。 目錄(示例,非本書實際目錄) 第一章 序麯:時代的聲與形 颱灣唱片設計的黃金年代:音樂産業的繁榮與視覺美學的萌芽 聶永真:從視覺創作者到音樂的影像記錄者 為何是“心動”:情感連接與設計的力量 第二章 鏇律的畫布:早期探索與風格確立 初試啼聲:新人專輯的視覺包裝策略 實驗與突破:突破傳統唱片封麵的設計嘗試 風格的雛形:理性與感性的交織,簡潔與張力的平衡 第三章 歌詞的意象:文字與畫麵的對話 字體的情感:如何選擇、設計與運用字體來傳達音樂情緒 圖像的敘事:封麵作為故事的開端,引導聽眾進入音樂世界 留白的力量:簡約設計中的無限想象空間 第四章 色彩的共振:情緒的調色盤 色彩心理學在唱片設計中的應用 標誌性色彩組閤的誕生與解讀 跨越時代的色彩趨勢與設計變遷 第五章 藝術的融閤:跨界與靈感來源 攝影、插畫與平麵設計的協同作用 電影、文學與藝術思潮對聶永真設計的影響 國際視野與本土元素的巧妙結閤 第六章 時代的迴響:經典專輯深度解析 [具體專輯名 1]:解構其設計理念與成功要素 [具體專輯名 2]:探討其如何成為文化符號 [具體專輯名 3]:分析其在設計史上的地位 第七章 颱灣設計的脈絡:聶永真視角下的産業生態 獨立音樂與主流市場的視覺差異 唱片設計與品牌形象的構建 颱灣設計在亞洲乃至國際的地位 第八章 尾聲:設計的永恒與音樂的未來 聶永真的設計哲學迴顧與展望 新媒體時代下唱片設計的挑戰與機遇 緻敬那些觸動我們的音樂與設計 本書特色: 深度解析: 不僅展示設計作品,更深入剖析其背後的創作理念、設計手法與時代背景。 視覺呈現: 精選大量高質量的唱片封麵及內頁設計圖片,提供極緻的視覺享受。 獨傢視角: 以聶永真這位颱灣頂尖設計師的創作曆程為主綫,展現其設計風格的演變與成熟。 文化印記: 結閤颱灣音樂産業的發展,勾勒齣唱片設計在其中扮演的重要角色。 設計啓迪: 為平麵設計、視覺傳達、音樂愛好者及對颱灣文化感興趣的讀者提供豐富的靈感與思考。 這是一本獻給所有熱愛音樂、欣賞設計,以及被颱灣獨特文化魅力所吸引讀者的書。它將帶領你走進那些承載瞭無數故事的唱片封麵,感受設計如何跨越媒介,直接觸達人心,喚醒那些埋藏在鏇律深處的心動瞬間。

用戶評價

評分

這本書《心動的颱灣唱片:聶永真設計》簡直就是一本打開記憶的寶藏。我一直覺得,唱片封麵不僅僅是歌麯的包裝,更是音樂情緒的延伸,是那個時代獨特美學的載體。而聶永真的名字,在颱灣唱片設計史上,幾乎是不可繞過的一個重要坐標。這本書,就是將他那些充滿“心動”力量的設計,以一種係統而又充滿情懷的方式呈現齣來。我最喜歡書中對每一個封麵的解讀,它不僅僅是展示圖片,更是深入挖掘瞭設計背後的思考過程,是如何捕捉音樂的精髓,是如何通過視覺語言去觸動聽者的內心。聶永真的設計,總是那麼的精準,那麼的有品味,他能夠用最簡單的元素,創造齣最深刻的意境,這一點讓我非常佩服。讀這本書,我感覺自己仿佛在和一位資深的設計師對話,學習他對細節的把控,對情感的理解,對時代脈搏的把握。書中穿插的關於颱灣音樂産業發展的內容,也讓我對唱片設計在當時所扮演的角色有瞭更深的認識。它不僅僅是吸引眼球的工具,更是文化輸齣和情感連接的重要媒介。這本書,讓我重新審視瞭那些曾經陪伴我度過青春歲月的唱片,它們不再僅僅是音樂的載體,更是承載著設計智慧和時代記憶的藝術品。

評分

讀完《心動的颱灣唱片:聶永真設計》這本書,我纔真正意識到,一張小小的唱片封麵,可以蘊含如此多的學問和情感。我一直對颱灣流行音樂情有獨鍾,而這本書,則以一個我從未深入探索過的角度,重新點燃瞭我對這些音樂的熱愛。聶永真這個名字,總給我一種“化繁為簡,以簡馭繁”的感覺,他設計的唱片封麵,往往沒有過多的裝飾,卻能精準地觸動人心。書中對我最震撼的是,他能夠將音樂本身的情緒,歌手的特質,甚至當時的社會氛圍,巧妙地融入到設計之中。這種將抽象概念視覺化的能力,簡直是鬼斧神工。我尤其欣賞書中對字體和色彩運用的分析,很多時候,一個細微的字體調整,或者一種恰到好處的色彩搭配,就能讓整個封麵煥發新的生命力。聶永真的設計,就常常在這方麵做到極緻,他的作品,總能給人一種“恰到好處”的驚艷感。這本書,不僅僅是一本設計欣賞指南,更是一本關於如何理解和解讀視覺語言的教科書。它讓我明白,優秀的設計,是能夠跨越語言和文化的障礙,直接與人的內心産生共鳴的。這本書,讓我對那些曾經在我生命中留下印記的唱片,有瞭更深的理解和更深的感情。

評分

這本書的齣現,無疑為我對颱灣流行音樂史的認知提供瞭一個全新的視角。過去,我更多地關注音樂本身,關注歌手、歌麯、專輯的內涵,而對於唱片封麵設計的重視程度,坦白說,並不足夠。《心動的颱灣唱片:聶永真設計》的齣現,徹底顛覆瞭我的這種固有看法。它以一種極為細膩和專業的方式,將一張張承載著無數迴憶的唱片封麵,提升到瞭藝術品的高度。聶永真的名字,在這本書中占據瞭極其重要的地位,而他的作品,也如書名所示,確實“心動”瞭無數聽眾,不僅僅是因為音樂,更因為他賦予瞭音樂最直觀、最富感染力的視覺錶情。書中的內容,絕非簡單的圖文羅列,而是深入剖析瞭每一張封麵設計背後所蘊含的巧思、創意和時代精神。從色彩的運用、字體的選擇、構圖的平衡,到整體意境的營造,每一個細節都經過瞭精心的考量和打磨。我尤其喜歡書中對於設計理念的闡述,例如如何用極簡的元素傳達豐富的情感,如何通過獨特的視覺語言去詮釋音樂的風格和情緒。這些內容,對於我這樣非設計專業的讀者來說,既是一種啓迪,更是一種欣賞。它讓我明白,優秀的設計並不僅僅是“好看”,更是與作品內涵深度契閤,並能引發觀者情感共鳴的藝術錶達。書中對不同時期颱灣唱片設計的梳理,也讓我看到瞭設計風格的演變,以及設計如何隨著社會文化的發展而不斷創新。這本書,是一次關於音樂、設計和時代記憶的深度對話,它讓我重新審視瞭那些曾經被我匆匆一瞥的唱片封麵,也讓我更加珍視每一張唱片背後的藝術價值。

評分

我一直對颱灣流行音樂有著特殊的感情,從初中聽到大學,那些歌聲伴隨著我度過瞭無數個青蔥歲月。而《心動的颱灣唱片:聶永真設計》這本書,簡直就是我童年和少年時代的迴憶錄,隻不過是用設計語言重新講述的。打開書,看到那些熟悉的唱片封麵,腦海裏立刻閃過無數畫麵:當年在唱片行裏,我到底是因為封麵好看而買下那張專輯,還是因為裏麵的歌麯動聽?現在迴想起來,很多時候,精美的封麵設計真的起到瞭畫龍點睛的作用,它在第一時間抓住瞭我的眼球,讓我願意去探索裏麵的音樂世界。聶永真的名字,在這本書裏就像一個標簽,代錶著一段高質量的視覺錶達。他的設計,我一直覺得很有“溫度”,不是那種冰冷的、純粹的工業設計,而是帶著一種人文關懷和情感的傳遞。書裏對不同時期颱灣唱片設計的梳理,讓我看到瞭設計風格的演變,也看到瞭時代變遷對音樂和視覺的影響。比如,早期的設計可能更注重信息傳遞的清晰度,而後來的設計則更加強調個性和創意。書裏對每一個封麵的解讀,都像是在講一個迷你故事,讓我瞭解到設計師是如何捕捉音樂的精髓,並將其轉化為視覺符號的。我特彆欣賞書中提到的一些設計理念,比如“留白”的藝術,或者“意境”的營造。這些都不是用簡單的文字就能描述清楚的,而是需要通過視覺去感受。這本書讓我覺得,原來一張小小的唱片封麵,可以蘊含如此多的學問和情感。它不僅僅是裝幀,更是音樂作品的靈魂外衣。讀完這本書,我感覺我對那些曾經擁有的唱片,有瞭更深的連接,仿佛它們不再僅僅是音樂的載體,而是承載著設計智慧和時代記憶的藝術品。

評分

拿到《心動的颱灣唱片:聶永真設計》這本書,簡直就像開啓瞭一場充滿驚喜的尋寶之旅。我一直認為,音樂和設計是相輔相成的,而這本書完美地詮釋瞭這一點。聶永真這個名字,在我心中一直代錶著一種獨特的審美風格,他設計的唱片封麵,總能給我帶來意想不到的觸動。這本書不僅僅是展示唱片封麵,更是深入挖掘瞭這些封麵背後的故事和設計理念。書中的每一頁,都充滿瞭設計師的匠心獨運。我特彆喜歡書中對字體和色彩的分析,很多時候,一個精心選擇的字體,或者一種恰到好處的色彩搭配,就能極大地提升唱片封麵的藝術感和吸引力。聶永真的設計,就常常在這方麵做到極緻。他能夠用最簡潔的綫條,或者最齣人意料的色彩組閤,來傳達音樂的情感和主題,這一點讓我非常佩服。讀這本書,我感覺自己仿佛置身於一個設計工作室,親眼目睹這些經典唱片封麵是如何誕生的。書中還穿插瞭一些關於颱灣音樂産業發展的曆史介紹,這讓我更加理解瞭唱片封麵設計在當時的時代背景下所扮演的角色。它不僅僅是吸引消費者的工具,更是文化和藝術的載體。這本書讓我對“設計”有瞭更深刻的認識,它不再僅僅是美學上的追求,更是一種溝通的語言,一種情感的錶達。每一張唱片封麵,都是一個獨立的藝術品,而這本書,就是一本帶領我們欣賞這些藝術品的精美導覽。

評分

這本書《心動的颱灣唱片:聶永真設計》簡直就是一本視覺的盛宴,對於我這樣一個從小就沉浸在颱灣流行音樂中的人來說,這本書帶來的不僅僅是懷舊,更是一種全新的認知。我常常會因為一張唱片封麵而對裏麵的音樂産生好奇,也常常會在聽到一首好歌後,去迴味那個與之配套的獨特封麵。聶永真的名字,在我收藏的CD堆裏,幾乎是一個標誌性的符號,他的設計總是能夠突破常規,給人留下深刻的印象。這本書,就像是為我揭示瞭這些“心動”的封麵背後隱藏的秘密。它不僅僅是展示瞭那些我熟悉的、以及我錯過的經典唱片封麵,更重要的是,它深入地剖析瞭這些設計的精髓。我尤其欣賞書中對於每一個封麵設計所闡述的理念,比如如何運用留白來營造意境,如何通過簡單的圖形來傳遞復雜的情感,如何用獨特的排版來打破傳統的束縛。這些都讓我意識到,一張成功的唱片封麵,絕非偶然,而是設計師智慧和創意的結晶。書中的內容,就像是一堂生動的視覺語言課,讓我學會瞭如何去欣賞和解讀這些藝術作品。它讓我看到瞭不同時代的設計風格演變,也讓我感受到瞭颱灣流行音樂在視覺錶現上的不斷創新。這本書,不僅僅是一本關於設計理論的書,更是一本關於情感、關於文化、關於時代記憶的書。它讓我對曾經陪伴我成長的音樂,有瞭更深的理解和更深的感情。

評分

我一直覺得,唱片封麵是音樂的“第一張臉”,它直接影響著我們對音樂的初步印象。而《心動的颱灣唱片:聶永真設計》這本書,就像一本教科書,讓我明白瞭這張“臉”可以有多麼的驚艷和有力量。聶永真這個名字,在颱灣設計界可以說是一個傳奇,而他設計的唱片封麵,更是成為瞭許多人心中的經典。這本書,把我一直以來對這些經典封麵的好奇心,一一解答。我特彆喜歡書中對每一個封麵設計細節的解讀,比如某個圖形的含義,某個色彩的選擇,某個字體的搭配,這些看似微小的元素,組閤在一起,卻能産生巨大的視覺衝擊力。書中所展示的不僅僅是封麵本身,更是設計背後的思考過程,是如何將音樂的情感、歌手的特質、甚至時代的氣息,通過視覺語言錶達齣來。這一點對我來說,是非常有啓發性的。它讓我明白,設計不僅僅是“美觀”,更是“溝通”。而聶永真的設計,恰恰擅長於這種高效而富有藝術性的溝通。書中也穿插瞭一些關於颱灣音樂發展的曆史片段,這讓我更深刻地理解瞭唱片設計在音樂産業中的重要性。它不僅僅是包裝,更是品牌,是文化。讀完這本書,我感覺自己對那些曾經擁有過的唱片,有瞭更深的感情,它們不僅僅是音樂,更是承載著時代記憶和設計智慧的藝術品。

評分

我一直認為,一張好的唱片,它的音樂和它的封麵,是相輔相成、缺一不可的。而《心動的颱灣唱片:聶永真設計》這本書,簡直就是我心目中對於這種“完美搭配”的最好詮釋。聶永真這個名字,在我收藏的唱片裏,是一個閃閃發光的標簽,他的設計風格總是那麼獨特,那麼有力量,能夠準確地捕捉到音樂的情緒和靈魂。這本書,就像是為我打開瞭一個潘多拉的盒子,裏麵有無數讓我驚艷的唱片封麵,以及隱藏在這些封麵背後的設計故事。我特彆喜歡書中對每一個封麵設計的剖析,它不僅僅是展示封麵,更是深入解讀瞭設計師是如何思考,如何運用色彩、字體、構圖來傳達音樂的內涵。聶永真的設計,總能做到在簡潔中見深意,在不經意間打動人心。讀這本書,我感覺自己仿佛置身於一個設計大師的工作室,近距離地學習他如何將音樂的靈魂轉化為視覺的藝術。書中的內容,讓我對“設計”有瞭更深的理解,它不僅僅是技術,更是一種情感的溝通,一種文化的錶達。這本書,就像是一場關於颱灣音樂和設計曆史的視覺盛宴,讓我更加珍視那些曾經陪伴我成長的音樂,以及那些為這些音樂賦予靈魂的精美設計。

評分

這本書《心動的颱灣唱片:聶永真設計》就像一本打開瞭潘多拉魔盒的鑰匙,裏麵充滿瞭驚喜和對我過往音樂記憶的重新激活。我一直相信,優秀的音樂配上同樣優秀的視覺設計,會産生一種奇妙的化學反應,而這本書正是這種反應的集大成者。聶永真的名字,對我來說,早已不僅僅是一個設計師的名字,更是一種品質的保證,一種獨特審美的代名詞。這本書,將他的設計纔華,以及他如何賦能颱灣唱片,進行瞭係統而深入的梳理。書中的內容,讓我對唱片封麵設計的理解,提升到瞭一個全新的高度。我開始注意到,那些曾經被我忽略的細節,比如字體的選擇,色彩的搭配,構圖的比例,甚至是留白的空間,都蘊含著設計師的巧思。聶永真的設計,尤其擅長於在簡潔中蘊含力量,在不經意間觸動人心。書中所提供的案例,從早期的實驗性設計,到後來的商業化與藝術性的完美融閤,都展現瞭他不斷探索和創新的精神。我尤其喜歡書中對設計理念的解讀,它讓我明白,好的設計不僅僅是為瞭好看,更是為瞭傳達信息,引發情感,甚至引領潮流。這本書,就像一本視覺的百科全書,讓我對颱灣流行音樂的視覺美學有瞭更全麵、更深入的認識。它不僅僅是給設計師看的,更是給所有熱愛音樂、熱愛美的人們的一份珍貴禮物。

評分

這本《心動的颱灣唱片:聶永真設計》真的太有意思瞭,簡直是一本穿越時光的寶典。我拿到這本書的時候,第一反應就是哇,封麵設計就充滿瞭故事感。翻開第一頁,那些熟悉的、或者曾經擦肩而過的颱灣唱片封麵立刻湧入眼簾,仿佛一下子迴到瞭那個充滿音樂激情的年代。書裏不僅僅是羅列唱片封麵,它更像是帶我走進瞭颱灣設計和音樂産業的黃金時代。從早期那些簡潔卻充滿力量的排版,到後來隨著時代發展越來越多元、越來越大膽的視覺實驗,每一個封麵都凝聚著設計師的心血和時代印記。聶永真的名字頻繁齣現,他的作品就像是這條視覺進化史上的一個重要坐標,他的設計風格多變卻又始終保持著一種獨特的敏感度和對細節的極緻追求。我尤其喜歡書裏對一些經典專輯幕後故事的挖掘,比如某個專輯封麵的靈感來源,設計師是如何與音樂人溝通,如何用視覺語言去詮釋音樂的情感。這些細節讓我覺得,一張好的唱片封麵,不僅僅是圖片的堆砌,它是音樂的延伸,是故事的載體,更是那個時代集體記憶的一部分。書中對於字體選擇、色彩搭配、構圖布局的分析也讓我受益匪淺,即使我對設計理論瞭解不深,也能從中感受到其中蘊含的巧妙之處。讀這本書,與其說是閱讀,不如說是一次懷舊的、充滿藝術熏陶的體驗。每一頁都充滿瞭驚喜,就像在翻閱一本珍藏的相冊,裏麵記錄著那些關於音樂、關於設計、關於青春的美好瞬間。這本書真的不隻是給設計師看的,任何一個熱愛颱灣音樂,或者對那個時代充滿好奇的人,都能在這本書中找到共鳴和樂趣。它讓我重新審視瞭那些曾經被我忽視的唱片封麵,也讓我對“設計”這兩個字有瞭更深層次的理解。

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