具体描述
商品参数
| Re_没有代表作 | ||
| 定价 | 148.00 | |
| 出版社 | 上海人民出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2017年01月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | 聂永真 | |
| 装帧 | 袋装 | |
| 页数 | ||
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787208140080 | |
| 重量 | 839 | |
内容介绍
周杰伦、五月天、李宗盛、林宥嘉、田馥甄、蔡依林、张惠妹……那些伴随我们成长、让人心动的台湾唱片，十有八九出自聂永真的设计。 《Re_没有代表作》，收录yi流设计师聂永真2003-2009年作品精选近百件，袋装新版，严格到让印厂头痛的工艺标准。这本书不仅是华语设计界的成长记录，也是一代人青春美好的纪念品。 另收录13篇文字创作。当年凭诚品文案大赛初露锋芒的聂永真，文字功底同样惊艳，敏感体质人士，必会引为心声。
目录
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用户评价
这本书《心动的台湾唱片：聂永真设计》就像一本打开了潘多拉魔盒的钥匙，里面充满了惊喜和对我过往音乐记忆的重新激活。我一直相信，优秀的音乐配上同样优秀的视觉设计，会产生一种奇妙的化学反应，而这本书正是这种反应的集大成者。聂永真的名字，对我来说，早已不仅仅是一个设计师的名字，更是一种品质的保证，一种独特审美的代名词。这本书，将他的设计才华，以及他如何赋能台湾唱片，进行了系统而深入的梳理。书中的内容，让我对唱片封面设计的理解，提升到了一个全新的高度。我开始注意到，那些曾经被我忽略的细节，比如字体的选择，色彩的搭配，构图的比例，甚至是留白的空间，都蕴含着设计师的巧思。聂永真的设计，尤其擅长于在简洁中蕴含力量，在不经意间触动人心。书中所提供的案例，从早期的实验性设计，到后来的商业化与艺术性的完美融合，都展现了他不断探索和创新的精神。我尤其喜欢书中对设计理念的解读，它让我明白，好的设计不仅仅是为了好看，更是为了传达信息，引发情感，甚至引领潮流。这本书，就像一本视觉的百科全书，让我对台湾流行音乐的视觉美学有了更全面、更深入的认识。它不仅仅是给设计师看的，更是给所有热爱音乐、热爱美的人们的一份珍贵礼物。
评分我一直认为，一张好的唱片，它的音乐和它的封面，是相辅相成、缺一不可的。而《心动的台湾唱片：聂永真设计》这本书，简直就是我心目中对于这种“完美搭配”的最好诠释。聂永真这个名字，在我收藏的唱片里，是一个闪闪发光的标签，他的设计风格总是那么独特，那么有力量，能够准确地捕捉到音乐的情绪和灵魂。这本书，就像是为我打开了一个潘多拉的盒子，里面有无数让我惊艳的唱片封面，以及隐藏在这些封面背后的设计故事。我特别喜欢书中对每一个封面设计的剖析，它不仅仅是展示封面，更是深入解读了设计师是如何思考，如何运用色彩、字体、构图来传达音乐的内涵。聂永真的设计，总能做到在简洁中见深意，在不经意间打动人心。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个设计大师的工作室，近距离地学习他如何将音乐的灵魂转化为视觉的艺术。书中的内容，让我对“设计”有了更深的理解，它不仅仅是技术，更是一种情感的沟通，一种文化的表达。这本书，就像是一场关于台湾音乐和设计历史的视觉盛宴，让我更加珍视那些曾经陪伴我成长的音乐，以及那些为这些音乐赋予灵魂的精美设计。
评分这本书的出现，无疑为我对台湾流行音乐史的认知提供了一个全新的视角。过去，我更多地关注音乐本身，关注歌手、歌曲、专辑的内涵，而对于唱片封面设计的重视程度，坦白说，并不足够。《心动的台湾唱片：聂永真设计》的出现，彻底颠覆了我的这种固有看法。它以一种极为细腻和专业的方式，将一张张承载着无数回忆的唱片封面，提升到了艺术品的高度。聂永真的名字，在这本书中占据了极其重要的地位，而他的作品，也如书名所示，确实“心动”了无数听众，不仅仅是因为音乐，更因为他赋予了音乐最直观、最富感染力的视觉表情。书中的内容，绝非简单的图文罗列，而是深入剖析了每一张封面设计背后所蕴含的巧思、创意和时代精神。从色彩的运用、字体的选择、构图的平衡，到整体意境的营造，每一个细节都经过了精心的考量和打磨。我尤其喜欢书中对于设计理念的阐述，例如如何用极简的元素传达丰富的情感，如何通过独特的视觉语言去诠释音乐的风格和情绪。这些内容，对于我这样非设计专业的读者来说，既是一种启迪，更是一种欣赏。它让我明白，优秀的设计并不仅仅是“好看”，更是与作品内涵深度契合，并能引发观者情感共鸣的艺术表达。书中对不同时期台湾唱片设计的梳理，也让我看到了设计风格的演变，以及设计如何随着社会文化的发展而不断创新。这本书，是一次关于音乐、设计和时代记忆的深度对话，它让我重新审视了那些曾经被我匆匆一瞥的唱片封面，也让我更加珍视每一张唱片背后的艺术价值。
评分这本书《心动的台湾唱片：聂永真设计》简直就是一本视觉的盛宴，对于我这样一个从小就沉浸在台湾流行音乐中的人来说，这本书带来的不仅仅是怀旧，更是一种全新的认知。我常常会因为一张唱片封面而对里面的音乐产生好奇，也常常会在听到一首好歌后，去回味那个与之配套的独特封面。聂永真的名字，在我收藏的CD堆里，几乎是一个标志性的符号，他的设计总是能够突破常规，给人留下深刻的印象。这本书，就像是为我揭示了这些“心动”的封面背后隐藏的秘密。它不仅仅是展示了那些我熟悉的、以及我错过的经典唱片封面，更重要的是，它深入地剖析了这些设计的精髓。我尤其欣赏书中对于每一个封面设计所阐述的理念，比如如何运用留白来营造意境，如何通过简单的图形来传递复杂的情感，如何用独特的排版来打破传统的束缚。这些都让我意识到，一张成功的唱片封面，绝非偶然，而是设计师智慧和创意的结晶。书中的内容，就像是一堂生动的视觉语言课，让我学会了如何去欣赏和解读这些艺术作品。它让我看到了不同时代的设计风格演变，也让我感受到了台湾流行音乐在视觉表现上的不断创新。这本书，不仅仅是一本关于设计理论的书，更是一本关于情感、关于文化、关于时代记忆的书。它让我对曾经陪伴我成长的音乐，有了更深的理解和更深的感情。
评分这本《心动的台湾唱片：聂永真设计》真的太有意思了，简直是一本穿越时光的宝典。我拿到这本书的时候，第一反应就是哇，封面设计就充满了故事感。翻开第一页，那些熟悉的、或者曾经擦肩而过的台湾唱片封面立刻涌入眼帘，仿佛一下子回到了那个充满音乐激情的年代。书里不仅仅是罗列唱片封面，它更像是带我走进了台湾设计和音乐产业的黄金时代。从早期那些简洁却充满力量的排版，到后来随着时代发展越来越多元、越来越大胆的视觉实验，每一个封面都凝聚着设计师的心血和时代印记。聂永真的名字频繁出现，他的作品就像是这条视觉进化史上的一个重要坐标，他的设计风格多变却又始终保持着一种独特的敏感度和对细节的极致追求。我尤其喜欢书里对一些经典专辑幕后故事的挖掘，比如某个专辑封面的灵感来源，设计师是如何与音乐人沟通，如何用视觉语言去诠释音乐的情感。这些细节让我觉得，一张好的唱片封面，不仅仅是图片的堆砌，它是音乐的延伸，是故事的载体，更是那个时代集体记忆的一部分。书中对于字体选择、色彩搭配、构图布局的分析也让我受益匪浅，即使我对设计理论了解不深，也能从中感受到其中蕴含的巧妙之处。读这本书，与其说是阅读，不如说是一次怀旧的、充满艺术熏陶的体验。每一页都充满了惊喜，就像在翻阅一本珍藏的相册，里面记录着那些关于音乐、关于设计、关于青春的美好瞬间。这本书真的不只是给设计师看的，任何一个热爱台湾音乐，或者对那个时代充满好奇的人，都能在这本书中找到共鸣和乐趣。它让我重新审视了那些曾经被我忽视的唱片封面，也让我对“设计”这两个字有了更深层次的理解。
评分这本书《心动的台湾唱片：聂永真设计》简直就是一本打开记忆的宝藏。我一直觉得，唱片封面不仅仅是歌曲的包装，更是音乐情绪的延伸，是那个时代独特美学的载体。而聂永真的名字，在台湾唱片设计史上，几乎是不可绕过的一个重要坐标。这本书，就是将他那些充满“心动”力量的设计，以一种系统而又充满情怀的方式呈现出来。我最喜欢书中对每一个封面的解读，它不仅仅是展示图片，更是深入挖掘了设计背后的思考过程，是如何捕捉音乐的精髓，是如何通过视觉语言去触动听者的内心。聂永真的设计，总是那么的精准，那么的有品味，他能够用最简单的元素，创造出最深刻的意境，这一点让我非常佩服。读这本书，我感觉自己仿佛在和一位资深的设计师对话，学习他对细节的把控，对情感的理解，对时代脉搏的把握。书中穿插的关于台湾音乐产业发展的内容，也让我对唱片设计在当时所扮演的角色有了更深的认识。它不仅仅是吸引眼球的工具，更是文化输出和情感连接的重要媒介。这本书，让我重新审视了那些曾经陪伴我度过青春岁月的唱片，它们不再仅仅是音乐的载体，更是承载着设计智慧和时代记忆的艺术品。
评分拿到《心动的台湾唱片：聂永真设计》这本书，简直就像开启了一场充满惊喜的寻宝之旅。我一直认为，音乐和设计是相辅相成的，而这本书完美地诠释了这一点。聂永真这个名字，在我心中一直代表着一种独特的审美风格，他设计的唱片封面，总能给我带来意想不到的触动。这本书不仅仅是展示唱片封面，更是深入挖掘了这些封面背后的故事和设计理念。书中的每一页，都充满了设计师的匠心独运。我特别喜欢书中对字体和色彩的分析，很多时候，一个精心选择的字体，或者一种恰到好处的色彩搭配，就能极大地提升唱片封面的艺术感和吸引力。聂永真的设计，就常常在这方面做到极致。他能够用最简洁的线条，或者最出人意料的色彩组合，来传达音乐的情感和主题，这一点让我非常佩服。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个设计工作室，亲眼目睹这些经典唱片封面是如何诞生的。书中还穿插了一些关于台湾音乐产业发展的历史介绍，这让我更加理解了唱片封面设计在当时的时代背景下所扮演的角色。它不仅仅是吸引消费者的工具，更是文化和艺术的载体。这本书让我对“设计”有了更深刻的认识，它不再仅仅是美学上的追求，更是一种沟通的语言，一种情感的表达。每一张唱片封面，都是一个独立的艺术品，而这本书，就是一本带领我们欣赏这些艺术品的精美导览。
评分我一直对台湾流行音乐有着特殊的感情，从初中听到大学，那些歌声伴随着我度过了无数个青葱岁月。而《心动的台湾唱片：聂永真设计》这本书，简直就是我童年和少年时代的回忆录，只不过是用设计语言重新讲述的。打开书，看到那些熟悉的唱片封面，脑海里立刻闪过无数画面：当年在唱片行里，我到底是因为封面好看而买下那张专辑，还是因为里面的歌曲动听？现在回想起来，很多时候，精美的封面设计真的起到了画龙点睛的作用，它在第一时间抓住了我的眼球，让我愿意去探索里面的音乐世界。聂永真的名字，在这本书里就像一个标签，代表着一段高质量的视觉表达。他的设计，我一直觉得很有“温度”，不是那种冰冷的、纯粹的工业设计，而是带着一种人文关怀和情感的传递。书里对不同时期台湾唱片设计的梳理，让我看到了设计风格的演变，也看到了时代变迁对音乐和视觉的影响。比如，早期的设计可能更注重信息传递的清晰度，而后来的设计则更加强调个性和创意。书里对每一个封面的解读，都像是在讲一个迷你故事，让我了解到设计师是如何捕捉音乐的精髓，并将其转化为视觉符号的。我特别欣赏书中提到的一些设计理念，比如“留白”的艺术，或者“意境”的营造。这些都不是用简单的文字就能描述清楚的，而是需要通过视觉去感受。这本书让我觉得，原来一张小小的唱片封面，可以蕴含如此多的学问和情感。它不仅仅是装帧，更是音乐作品的灵魂外衣。读完这本书，我感觉我对那些曾经拥有的唱片，有了更深的连接，仿佛它们不再仅仅是音乐的载体，而是承载着设计智慧和时代记忆的艺术品。
评分读完《心动的台湾唱片：聂永真设计》这本书，我才真正意识到，一张小小的唱片封面，可以蕴含如此多的学问和情感。我一直对台湾流行音乐情有独钟，而这本书，则以一个我从未深入探索过的角度，重新点燃了我对这些音乐的热爱。聂永真这个名字，总给我一种“化繁为简，以简驭繁”的感觉，他设计的唱片封面，往往没有过多的装饰，却能精准地触动人心。书中对我最震撼的是，他能够将音乐本身的情绪，歌手的特质，甚至当时的社会氛围，巧妙地融入到设计之中。这种将抽象概念视觉化的能力，简直是鬼斧神工。我尤其欣赏书中对字体和色彩运用的分析，很多时候，一个细微的字体调整，或者一种恰到好处的色彩搭配，就能让整个封面焕发新的生命力。聂永真的设计，就常常在这方面做到极致，他的作品，总能给人一种“恰到好处”的惊艳感。这本书，不仅仅是一本设计欣赏指南，更是一本关于如何理解和解读视觉语言的教科书。它让我明白，优秀的设计，是能够跨越语言和文化的障碍，直接与人的内心产生共鸣的。这本书，让我对那些曾经在我生命中留下印记的唱片，有了更深的理解和更深的感情。
评分我一直觉得，唱片封面是音乐的“第一张脸”，它直接影响着我们对音乐的初步印象。而《心动的台湾唱片：聂永真设计》这本书，就像一本教科书，让我明白了这张“脸”可以有多么的惊艳和有力量。聂永真这个名字，在台湾设计界可以说是一个传奇，而他设计的唱片封面，更是成为了许多人心中的经典。这本书，把我一直以来对这些经典封面的好奇心，一一解答。我特别喜欢书中对每一个封面设计细节的解读，比如某个图形的含义，某个色彩的选择，某个字体的搭配，这些看似微小的元素，组合在一起，却能产生巨大的视觉冲击力。书中所展示的不仅仅是封面本身，更是设计背后的思考过程，是如何将音乐的情感、歌手的特质、甚至时代的气息，通过视觉语言表达出来。这一点对我来说，是非常有启发性的。它让我明白，设计不仅仅是“美观”，更是“沟通”。而聂永真的设计，恰恰擅长于这种高效而富有艺术性的沟通。书中也穿插了一些关于台湾音乐发展的历史片段，这让我更深刻地理解了唱片设计在音乐产业中的重要性。它不仅仅是包装，更是品牌，是文化。读完这本书，我感觉自己对那些曾经拥有过的唱片，有了更深的感情，它们不仅仅是音乐，更是承载着时代记忆和设计智慧的艺术品。
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