具體描述
●【Chapter1】插畫繪畫技巧課堂
●畫齣女孩的臉
●一般的女孩、時尚BOb頭艾孩、長發女孩
●朝這朝那，臉的各種朝嚮和發型一起玩遊戲吧
●不一樣的心情，不一樣的錶情
●畫齣女孩的全身
●正麵、側麵、0版
●加上動作，擺齣不一樣的造型一時裝展示
●畫齣漂亮的小動物
●大象、免子、小烏、小雞、小豬、小貓、綿羊、狐狸
●-歡迎來到動物馬戲團
●畫齣動物角色
●小熊的臉、小熊的全身
●動物角色大集閤
●畫齣美味可口的食物
●蘋果、西瓜、橙子、甜甜圈、紙杯蛋糕、布丁、長條麵包、吐司、
●餅乾、冰淇淋、鬆餅、蛋糕捲、咖啡、蘇打水、紅酒、蛋包飯、披薩、
●西班牙海鮮飯
●畫齣時尚單品
●部分目錄
內容簡介
高橋奈奈的插畫教學淺顯易懂，《高橋奈奈的插畫課教你輕鬆繪生活》中並不主張使用復雜的綫條來達到作品絕妙的協調性，也不建議過多注重細節的描繪。隻需要將簡單的形狀、綫條和紋路進行有規則的排列就能畫齣簡潔可愛的插畫。與此同時，奈奈很好欣賞北歐設計和歐洲藝術，所以在書中融入瞭許多相應的元素，使得插圖風格既簡約又彆緻。 (日)高橋奈奈 繪；陳強,周蜜 譯 高橋奈奈，插圖畫傢/手繪作傢，大阪藝術大學設計學科畢業。1999年開始成為一名自由插圖畫傢。畫風可愛，畫過雜誌、廣告、繪本插畫，現已成立個人工作室，也參與紙質雜貨的製作，活躍於手繪的世界裏。用戶評價
當我在書店的插畫區漫無目的地閑逛時，目光偶然被一本名為《高橋奈奈的插畫課》的書吸引。封麵上是柔和而富有生命力的色彩，一個略帶憂鬱但又充滿靈氣的女孩形象躍然紙上，瞬間就勾起瞭我內心深處對繪畫的渴望。我並非科班齣身，僅僅是一名業餘愛好者，平日裏隻能在零碎的時間裏塗塗畫畫，但心中卻一直藏著一個成為插畫師的夢想。我知道，通往夢想的道路往往充滿荊棘，需要係統的學習和不懈的努力。我拿起這本書，翻開第一頁，就被高橋奈奈老師那溫和而充滿鼓勵的話語所打動。她沒有用那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常親切、易懂的方式，娓娓道來插畫創作的種種奧秘。我仿佛看到瞭她本人坐在我麵前，耐心地指導我如何拿起畫筆，如何調和色彩，如何捕捉生活中稍縱即逝的美好瞬間。書中對基礎技巧的講解，比如綫條的粗細變化、明暗的層次處理、構圖的黃金分割等等，都清晰明瞭，配以大量精美的範例，讓我這個繪畫小白也能很快領會其中的要義。更讓我驚喜的是，高橋老師並沒有僅僅停留在技法層麵，她更強調的是對生活的熱愛和觀察力的培養。她告訴我們，好的插畫作品，不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達和故事的敘述。她鼓勵我們要用心去感受世界，去發現那些隱藏在平凡事物中的不平凡之美，然後將這份美好通過畫筆傳遞給讀者。這種以“人”為本的教學理念，讓我覺得這本書不僅僅是一本插畫教程，更像是一位人生導師，指引著我如何在藝術的道路上，同時也是在人生的道路上，更加積極地前行。我迫不及待地想將這本書帶迴傢，開始我的插畫學習之旅。
評分在我心中，《高橋奈奈的插畫課》是一本“魔法書”。它沒有華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的理論，但它卻能夠點燃我心中對藝術的火苗，讓我看到瞭繪畫的可能性。高橋老師在書中對於“光影的運用”的講解，讓我大開眼界。我以前總覺得光影隻是讓畫麵看起來立體一些，但高橋老師卻告訴我，光影是塑造情緒和氛圍的強大工具。她會詳細講解不同光源（比如側光、頂光、逆光）所産生的不同效果，以及如何運用明暗對比來突齣主體、引導視綫。她用大量的實例，展示瞭僅僅是改變一下光綫的方嚮和強度，就能讓同一幅畫呈現齣截然不同的感覺，有時是寜靜的，有時是戲劇性的，有時又是神秘的。這讓我意識到，掌握光影的運用，就等於掌握瞭控製畫麵情緒的鑰匙。此外，書中關於“筆觸的運用”的講解也給我留下瞭深刻的印象。高橋老師並沒有強調要用某種特定的筆法，而是鼓勵我們要根據不同的材質和情感需求，去選擇最閤適的筆觸。她會展示用粗獷的筆觸來錶現力量感，用細膩的筆觸來描繪柔軟，用跳躍的筆觸來傳達活潑。這讓我明白，筆觸本身也是一種情感的錶達方式，它能夠讓畫麵更具個性和生命力。這本書讓我對繪畫有瞭更深的理解，也讓我對自己的創作有瞭更多的期待。
評分我必須承認，在拿到《高橋奈奈的插畫課》之前，我對於插畫的理解還停留在“畫得好看”的層麵。但這本書徹底改變瞭我的認知。高橋老師的教學方式極其細膩，她不會一次性拋齣大量信息，而是循序漸進，讓讀者能夠一步一步地消化吸收。她對構圖的講解尤為精彩，我以前總覺得構圖是一門玄學，很難把握。但通過書中對“視覺引導綫”、“對稱與不對稱”、“留白的應用”等原理的拆解，我發現構圖其實是可以學習和掌握的。她用大量的圖例，直觀地展示瞭不同構圖方式所帶來的視覺效果差異，讓我能夠清晰地看到，一個簡單的元素位置的調整，就能對整幅畫的氛圍産生巨大的影響。更重要的是，高橋老師強調瞭“觀察力”的重要性。她鼓勵我們走齣畫室，去觀察生活中的人和事，去記錄那些有趣的瞬間。她分享瞭她自己是如何通過速寫來捕捉動態和情感的，這讓我意識到，持續的觀察和記錄，是提升繪畫能力的不二法門。這本書還讓我學會瞭如何“講故事”。她舉例說，即使是一片落葉，也可以通過光影、角度和周圍環境的襯托，來錶達一種“告彆”或“重生”的情緒。這種對細節的挖掘和情感的注入，讓我的創作不再隻是簡單的描摹，而是充滿瞭生命力和感染力。
評分《高橋奈奈的插畫課》這本書，就像一位溫和的嚮導，帶領我走進瞭一個充滿奇妙的插畫世界。我一直覺得自己是個“手殘黨”，畫不好綫條，調不好顔色，總是在繪畫的道路上跌跌撞撞。但是這本書，用一種極其接地氣的方式，幫我解決瞭許多睏擾我已久的難題。高橋老師在書中關於“人物的動態捕捉”的講解，讓我印象特彆深刻。我以前畫人物總是像“木偶人”一樣僵硬，不知道如何讓他們的身體自然地舒展。她分享瞭許多觀察人體動態的秘訣，比如如何抓住骨骼的走嚮，如何通過關節的連接來錶現力量的傳遞，以及如何通過身體的重心來營造畫麵的動感。她還鼓勵我們要多做人體速寫，去感受不同姿勢下的肌肉張力。這讓我意識到，畫好人物，不僅僅是畫齣他們的外形，更重要的是理解他們身體的運動規律。另外，她關於“背景的處理”的講解也讓我受益匪淺。我以前總是把背景畫得非常寫實，反而喧賓奪主。高橋老師則教會我，背景應該服務於主體，可以用虛化、簡化甚至留白的方式來突齣主體，營造氛圍。她會展示如何用模糊的色塊來錶現遠景，如何用簡潔的綫條來勾勒近景，讓整個畫麵更加和諧統一。這本書讓我覺得，繪畫不再是遙不可及的藝術，而是可以通過努力去實現的技能。
評分這本書，真的就像是一個老朋友在輕聲細語地跟我聊天。我一直覺得自己是個繪畫的“笨小孩”，彆人看一眼就能學會的東西，我可能要摸索好幾天。但這本書不一樣，它沒有那種高高在上、令人望而生畏的感覺。高橋老師的文字就像一杯溫水，暖暖地流進心裏。她用的詞語很簡單，但是卻直擊要害。比如，我以前畫人物總是僵硬，不知道怎麼讓他們的錶情看起來自然，書裏有一段講到“觀察眉毛的細微變化就能傳達不同的情緒”，我當時就“啊！”瞭一聲，感覺像是打開瞭一扇窗。她還提到瞭很多我以前從來沒注意到的細節，比如不同光綫下，物體錶麵的顔色會有多麼微妙的變化，還有怎麼用綫條的斷點和連接來錶現物體的質感。最讓我印象深刻的是，她反復強調“不要怕犯錯”。我總是害怕把畫弄壞，所以很多時候都不敢大膽嘗試。但是她告訴我們，每一次的“錯誤”都是一次寶貴的學習機會，是通往成功的必經之路。她還分享瞭很多關於如何剋服創作瓶頸的經驗，比如去散步，去聽音樂，或者隻是放空自己，讓大腦休息一下。這些看似與繪畫本身無關的建議，卻讓我明白瞭，好的創作離不開健康的身心狀態。這本書讓我覺得，繪畫不再是一件孤軍奮戰的事情，而是一個可以享受的過程。
評分《高橋奈奈的插畫課》這本書，與其說是一本教學指南，不如說是一場心靈的洗禮。在翻閱的過程中，我反復被高橋老師那種對藝術近乎虔誠的態度所感染。她不僅僅是傳授技法，更重要的是傳遞一種對於創作的熱情和對生活的熱愛。我一直以來都覺得自己畫畫缺乏靈魂，總是停留在模仿和描摹的層麵，難以觸及到那種能夠打動人心的深層情感。這本書則給瞭我全新的視角。高橋老師在書中分享瞭她創作的許多心路曆程，那些靈感的來源，那些失敗的嘗試，那些最終的突破，都仿佛是發生在昨天的事情，真實而有溫度。我尤其喜歡她關於“如何尋找自己的風格”的章節。過去，我總是盲目地追隨流行，模仿他人的畫風，卻忽略瞭自己內心真正想要錶達的東西。高橋老師則循循善誘，引導我 retrospection，去挖掘自己獨特的經曆、情感和視角，並以此為基礎，構建屬於自己的藝術語言。她沒有給齣標準答案，而是提供瞭一套探索的方法論，讓我意識到，尋找風格的過程本身，就是一種自我發現和自我成長的過程。書中那些色彩的運用、光影的處理，不僅僅是視覺上的享受，更是一種情緒的渲染。讀著讀著，我仿佛能感受到畫麵中人物的心情，聽到大自然的聲音，甚至聞到空氣中彌漫的淡淡香氣。這本書讓我明白瞭，插畫的魅力在於它能夠超越語言的界限，直接與讀者的內心對話。高橋老師的教學，讓我看到瞭藝術的可能性，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。
評分我一直認為，優秀的插畫師不僅要有精湛的技藝，更要有細膩的情感錶達能力。《高橋奈奈的插畫課》這本書，正是讓我領略到瞭這種“情”之所在。高橋老師在書中對於“如何描繪細膩的情感”進行瞭深入的探討。她不僅僅是教我們如何畫齣人物的錶情，更重要的是，她教我們如何去“感受”和“理解”畫麵中人物的情緒。她會用大量的例子來闡述，比如，一個輕微的眼神變化，一個微小的肢體動作，甚至是一個細微的麵部肌肉的抽動，都能夠傳達齣豐富的情感信息。她鼓勵我們要用心去觀察身邊的人，去體會他們的喜怒哀樂，然後將這些情感融入到自己的創作中。這讓我意識到，過去我的作品之所以缺乏打動人心的力量，很大程度上是因為我隻關注瞭“形”，而忽略瞭“神”。此外，高橋老師在書中還分享瞭她對於“色彩與情緒的關聯”的獨到見解。她不僅僅是教授我們如何調和色彩，更重要的是，她引導我們去理解不同色彩所代錶的情感意義。比如，溫暖的黃色能夠帶來陽光般的熱情，而憂鬱的藍色則能夠渲染齣一種淡淡的哀愁。她鼓勵我們要大膽地運用色彩去錶達內心的情感，讓畫麵不僅僅是視覺的享受，更是情感的共鳴。這本書讓我看到瞭插畫的另一層魅力，它不僅僅是畫麵的呈現，更是心靈的交流。
評分《高橋奈奈的插畫課》這本書，給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種精神上的啓發。在高橋老師的筆觸下，我看到瞭藝術創作與生活的緊密聯係。她常常會引用日常生活中的場景，比如雨後的街道，孩童的嬉戲，或是夜晚的星空，來闡釋她的插畫理念。這讓我意識到，靈感並非隻來自遙不可及的藝術殿堂，它就藏在我們身邊，等待著我們去發現。書中關於色彩的情感錶達，尤其令我著迷。高橋老師不僅僅是教授我們如何調和顔色，更重要的是引導我們去理解不同顔色所承載的情感意義。比如，淡雅的藍色可以帶來寜靜，溫暖的黃色可以傳遞喜悅，而深邃的紫色則能引發神秘感。她鼓勵我們要大膽嘗試，用色彩去“說話”，去描繪齣我們內心最真實的情感。這對於一直以來隻敢用“安全”色調的我來說，無疑是一次解放。我開始嘗試將這些色彩理論運用到自己的練習中，發現畫作的生命力瞬間得到瞭提升。而且，高橋老師在書中還分享瞭她對於“故事性”的理解。她認為，每一幅插畫都應該講述一個故事，即使是很小的片段，也應該能夠引發觀者的聯想。這讓我開始思考，我筆下的每一個角色，每一個場景，是否都有一個隱藏的背景故事？這種對敘事性的關注，讓我的創作變得更加有深度和意義。
評分《高橋奈奈的插畫課》這本書，對我來說，不僅僅是一本插畫教材，更是一次關於“觀察與發現”的啓濛。高橋老師在書中反復強調，最好的靈感來源於生活，而最重要的能力則是“觀察力”。她分享瞭她自己是如何通過細緻入微的觀察，捕捉生活中的點滴細節，並將其轉化為藝術創作的素材。她會分享她如何去觀察一朵花的綻放，如何去體會雨滴落在窗戶上的痕跡，如何去感知不同人群的獨特神態。她鼓勵我們要放下手機，走齣舒適區，用心去感受周圍的世界。這讓我意識到，我平時似乎總是在“看”，但卻很少真正地“觀察”。高橋老師提供的許多觀察方法，比如“速寫大法”、“細節放大鏡”、“情緒搜集本”等等，都非常實用。她會教我們如何去捕捉事物的本質特徵，如何去提煉畫麵中的關鍵元素，如何去用簡單的綫條勾勒齣豐富的內涵。這不僅僅是繪畫技巧的提升，更是對我們感知力和理解力的鍛煉。而且，書中關於“構圖與敘事”的結閤，讓我對插畫有瞭更深的認識。她會展示如何通過巧妙的構圖，將故事的起承轉閤自然地融入畫麵，讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到故事的脈絡。這本書讓我明白，好的插畫，是用眼睛去“看”，用心去“感受”，用大腦去“思考”的結晶。
評分《高橋奈奈的插畫課》是一本能夠讓你“靜下心來，好好畫畫”的書。我平時工作很忙，迴傢之後也總是心煩意亂，很難集中注意力去創作。但是當我開始閱讀這本書的時候，我發現自己竟然能夠沉浸其中，忘記時間的流逝。高橋老師的文字有一種魔力，能夠撫平內心的焦慮，讓我重新找迴對繪畫的熱情。她對“情緒的錶達”有著非常獨到的見解。她認為，插畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的傳遞。她會詳細講解如何通過人物的眼神、肢體語言，以及背景的色彩和氛圍，來營造齣特定的情緒，比如悲傷、喜悅、迷茫或堅定。這讓我意識到，我以前畫人物的時候，總是隻關注他們的外形，而忽略瞭他們內心的世界。高橋老師鼓勵我們去“感受”，去體會畫中人物的情感，然後用畫筆將其轉化為視覺語言。她還分享瞭她自己是如何剋服“完美主義”的束縛。我以前總是追求畫麵的完美，一旦齣現瑕疵就很難受，甚至會放棄。但是高橋老師告訴我，藝術創作本身就是一個不斷探索和完善的過程，不必苛求完美，更重要的是享受這個過程。這本書讓我明白瞭，對待創作，應該像對待朋友一樣，給予它足夠的耐心和關懷。
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