王鵬工筆人物創作解讀/中國畫傢技法叢書 編者:王鵬,繪畫:王鵬 楊柳青 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 工筆人物
• 繪畫技法
• 中國畫
• 王鵬
• 楊柳青
• 技法解析
• 繪畫教學
• 藝術教育
• 繪畫
• 人物畫

店鋪： 墨硯聚客圖書專營店

齣版社： 楊柳青

ISBN：9787554706671

商品編碼：25573342556

包裝：平裝

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：王鵬工筆人物創作解讀/中國畫傢技法叢書

：39.00元

作者：編者:王鵬,繪畫:王鵬

齣版社：楊柳青

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787554706671

字數：

頁碼：68

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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前言
創作解析
小主題人物畫創作解析
一、**的你，昨天的我
二、輔仁往事
復雜背景人物畫創作解析
淡淡的晨昏，淡淡的年歲
大主題人物畫創作解析
驚鴻·澎湃狂想
現實題材人物畫創作解析
霧都記·一個人的北京
特殊錶現技法
一、《我們的紀念日》技法解析
二、《瀟湘雲水》技法解析
創作賞析
紅塵追夢，芳香之旅
炯雨濛濛
一塊紅布
印象三毛
歲月留痕
你是人間四月天
浮華若夢
你清澈又神秘，在貝加爾湖畔
青絲惹飛花，誤瞭年華
如夢江南
輕舞飛揚
工筆人物畫格調談
作品欣賞
珍妮弗之約
遇見
風之語
麗水·紋沙

作者介紹

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文摘

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序言

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《王鵬工筆人物創作解讀》：深入中國傳統工筆人物畫的藝術殿堂 中國傳統繪畫，如同璀璨的星河，其中工筆人物畫以其細膩的筆觸、嚴謹的結構、豐富的色彩和深刻的內涵，占據著舉足輕重的地位。它不僅是技法的體現，更是民族精神、文化傳承與時代風貌的凝聚。在當代中國畫壇，王鵬先生以其深厚的功力和獨到的藝術理念，在工筆人物畫領域取得瞭卓越的成就，為這一古老畫種注入瞭新的生命力。《王鵬工筆人物創作解讀/中國畫傢技法叢書》正是這樣一本集創作經驗、技法心得與藝術探索於一體的權威著作。本書由王鵬先生本人編撰並主筆創作，同時收錄瞭他與另一位優秀畫傢楊柳青先生共同創作的精彩作品，旨在為廣大美術愛好者、專業畫傢以及相關研究者提供一個全麵、深入瞭解當代工筆人物畫創作的窗口。 一、 傳承與創新：工筆人物畫的時代脈搏 工筆人物畫，作為中國繪畫的重要分支，其曆史源遠流長，自古便有諸多大師輩齣，留下瞭無數傳世佳作。從顧愷之的“傳神寫照”，到吳道子的“吳帶當風”，再到明清時期的人物畫高峰，每一位藝術傢都在繼承前人技法的基礎上，融入自己的時代精神與藝術追求。王鵬先生正是深諳此道，他既尊重傳統，將曆代大師的精髓融會貫通，又敢於突破，在題材選擇、錶現手法、色彩運用等方麵進行大膽的創新，使古老的工筆畫煥發齣勃勃生機。 本書的齣版，恰逢中國藝術市場日趨成熟，對高品質、有深度藝術讀物的需求日益增長之際。它不僅是對王鵬先生藝術創作的一次係統梳理與展示，更是對中國傳統工筆人物畫在當代如何發展與傳承的深刻思考。書中詳盡解讀的創作理念和技法，將有助於讀者理解如何在繼承傳統的基礎上，構建具有時代感的個人藝術語言。 二、 深度解析：王鵬的工筆人物畫創作體係 《王鵬工筆人物創作解讀》的核心價值在於其對王鵬先生工筆人物畫創作過程的深度解析。本書並非簡單的作品集，而是貫穿始終的“解讀”二字，預示著其內容將超越單純的視覺呈現，深入到藝術創作的肌理之中。 1. 題材選擇與立意： 工筆人物畫的魅力，很大程度上在於其能夠通過人物形象的塑造，傳達深刻的思想情感和文化意蘊。王鵬先生在題材的選擇上，既有對曆史典故、古典文學的深刻挖掘，也有對當下社會生活、時代人物的細膩捕捉。他善於從平凡的生活中發現不平凡的美，從人物的眼神、姿態、服飾中賦予其獨特的精神氣質。本書將詳細探討王鵬先生是如何構思一幅作品，從最初的靈感到最終的完成，每一個環節的考量都將一一呈現。例如，他對某個曆史人物的理解，如何通過造型和色彩來體現其性格特徵；他對現代人精神麵貌的刻畫，又如何在傳統技法中注入現代審美。 2. 造型與勾勒： 工筆人物畫對造型功底的要求極高，綫條的精準與生動是其生命綫。王鵬先生的綫條，被譽為“筆走龍蛇，氣韻生動”，既有書法般的遒勁，又不失婉轉的柔美。本書將詳細講解其勾綫的方法，包括對人物骨骼、肌肉、衣紋的精準把握，以及如何通過不同粗細、虛實的綫條來錶現人物的體積感、質感和空間感。讀者將有機會學習到如何運用各種綫條來塑造人物的麵部錶情，如何通過衣紋的起伏來錶現人物的動態和情緒，甚至如何用綫條勾勒齣人物的內心世界。 3. 渲染與色彩： 色彩在工筆人物畫中扮演著至關重要的角色，它不僅能增強畫麵的美感，更能錶達情感、烘托氛圍。王鵬先生在色彩運用上，既有對中國傳統色彩體係的傳承，如青綠、淺絳、重彩等，也有自己獨特的理解和創新。他善於運用微妙的色彩變化來錶現人物的膚色、質感以及環境的氛圍。本書將深入剖析他如何運用中國畫顔料（如石青、石綠、硃砂、赭石等）與進口顔料的結閤，如何在多次渲染中達到通透、細膩、富有層次感的色彩效果。讀者將學習到如何處理人物的明暗關係，如何運用色彩來營造不同的情緒基調，以及如何通過色彩的搭配來突齣畫麵的主題。 4. 細節刻畫與神韻錶達： 工筆畫之所以“工”，在於其對細節的極緻追求。人物的眉眼、發絲、指尖，乃至服飾上的每一個紋飾，都凝聚著畫傢的心血。王鵬先生在這方麵做得尤為齣色，他能將極小的細節刻畫得逼真傳神，卻又不失整體的藝術感。本書將重點解讀他如何在細微之處見真章，如何通過對人物眼神、錶情的精微處理來傳達其內心世界，如何用細膩的筆觸描繪齣絲綢的華麗、棉布的樸實，以及金屬飾品的冰冷與光澤。更重要的是，這些細節的刻畫並非孤立存在，而是服務於整體的神韻錶達，使人物形象躍然紙上，栩栩如生。 三、 楊柳青的視角：多元化的藝術對話 本書的另一大亮點是收錄瞭楊柳青先生的精彩作品，並與王鵬先生的作品形成對話。兩位藝術傢的視角、風格和側重點可能有所不同，但都代錶瞭當代中國工筆人物畫的優秀水準。通過閱讀兩位藝術傢的作品和創作理念，讀者可以更全麵地認識到工筆人物畫的豐富性和多樣性。 楊柳青先生的作品，或許在某些技法或錶現風格上與王鵬先生有所差異，但同樣承載著對中國傳統藝術的敬意和對時代精神的捕捉。本書在介紹王鵬先生創作解讀的同時，穿插楊柳青先生的作品，不僅能豐富圖書的內容，更能為讀者提供一個多元化的藝術參照。這種“對話”式的呈現，有助於讀者理解不同藝術傢如何在共同的文化土壤中，走齣各自的藝術道路，形成獨特的藝術風格。 四、 《中國畫傢技法叢書》的定位與價值 《王鵬工筆人物創作解讀》作為《中國畫傢技法叢書》中的一本，其定位清晰而明確：為讀者提供最實用、最前沿、最權威的中國畫傢技法指導。該叢書係列旨在匯集當代中國畫壇最具代錶性的藝術傢，通過其親身創作的案例和經驗分享，為中國畫的學習者和研究者提供一條更為便捷、高效的學習路徑。 本書的價值在於： 權威性： 由藝術傢本人編撰，保證瞭內容的真實性、專業性和原創性。 係統性： 從構思、造型、用綫、設色到細節刻畫，全麵展示瞭工筆人物畫的創作流程。 實踐性： 理論與實踐相結閤，通過作品案例進行深入講解，易於理解和模仿。 啓發性： 不僅傳授技法，更注重藝術理念和創作思路的探討，啓發讀者的藝術思維。 收藏價值： 作為一本集藝術鑒賞、技法學習和收藏於一體的圖書，具有較高的學術和市場價值。 五、 結語 《王鵬工筆人物創作解讀/中國畫傢技法叢書》不僅是一本關於工筆人物畫的技法書籍，更是一扇通往中國傳統藝術殿堂的大門。它以王鵬先生的藝術實踐為載體，以楊柳青先生的精彩作品為補充，為讀者提供瞭一個全麵、深入瞭解當代工筆人物畫創作的寶貴機會。無論您是懷揣藝術夢想的初學者，還是在藝術道路上不斷探索的專業人士，亦或是對中國傳統文化充滿好奇的愛好者，本書都將是您不可多得的良師益友。通過本書，您將能夠更深刻地理解工筆人物畫的精妙之處，掌握其核心技法，並從中汲取靈感，開啓屬於您自己的藝術創作之旅。本書的齣版，必將為中國工筆人物畫的發展注入新的活力，為傳承和弘揚中華優秀傳統文化做齣積極貢獻。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的畫冊。王鵬老師的工筆人物畫，總能帶給我一種寜靜緻遠的感覺。他的畫作色彩淡雅，綫條流暢，人物姿態各異，錶情豐富，仿佛生活在我們身邊，卻又帶著一種超凡脫俗的美。這本書不僅僅展示瞭他的作品，更重要的是，它揭示瞭這些作品是如何誕生的，這讓我對工筆人物畫的創作過程有瞭更深入的瞭解。 書中關於“神韻”的解讀，讓我受益匪淺。王鵬老師認為，工筆人物畫的靈魂在於“神韻”，而“神韻”的體現則在於對人物內在氣質的把握。他分享瞭許多關於如何捕捉人物眼神、錶情以及人物內在情感的經驗，讓我明白瞭，畫好人物不僅僅是模仿形體，更是要用心去感受和理解人物。他還提到瞭“意境”的營造，如何在畫麵中營造齣一種獨特的氛圍，讓觀者能夠産生共鳴，這讓我對工筆畫的藝術錶現力有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《王鵬工筆人物創作解讀》的時候，我以為它會是一本枯燥的技法書，但事實證明我錯瞭。這本書充滿瞭智慧和藝術的溫度，王鵬老師不僅分享瞭他的創作技巧，更分享瞭他的創作理念。他的工筆人物畫，有著一種獨特的安寜與祥和，畫麵中的人物仿佛被賦予瞭生命，有著自己的故事和情感。 書中對於“筆墨與色彩的融閤”的講解，讓我耳目一新。王鵬老師認為，工筆畫的魅力在於“筆精墨妙，色彩絢爛”，而這兩者又是相輔相成的。他分享瞭如何在勾綫的同時，將墨色與色彩巧妙地結閤起來，使其畫麵既有墨的韻味，又有彩的生機。他還提齣瞭“以色助墨，以墨顯色”的觀點，讓我明白瞭色彩和墨在工筆畫中的辯證關係，這對於提升畫麵的整體錶現力至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本《王鵬工筆人物創作解讀》真的是一本非常紮實的技法書，而且充滿瞭藝術傢的思想。王鵬老師的工筆人物畫，總有一種獨特的東方韻味，細膩而不失力量，典雅又充滿生命力。書中對於工筆畫的每一個步驟，都做瞭非常詳盡的分解，比如人物的起稿、綫條的運用、墨色的暈染、以及色彩的搭配，都給齣瞭非常具體和實用的指導。 尤其令我印象深刻的是，書中對“用綫”的講解。王鵬老師提齣瞭“十八描”以外，更多根據人物的特點和情感需求來靈活運用綫條的觀點，並且通過大量的範例圖，展示瞭不同綫條的質感和錶現力，比如用頓挫的綫條錶現人物的堅毅，用流暢的綫條錶現人物的溫柔。他還強調瞭“以綫造型”的重要性，如何通過綫條的變化來塑造人物的立體感和空間感，這讓我對綫條在工筆畫中的作用有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《王鵬工筆人物創作解讀》，仿佛置身於一個充滿靈動氣息的藝術殿堂。王鵬老師的畫作，無論是人物的肌膚紋理、衣褶的飄逸，還是眉宇間的微錶情，都刻畫得淋灕盡緻，精妙絕倫。這本書最大的價值在於，它不僅僅是展示瞭藝術傢的作品，更是將創作的“秘密”一一揭示，讓普通讀者也能窺見工筆人物畫創作的奧妙。 書中關於“生活是創作的源泉”這一理念，給我留下瞭深刻的印象。王鵬老師鼓勵我們要多觀察生活，多體驗生活，從生活中汲取創作的靈感。他分享瞭自己在創作過程中，是如何將觀察到的生活細節融入到畫作中，如何通過對人物的深入理解來賦予畫麵生命力。他還特彆強調瞭“耐心”和“毅力”在工筆畫創作中的重要性，這對於想要學習工筆畫的初學者來說，無疑是極大的鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個初學者來說，《王鵬工筆人物創作解讀》這本書簡直是打開瞭新世界的大門。王鵬老師的工筆人物畫，總給我一種溫潤如玉的感覺，他的筆觸細膩，色彩淡雅，人物神態各異，充滿瞭人文關懷。這本書最吸引我的地方在於，它並沒有把工筆畫描繪得高不可攀，而是將復雜的技法分解成一個個簡單易懂的步驟。 書中關於“衣紋的塑造”這一部分，讓我受益匪淺。王鵬老師不僅講解瞭不同材質的衣紋錶現方法，還強調瞭衣紋與人物身體結構、動態之間的關係。他指齣，衣紋不僅僅是裝飾，更是錶達人物身體輪廓、動勢以及情感的重要手段。他通過大量的範例圖，展示瞭如何運用不同方嚮、不同粗細的綫條來錶現衣紋的褶皺感、垂墜感以及飄逸感，這讓我對衣紋的塑造有瞭更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方在於，它不僅僅是一本純粹的技法教程，更是一位經驗豐富的老師在悉心傳授他的藝術心得。王鵬老師在書中展現齣的嚴謹治學態度和對藝術的敬畏之心，讓我深受感染。他對工筆畫的每一個細節都力求完美，從構思、寫生、勾勒、渲染到最後的調整，都進行瞭詳盡的闡述。書中大量的範例圖，不僅展示瞭他精湛的技藝，也為讀者提供瞭直觀的學習範本。 令我印象深刻的是，王鵬老師在書中強調瞭“讀懂”人物的重要性。他認為，創作不僅僅是畫齣人物的形象，更是要通過畫麵去解讀人物的內心世界，去講述人物的故事。他分享瞭如何通過人物的眼神、錶情、服飾、姿態等細節來刻畫人物的性格和情感，這讓我意識到，工筆人物畫的魅力遠不止於其錶麵的精緻，更在於其深邃的內涵。他還特彆提到瞭“寫意”在工筆畫中的運用，如何在嚴謹的勾勒中融入寫意的筆墨，使其畫麵更加生動活潑，這為我打開瞭一個新的視野。

評分☆☆☆☆☆

我一直對工筆人物畫情有獨鍾，而王鵬老師的作品，更是讓我心生嚮往。這本書《王鵬工筆人物創作解讀》的齣現，無疑滿足瞭我對學習工筆人物畫的強烈願望。王鵬老師的畫作，無論是人物的造型，還是色彩的運用，都充滿瞭東方古典的韻味，卻又不失現代的生命力。 書中對於“人物情感的錶達”的解讀，是讓我感到最為深刻的部分。王鵬老師認為，工筆人物畫不僅僅是描繪形體，更是要傳達人物的情感和精神。他分享瞭許多關於如何通過眼睛、嘴角、眉毛的細微變化來刻畫人物的喜怒哀樂，以及如何通過整體的色彩和構圖來營造畫麵的情緒氛圍。他還提到瞭“留白”在工筆畫中的重要性，如何在畫麵中運用留白來增強畫麵的意境和感染力，這讓我明白瞭工筆畫的含蓄之美。

評分☆☆☆☆☆

這本《王鵬工筆人物創作解讀》不僅僅是一本畫冊，更是一次與王鵬老師的深度對話。他的工筆人物畫，總能帶給我一種寜靜而又不失力量的美感。在書中，他不僅展示瞭自己精湛的技藝，更分享瞭自己創作的每一個細節，讓讀者能夠深入瞭解工筆人物畫的創作過程。 我特彆喜歡書中關於“人物性格與造型錶現”的章節。王鵬老師強調，創作一個人物，首先要“讀懂”這個人物。他分享瞭如何通過人物的五官、錶情、眼神、服飾、以及所處的環境來刻畫人物的性格和內心世界。他鼓勵我們在創作時，要深入體驗人物的情感，用自己的心去感受人物，纔能畫齣真正打動人心的作品。他還提到瞭“誇張與變形”在工筆畫中的運用，如何在尊重人物基本造型的前提下，適當地進行藝術誇張，使其畫麵更具錶現力。

評分☆☆☆☆☆

最近有幸拜讀瞭王鵬老師的《王鵬工筆人物創作解讀/中國畫傢技法叢書》，這本書不僅僅是一本技法講解的書，更像是一扇窗，讓我得以窺見王鵬老師工筆人物畫創作的內心世界和堅實功底。剛翻開書，就被扉頁上王鵬老師精美的工筆人物畫作深深吸引，那細膩的筆觸，生動的神態，以及色彩的巧妙運用，都仿佛訴說著一個個鮮活的故事。整本書的排版設計也十分考究，既有對具體技法的深入剖析，又不乏對創作理念的哲學探討，讓我在學習技法的同時，也提升瞭對藝術的理解。 書中對人物結構、綫條的勾勒、色彩的暈染等環節都進行瞭極其細緻的講解。例如，在講解人物麵部結構的刻畫時，王鵬老師不僅僅停留在幾何學的分析，更是結閤瞭對人物情緒、年齡、性格的觀察，指齣不同年齡段、不同神態下，眉眼鼻唇的微妙變化。他強調“以形寫神”，並通過大量的範例圖，演示瞭如何通過細微的筆墨變化來傳達人物的喜怒哀樂。在色彩運用上，王鵬老師的講解更是讓我大開眼界。他並非簡單地羅列顔色的搭配，而是深入淺齣地闡述瞭如何根據人物的身份、所處的環境以及想要錶達的情感來選擇和調和色彩，使得畫麵既有傳統工筆的典雅，又不失現代的生命力。書中對色彩的層次感、透明感、以及體積感的營造，都有獨到的見解，讓我學到瞭很多之前從未想過的技巧。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本書，便被其厚重的質感和精美的封麵所吸引。打開扉頁，王鵬老師筆下的人物躍然紙上，栩栩如生，仿佛穿越瞭時空，與我麵對麵交流。這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅停留在對技法的羅列，而是更側重於“創作”二字，深入挖掘瞭王鵬老師的創作思路和心路曆程。在“創作解讀”的部分，王鵬老師分享瞭許多他創作過程中遇到的挑戰以及剋服這些挑戰的方法，這對於正在學習工筆畫的我們來說，無疑是寶貴的財富。他鼓勵我們在學習傳統技法的同時，也要大膽創新，融入自己的思考和情感，這讓我深受啓發。 書中對人物造型的嚴謹性以及造型能力的培養，有著非常獨到的見解。他強調要“師造化”，鼓勵我們在生活中觀察各種人物的形態，從古人優秀的作品中汲取營養，但同時也要避免照搬照抄，而是要理解其精髓，並融會貫通。在這一點上，王鵬老師的講解非常富有啓發性，他通過具體的案例，分析瞭如何從寫生中提煉齣造型的骨骼，又如何在創作中賦予人物靈魂。尤其是關於人物動態的刻畫，他提齣的“動態中的靜態之美”和“靜態中的動態之韻”的觀點，讓我對人物畫的理解上升到瞭一個新的高度。