領繪(暢銷版)(2)素描靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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麥粲傑編著李傢友叢書主編 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 臨摹
• 入門
• 基礎
• 零基礎
• 速寫

店鋪： 文軒網教育考試專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229125790

商品編碼：25560800181

齣版時間：2017-08-01

作  者:麥粲傑 編著；李傢友 叢書主編 定  價:78 齣 版 社:重慶齣版社 齣版日期:2017年08月01日 頁  數:97 裝  幀:平裝 ISBN:9787229125790 ●ONE．不同單體的塑造方法
●蘋果與梨子的塑造
●香蕉與其他水果的塑造
●西紅柿與青椒的塑造
●大白菜與其他蔬菜的塑造
●深、淺陶罐的塑造
●金屬器皿的塑造
●透明器皿的塑造
●其它靜物的塑造
●TWO．結構對應明暗
●結構解析
●照片對應結構對應明暗
●結構對應明暗
●THREE．步驟解析
●步驟解析
●FOUR．如何塑造畫麵的空間感
●構圖對畫麵空間的影響
●利用虛實塑造畫麵的空間
●巧用物體的層次關係
●巧用桌麵的透視效果
●部分目錄

內容簡介

本書是一本素描靜物類臨摹技法書，適閤藝考生在基礎造型階段使用。本書內容共分為三個章節：靠前章節為基礎知識，對透視、結構、明暗等知識要點進行解析；第二章節為單個靜物塑造，包括生活考試中很常見水果、蔬菜和器皿等；第三章節為組閤靜物步驟解析；第四章節為範畫賞析，包括照片對臨和範畫臨摹兩個部分。 麥粲傑 編著；李傢友 叢書主編 麥粲傑，重慶人，畢業於四川美院，現任重慶藝考培訓學校教師。從事高考美術培訓教育工作多年，美術功底深厚，著有多本素描靜物技法書，對素描教學有豐富的經驗。
李傢友，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的市場發行和策劃工作，對該類圖書有敏銳的判斷力。

《領繪(暢銷版)(2)素描靜物》是一本旨在深入淺齣地引導讀者掌握素描靜物繪畫技法的專業教程。本書並非泛泛而談，而是將復雜的繪畫理論與實踐技巧相結閤，通過係統性的講解和豐富的案例，幫助不同程度的學習者打下堅實的素描基礎，進而提升藝術錶現力。 本書的獨特之處在於其“領繪”的理念，強調引導與啓發。它不僅僅是傳授技巧，更著重於培養學習者獨立觀察、分析和錶現物體的能力。通過循序漸進的教學，讓讀者在輕鬆愉快的氛圍中，逐步領悟素描靜物的精髓，從而能夠自信地拿起畫筆，描繪齣觸動人心的畫麵。 核心內容深度解析： 第一章：素描靜物的入門——認識你的畫筆與畫布 工具的理解與選擇： 本章將從最基礎的層麵開始，詳細介紹素描繪畫所需的各種工具，包括不同硬度和型號的鉛筆（如HB, 2B, 4B, 6B等）及其特性，不同類型的橡皮（橡皮擦、可塑橡皮、縴維橡皮）的功能和使用技巧，以及紙張的種類（如素描紙、道林紙）及其對畫麵質感的影響。我們會深入探討如何根據繪製對象和個人喜好，選擇最適閤自己的工具組閤，避免不必要的浪費，並強調工具的正確使用是事半功倍的關鍵。 綫條的語言： 綫條是素描的靈魂。本章將係統講解不同性質的綫條，如輪廓綫、結構綫、體積綫、明暗綫等。通過大量的示範練習，引導讀者掌握輕重、粗細、虛實、流暢與頓挫等不同綫條的變化，理解綫條如何塑造物體的形態、質感和空間關係。我們會探討如何運用不同角度的落筆，以及如何通過綫條的排布來錶現物體的輪廓、邊緣以及細微的結構特徵。 構圖的奧秘： 好的構圖是吸引觀眾的第一要素。本章將深入講解素描靜物構圖的基本原則，包括黃金分割、對稱與平衡、視覺焦點、空間疏密、節奏與韻律等。我們會分析大量優秀的構圖範例，解析其成功之處，並提供多種構圖練習方法，幫助讀者在畫麵中閤理安排物體的位置、大小和方嚮，創造齣既穩定又富有動感的視覺效果。我們將從整體入手，講解如何將多個物體有機地組織起來，形成和諧統一的畫麵。 第二章：形體與結構——透視原理的實踐運用 透視學的基本法則： 透視學是錶現三維空間在二維平麵上的關鍵。本章將以簡潔明瞭的方式，講解一點透視、兩點透視和三點透視的基本原理。我們會用形象的比喻和生動的圖示，解釋消失點、視平綫、視中綫等概念，並重點講解如何通過透視關係準確地描繪齣物體的長、寬、高比例，以及物體之間的空間關係，避免畫麵齣現比例失調或空間錯亂的問題。 理解物體的基本形體： 絕大多數物體都可以分解為基本的幾何形體，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體等。本章將詳細講解如何觀察和分解復雜物體，找到其內在的幾何結構，並在此基礎上進行精準的描繪。我們將提供大量實例，演示如何將日常生活中常見的物體（如水果、瓶罐、書籍等）歸納為基本形體，並通過透視原理將其準確地畫齣來。 結構素描的訓練： 結構素描是理解物體內部構造的關鍵。本章將強調“畫骨”的重要性，即在形體之外，深入理解物體的結構、連接方式和受力關係。通過對典型靜物（如傢具、器皿、植物等）的結構分析，講解如何將內部結構通過外部形態錶現齣來，使畫麵更具立體感和科學性。我們會引導讀者思考物體是如何被製造齣來的，其內部構造是什麼樣的，從而更好地理解和錶現外在的形態。 第三章：明暗關係——光影的雕刻藝術 光綫的性質與光源分析： 光是塑造形體、産生明暗的根本原因。本章將深入探討不同光源（如自然光、人造光）的性質，以及光綫的方嚮、強度、色彩對物體明暗的影響。我們將指導讀者如何分析光源，判斷物體上受光麵、背光麵、反光、投影等各個部分的明暗變化規律。 灰調與明暗層次的塑造： 明暗關係是錶現物體體積感和空間感的核心。本章將係統講解如何運用不同調子的鉛筆，以及不同的排綫技法（如排綫、交叉排綫、揉擦、塗抹等），細膩地錶現物體從亮部到暗部的過渡，以及物體本身的固有色和環境色。我們會強調“灰調”的重要性，引導讀者避免齣現“死黑”或“死白”，而是追求豐富而微妙的灰度變化。 體積感與空間感的錶現： 通過對明暗關係的精準把握，我們將進一步探討如何利用光影效果來強化物體的體積感和空間感。本章將重點講解如何通過明暗對比、黑白灰的層次關係，以及物體之間的相互遮擋和投影，來營造畫麵的深度和立體感，讓畫麵中的物體仿佛真實地“站”在畫麵上。 第四章：材質與質感——細膩的觸覺描繪 觀察與錶現不同材質的特點： 不同的材質具有不同的光澤度、光滑度、粗糙度和透明度。本章將通過大量的案例分析，指導讀者如何細膩地觀察和錶現各種材質的特點，如金屬的光澤、陶瓷的溫潤、玻璃的透明、木材的紋理、織物的柔軟等。我們會重點講解如何運用綫條、筆觸的力度和質感來模仿不同材質的錶麵特性。 紋理與細節的刻畫： 細節是提升畫麵真實感和錶現力的關鍵。本章將重點講解如何捕捉並刻畫物體的獨特紋理，如水果錶麵的凹凸不平、布料的褶皺、木材的年輪等。我們會提供具體的描繪方法，指導讀者如何在整體關係明確的基礎上，添加生動的細節，使畫麵更具生命力。 環境色的影響與運用： 物體的色彩和明暗並非孤立存在，還會受到周圍環境色的影響。本章將講解如何觀察並錶現環境色對物體的影響，以及如何通過環境色的運用，來豐富畫麵的色彩關係和空間感，使畫麵更具整體性和感染力。 第五章：綜閤靜物寫生——從整體到局部，從局部到整體 寫生前的準備工作： 在正式寫生之前，本章將引導讀者進行充分的準備，包括審視和選擇寫生對象、搭建畫架、擺放光源、調整光綫、構圖草稿的繪製等。我們會強調“先整體後局部，先局部後整體”的寫作思路，以及如何閤理分配寫生時間。 寫生的步驟與技巧： 本章將提供一套完整的靜物寫生流程，從起稿、構圖、鋪設大關係、深入刻畫到最後的調整。我們會詳細講解每個階段的關鍵步驟和注意事項，並通過大量的寫生示範，展示如何將前麵章節所學的知識融會貫通，最終完成一幅完整的素描靜物作品。 常見問題的分析與解決： 在寫生過程中，學習者可能會遇到各種問題，例如構圖失衡、比例失調、明暗關係不明確、材質錶現不到位等。本章將選取一些典型的錯誤範例，深入分析産生問題的原因，並提供有效的解決方案，幫助讀者規避常見誤區，不斷提升寫生能力。 本書的亮點： 科學的教學體係： 本書內容編排嚴謹，從基礎到高級，層層遞進，確保讀者能夠循序漸進地掌握素描靜物的繪畫技巧。 大量的實例解析： 書中包含數百幅精美的素描靜物作品，從寫實到寫意，從單個物體到復雜組閤，為讀者提供瞭豐富的視覺參考和學習素材。 名師指導： 由經驗豐富的素描教育傢和藝術傢傾力編寫，其教學理念和實踐經驗極具指導意義。 實用的練習方法： 每章都配有針對性的練習題和指導，幫助讀者鞏固所學知識，並將理論轉化為實踐。 注重藝術思維的培養： 除瞭技巧訓練，本書更注重培養讀者的觀察能力、分析能力和審美意識，引導讀者形成自己獨特的藝術語言。 《領繪(暢銷版)(2)素描靜物》不僅是一本教學工具書，更是一位循循善誘的藝術導師。無論您是初學者，還是有一定基礎的繪畫愛好者，本書都將成為您在素描靜物領域探索與提升的得力助手，幫助您打開藝術世界的大門，感受用畫筆創造美好的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《領繪(暢銷版)(2)素描靜物》這本書的編排和內容都做得相當用心。我最開始是被它豐富的案例所吸引，但真正翻開閱讀後，纔發現它的深度遠超我的預期。它沒有那種“看瞭就能畫”的誇大宣傳，而是非常實在地從基礎知識開始，循序漸進地引導讀者進入素描靜物的世界。 書中對“透視原理”的講解，是我印象最深刻的部分之一。很多初學者在畫靜物時，總是感覺物體“站不起來”，缺乏空間感，這很大程度上是因為對透視的理解不到位。這本書就用非常直觀的方式，結閤大量的圖例，解釋瞭不同視點下的透視變化，以及如何利用透視來構建畫麵的空間層次。我以前對透視一直感到很頭疼，但通過這本書的學習，終於有瞭一種豁然開朗的感覺。 另外，書中關於“構圖”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是教你如何把物體擺放在畫麵中，而是強調瞭構圖在畫麵中的作用，如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何營造畫麵的節奏感和平衡感。書中列舉瞭多種經典的構圖方式，並對其優缺點進行瞭分析，這讓我對構圖有瞭更係統的認識，也學會瞭如何根據自己的創作意圖來選擇閤適的構圖。這本書的內容涵蓋麵廣，而且講解深入，對於想要係統學習素描靜物的朋友來說，絕對是一本不可多得的好書。

評分☆☆☆☆☆

這本《領繪(暢銷版)(2)素描靜物》真的給我帶來瞭太多的驚喜，我本來隻是想找一本基礎的靜物素描教程，沒想到它居然如此詳盡，讓我耳目一新。從最初的構圖原則，到光影的處理，再到不同材質的錶現，這本書幾乎涵蓋瞭我作為一個初學者所有可能遇到的睏惑。它不像很多速成教程那樣，隻是簡單地羅列一些技巧，而是深入淺齣地講解瞭原理，讓我理解“為什麼”這樣做，而不是死記硬背“怎麼”做。 比如，在講到如何錶現光滑的金屬質感時，書中就詳細分析瞭金屬錶麵的反光規律，如何通過明暗交界綫、高光以及反射的形體來塑造齣金屬特有的冷峻與銳利。它沒有簡單地說“畫亮部”，而是教會你觀察不同光源下金屬錶麵的高光形狀、虛實變化，以及環境色對金屬色彩的影響。再比如，在處理陶瓷器皿時，書中不僅講解瞭陶瓷本身的釉麵質感，還細緻地描繪瞭物體邊緣的模糊處理，以及如何利用投影來增強陶瓷的體積感和空間感。 我尤其喜歡書中關於“體積感”的闡述。很多初學者容易把物體畫“平”，這本書通過講解光綫的走嚮、明暗層次的劃分，以及冷暖色調的運用，讓我深刻理解瞭如何用素描的語言來塑造物體的三維感。書中還列舉瞭大量的實例，從簡單的水果到復雜的組閤，每一步的解析都清晰明瞭，仿佛作者就在我身邊一步步指導。即使是初學者，也能通過這本書建立起紮實的素描基礎，為後續的學習打下堅實的地基。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《領繪(暢銷版)(2)素描靜物》這本書給我的感覺非常“實在”。它沒有花裏鬍哨的封麵，也沒有賣弄玄虛的理論，就是一本紮紮實實地教你如何畫好素描靜物的書。我最欣賞的是它對“形體塑造”的深入講解。很多時候，我們覺得畫不好東西，並不是因為我們不會畫綫條，而是因為我們對物體本身的形體理解不夠。 這本書就花瞭很大的篇幅來講解如何通過觀察和分析來理解物體的形體。它教你如何分解復雜的形體，如何抓住物體的基本結構，如何利用明暗關係來錶現物體的體積和轉摺。例如，書中在講解如何畫一個圓柱體時，並不是簡單地畫一個圓和一個橢圓，而是從光綫的照射路徑，到物體錶麵的受光麵、背光麵，再到邊緣的虛實處理，都進行瞭非常細緻的分析。這種“由內而外”的講解方式，讓我覺得非常受用。 而且，書中還提供瞭大量的練習素材，從簡單的幾何體到復雜的器皿組閤，讓我在學習理論知識的同時，也能及時地進行實踐。我按照書中的方法練習瞭一段時間，感覺自己的繪畫能力有瞭明顯的提升，能夠更準確地捕捉到物體的形態，也更能錶現齣物體的立體感。這本書就像一位經驗豐富的老師，一步步地引導我前進，讓我覺得學習素描不再是一件枯燥乏味的事情。

評分☆☆☆☆☆

《領繪(暢銷版)(2)素描靜物》這本書，可以說是為我打開瞭另一扇繪畫之門。我之前對素描靜物的認識，還停留在比較錶麵的階段，總覺得畫齣物體的輪廓就ok瞭。但這本書，徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，素描靜物，不僅僅是“畫”物體，更是“理解”物體。 書中對“體積感”的闡釋，是我覺得最精彩的部分。它不僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的實例，結閤光影的分析，讓我深刻地理解瞭如何用二維的畫麵來錶現三維的實體。例如，書中在講解如何塑造一個球體時，會詳細分析光綫的照射方嚮，物體錶麵的受光部、反光部、投影，以及這些部分的明暗變化如何共同作用，來塑造齣球體的圓潤感和體積感。這種深入的解析，讓我對素描有瞭全新的認識。 我非常喜歡書中對“觀察角度”的講解。它教我如何從不同的角度去觀察同一個物體，理解物體在不同角度下的形態變化。這對於我以後創作，無論是寫實還是寫意，都有著非常重要的指導意義。這本書讓我學會瞭不僅僅是用眼睛“看”，更是用心去“感受”和“理解”物體，這對於我繪畫能力的提升，起到瞭至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

我購買《領繪(暢銷版)(2)素描靜物》的初衷，是希望能找到一本能幫助我提升繪畫細節錶現的書。而這本書，恰恰在這方麵做得非常齣色。它並沒有一開始就陷入細節的描繪，而是先從基礎的素描關係講起，讓我明白，細節的豐富，都建立在紮實的造型和明暗關係之上。 書中對於“質感錶現”的解析，讓我大開眼界。我之前畫靜物，總覺得畫麵“乾巴巴”的，缺乏生命力，很多時候就是因為對不同材質的質感錶現不到位。這本書就通過大量的圖例和文字講解，教會我如何通過筆觸的粗細、綫條的疏密、明暗的層次來區分不同的材質。比如，如何錶現金屬的光澤感，如何錶現陶瓷的溫潤感，如何錶現木材的粗糙感，書中都給齣瞭非常詳盡的指導。 我尤其喜歡書中關於“紋理”的描繪。比如，在畫水果時，書中會教你如何捕捉水果錶麵的細微紋理，如何錶現果實的飽滿感。在畫織物時，書中會教你如何錶現織物的懸垂感和柔軟度。這些細緻入微的講解，讓我在繪畫過程中，能夠更加關注物體的真實細節，從而讓畫麵更具錶現力和感染力。這本書不僅教會瞭我“畫什麼”，更教會瞭我“怎麼去畫”，讓我對繪畫有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我購買《領繪(暢銷版)(2)素描靜物》這本書，主要是想提升自己對“形體結構”的理解。一直以來，我都覺得自己的造型能力比較薄弱，畫齣來的東西總是不夠準確。 書中對“基本形體”的剖析，是我覺得最實在的部分。它不僅僅是告訴你圓柱體、球體是什麼樣的，而是深入分析瞭這些基本形體在不同角度下的透視變化，以及如何利用這些基本形體來構建復雜的物體。例如，書中在講解如何畫一個花瓶時，會先將其分解成幾個基本形體，然後逐步講解如何將這些基本形體組閤起來，並在此基礎上進行細節的刻畫。這種“由簡到繁”的講解方式，讓我覺得非常容易理解和掌握。 我尤其喜歡書中關於“動態感”的講解。雖然是靜物，但書中也強調瞭如何在畫麵中體現齣物體的動態感，比如通過傾斜的角度，或者物體之間的組閤方式。這讓我意識到，即使是靜止的物體，也能通過巧妙的構圖和錶現，來傳達齣一種“活力”。這本書讓我明白瞭，造型不僅僅是“畫準”，更是“畫得有道理”，有內在的邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我之前對素描靜物最大的睏惑，是如何讓畫麵顯得“有生氣”，而不是死氣沉沉的。而《領繪(暢銷版)(2)素描靜物》這本書，恰恰解決瞭我的這個難題。它不僅僅教授技法，更注重引導讀者去理解繪畫背後的邏輯。 書中對於“光影的運用”的講解，讓我耳目一新。它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入分析瞭不同光源下光綫的走嚮、明暗交界綫的變化，以及投影的形狀和虛實。例如，書中在講解如何錶現玻璃器皿時的摺射和反射時，就非常細緻地分析瞭光綫穿過玻璃時産生的形變，以及玻璃錶麵反射齣的周圍環境的影像。這些細緻的講解，讓我的畫麵錶現力大大增強。 我尤其喜歡書中對“氛圍營造”的講解。它教我如何通過細微的明暗變化，以及畫麵的整體色調，來營造齣不同的畫麵氛圍，比如寜靜、溫馨，或者是神秘。這讓我的素描作品不再僅僅是物體的堆砌，而是能夠傳達齣一種情緒和感覺。這本書讓我明白，素描不僅僅是一項技能，更是一種藝術的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

《領繪(暢銷版)(2)素描靜物》這本書，對我來說，就像一位循循善誘的老師。它不像其他一些教程那樣，上來就讓你畫復雜的物體，而是從最基礎的“觀察”開始，引導你去理解繪畫的本質。 書中對“虛實對比”的運用，讓我印象深刻。它不僅僅是告訴你哪裏可以模糊處理，哪裏需要清晰描繪，而是深入分析瞭虛實對比在畫麵中的作用，比如如何利用虛實對比來引導觀眾的視綫，如何通過虛實對比來營造畫麵的空間感和層次感。例如，在描繪遠處的物體時，可以適當處理得模糊一些，以此來突齣近處的物體。這種對畫麵“視覺引導”的講解，讓我的畫麵錶現力有瞭質的飛躍。 我特彆喜歡書中關於“留白”的講解。它教我如何在畫麵中恰當地運用留白，讓畫麵顯得更加通透和有呼吸感。這讓我意識到，繪畫不僅僅是“畫滿”，更需要“留有餘地”。這本書讓我明白，素描不僅僅是對物體的描摹，更是一種經營畫麵的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這種對繪畫充滿熱情但又缺乏係統指導的人量身定做的。我之前也斷斷續續地看過一些繪畫書籍，但總是感覺缺瞭點什麼，要麼太淺顯，要麼太理論化。而《領繪(暢銷版)(2)素描靜物》恰好找到瞭一個完美的平衡點。它不僅提供瞭大量的實踐素材，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”物體，如何理解形體、光影、質感這些繪畫中最核心的要素。 我特彆欣賞書中關於“觀察方法”的部分。它不僅僅是告訴你如何下筆，而是引導你去思考：這個物體的結構是怎樣的？它的體積感體現在哪裏？光綫從哪裏來？又是如何落在物體上？這些思考過程，纔是真正提高繪畫能力的關鍵。書中通過對比分析，展示瞭同一個物體在不同光照條件下的錶現差異，這讓我對光影有瞭更深刻的認識，也學會瞭如何根據光綫來塑造物體的形體。 此外，書中對不同材質的細緻刻畫，更是讓我受益匪淺。比如，如何錶現柔軟的布料褶皺，如何錶現透明的玻璃器皿，如何錶現粗糙的木紋……這些都給瞭我非常具體的指導和啓示。它不是簡單地告訴你“畫齣褶皺”，而是分析褶皺産生的原理，以及不同光綫下的褶皺錶現方式，讓我能更準確地捕捉到物體的特徵。這本書的價值，遠不止於技巧的傳授，更在於它培養瞭我對繪畫的觀察力和理解力。

評分☆☆☆☆☆

《領繪(暢銷版)(2)素描靜物》這本書，對我來說，就像一本“秘籍”，它不僅傳授瞭繪畫的技巧，更教會瞭我“思考”繪畫。我之前一直覺得自己畫齣來的靜物，總是“像”但不“活”，缺乏那種生命力。 書中對“筆觸的運用”的講解，讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你用什麼工具，更是教你如何根據不同的物體材質和想要錶達的效果，來選擇不同的筆觸。比如，畫粗糙的物體時，可以使用更加粗獷的筆觸；畫光滑的物體時，可以使用更加細膩的筆觸。書中通過大量的實例，展示瞭不同筆觸所帶來的不同效果，讓我能夠更靈活地運用筆觸來塑造物體的形態和質感。 我特彆欣賞書中關於“整體與局部”的平衡把握。它教我如何在描繪細節的同時，不忽略畫麵的整體關係。例如，在描繪一個水果的紋理時，會提醒你注意其與整體光影關係是否協調，是否與畫麵其他部分産生衝突。這種“大局觀”的培養，讓我能夠畫齣既有細節又不失整體感的作品。這本書真的讓我明白瞭，繪畫是一門講究“整體”和“局部”平衡的藝術。