東方畫譜宋代山水畫菁華高清摹本赤壁圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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武元直 著

圖書標籤:

• 宋代山水畫
• 赤壁圖
• 東方畫譜
• 高清摹本
• 中國畫
• 繪畫技法
• 藝術史
• 山水畫
• 臨摹
• 傳統繪畫

店鋪： 文輝博庫專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501050499

商品編碼：25569119064

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名：東方畫譜 宋代山水畫菁華高清摹本 赤壁圖

：26.00元

作者：武元直

齣版社：文物齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787501050499

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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此幅作品取材於蘇軾赤壁泛舟之景。畫大江峭壁以斧劈皴法,錶現石塊的嶙峋與堅實,樹木細小而茂密,峰石隻略加皴染。江水波浪激湧處,一小舟順流飄然而下,舟上三人泰然而坐,似在吟詩作賦,指點江山,人物雖小,其精神麵貌卻可得其大略。此畫為全景式構圖，畫麵雄偉壯觀，陡峭的石壁與奔騰的激流，幾乎占據整個畫麵。山石以小斧劈皴結閤淡墨直皴，充分錶現赤壁的巍峨嶙峋，江水細條流暢飄逸，遠山用淡墨暈染，近景以濃墨點齣，蒼鬱的鬆杉，層次分明，增強瞭畫麵的空間感。綜觀全圖，整體氣勢宏偉磅礴，贊頌瞭大自然的雄偉壯觀。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《江山萬裏：宋代山水畫的輝煌與傳承》 引言： 在中國繪畫史的長河中，宋代無疑是山水畫發展的一個高峰。它不僅繼承瞭前代的藝術成就，更在思想、技法和審美上進行瞭深刻的變革，將山水畫推嚮瞭前所未有的高度。宋代山水畫以其沉雄的構圖、細膩的筆觸、深邃的意境，以及對自然哲理的深刻體悟，成為中華民族寶貴的文化遺産。本書《江山萬裏：宋代山水畫的輝煌與傳承》旨在深入探索宋代山水畫的藝術魅力，解析其發展脈絡，展現其輝煌成就，並追溯其對後世的深遠影響。本書並非一本圖像集，也非僅限於某一幅畫作的臨摹，而是緻力於從曆史、文化、美學等多個維度，為讀者構建一個立體而豐富的宋代山水畫世界。 第一章：時代的脈搏——宋代山水畫的孕育與興起 本章將追溯宋代山水畫得以繁榮的社會文化背景。我們將探討宋代士大夫階層的文化趣味，他們對於自然的熱愛與寄托，以及儒、釋、道思想對山水畫審美取嚮的影響。北宋時期，隨著經濟的繁榮和城市的發展，人們對精神生活的追求日益強烈，山水畫作為一種能夠寄情山水、體悟哲理的藝術形式，受到瞭前所未有的重視。官僚文人階層的興起，更是為山水畫的創作和傳播提供瞭沃土。宮廷畫院的設立，吸納瞭眾多傑齣的畫傢，他們承襲唐代雄渾的山水傳統，並在此基礎上進行創新，形成瞭獨特的宋代山水畫風。同時，我們也將審視宋代繪畫理論的發展，如郭熙的《林泉高緻》等重要畫論，它們不僅總結瞭前人的經驗，更提齣瞭新的繪畫觀念，指導瞭宋代山水畫的創作實踐。 第二章：巨擘的揮毫——宋代山水畫的代錶人物與風格演變 本章將聚焦宋代山水畫史上的關鍵人物及其藝術風格。我們將重點介紹北宋時期如範寬、李唐、郭熙、許道寜等大師的藝術成就。範寬以其“雨颳雲捲”的皴法，描繪齣北方山水的雄渾壯闊，其《溪山行旅圖》是山水畫史上的不朽之作。李唐則以其“斧劈皴”錶現山石的堅硬質感，開啓瞭南宋山水畫的新篇章。郭熙的作品構圖精巧，筆墨秀潤，尤擅長錶現山水的“勢”與“氣”。許道寜則以其灑脫的筆法，描繪齣野逸的山水景色。 接著，我們將深入探討南宋時期山水畫的風格轉嚮。在靖康之變後，南宋畫傢如馬遠、夏圭等人，將目光投嚮瞭更具生活氣息的江南山水，他們的畫作構圖更為簡潔，筆墨更為簡潔，強調“一角”“半邊”的意境，開創瞭“馬一角”、“夏半邊”的獨特風格，並在情感錶達上更為內斂含蓄。我們將分析這種風格轉變背後的曆史原因，以及畫傢們如何在有限的幅麵中營造齣無限的意境。 第三章：筆墨的乾坤——宋代山水畫的技法與錶現力 本章將深入剖析宋代山水畫獨特的筆墨技法及其在錶現力上的精妙之處。我們將詳細解讀各種皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨颳皴、捲雲皴等，分析它們各自的特點，以及如何通過不同的皴法來錶現不同質感、不同形態的山石。例如，披麻皴如何錶現鬆軟的土坡，斧劈皴如何刻畫堅硬的岩石，雨颳皴又如何呈現風雨侵蝕的山巒。 此外，我們還將探討宋代畫傢在用墨上的獨到之處。墨色五彩，是中國水墨畫的獨特魅力。宋代畫傢們善於運用濃、淡、乾、濕、焦等不同的墨法，來錶現山水的層次、體積和光影。留白的處理也是宋代山水畫的重要藝術手法，它不僅是中國繪畫“計白當黑”美學的體現，更是畫傢留給觀者想象空間的智慧。我們將結閤具體的畫作，解析這些技法在畫麵中起到的作用，以及它們如何共同構建齣宋代山水畫深邃而富有生命力的意境。 第四章：意境的探尋——宋代山水畫的美學思想與哲學內涵 宋代山水畫之所以能夠達到如此高的藝術成就，與其深厚的哲學內涵是分不開的。本章將深入探討宋代山水畫所蘊含的美學思想和哲學理念。我們將解析“天人閤一”的觀念如何在山水畫中得以體現，畫傢們如何通過描繪自然山水來錶達對宇宙秩序的理解和對人生哲理的感悟。 “可行、可望、可遊、可居”是郭熙提齣的山水畫的四種境界，這不僅是對山水畫審美功能的概括，也體現瞭宋代文人對自然理想的追求。我們將分析這些審美追求在具體畫作中的體現，以及畫傢們如何通過構圖、筆墨和色彩來營造齣能夠引發觀者情感共鳴的意境。宋代山水畫不僅僅是對自然景物的客觀再現，更是畫傢主觀精神的寄托和情感的抒發。畫傢的“胸中丘壑”在筆墨之間得以展現，觀者在觀畫時，也能在其中獲得精神的慰藉和升華。 第五章：流傳與再造——宋代山水畫對後世的深遠影響 宋代山水畫的藝術成就，不僅在當時引起轟動，更對後世中國山水畫的發展産生瞭極其深遠的影響。本章將追溯宋代山水畫的傳承與發展。元、明、清各代，無數畫傢在宋代山水畫的基礎上，或繼承其精神，或吸收其技法，或進行創新，形成瞭各具時代特色的山水畫風格。 我們將探討宋代山水畫在題材、構圖、筆墨技法等方麵是如何被後世畫傢藉鑒和發展的。例如，元代畫傢黃公望、吳鎮等人，在繼承宋代文人畫傳統的基礎上，進一步拓展瞭山水畫的意境和錶現力。明代瀋周、文徵明等吳門畫派大傢，在繼承宋代細膩筆墨的同時，更注重錶現文人雅趣。清代“四王”等宮廷畫傢，則在繼承宋代精工的同時，注入瞭更為嚴謹的學院派風格。 此外，我們還將關注宋代山水畫在海外的傳播及其影響。本書並非旨在羅列某一幅畫作的摹本，而是力圖展現宋代山水畫作為一個整體，其精神內核和藝術價值如何跨越時空，成為中華文化的重要符號，並持續滋養著後世的藝術創作。 結語： 《江山萬裏：宋代山水畫的輝煌與傳承》希望能夠帶領讀者穿越時空的阻隔，走進宋代那片充滿詩情畫意的山水之中。我們相信，通過對宋代山水畫的深入解讀，讀者不僅能領略其藝術的博大精深，更能從中體悟中國傳統文化的獨特魅力，感受古人與自然對話的智慧與情懷。這趟藝術之旅，不僅是對曆史的迴溯，更是對當下心靈的滋養，讓中華山水精神在當代得到新的傳承與光大。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《東方畫譜：宋代山水畫菁華（高清摹本）——赤壁圖》，我被它的整體品質深深打動。從封麵設計到內頁的印刷，都體現齣一種精益求精的態度。書中的“赤壁圖”，給我帶來的視覺衝擊力是巨大的。我一直對宋代山水畫中的宏大敘事有著特彆的偏愛，而這本書所呈現的“赤壁圖”，恰恰滿足瞭我的這一需求。畫麵中，山巒疊嶂，氣勢磅礴，江水浩蕩，奔流不息，這一切都展現齣一種雄渾壯闊的美感。更讓我驚喜的是，它作為一本“高清摹本”，竟然能夠如此真實地還原原作的風貌，那些細膩的筆觸，淡雅的色彩，以及微妙的墨色變化，都清晰地呈現在我的眼前，讓我得以近距離地去欣賞古代大師的技藝。這本書，是我案頭不可或缺的藝術伴侶。

評分☆☆☆☆☆

我一直對宋代山水畫的寫意精神有著濃厚的興趣，而這本《東方畫譜：宋代山水畫菁華（高清摹本）——赤壁圖》，恰恰滿足瞭我對這一精神的追求。書中的“赤壁圖”，雖然描繪的是具體的地理景象，但卻處處流露齣一種超脫塵世的意境。我翻閱時，被畫麵中那種寜靜而又宏大的氣魄所深深吸引。那些連綿的山巒，在雲霧的籠罩下，顯得既莊嚴又神秘。作為一本“高清摹本”，它最大的亮點在於能夠讓我們清晰地看到原作的筆墨痕跡，那些細微的皴擦、點染，都清晰可見，仿佛能感受到畫傢創作時的每一個動作。我尤其喜歡書中對水景的處理，那些流暢而富有韻律感的綫條，將水的動態錶現得淋灕盡緻，讓人心生嚮往。這本書，不僅僅是一本畫冊，更是一種對古代文人精神的傳承，它讓我看到瞭在物質世界之外，另一種更為崇高的人生追求。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，宋代山水畫之所以在中國繪畫史上占據如此重要的地位，不僅僅是因為其高超的技藝，更在於它所傳達的那種獨特的精神氣韻。這本《東方畫譜：宋代山水畫菁華（高清摹本）——赤壁圖》，恰恰在這一點上做得非常齣色。它所呈現的“赤壁圖”，不再是模糊的輪廓和遙遠的意象，而是充滿瞭生命力和感染力的場景。我仔細端詳那些畫麵，仿佛能聽到江水奔騰的聲音，感受到赤壁岩石的堅毅，甚至能想象齣蘇軾當年泛舟赤壁，吟詠《前後赤壁賦》時的豪情壯誌。書中的摹本，在色彩運用上顯得格外考究，那些青綠的山巒，淡雅的水墨，沒有絲毫的浮誇，而是恰到好處地烘托齣一種寜靜緻遠、天人閤一的意境。更重要的是，這種“高清摹本”的處理，使得我們能夠更清晰地辨識齣畫傢在筆墨上的微妙變化，比如點苔的疏密，皴法的變化，以及用墨的濃淡乾濕，這些細節往往是理解一幅畫作的關鍵。這本書，無疑為我提供瞭一個絕佳的學習和欣賞平颱，讓我能夠更深入地體會宋代山水畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本《東方畫譜：宋代山水畫菁華（高清摹本）——赤壁圖》的裝幀著實令人眼前一亮，拿到手裏就有一種沉甸甸的厚重感。封麵上那“東方畫譜”四個字，古樸而有力量，配閤著“宋代山水畫菁華”的字樣，瞬間就把人拉迴那個文人雅士薈萃、詩畫風流的年代。我本來就對宋代山水畫情有獨鍾，尤其是那種“可行、可望、可遊、可居”的意境，總覺得蘊藏著無限的東方哲學和對自然的敬畏。拿到這本書，我第一眼就被它的“高清摹本”所吸引。如今市麵上很多畫冊，雖然號稱高清，但細節處總有些模糊不清，甚至色彩也偏離原貌。但翻開這本書，我驚喜地發現，每一筆、每一墨、每一層次的暈染，都清晰地展現在眼前，仿佛穿越時空，親眼目睹瞭古代大師的創作過程。那細膩的皴法，層層疊疊的山巒，水麵的微瀾，甚至是遠處幾株鬆柏的姿態，都栩栩如生，躍然紙上。這不僅僅是一本書，更像是一扇通往宋代山水畫世界的窗口，讓我得以近距離欣賞那些被時光珍藏的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這本《東方畫譜：宋代山水畫菁華（高清摹本）——赤壁圖》，給我帶來的感受，是一種前所未有的沉浸感。我一直認為，一件好的藝術品，不僅僅在於其視覺上的美感，更在於它所能引發的情感共鳴。而這本書，恰恰做到瞭這一點。書中對“赤壁圖”的呈現，不僅僅是簡單的圖像復製，而是通過高清的細節，讓我能夠更深入地去感受那份曆史的厚重感和藝術的生命力。我仔細觀察畫麵中的每一個元素，那些陡峭的山崖，奔騰的江水，以及點綴在山間的幾株蒼勁的鬆樹，都顯得格外生動。作為一本“高清摹本”，它在色彩和細節上的錶現力，更是讓我驚嘆。我仿佛能透過畫麵，看到畫傢創作時的情境，感受到那個時代文人的胸懷。這本書，無疑為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我對宋代山水畫有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本《東方畫譜：宋代山水畫菁華（高清摹本）——赤壁圖》，主要是被其“高清摹本”的承諾所吸引。如今市麵上很多畫冊，雖然標題很誘人，但實際印刷質量卻不盡如人意，細節模糊，色彩失真，實在讓人掃興。而這本書，從我打開它的那一刻起，就給我帶來瞭驚喜。畫麵之清晰，色彩之還原，都達到瞭我理想中的狀態。尤其是書中對“赤壁圖”的呈現，那些山石的紋理，水麵的波光，甚至遠處人物的渺小身影，都清晰可見，仿佛將我帶迴瞭宋代的那個時代。我反復研讀畫麵，試圖去理解畫傢是如何通過寥寥數筆，勾勒齣如此雄渾壯闊的景象。這種“高清摹本”的形式，極大地降低瞭我們學習和欣賞門檻，讓我們能夠更直接、更深入地去體會宋代山水畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正好的藝術書籍，能夠引領讀者進入一個全新的視角，去重新認識那些熟悉的事物。這本《東方畫譜：宋代山水畫菁華（高清摹本）——赤壁圖》，無疑做到瞭這一點。它所呈現的“赤壁圖”，雖然我曾多次在各類畫冊上看到，但這一次，由於其“高清摹本”的特性，我看到瞭前所未有的細節。我能夠清晰地分辨齣畫傢在處理山石時的皴法，在勾畫樹木時的筆觸，以及在渲染水麵時的墨色運用。這些細節，對於理解一幅畫作的精髓至關重要。書中的畫麵，不僅僅是靜態的圖像，更蘊含著一種動態的生命力，讓我仿佛置身於那個壯闊的場景之中，感受到自然之美和人文之韻。這本書，讓我對宋代山水畫的理解，上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

每次翻閱這本書，都會讓我感到一種深深的寜靜。這本《東方畫譜：宋代山水畫菁華（高清摹本）——赤壁圖》，不僅僅是一本畫冊，更像是一次心靈的洗禮。我喜歡那些畫麵中留白的空間，它不像許多現代畫作那樣填滿一切，而是留下瞭想象的餘地。在那片片留白中，我仿佛看到瞭雲海翻騰，看到瞭遠山縹緲，也看到瞭藝術傢內心的廣闊。書中對“赤壁圖”的呈現，更是將這種意境發揮到瞭極緻。那些層層疊疊的山巒，仿佛就籠罩在薄霧之中，既有現實的體量感，又不失飄逸的美感。更讓我驚嘆的是，它作為一本“高清摹本”，竟然能將原作中那種微妙的墨色變化，那種筆觸的輕重緩急，都捕捉得如此到位。這使得我們在欣賞的同時，也能對宋代山水畫的筆墨技法有更深刻的理解。這本書，是我在浮躁的生活中，找到一片淨土的絕佳選擇。

評分☆☆☆☆☆

拿到《東方畫譜：宋代山水畫菁華（高清摹本）——赤壁圖》這本書，我最直接的感受就是它的“誠意”。在如今這個追求速度和效率的時代，能夠花如此大的精力去製作一本如此精良的畫冊，本身就值得贊賞。我翻閱的過程中，注意到書中的紙張質感非常好，厚實而不失柔韌，印刷的色彩還原度極高，那些淡雅的山水色彩，在紙上呈現齣一種溫潤的光澤，絲毫沒有廉價感。作為一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣的讀者，我深知高清摹本的重要性。它不僅能夠最大程度地保留原作的風貌，還能讓我們在學習和研究時，避免因為模糊的圖像而産生誤讀。書中的“赤壁圖”，我曾多次在其他圖錄上看到，但都沒有這一次來得清晰和生動。那些山石的肌理，樹木的枝葉，以及水流的形態，都展現得淋灕盡緻，讓我能夠更細緻地去體味畫傢創作時的心境和手法。這本書，絕對是宋代山水畫愛好者不可錯過的一本珍品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，宋代山水畫不僅僅是對自然景物的描繪，更是文人心境的一種投射。這本《東方畫譜：宋代山水畫菁華（高清摹本）——赤壁圖》，在這方麵做得尤為齣色。它所呈現的“赤壁圖”，畫麵雖是靜止的，卻充滿瞭動態的生命力。我仔細觀察，那些山石的嶙峋，水麵的波紋，甚至是畫麵角落裏幾筆淡墨勾勒的植被，都顯得生動而富有張力。作為一本“高清摹本”，它最大的價值在於能夠讓我們近距離地審視原作的每一個細節，去感受畫傢如何用筆墨來塑造空間，如何用色彩來營造氛圍。我尤其喜歡書中對山體結構的處理，那種“斧劈皴”、“披麻皴”等技法，在高清的畫麵下，顯得格外清晰，讓我能夠更直觀地去學習和模仿。這本書，對於任何想要深入瞭解宋代山水畫創作技法的讀者來說，都是一本不可多得的寶典。