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余华著 著

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出版社： 江苏译林出版社有限公司

ISBN：9787544769846

商品编码：25562107444

出版时间：2017-09-01

作  者:余华 著 定  价:48 出 版 社:江苏译林出版社有限公司 出版日期:2017年09月01日 页  数:330 装  帧:精装 ISBN:9787544769846 1、非普通读者的阅读范本：比无限清单更好的阅读，那就是重读。作家余华以多重视角解读经典，为什么读，以及如何读。2、文学经典的启蒙之旅?：本书是小说家余华对文学经典的一次深度个人诠释。他细剖详解博尔赫斯、福克纳、马尔克斯、托尔斯泰、海明威、卡夫卡、契诃夫等众多文学目前的巨匠杰作，精心研读叙事技巧，带读者领略文学阅读和文学创作中的乐趣所在。新的时代来临之际，亦是我们对过去时代大师们重新理解的开始。3、古典发烧友的音乐笔记：作家余华亦是资历古典发烧友，他带领我们聆听柴可夫斯基、马勒、肖斯塔科维奇等音乐等 ●我能否相信自己
●威廉·福克纳
●胡安·鲁尔福
●茨威格是小一号的陀思妥耶夫斯基
●温暖和百感交集的旅程
●博尔赫斯的现实
●契诃夫的等待
●山鲁佐德的故事
●内心之死
●卡夫卡和K
●布尔加科夫与《大师和玛格丽特》
●西·伦茨的《德语课》
●我的阿尔维德·法尔克式的生活
●一个作家的力量
●谁是我们共同的母亲
●伊恩·麦克尤恩后遗症
●失忆的个人性和社会性
●文学和文学史
●回忆和回忆录
●两位学者的肖像
●部分目录

内容简介

余华将这部《文学或者音乐》称作他的个人阅读之书，和声之书。所收录的28篇文章，记录了余华三十年的个人阅听史，他对经典巨作的一次次沉潜，一遍遍重读与回响，都被浓缩在330页的字里行间。在这里，他以“写小说者”的敏锐和同感力，反复叩问，领着我们走近博尔赫斯、福克纳、卡夫卡、契诃夫、马尔克斯、肖斯塔科维奇、柴可夫斯基等巨匠大师，条分缕析他们的叙事技巧，抵达他们创作中的秘密所在，而这些经典作品也正是在不懈的阅读和解读中，焕发出历久弥新的生命力。无论共鸣也好，反驳也好，这些缤纷时刻的来临，都激荡出阅读和原典之间的应力。打开书，一趟文学与音乐经典的启蒙之旅由此启程。 余华 著 余华，1960年4月出生，曾经从事过5年的牙医工作，1983年开始写作，主要作品有《活着》《许三观卖血记》《在细雨中呼喊》《兄弟》《第七天》等。作品已被翻译成40多种语言，在美国、英国、法国、德国、意大利、西班牙、荷兰、俄罗斯、日本等40多个国家和地区出版。曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年），法国文学和艺术骑士勋章（2004年），法国靠前信使外国小说奖（2008年），意大利朱塞佩·阿切尔比靠前文学奖（2014年）等。 【自序】
????和声与比翼鸟

?余?华

作者们为什么要给自己的书作序？他们在书里说了那么多话之后难道还没有说完，他们是不是想换个角度再说一下？或者这是编辑的愿望，“给读者说几句吧”，编辑会这样说，希望作者的自我解读可以帮助读者，然而对于读者来说，作者的解读经常是画蛇添足。
总之这份古老的工作至今仍在流行，我也随波逐流。可是对于这本有关文学和音乐的书，我还能说些什么？文学和音乐给予我的，或者说我能够接受到的，已经裸露在此书之中，一丝不挂之后还能脱下什么？没有了，既然如此那就穿上外衣吧，也许比喻的外衣是合身的。
我曾经羡慕音乐叙述里的和声，至今仍然羡慕，不同高度的声音在不同乐器演奏里同时发出，如此美妙，如此高不可攀，而且在作曲家那里各不相同，在舒伯特的和声里，不同高度的声音是在互相欣赏，而在梅西安的和声里，这些声音似乎是在互相争论，等

《时间的尘埃》 内容简介 《时间的尘埃》是一部以宏大历史视角展开的家族史诗，它并非聚焦于某个特定时期或某一类艺术形式，而是以一种更为辽阔和纵深的维度，勾勒出人类文明在时间长河中不断演进的轨迹。本书的故事发生在虚构的“埃尔德里奇”家族，这是一个跨越数个世纪，足迹遍布欧亚大陆的古老家族。作者通过对这个家族成员的生活、选择、奋斗与沉浮的细腻描摹，折射出不同时代社会变革、思想碰撞和文化交融的宏观图景。 故事的开端，我们回溯到遥远的中古时期。埃尔德里奇家族的先祖，一位名叫塞缪尔的铁匠，在战火纷飞的年代，凭借精湛的技艺和过人的智慧，不仅为领主打造锐利的兵器，更在动荡中为家族奠定了生存的根基。他的儿子，亚历山大，则更具远见，他敏锐地捕捉到了新兴的商业浪潮，开始将家族的财富转向贸易，他的足迹从故土延伸至东方古老的市集，带来了异域的香料、丝绸，也带回了新的观念与视野。这段时期，家族的兴衰与战乱、政治格局、贸易路线息息相关，充满了生存的挣扎与机遇的捕捉。 随着时间的推移，家族迎来了文艺复兴的曙光。埃尔德里奇家族的一位名叫伊莎贝拉的后裔，并非艺术家或哲学家，但她凭借其非凡的商业头脑和对知识的渴求，在家族的纺织业和出版业中开创了新的局面。她慷慨资助了许多当时的学者和工匠，虽然她本人并非创作的主体，但她的行为却间接推动了知识的传播和技艺的进步。书中详细描述了那个时代，知识的火种如何在教会的严密控制下，一点点燃烧起来，以及商业的繁荣如何为思想的解放提供了土壤。伊莎贝拉在家族历史中的作用，在于她看到了“价值”的多重含义——不仅仅是物质的财富，更是知识和创造力所带来的长远影响。 进入启蒙时代，埃尔德里奇家族迎来了又一次的转型。这一代的主人公，是一位名叫詹姆斯的年轻学者。他并非沉醉于诗词歌赋，也不是音乐的狂热爱好者，而是对自然科学和政治哲学产生了浓厚的兴趣。他积极参与当时的沙龙讨论，与思想家们就人类理性、社会契约、自然法等议题进行辩论。他的研究涉及物理定律、天文学观测，以及对新兴代议制政府的构想。书中，詹姆斯与当时一些默默无闻但极具思想的先驱者们有过交往，他的困惑、他的探索，以及他对理性力量的坚信，构成了那个时代思想解放浪潮的一个缩影。他深信，人类可以通过观察和逻辑来理解世界，并以此构建更公平、更合理的社会。 工业革命的到来，为埃尔德里奇家族带来了前所未有的挑战与机遇。家族的后代，一位名叫伊莱贾的工程师，投身于蒸汽机的改良和铁路的修建。他并非艺术家，但他的工作直接改变了人们的生活方式，缩短了地域的距离，加速了信息的流通。书中，伊莱贾在工厂车间的辛勤劳作，他对机械原理的钻研，他对效率提升的不懈追求，展现了那个时代技术革新的勃勃生机。他目睹了城市的面貌如何被工厂的烟囱改变，人们的生活节奏如何被机器的轰鸣所重塑。尽管他身处技术革新的最前沿，但他内心深处，始终怀揣着对“进步”的思考——技术进步是否一定能带来人类福祉的提升？它又会以何种方式影响人与人之间的关系？ 随着二十世纪的到来，世界格局经历了翻天覆地的变化。埃尔德里奇家族的女性成员，如安娜，在战争年代，投身于医疗救助和人道主义工作。她并非歌者，也不是剧作家，但她的行动诠释了人性的光辉。书中，安娜在战火纷飞的医院里，用双手救助伤员，在物资匮乏的条件下，用智慧安抚心灵。她经历了两次世界大战的残酷，目睹了人类在极端环境下的生存状态。她的经历，让她深刻体会到，在宏大的历史进程中，个体生命的价值和尊严是多么的脆弱，又多么的可贵。她对和平的渴望，对生命的尊重，超越了任何形式的艺术表达。 进入后工业时代，家族的成员们面临着新的挑战。其中一位名叫亚伦的经济学家，关注着全球化带来的贫富差距、环境危机和文化同质化等问题。他并非音乐家，也不是文学评论家，但他通过严谨的经济模型和数据分析，试图理解并解决这些复杂的社会难题。书中，亚伦在大学图书馆中查阅资料，在国际会议上发表报告，他的研究涉及发展经济学、环境经济学以及跨文化交流的经济学影响。他试图在冰冷的数字和模型背后，找到人类可持续发展的路径，他关注着科技发展对社会结构的影响，关注着信息时代的机遇与挑战。 《时间的尘埃》并非讲述某个艺术家如何创作出传世之作，也不是描绘某个音乐家如何谱写出震撼人心的乐章。它讲述的是，在漫长的时间里，人类作为一个整体，如何在物质、科技、思想、社会结构等各个层面不断地探索、实践、犯错、进步。埃尔德里奇家族的每一个成员，无论他们从事何种职业，身处哪个时代，他们的生命轨迹都与历史的大潮紧密相连。他们或许没有留下惊世骇俗的艺术品，也没有谱写荡气回肠的旋律，但他们的每一次选择，每一次奋斗，每一次对未知的好奇和探索，都如同微小的尘埃，在时间的洪流中汇聚，共同塑造了人类文明的面貌。 这本书以一种冷静而客观的笔触，描绘了历史的复杂性与人性的多面性。它关注的是“过程”，是“演进”，是那些在历史舞台上默默付出、贡献力量的普通人。从塞缪尔的铁锤到亚伦的电脑，从古老的市集到现代的国际论坛，埃尔德里奇家族的故事，是一部关于人类如何在不断变化的世界中寻找意义、创造价值的宏大叙事。它提醒我们，文明的进步并非只源于那些闪耀的名字，更在于无数个平凡个体，用他们的双手、思想和行动，一点一滴地积累与奠定。这本书探讨的是人类存在的根基，是社会发展的动力，是文明演进的规律，而这些，都远远超出了“文学”或“音乐”的范畴，它们是构成人类社会最基本、最核心的要素。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体印象是，它对“界限”这个概念进行了深入的探讨和不断的试探。这种界限可能是不同艺术形式之间的模糊地带，也可能是理性与感性、已知与未知之间的那条楚河汉界。它没有提供明确的答案，甚至可以说是故意模糊了边界，挑战读者固有的认知框架。我能感受到作者在某种程度上是在进行一场智力上的游戏，但这种游戏的目的并非取悦读者，而是为了激发我们去审视自己日常生活中那些不假思索接受下来的既定规则。读完一章后，我需要暂时放下书本，望向窗外，让思维在现实和书中的世界之间进行一次彻底的清洗和校准，这是一种非常耗费精神但又令人兴奋的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着略带泛黄的纸张，一下就把人带入了一种古典而又沉静的氛围之中。我拿到手的时候，首先被封面上那幅抽象的图案吸引了，它像是某种旋律的具象化，又像是文字在纸上挣扎出的一种意境。翻开扉页，字体排版考究，间距疏朗，读起来极为舒适，没有丝毫的压迫感。虽然我还没来得及深入阅读内容，但仅仅是这种对物质载体的尊重，就足以让人感受到作者或编者在出版这件事上的用心良苦。现在的很多书籍为了追求轻薄和成本，常常牺牲了阅读的愉悦感，而这本书显然反其道而行之，它更像是一件值得珍藏的艺术品，让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置，时常拿出来摩挲把玩。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现这本书的结构安排非常巧妙，它似乎在不断地打破既有的逻辑线索，然后又在读者几乎要迷失方向的时候，用一个意想不到的转折点重新将线索串联起来。这种“迷失与重构”的节奏感，让我联想到了某种复杂的交响乐结构，既有缓慢推进的引子，也有突如其来的强音和弦。我尤其欣赏作者在处理人物或概念之间的关系时所展现出的那种游刃有余的平衡术——它既承认了对立面存在的合理性，又毫不留情地揭示了其内在的矛盾与脆弱。这种复杂性处理，使得整部作品的层次感大大增强，每一次重读，都会有新的理解浮现，绝对不是那种“一眼望到底”的浅薄读物。

评分☆☆☆☆☆

初翻目录，我立刻被那些章节标题的命名方式所吸引，它们大多采用了富有象征性和暗示性的短语，而不是直白的功能性描述。例如，有一个章节叫做“幽微的光影与断裂的和声”，这让我对其中探讨的主题充满了好奇——它究竟是在讨论某种文学流派的兴衰，还是在剖析一种特定时代背景下的精神困境？这种含蓄而富有诗意的命名，迫使读者在阅读之前就必须调动起自己的想象力，去预设和构建作者试图传达的世界观。这种主动参与式的阅读体验，是很多流水线式作品所无法提供的。它暗示着这本书的内容并非易于消化的快餐信息，而是需要细细品味、反复咀嚼的深度思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇部分，用了一种非常独特的叙事视角，它似乎并未急于抛出核心论点，而是通过一系列碎片化的、看似不相关的日常观察片段迅速建立起一种疏离感和距离感。我注意到作者在描述场景时，极少使用强烈的形容词或副词，而是大量运用了动词和具体的名词，将画面感构建得异常清晰，却又留下了巨大的解读空间。比如对一个清晨咖啡馆景象的描绘，重点不在于咖啡的味道或人流的多少，而在于光线如何切割桌面，以及空气中某种不易察觉的振动频率。这种克制到极致的笔触，反而产生了极强的张力，让人感觉每句话背后都隐藏着更深层的哲思，迫使我不得不放慢语速，甚至需要反复回味才能捕捉到那转瞬即逝的情绪暗流。