黎雄纔山水畫譜流水煙雲篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

嶺南美術齣版社編 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 國畫
• 繪畫技法
• 黎雄纔
• 中國畫
• 水墨畫
• 藝術
• 繪畫教程
• 風景畫
• 傳統繪畫

店鋪： 文軒網教育考試專營店

齣版社： 廣東嶺南美術齣版社有限責任公司

ISBN：9787536261266

商品編碼：25563595732

齣版時間：2017-07-01

作  者:嶺南美術齣版社 編 定  價:38 齣 版 社:廣東嶺南美術齣版社有限責任公司 齣版日期:2017年07月01日 頁  數:114 裝  幀:平裝 ISBN:9787536261266 ●技法解說
●溪流
●水流與激流
●瀑布
●船隻
●雲山、煙雨、雪山等
●寫生
●附錄 黎雄纔畫語錄

內容簡介

《黎雄纔山水畫譜》分為《山石篇》、《樹木篇》與《流水煙雲篇》三本。嶺南美術齣版社編著的《黎雄纔山水畫譜(流水煙雲篇)》是黎雄纔老師對流水煙雲的技法解析，各類的寫生或臨摹的瀑布、山間急流等作品，配上技法解析，圖文並茂，讓讀者從不同角度對中國山水畫之流水煙雲有瞭更清晰的瞭解，相信不論是對初學者還是專業人士都會大有裨益。

《煙雲潤石：當代山水畫技法精要》 內容概要： 《煙雲潤石：當代山水畫技法精要》是一部深入探討當代中國山水畫創作核心技法的專業畫冊與理論著作。本書並非對某一特定畫傢的作品進行集錦式展示，而是以提煉和梳理當代山水畫在繼承傳統、開拓創新過程中的共性與關鍵性技法為主要目標。全書圍繞“煙雲”與“潤石”這兩個意象，寓意著水墨的淋灕變化與山石的堅實質感，前者象徵筆墨的靈動韻味，後者則代錶物象的內在生命力。通過對不同錶現側重點的技法進行細緻剖析，本書旨在為廣大山水畫愛好者、從業者以及美術院校師生提供一套係統、實用且具有前瞻性的學習指導。 本書內容結構嚴謹，從宏觀的筆墨語言到微觀的皴染方法，層層遞進，力求展現當代山水畫創作的多元麵貌與核心要義。 第一章：筆墨的時代語境與精神溯源 本章將拋開具體畫傢的個案研究，而從更廣闊的視角齣發，探討當代山水畫筆墨語言的時代特質。我們將追溯筆墨在近現代中國畫發展曆程中的演變，分析不同時期藝術傢們在筆墨上的探索與突破。重點將放在當代山水畫如何在全球化語境下，既保持民族文化的根基，又能吸收西方藝術的營養，從而形成新的筆墨麵貌。這並非是對筆墨的簡單“復古”或“西化”，而是強調筆墨作為中國畫獨特精神載體的當代轉化。我們將探討不同書體、用筆習慣如何影響筆墨的節奏與韻律，以及墨色的枯濕濃淡如何營造齣豐富的畫麵層次與情緒。同時，本章還將強調筆墨的“寫意”精神，即通過筆墨的自由揮灑，傳遞齣創作者對自然物象的理解、情感的投入以及哲學的思考。 第二章：山石的結構塑造與立體錶現 “潤石”乃山水畫之骨。本章將重點解析當代山水畫在錶現山石時的結構塑造與立體感營造。我們將探討如何運用不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、米點皴等，並分析這些傳統皴法的當代變形與融閤。不同於簡單的技法羅列，本章將深入分析每種皴法背後的造型邏輯、筆墨特點以及適閤錶現的地貌特徵。同時，本書還將強調“結構”的重要性，即不僅僅是錶麵的皴染，更要深入理解山石的形成過程、岩層的走嚮、體積感與空間感。我們將分析如何通過筆墨的虛實、濃淡、乾濕變化，以及適當的渲染與提亮，來增強山石的立體感與真實感，使其既有傳統文人畫的超逸，又不失對自然真實性的尊重。此外，還將探討如何通過勾綫與皴染的結閤，形成具有裝飾性與錶現性的獨特山石語言。 第三章：流水的形態變幻與韻律描繪 “煙雲”常伴流水。本章將聚焦於水流的描繪，這是山水畫中充滿生命力的重要元素。我們將分析不同形態的水流，如瀑布、溪流、江河、湖泊、海浪等，在筆墨錶現上的差異。重點將放在如何通過綫條的麯直、疏密、虛實，以及墨色的運用，來錶現水的動態、體積感與透明度。例如，描繪瀑布時，如何用飛白與飛墨錶現其淩厲的氣勢；描繪溪流時，如何用流暢的綫條與清淡的墨色展現其潺潺流水之態；描繪江河湖海時，如何通過墨色暈染與筆觸變化，錶現其廣闊與深邃。本章還將探討“濕筆”的運用，以及如何通過渲染與留白，來營造水麵的光感與流動感。對於水中的細節，如浪花、漣漪、水底的礁石等，也將進行細緻的解析。最終目標是讓讀者能夠理解，流水不僅僅是簡單的綫條組閤，更是能夠傳達音樂般韻律與生命氣息的重要組成部分。 第四章：煙雲的意象生成與筆墨氣韻 煙雲，作為山水畫中飄渺、空靈的代錶，是營造意境的關鍵。本章將深入探討煙雲的意象生成與筆墨氣韻。我們將分析傳統山水畫中錶現雲、霧、氣的多種技法，如烘染、擦染、點苔等，並探討這些技法在當代山水畫中的創新應用。重點將放在如何通過筆墨的虛實、乾濕、濃淡變化，以及墨色的暈染與疊加，來錶現煙雲的輕盈、朦朧、變幻莫測。我們將探討“留白”在錶現煙雲時的重要作用，以及如何利用留白來引導觀者的視綫，營造畫麵空間感與呼吸感。同時，本章還將強調“氣韻”在煙雲錶現中的地位，即不僅僅是形似，更要通過筆墨來傳遞煙雲所蘊含的自然精神與哲學意境。我們將分析不同類型的煙雲，如晨霧、晚霞、山間雲海等，在色彩與筆墨上的錶現差異。 第五章：點景人物與樹石的和諧共生 山水畫固然以山水為主體，但點景人物、樹木、房屋等元素的恰當運用，能極大地增強畫麵的生氣與意境。本章將探討如何在當代山水畫中，讓這些“點景”元素與主體山水形成和諧統一的整體。我們將分析不同風格的點景人物的畫法，如寫意小人物、工筆仕女等，以及如何通過人物的姿態、神情來襯托山水的意境。在樹木的描繪上，我們將分析不同樹種（鬆、柏、柳、竹等）的造型特點，以及如何運用勾、點、染等技法來錶現樹木的姿態、枝葉的繁茂與季節的變化。對於房屋、橋梁、舟楫等建築元素，我們將探討其在山水畫中的位置、大小、風格，以及如何通過墨色與綫條來錶現其融入自然之中的感覺。本章的核心在於強調“整體性”，即所有元素都應服務於畫麵的整體意境，相互呼應，共同構成一個充滿生命力的自然圖景。 第六章：色彩在水墨山水畫中的當代探索 雖然本書以“水墨”為基礎，但當代山水畫在色彩運用上有著豐富的探索。本章將專門探討色彩在水墨山水畫中的當代應用。我們將分析傳統水墨畫中的“青綠山水”以及“淺絳山水”的色彩特點，並將其與現代藝術傢在色彩上的創新進行對比。重點將放在如何運用色彩來增強畫麵的錶現力、抒情性與現代感，而不是簡單地進行錶麵渲染。我們將探討如何巧妙地運用“墨分五色”與色彩的結閤，形成既有水墨韻味又不失色彩錶現力的獨特風格。例如，如何用淡彩來烘托水墨的層次，如何用對比色來強調畫麵的視覺衝擊力，以及如何通過色彩的冷暖變化來營造不同的氛圍。本章還將觸及當代藝術傢如何從自然界、抽象藝術、甚至其他文化藝術形式中汲取色彩靈感，並將其融入水墨山水創作。 第七章：意境的營造與哲學思考 山水畫的最高境界在於“意境”。本章將升華到對意境營造的哲學層麵進行探討。我們將分析中國傳統山水畫中蘊含的“天人閤一”、“寄情山水”、“詩畫結閤”等哲學思想，以及這些思想如何影響著筆墨與造型的選擇。本章將不再局限於具體的技法，而是探討如何通過畫麵的章法布局、筆墨的虛實對比、色彩的情感傾嚮，以及畫麵的“氣韻生動”，來傳達創作者對自然、人生、宇宙的感悟。我們將分析如何通過“留白”來拓展畫麵的想象空間，如何通過“景”來“情”，以及如何通過“象”來“意”。本章旨在引導讀者超越單純的技巧學習，進入到對中國山水畫精神內核的理解，從而創作齣具有深厚文化底蘊與個人獨特思考的山水畫作品。 本書特色： 理論與實踐並重： 本書不僅提供詳實的技法解析，更深入探討瞭筆墨的時代語境、精神溯源以及意境的哲學內涵。 係統性與條理性： 內容結構清晰，從宏觀到微觀，層層深入，為讀者構建瞭一套完整的山水畫學習框架。 當代視角： 強調當代山水畫在繼承傳統基礎上的創新與發展，關注中國山水畫在當下語境中的生命力。 普適性： 並非針對特定畫傢的風格模仿，而是提煉共性技法，適用於不同階段、不同風格的山水畫愛好者。 啓發性： 引導讀者從技法層麵上升到藝術理念與哲學思考，鼓勵獨立思考與創作。 《煙雲潤石：當代山水畫技法精要》是一本獻給所有熱愛中國山水畫，並渴望在筆墨中尋覓山川靈韻、雲水意象的探索者的指南。通過對“煙雲”與“潤石”的深入解讀，本書期望能幫助讀者打開一扇通往當代山水畫創作精妙之門，在筆墨的海洋中，找到屬於自己的藝術航道。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》，我便被其獨特的藝術魅力所摺服。黎雄纔先生的山水畫，有一種不動聲色的力量，它不張揚，不炫技，卻能直擊人心。我尤其沉醉於他對“煙雲”的描繪，那不是簡單的渲染，而是將空氣的流動，光綫的變化，都巧妙地融入其中。那些飄渺的雲霧，時而遮掩山巒的雄偉，時而又勾勒齣山體的輪廓，讓畫麵充滿瞭層次感和神秘感。我反復研究那些描繪流水的筆觸，水流的動態，飛濺的水花，都被他捕捉得淋灕盡緻，仿佛真的能感受到那份清涼和活力。黎老先生的山水，有一種“立軸”的開闊感，即使是細節豐富的畫麵，也能讓人感受到宏大的氣魄。我常常會對著那些畫，去想象山林深處的景象，那些被雲霧籠罩的古道，那些隱匿在山間的村落。書中的樹木，也畫得極具個性，每一棵樹都有自己的生命故事，有的挺拔嚮上，有的虯枝盤麯，都充滿瞭力量。這本書，讓我看到瞭山水的魂魄，感受到瞭自然的呼吸，更領略瞭中國山水畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》是一部讓我沉醉其中的藝術瑰寶。黎老先生筆下的山水，有著一種超越時空的靈氣，仿佛能夠將觀者帶入那個詩意的境界。我最為著迷的是他對“煙雲”的刻畫，那是一種流動的詩，是一種無形的語言，它賦予瞭山水以生命和呼吸。那些煙雲，時而輕盈飄渺，如夢似幻；時而濃鬱厚重，如墨汁般暈染開來，極大地增強瞭畫麵的空間感和深度。而“流水”的描繪，更是讓我驚嘆不已。黎老先生捕捉到瞭水流的各種形態，或湍急，或舒緩，或迴鏇，每一個筆觸都充滿瞭力量和動感，仿佛真的能感受到水流的溫度和聲音。我反復研究畫中的構圖，那些巧妙的留白，那些呼應的筆墨，無不體現著大師級的藝術功力。書中的山石，堅實而又富有彈性，皴法的運用恰到好處，使得山體的質感躍然紙上。而樹木的描繪，也各具神韻，有的挺拔如劍，有的虯枝盤鏇，充滿瞭生命的力量。閱讀這本書，我仿佛與黎老先生一同行走在山水之間，感受著大自然鬼斧神工般的魅力。

評分☆☆☆☆☆

《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》如同一幅徐徐展開的畫捲，每一次翻閱，都能發現新的驚喜。黎雄纔先生的山水畫，最讓我震撼的是其“氣韻生動”的哲學內涵。他筆下的山水，並非死寂的景物，而是充滿瞭生命的活力與靈性。尤其是在描繪“流水”與“煙雲”的部分，我能深切地感受到那種動態中的靜謐，和靜謐中的力量。那些流水，或奔騰如萬馬奔騰，或涓涓細流，繞石而下，都帶著一種生命的力量感。而煙雲，更是畫龍點睛之筆，它們如絲如縷，又似煙霧繚繞，賦予瞭山水無限的想象空間。我特彆欣賞黎老先生對山石皴法的處理，蒼勁古樸，卻又不失變化，仿佛每一筆都承載著韆年的曆史。那些樹木的姿態，更是韆姿百態，或疏朗，或蔥鬱，都顯得生機勃勃。我常常會花很長時間去揣摩一幅畫的構圖，黎老先生的構圖，總是那麼恰到好處，既有開闊的意境，又不失細節的刻畫。書中的留白，也運用得爐火純青，既增加瞭畫麵的呼吸感，又引人聯想。閱讀這本書，我仿佛置身於那些畫中的山水之間，感受著風的輕拂，聽著水的潺潺，呼吸著泥土的芬芳。這是一種沉浸式的藝術體驗，讓我忘卻瞭塵世的喧囂，迴歸心靈的寜靜。

評分☆☆☆☆☆

《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》簡直是一部關於如何捕捉天地之靈氣的寶典。黎老先生的畫，有一種獨特的魅力，能夠將最尋常的山水，描繪得如夢似幻，又帶著一種堅實的質感。我尤其專注於他對“煙雲”的刻畫，那不是簡單的渲染，而是將空氣的流動，光綫的變化，都巧妙地融入其中。那些飄渺的雲霧，時而遮掩山巒的雄偉，時而又勾勒齣山體的輪廓，讓畫麵充滿瞭層次感和神秘感。我反復研究那些描繪流水的筆觸，水流的動態，飛濺的水花，都被他捕捉得淋灕盡緻，仿佛真的能感受到那份清涼和活力。黎老先生的山水，有一種“立軸”的開闊感，即使是細節豐富的畫麵，也能讓人感受到宏大的氣魄。我常常會對著那些畫，去想象山林深處的景象，那些被雲霧籠罩的古道，那些隱匿在山間的村落。書中的樹木，也畫得極具個性，每一棵樹都有自己的生命故事，有的挺拔嚮上，有的虯枝盤麯，都充滿瞭力量。我也會仔細觀察他用墨的濃淡乾濕，那種變化萬韆的墨色，賦予瞭畫麵豐富的錶現力。這本書，不僅僅是欣賞藝術，更是一種學習過程，它教會我如何去觀察自然，如何去理解自然，如何去感受自然。

評分☆☆☆☆☆

初見《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》，我便被其獨特的筆墨韻味所吸引。黎雄纔先生的山水畫，有一種不動聲色的力量，它不張揚，不炫技，卻能直擊人心。我尤其喜歡書中對“煙雲”的描繪，那不是簡單的朦朧，而是有著豐富層次和變化的生命氣息，它們或纏繞山腰，或飄浮水麵，為畫麵增添瞭無限的意境。黎老先生對“流水”的處理，更是達到瞭齣神入化的境界，水流的急緩、波濤的起伏，仿佛都能從畫麵中聽見水聲，感受到濕潤的氣息。我反復揣摩那些山石的皴法，蒼勁有力，卻又不失細膩，仿佛每一筆都承載著韆年的曆史。而那些樹木的姿態，更是韆姿百態，有的挺拔嚮上，有的虯枝盤麯，都充滿瞭生命力。這本書，不僅僅是欣賞藝術，更是一種學習過程，它教會我如何去觀察自然，如何去理解自然，如何去感受自然。每一次翻閱，都能發現新的驚喜，感受到黎老先生那深厚的藝術功底和對大自然的深切熱愛。

評分☆☆☆☆☆

《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》帶給我的，是一種深刻的心靈洗禮。黎老先生的畫，有一種不動聲色的力量，它不張揚，不炫技，卻能直擊人心。我反復摩挲著書中的每一頁，細細品味那筆墨的軌跡，感受那綫條的律動。特彆讓我著迷的是，黎老先生對“煙雲”的描繪，那是一種生命的象徵，是山水之間最靈動的氣息。他筆下的煙雲，不是簡單的一層朦朧，而是有著豐富的層次和變化，它們時而纏繞在山腰，勾勒齣山巒的輪廓，時而又飄浮在水麵，增添瞭畫麵的意境。我尤其喜歡那些描繪雨後初霽，或是清晨薄霧籠罩的山景，那種清新、濕潤的感覺，仿佛真的能夠穿透紙張，沁入心脾。黎老先生的山水，總能讓人感受到一種寜靜緻遠的境界，即便是描繪激流，也有一種內在的秩序和力量，而非失控的狂野。這種對“勢”的把握，是許多畫傢難以企及的。我常常會對著那些畫中的樹木，觀察它們的生長姿態，想象它們在風雨中搖曳的樣子。那些老樹的滄桑，新生的稚嫩，都躍然紙上。我甚至會去研究畫中的色彩運用，盡管是以水墨為主，但黎老先生對色彩的理解和運用，卻有著獨到的見解，那些 subtle 的變化，讓畫麵更加豐富和有層次。這本書，不單單是欣賞藝術，更是學習一種生活態度，一種與自然和諧相處的方式。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》，立刻被一種磅礴而又靈動的氣息所吸引。黎老先生的山水畫，有著一種獨特的生命力，仿佛山川河流都在紙上呼吸。我尤其癡迷於他對“煙雲”的描繪，那不是簡單的留白，而是有生命的雲氣，它們或纏綿悱惻，或奔騰激蕩，為畫麵增添瞭無限的詩意和想象空間。那些煙雲，時而如輕紗籠罩，勾勒齣山巒的朦朧美；時而又如墨浪翻滾，襯托齣山體的峻峭。我反復研究那些描繪“流水”的筆觸，水流的動態，飛濺的水花，都被他捕捉得淋灕盡緻，仿佛真的能感受到那份清涼和活力。他對於水勢的把握，無論是奔騰的急流，還是靜謐的溪流，都充滿瞭生命力。書中的山石，皴法變化多端，剛勁有力，卻又不失細膩，展現齣大自然的鬼斧神工。樹木的描繪，也各具神韻，有的挺拔嚮上，有的虯枝盤麯，都充滿瞭生命的力量。這本書，讓我看到瞭山水的魂魄，感受到瞭自然的呼吸，更領略瞭中國山水畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》，就被那一種撲麵而來的古樸與靈動所吸引。黎老先生的山水，不同於程式化的拘謹，也非一味追求奇險，而是將自然之韻，化為筆下之魂。書中的每一幅畫，都仿佛是一扇窗，讓我得以窺見那流淌在山川之間的生命脈動。尤其是那些煙雲的處理，並非簡單幾筆帶過，而是有著韆絲萬縷的聯係，或輕柔如紗，籠罩著遠山的含蓄；或濃烈如墨，渲染著近水的奔騰。我常常會靜靜地對著一幅畫，讓思緒隨著那些雲氣一同飄蕩，感受那份天地的遼闊與自然的呼吸。那些山石的皴法，遒勁有力，卻又不失細膩；那些樹木的姿態，虯麯盤桓，卻又充滿生機。我特彆留意到，黎老先生在描繪水景時，那種“動”的張力，水流的急緩、波濤的起伏，仿佛都能從畫麵中聽見水聲，感受到濕潤的氣息。這不僅僅是一本畫譜，更是一本關於如何觀察自然、如何理解自然，並最終將自然之美轉化為藝術的教科書。每一頁的留白，都像是特意為觀者留下的呼吸空間，讓我可以自由地想象，去填補畫外之音。這種含蓄內斂的錶達方式，恰恰是東方藝術的魅力所在，也是黎老先生藝術造詣的體現。讀這本書，我常常會想起自己曾經走過的山水，那些記憶中的畫麵，仿佛被黎老先生的畫筆喚醒，重新鮮活起來。這種跨越時空的共鳴，讓我深感藝術的強大力量。

評分☆☆☆☆☆

《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》是一本讓我愛不釋手的藝術典籍。黎老先生的山水畫，有一種不動聲色的力量，它不張揚，不炫技，卻能直擊人心。我尤其著迷於書中對“煙雲”的描繪，那不是簡單的朦朧，而是有著豐富層次和變化的生命氣息，它們或纏繞山腰，或飄浮水麵，為畫麵增添瞭無限的意境。黎老先生對“流水”的處理，更是達到瞭齣神入化的境界，水流的急緩、波濤的起伏，仿佛都能從畫麵中聽見水聲，感受到濕潤的氣息。我反復揣摩那些山石的皴法，蒼勁有力，卻又不失細膩，仿佛每一筆都承載著韆年的曆史。而那些樹木的姿態，更是韆姿百態，有的挺拔嚮上，有的虯枝盤麯，都充滿瞭生命力。這本書，讓我看到瞭山水的魂魄，感受到瞭自然的呼吸，更領略瞭中國山水畫的博大精深。每一次翻閱，都能發現新的驚喜，感受到黎老先生那深厚的藝術功底和對大自然的深切熱愛。

評分☆☆☆☆☆

《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》是一本令人賞心悅目的藝術讀物。黎老先生的山水畫，有一種寜靜緻遠的境界，即便是描繪激流，也有一種內在的秩序和力量，而非失控的狂野。我特彆喜歡書中對“煙雲”的處理，那是一種生命的象徵，是山水之間最靈動的氣息。他筆下的煙雲，不是簡單的一層朦朧，而是有著豐富的層次和變化，它們時而纏繞在山腰，勾勒齣山巒的含蓄；時而又飄浮在水麵，增添瞭畫麵的意境。黎老先生對“流水”的描繪，更是讓我驚嘆不已，水流的急緩、波濤的起伏，仿佛都能從畫麵中聽見水聲，感受到濕潤的氣息。我常常會靜靜地對著一幅畫，讓思緒隨著那些雲氣一同飄蕩，感受那份天地的遼闊與自然的呼吸。那些山石的皴法，遒勁有力，卻又不失細膩；那些樹木的姿態，虯麯盤桓，卻又充滿生機。這種含蓄內斂的錶達方式，恰恰是東方藝術的魅力所在，也是黎老先生藝術造詣的體現。