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[美] 乔治伯里曼 著

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• 人体结构
• 绘画
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• 人体绘画
• 伯里曼
• 结构

店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549415724

商品编码：25564331479

出版时间：2017-06-01

作  者:(美)乔治？伯里曼 著作 晓鸥//辛昕//小野 译者 定  价:108 出 版 社:广西美术出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:362 装  帧:平装 ISBN:9787549415724 ●怎样画人体轮廓
●人体比例
●测量
●测量
●活动的块
●楔人、穿过和固定
●平衡
●平衡
●韵律
●韵律
●旋转和扭动
●光与影
●光与影
●组块的分布
●组块的分布
●制作人体模型
●制模
●人体头部
●头骨
●凹凸起伏的头骨
●部分目录

内容简介

乔治？伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。
《伯里曼人体结构绘画教学（附速写薄近期新版）》内容方面：
新增内容及篇幅，增加了页码，版本整体全新升级。为真实再现伯里曼的原作风貌，精心选择高清图例重新制版；伯里曼个人照片及艺术简历附在前勒口，封底的文字是伯里曼艺术历程的延伸阅读。
(美)乔治？伯里曼 著作 晓鸥//辛昕//小野 译者 乔治？伯里曼，加拿大裔美国有名的画家、教育家、解剖学家。他出色的人物素描给人留下深刻的印象。伯里曼毕业于巴黎美术学院，是法国雕刻家和画家――让？里奥？杰罗姆的很好学生。他在纽约艺术学生联盟从事解剖学与绘画教学45年，在数以千计的学生中，有有名漫画家诺曼？洛克威尔，以及罗伯特？贝弗利？黑尔等。

《艺术家的解剖学指南：不止于形，更在于神》 书籍简介 艺术的殿堂，既有宏大叙事的壮丽，亦有细腻入微的精巧。而在这精巧的背后，隐藏着一个永恒的主题——人体。从古希腊雕塑的黄金比例，到文艺复兴时期大师们对肌肉与骨骼的深刻洞察，人体一直是艺术家们探索美、表达情感、叙述故事的载体。然而，要真正驾驭人体这一复杂而迷人的对象，绝非仅凭天赋和热情就能一蹴而就。它需要系统性的学习，深刻的理解，以及对结构与形态的精准把握。 《艺术家的解剖学指南：不止于形，更在于神》并非一本枯燥的技术手册，而是一场引领您深入人体奥秘的视觉与智慧之旅。我们相信，真正的艺术表现，源于对生命内在律动的深刻理解。本书旨在打破传统解剖学教学的藩篱，将枯燥的骨骼、肌肉名称转化为生动的视觉语言，让您在描绘人体时，不仅能够“形似”，更能“神似”，捕捉到生命的活力与内在张力。 全书特色与内容亮点： 一、 打破学科界限，融合艺术与科学的精髓 本书的独特之处在于，它并未将解剖学视为一项独立的科学学科，而是将其作为绘画艺术不可分割的基石。我们摒弃了纯粹的医学术语堆砌，而是从艺术家的视角出发，提炼出最 L 绘画创作最有价值的解剖学知识。这意味着，您将不会在书中看到冗长的骨骼发育史或复杂的生理功能描述，而是聚焦于那些直接影响人体形态、姿态、动态和表现力的结构要素。 二、 以视觉为核心，多维度解读人体结构 我们深知，对于视觉艺术家而言，图像是最直接、最有效的沟通方式。因此，本书的每一个概念都辅以大量精心绘制的插图。这些插图并非简单的骨骼肌肉示意图，而是经过艺术化处理，能够清晰地展示不同结构层面的关系，以及它们在不同姿势下的变化。 骨骼系统： 我们将骨骼视为人体最基础的“框架”。从颅骨的各种形状对头部特征的影响，到脊柱的S形弯曲如何赋予身体弹性，再到四肢骨骼的连接方式如何决定运动的范围，都将通过清晰的结构图和透视分析进行阐释。我们将重点讲解不同骨骼在构成人体基本形体和比例中的关键作用，以及它们如何在动态中保持稳定。 肌肉系统： 肌肉是赋予人体形态与活力的“动力源”。本书将深入剖析主要肌群的起止点、收缩方向以及它们如何相互作用，共同塑造出人体表面的起伏与体积。我们将特别关注那些在人体运动和表情中扮演重要角色的肌肉，例如面部表情肌、胸肌、腹肌、背肌以及四肢肌群。通过对肌肉层次的清晰展示，您将理解为何在不同光影下，人体的体积感会发生变化，以及如何通过描绘肌肉的张力来表现角色的力量与情感。 皮肤与脂肪： 即使在骨骼和肌肉之上，皮肤和脂肪也并非是简单的覆盖层。本书将探讨皮肤的厚度和弹性如何影响表面的光滑度，以及不同部位脂肪的分布如何塑造出人体的柔和曲线和丰满度。我们将引导您观察不同年龄、性别和体型的个体，理解脂肪层如何巧妙地掩盖或凸显骨骼肌肉的结构，从而形成丰富多样的体态特征。 三、 动态与姿态的科学，捕捉生命的瞬间 绘画最引人入胜之处在于其能够捕捉“动态”与“瞬间”。本书将解剖学知识与对人体动态的理解深度结合，帮助您理解： 平衡与重心： 任何姿态的形成都离不开重心的稳定。我们将分析身体各部分的重量分布，以及如何在站立、行走、奔跑、跳跃等不同姿态下，通过身体各部分的协调运动来维持平衡。这对于描绘具有说服力的人物姿态至关重要。 运动链与关节活动： 身体的每一个动作，都是由一系列骨骼与肌肉协同完成的。本书将讲解关节的活动范围，以及动作在身体内部如何通过“运动链”传递。理解这些原理，您将能够更准确地描绘出肢体的舒展与收缩，以及动作的流畅性与力量感。 透视与形体： 动态姿势必然涉及透视的变化。本书将结合解剖结构，讲解在不同透视角度下，骨骼和肌肉如何发生形变，以及如何通过精准的透视绘制来表现人体的立体感和空间感。 四、 面部与表情的艺术，传递内心的世界 人脸是艺术家表达情感、塑造角色的重要窗口。本书将投入大量篇幅，专门探讨面部骨骼和肌肉的结构，以及它们如何共同作用，形成丰富多变的表情： 颅骨的基底作用： 不同的颅骨结构是形成不同脸型和五官比例的基础。我们将详细分析额骨、颧骨、下颌骨等主要骨骼的形态，以及它们如何决定了眉弓的高度、颧骨的突出程度、下巴的形状等。 表情肌的精妙运作： 面部表情肌虽然微小，却拥有巨大的表现力。本书将逐一解析不同表情肌的功能，如提眉肌、眼轮匝肌、口轮匝肌等，并展示它们在微笑、皱眉、惊愕、愤怒等不同表情下的联动变化。您将学会如何通过描绘肌肉的细微牵拉来传递人物的情感状态。 五官的结构与变化： 眼睛、鼻子、嘴巴等五官的造型，既是骨骼的延伸，也是肌肉作用的结果。我们将从结构出发，讲解眼睛的球形、眼睑的折叠，鼻子的软骨结构，嘴唇的肌肉组织等，并分析它们在不同表情和侧面角度下的变化规律。 五、 艺术实践中的应用，从理论到创作的桥梁 理论知识的学习最终是为了服务于艺术实践。本书并非止步于解剖知识的讲解，而是强调将其融入到绘画创作的实际过程中： 简化与概括： 并非所有解剖细节都需要在画面中事无巨细地描绘。本书将教授艺术家如何根据画面需求，对复杂的解剖结构进行合理的简化和概括，抓住最关键的形态特征。 光影与体积： 光影是塑造人体体积感的重要手段。理解了骨骼肌肉的结构，您将能更准确地预测光线在人体表面形成的明暗关系，从而赋予画面更强的立体感和真实感。 不同风格的借鉴： 书中将穿插引用不同时期、不同风格的艺术作品，分析大师们是如何运用解剖学知识来塑造人物形象的，从而启发您的创作思路。 适合读者： 初学者： 想要系统学习人体结构，建立扎实绘画基础的绘画爱好者。 进阶者： 感觉在表现人体动态、体积感、表情等方面遇到瓶颈，希望进一步提升绘画表现力的艺术家。 所有热爱艺术的人： 对人体之美充满好奇，希望通过绘画更深入地理解生命的律动和内在情感的艺术家、设计师、动画师、雕塑家等等。 《艺术家的解剖学指南：不止于形，更在于神》 是一本您值得拥有的绘画工具书，也是一本能够陪伴您艺术旅程的良师益友。它将助您超越对表象的模仿，抵达对生命本质的深刻描绘，最终创作出真正具有力量和灵魂的艺术作品。让我们一起，用画笔解锁人体的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会被这本书吸引，是因为它传递出一种严谨和深入的学习态度。我一直对人体绘画充满热情，但同时也清楚地知道，没有扎实的解剖学基础，一切的技巧都将是空中楼阁。我尝试过很多不同的途径来学习人体结构，但总是觉得不够系统，缺乏一种将理论知识转化为实践能力的方法。这本书“伯里曼人体结构绘画教学(新版)”的名字就给我一种专业、权威的感觉。我猜想，它一定能够提供给我一套完整的人体结构学习体系，从骨骼到肌肉，再到它们之间的相互关系，都会有详尽的讲解。我特别期待它能够帮助我理解人体是如何运动的，以及这些运动是如何在体表形成我们所看到的各种形态。我希望它能够教会我如何用简洁而有力的线条去捕捉人体的动态和体积，如何通过对结构关系的理解来绘制出更具说服力的人物形象。我期待着这本书能够帮助我突破瓶颈，让我的绘画作品在准确性和表现力上都有质的飞跃。我希望它能够成为我学习人体结构绘画的“终极指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量真的让我非常惊喜，每一页的纸张都厚实而细腻，油墨的颜色也恰到好处，不会出现晕染或者模糊的情况。我一直在寻找一本能够系统地学习人体结构的绘画教材，因为我觉得，无论是素描、油画还是其他绘画形式，对人体结构的准确把握都是至关重要的。我之前也尝试过一些其他的教学书籍，但很多都过于偏重于某个方面，比如有的只讲肌肉，有的只讲骨骼，而缺乏一个整体的、系统的讲解。这本书“伯里曼人体结构绘画教学(新版)”从名字上就能看出，它是一本专注于“人体结构”的教学，并且是“新版”，这让我觉得它可能在内容上有所更新，更能满足现在的绘画学习需求。我最期待的是，这本书能够帮助我建立起一个完整的人体结构认知体系。我希望它不仅仅是展示一些图例，更重要的是能够解释清楚每一个结构的功能和意义，以及它们是如何相互作用的。我希望它能够教会我如何从整体上去观察和理解人体，而不是零散地记忆一些骨骼和肌肉的名称。我期待着这本书能够给我带来一些关于人体比例、透视、以及如何在二维平面上准确地表现人体三维空间的知识。我尤其希望能够看到一些关于如何将这些解剖学知识运用到实际绘画中的案例，比如如何通过对骨骼的理解来画出人物的动态，如何通过对肌肉的理解来表现人物的体态和力量感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，那种沉稳的绿色和金色的字体，给人一种经典而专业的质感。我第一次翻开它的时候，就被那种厚重感和纸张的细腻所吸引，感觉它不像市面上那些轻飘飘的速成教程，而是真的有东西在里面。我一直对人体素描很感兴趣，但总是觉得抓不住核心，画出来的人体总是不够生动，缺少那种骨骼和肌肉的力量感。我尝试过很多不同的方法，也看过不少教程，但总感觉隔靴搔痒，无法真正理解人体是如何构成并运动的。我尤其是在画动态的时候，总是显得僵硬，找不到那个流畅的过渡。看到这本书的名字，就觉得它可能是我一直在寻找的那种更深入、更系统的教学。我期待着它能够教会我如何从骨骼开始，一层层地构建出完整的人体，理解肌肉的起止和形态，以及它们在不同姿势下的变化。我希望这本书不仅仅是展示如何去画，更重要的是教会我“为什么”要那样画，理解其中的科学原理。我想要的是那种能够让我举一反三的能力，而不是死记硬背的套路。这本书的名字“伯里曼人体结构绘画教学”就暗示了它会聚焦于“结构”这个关键点，这正是我所需要的。我猜想，这本书应该会从基础的解剖知识入手，然后结合绘画技巧，把抽象的骨骼肌肉转化为具象的线条和体积。我希望它能有清晰的图示，每一个步骤都解释得明明白白，让我能够跟着它一步步去练习。我不太喜欢那些上来就讲各种光影和明暗的教程，我认为如果连基本的结构都画不对，再好的光影技巧也是徒劳。所以，我非常期待这本书能够给我带来扎实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观设计我非常喜欢，一种复古的装帧，感觉像是放在图书馆里陈年的经典著作。我拿到它的时候，就被它厚实的封面和微微泛黄的纸张吸引了。我一直觉得，对于绘画这种需要扎实功底的艺术来说，一本好的教科书是非常重要的，它能够为你打下坚实的基础，让你少走很多弯路。我尝试过不少网上免费的教程，虽然有些也很不错，但总感觉缺乏系统性，知识点比较零散。这本书的名字“伯里曼人体结构绘画教学”就非常直接地表明了它的重点——“结构”，这一点对我来说至关重要。我总是觉得，画出准确的人体比例和结构，是画出好人物画的前提。如果连基本结构都掌握不好，再多的光影和色彩技巧也显得空中楼阁。我非常期待这本书能够给我带来对人体结构的深刻理解，不仅仅是记住一些肌肉的名字，而是真正理解肌肉是如何附着在骨骼上的，它们是如何收缩和舒张的，以及这些运动如何在体表形成不同的形态。我希望它能够教我如何用线条去概括和表现人体的大体块，如何通过对结构的理解来准确地把握人物的动态和透视。我猜想，这本书里应该有很多关于骨骼和肌肉的示意图，以及它们与人体表面的关系图。我特别期待能够看到一些讲解，是如何将这些解剖知识转化为绘画语言的，比如如何用简单的几何形体去概括骨骼，如何用有力的线条去表现肌肉的走向。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择这本书，很大程度上是因为它的作者名字——乔治·伯里曼。我之前在一些艺术论坛上看到过关于他的讨论，很多人都将他誉为解剖学在绘画领域的泰斗。我一直在寻找能够真正帮助我理解人体结构的教材，而不是那种流于表面的速成班。我之前也接触过一些其他的人体结构绘画书籍，但总觉得不够深入，或者讲解方式比较晦涩。这本书“伯里曼人体结构绘画教学(新版)”听起来就非常专业，而且“新版”的字样也让我觉得它可能在原有基础上有所更新和完善，更符合现在的绘画教学需求。我最担心的是，我会不会因为解剖学知识太难而放弃。但我相信，既然是“绘画教学”，它一定会将复杂的解剖学知识以一种易于理解和应用的方式呈现出来。我非常期待这本书能够带领我一层层地剥开人体的奥秘，从最基础的骨骼系统开始，理解它们之间的连接和运动方式，然后是肌肉系统，了解它们的功能和形态，以及它们如何影响体表的轮廓。我希望它能够教会我如何将这些解剖学知识转化为绘画中的具体元素，比如如何通过骨骼的比例来确定人体的整体大小，如何通过肌肉的起伏来表现人体表面的体积感和力量感。我希望这本书能够成为我学习人体结构绘画的“宝典”，让我能够真正地画出有灵魂、有力量的人体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计我非常喜欢，排版清晰，重点突出，图片与文字的结合也恰到好处，不会让人觉得眼花缭乱。我一直认为，一本好的绘画教材，不仅仅是内容上的丰富，更重要的是呈现方式的直观和易懂。我之前在学习人体绘画的过程中，常常会遇到一些瓶颈，比如在画人物的动态时，总是找不到那个流畅自然的过渡，画出来的人体显得很僵硬。我猜想，这很可能是因为我对人体结构的理解不够深入。这本书“伯里曼人体结构绘画教学(新版)”名字里就强调了“结构”，这正是我所需要的。我非常期待它能够给我带来一个系统、全面的对人体结构的认识。我希望它能够从最基础的骨骼入手，讲解每一块骨骼的形态、连接方式和运动规律，然后再深入到肌肉系统，解释每一块肌肉的起止点、功能以及它们在不同姿势下的变化。我尤其希望能够看到它关于如何将解剖学知识应用到绘画中的指导，比如如何根据骨骼的结构来把握人物的比例和透视，如何根据肌肉的形态来表现人物的体态和力量感。我期待着这本书能够帮助我克服在人体绘画中遇到的困难，让我能够画出更加准确、更加富有表现力的人体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简约而不失大气，给人一种沉静而专业的艺术气息。我是一名正在学习美术的学生，对于人体结构的学习一直是我学习过程中的一大挑战。我尝试过很多不同的教材，但总感觉它们要么过于理论化，要么过于简化，无法真正地帮助我理解人体结构与绘画表现之间的联系。这本书“伯里曼人体结构绘画教学(新版)”听起来就非常契合我的需求。我非常期待它能够以一种清晰、易懂的方式，讲解人体骨骼和肌肉的结构、功能以及它们在人体中的相互关系。我希望它能够提供给我足够的视觉信息，比如精确的解剖图，以及这些结构如何在体表上呈现出不同的形态。我尤其期待能够看到它如何将这些解剖学知识转化为绘画中的具体技巧，例如如何运用骨骼的比例来绘制人物的整体造型，如何运用肌肉的形态来表现人物的体态和力量感。我希望通过这本书，能够建立起一个扎实的人体结构认知体系，让我在绘画创作中能够更加自信和得心应手。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的绘画教学，应该是建立在对事物本质的深刻理解之上。对于人体绘画而言，这种本质就是其内在的骨骼和肌肉结构。我曾见过许多作品，虽然色彩斑斓，但却缺乏生命的张力，究其原因，往往在于对人体结构的把握不够精准。这本书“伯里曼人体结构绘画教学(新版)”从书名就点明了其核心——“结构”，这让我对它充满了期待。我非常希望它能够带领我深入探究人体内部的奥秘，理解骨骼是如何支撑起整个躯体，肌肉又是如何通过收缩和舒张来驱动身体的运动。我期待它能够提供给我一套科学而系统的学习方法，让我在理解人体结构的同时，也能够学会如何将其转化为绘画中的视觉语言。例如，我希望它能教会我如何从骨骼的结构推断出体表的轮廓，如何根据肌肉的起伏来表现人物的体态和动态。我希望这本书能够帮助我彻底摆脱“照猫画虎”式的绘画方式，真正做到“胸有成竹”，画出有血有肉、有灵魂的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和封面那种低调的专业感所吸引。我是一名多年的绘画爱好者，一直在人体素描这个领域摸索，总觉得自己的作品缺少一种“骨骼感”，画出来的人体总显得有些虚浮。我尝试过各种方法，也阅读了不少人体解剖的书籍，但总觉得它们是独立的知识，很难将它们与绘画技巧有效地结合起来。这本书“伯里曼人体结构绘画教学(新版)”听起来就像是专门为我这类人准备的。我猜想，它应该不仅仅是列出骨骼和肌肉的名称，而是会深入讲解它们在人体中的位置、形态以及相互之间的关系，并且会详细地阐述这些结构如何影响我们看到的体表形态。我特别期待能够看到它如何将抽象的解剖学知识转化为具象的绘画语言。例如，我希望它能够解释清楚，为什么在某些角度下，某些肌肉会隆起，而另一些肌肉则会凹陷，以及这些变化是如何影响人物的轮廓和体积感的。我希望能通过这本书，学会如何“看穿”皮肤，看到其下真实的骨骼和肌肉的支撑。我希望它能够教我如何用准确的线条去捕捉人体骨骼的结构，如何用丰富的笔触去表现肌肉的体积和动态。我期待着这本书能成为我学习人体结构绘画的“圣经”，让我能够画出更加扎实、更加生动的人体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质真的非常舒服，拿在手里沉甸甸的，打开来，你会发现里面的插图并不是那种彩色的、华丽的照片，而是黑白为主，但每一个线条都非常清晰，非常有力量。我一直觉得，真正好的绘画教学，应该是这样的，用最纯粹的黑白灰来展现形体和结构，而不是用颜色去迷惑人。我是一名业余爱好者，平时喜欢在工作之余画一些速写，但总感觉自己的速写总是少了点“味儿”，不够“硬核”。我看到了这本书的推荐，很多人都说它是学习人体结构绕不开的经典，我本来有点犹豫，因为我怕它太学术，太难懂。但当我真正拿到手，翻看目录和一些示例图的时候，我的顾虑就打消了。它并不是那种枯燥的解剖学教科书，而是将解剖学知识巧妙地融入到绘画教学中，让你在学习绘画的同时，也能够深刻理解人体的构成。我特别喜欢它那种循序渐进的讲解方式，从最基础的骨骼开始，然后是肌肉，再到它们是如何连接和运动的。我感觉这本书能够教会我如何“看”人体，而不是仅仅“画”人体。它会教我如何去观察骨骼的起伏，肌肉的体积，以及它们在表面皮肤上的投影。我猜想，这本书一定有很多关于人体比例、透视、以及如何在平面上表现立体感的内容。我希望它能够帮助我克服在画人体时常常遇到的“画不好”的困境，让我的画作更加准确，更加生动，更有表现力。我期待着能够通过这本书，让我的速写水平更上一层楼，画出更具张力的人体动态。