王鹏工笔人物创作解读/中国画家技法丛书 编者:王鹏,绘画:王鹏 杨柳青 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 人物画

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 杨柳青

ISBN：9787554706671

商品编码：25573342556

包装：平装

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：王鹏工笔人物创作解读/中国画家技法丛书

：39.00元

作者：编者:王鹏,绘画:王鹏

出版社：杨柳青

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787554706671

字数：

页码：68

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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前言
创作解析
小主题人物画创作解析
一、**的你，昨天的我
二、辅仁往事
复杂背景人物画创作解析
淡淡的晨昏，淡淡的年岁
大主题人物画创作解析
惊鸿·澎湃狂想
现实题材人物画创作解析
雾都记·一个人的北京
特殊表现技法
一、《我们的纪念日》技法解析
二、《潇湘云水》技法解析
创作赏析
红尘追梦，芳香之旅
炯雨蒙蒙
一块红布
印象三毛
岁月留痕
你是人间四月天
浮华若梦
你清澈又神秘，在贝加尔湖畔
青丝惹飞花，误了年华
如梦江南
轻舞飞扬
工笔人物画格调谈
作品欣赏
珍妮弗之约
遇见
风之语
丽水·纹沙

作者介绍

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文摘

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序言

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《王鹏工笔人物创作解读》：深入中国传统工笔人物画的艺术殿堂 中国传统绘画，如同璀璨的星河，其中工笔人物画以其细腻的笔触、严谨的结构、丰富的色彩和深刻的内涵，占据着举足轻重的地位。它不仅是技法的体现，更是民族精神、文化传承与时代风貌的凝聚。在当代中国画坛，王鹏先生以其深厚的功力和独到的艺术理念，在工笔人物画领域取得了卓越的成就，为这一古老画种注入了新的生命力。《王鹏工笔人物创作解读/中国画家技法丛书》正是这样一本集创作经验、技法心得与艺术探索于一体的权威著作。本书由王鹏先生本人编撰并主笔创作，同时收录了他与另一位优秀画家杨柳青先生共同创作的精彩作品，旨在为广大美术爱好者、专业画家以及相关研究者提供一个全面、深入了解当代工笔人物画创作的窗口。 一、 传承与创新：工笔人物画的时代脉搏 工笔人物画，作为中国绘画的重要分支，其历史源远流长，自古便有诸多大师辈出，留下了无数传世佳作。从顾恺之的“传神写照”，到吴道子的“吴带当风”，再到明清时期的人物画高峰，每一位艺术家都在继承前人技法的基础上，融入自己的时代精神与艺术追求。王鹏先生正是深谙此道，他既尊重传统，将历代大师的精髓融会贯通，又敢于突破，在题材选择、表现手法、色彩运用等方面进行大胆的创新，使古老的工笔画焕发出勃勃生机。 本书的出版，恰逢中国艺术市场日趋成熟，对高品质、有深度艺术读物的需求日益增长之际。它不仅是对王鹏先生艺术创作的一次系统梳理与展示，更是对中国传统工笔人物画在当代如何发展与传承的深刻思考。书中详尽解读的创作理念和技法，将有助于读者理解如何在继承传统的基础上，构建具有时代感的个人艺术语言。 二、 深度解析：王鹏的工笔人物画创作体系 《王鹏工笔人物创作解读》的核心价值在于其对王鹏先生工笔人物画创作过程的深度解析。本书并非简单的作品集，而是贯穿始终的“解读”二字，预示着其内容将超越单纯的视觉呈现，深入到艺术创作的肌理之中。 1. 题材选择与立意： 工笔人物画的魅力，很大程度上在于其能够通过人物形象的塑造，传达深刻的思想情感和文化意蕴。王鹏先生在题材的选择上，既有对历史典故、古典文学的深刻挖掘，也有对当下社会生活、时代人物的细腻捕捉。他善于从平凡的生活中发现不平凡的美，从人物的眼神、姿态、服饰中赋予其独特的精神气质。本书将详细探讨王鹏先生是如何构思一幅作品，从最初的灵感到最终的完成，每一个环节的考量都将一一呈现。例如，他对某个历史人物的理解，如何通过造型和色彩来体现其性格特征；他对现代人精神面貌的刻画，又如何在传统技法中注入现代审美。 2. 造型与勾勒： 工笔人物画对造型功底的要求极高，线条的精准与生动是其生命线。王鹏先生的线条，被誉为“笔走龙蛇，气韵生动”，既有书法般的遒劲，又不失婉转的柔美。本书将详细讲解其勾线的方法，包括对人物骨骼、肌肉、衣纹的精准把握，以及如何通过不同粗细、虚实的线条来表现人物的体积感、质感和空间感。读者将有机会学习到如何运用各种线条来塑造人物的面部表情，如何通过衣纹的起伏来表现人物的动态和情绪，甚至如何用线条勾勒出人物的内心世界。 3. 渲染与色彩： 色彩在工笔人物画中扮演着至关重要的角色，它不仅能增强画面的美感，更能表达情感、烘托氛围。王鹏先生在色彩运用上，既有对中国传统色彩体系的传承，如青绿、浅绛、重彩等，也有自己独特的理解和创新。他善于运用微妙的色彩变化来表现人物的肤色、质感以及环境的氛围。本书将深入剖析他如何运用中国画颜料（如石青、石绿、朱砂、赭石等）与进口颜料的结合，如何在多次渲染中达到通透、细腻、富有层次感的色彩效果。读者将学习到如何处理人物的明暗关系，如何运用色彩来营造不同的情绪基调，以及如何通过色彩的搭配来突出画面的主题。 4. 细节刻画与神韵表达： 工笔画之所以“工”，在于其对细节的极致追求。人物的眉眼、发丝、指尖，乃至服饰上的每一个纹饰，都凝聚着画家的心血。王鹏先生在这方面做得尤为出色，他能将极小的细节刻画得逼真传神，却又不失整体的艺术感。本书将重点解读他如何在细微之处见真章，如何通过对人物眼神、表情的精微处理来传达其内心世界，如何用细腻的笔触描绘出丝绸的华丽、棉布的朴实，以及金属饰品的冰冷与光泽。更重要的是，这些细节的刻画并非孤立存在，而是服务于整体的神韵表达，使人物形象跃然纸上，栩栩如生。 三、 杨柳青的视角：多元化的艺术对话 本书的另一大亮点是收录了杨柳青先生的精彩作品，并与王鹏先生的作品形成对话。两位艺术家的视角、风格和侧重点可能有所不同，但都代表了当代中国工笔人物画的优秀水准。通过阅读两位艺术家的作品和创作理念，读者可以更全面地认识到工笔人物画的丰富性和多样性。 杨柳青先生的作品，或许在某些技法或表现风格上与王鹏先生有所差异，但同样承载着对中国传统艺术的敬意和对时代精神的捕捉。本书在介绍王鹏先生创作解读的同时，穿插杨柳青先生的作品，不仅能丰富图书的内容，更能为读者提供一个多元化的艺术参照。这种“对话”式的呈现，有助于读者理解不同艺术家如何在共同的文化土壤中，走出各自的艺术道路，形成独特的艺术风格。 四、 《中国画家技法丛书》的定位与价值 《王鹏工笔人物创作解读》作为《中国画家技法丛书》中的一本，其定位清晰而明确：为读者提供最实用、最前沿、最权威的中国画家技法指导。该丛书系列旨在汇集当代中国画坛最具代表性的艺术家，通过其亲身创作的案例和经验分享，为中国画的学习者和研究者提供一条更为便捷、高效的学习路径。 本书的价值在于： 权威性： 由艺术家本人编撰，保证了内容的真实性、专业性和原创性。 系统性： 从构思、造型、用线、设色到细节刻画，全面展示了工笔人物画的创作流程。 实践性： 理论与实践相结合，通过作品案例进行深入讲解，易于理解和模仿。 启发性： 不仅传授技法，更注重艺术理念和创作思路的探讨，启发读者的艺术思维。 收藏价值： 作为一本集艺术鉴赏、技法学习和收藏于一体的图书，具有较高的学术和市场价值。 五、 结语 《王鹏工笔人物创作解读/中国画家技法丛书》不仅是一本关于工笔人物画的技法书籍，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的大门。它以王鹏先生的艺术实践为载体，以杨柳青先生的精彩作品为补充，为读者提供了一个全面、深入了解当代工笔人物画创作的宝贵机会。无论您是怀揣艺术梦想的初学者，还是在艺术道路上不断探索的专业人士，亦或是对中国传统文化充满好奇的爱好者，本书都将是您不可多得的良师益友。通过本书，您将能够更深刻地理解工笔人物画的精妙之处，掌握其核心技法，并从中汲取灵感，开启属于您自己的艺术创作之旅。本书的出版，必将为中国工笔人物画的发展注入新的活力，为传承和弘扬中华优秀传统文化做出积极贡献。

评分☆☆☆☆☆

这本《王鹏工笔人物创作解读》真的是一本非常扎实的技法书，而且充满了艺术家的思想。王鹏老师的工笔人物画，总有一种独特的东方韵味，细腻而不失力量，典雅又充满生命力。书中对于工笔画的每一个步骤，都做了非常详尽的分解，比如人物的起稿、线条的运用、墨色的晕染、以及色彩的搭配，都给出了非常具体和实用的指导。 尤其令我印象深刻的是，书中对“用线”的讲解。王鹏老师提出了“十八描”以外，更多根据人物的特点和情感需求来灵活运用线条的观点，并且通过大量的范例图，展示了不同线条的质感和表现力，比如用顿挫的线条表现人物的坚毅，用流畅的线条表现人物的温柔。他还强调了“以线造型”的重要性，如何通过线条的变化来塑造人物的立体感和空间感，这让我对线条在工笔画中的作用有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，便被其厚重的质感和精美的封面所吸引。打开扉页，王鹏老师笔下的人物跃然纸上，栩栩如生，仿佛穿越了时空，与我面对面交流。这本书最让我惊喜的是，它不仅仅停留在对技法的罗列，而是更侧重于“创作”二字，深入挖掘了王鹏老师的创作思路和心路历程。在“创作解读”的部分，王鹏老师分享了许多他创作过程中遇到的挑战以及克服这些挑战的方法，这对于正在学习工笔画的我们来说，无疑是宝贵的财富。他鼓励我们在学习传统技法的同时，也要大胆创新，融入自己的思考和情感，这让我深受启发。 书中对人物造型的严谨性以及造型能力的培养，有着非常独到的见解。他强调要“师造化”，鼓励我们在生活中观察各种人物的形态，从古人优秀的作品中汲取营养，但同时也要避免照搬照抄，而是要理解其精髓，并融会贯通。在这一点上，王鹏老师的讲解非常富有启发性，他通过具体的案例，分析了如何从写生中提炼出造型的骨骼，又如何在创作中赋予人物灵魂。尤其是关于人物动态的刻画，他提出的“动态中的静态之美”和“静态中的动态之韵”的观点，让我对人物画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《王鹏工笔人物创作解读》的时候，我以为它会是一本枯燥的技法书，但事实证明我错了。这本书充满了智慧和艺术的温度，王鹏老师不仅分享了他的创作技巧，更分享了他的创作理念。他的工笔人物画，有着一种独特的安宁与祥和，画面中的人物仿佛被赋予了生命，有着自己的故事和情感。 书中对于“笔墨与色彩的融合”的讲解，让我耳目一新。王鹏老师认为，工笔画的魅力在于“笔精墨妙，色彩绚烂”，而这两者又是相辅相成的。他分享了如何在勾线的同时，将墨色与色彩巧妙地结合起来，使其画面既有墨的韵味，又有彩的生机。他还提出了“以色助墨，以墨显色”的观点，让我明白了色彩和墨在工笔画中的辩证关系，这对于提升画面的整体表现力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的画册。王鹏老师的工笔人物画，总能带给我一种宁静致远的感觉。他的画作色彩淡雅，线条流畅，人物姿态各异，表情丰富，仿佛生活在我们身边，却又带着一种超凡脱俗的美。这本书不仅仅展示了他的作品，更重要的是，它揭示了这些作品是如何诞生的，这让我对工笔人物画的创作过程有了更深入的了解。 书中关于“神韵”的解读，让我受益匪浅。王鹏老师认为，工笔人物画的灵魂在于“神韵”，而“神韵”的体现则在于对人物内在气质的把握。他分享了许多关于如何捕捉人物眼神、表情以及人物内在情感的经验，让我明白了，画好人物不仅仅是模仿形体，更是要用心去感受和理解人物。他还提到了“意境”的营造，如何在画面中营造出一种独特的氛围，让观者能够产生共鸣，这让我对工笔画的艺术表现力有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是一本纯粹的技法教程，更是一位经验丰富的老师在悉心传授他的艺术心得。王鹏老师在书中展现出的严谨治学态度和对艺术的敬畏之心，让我深受感染。他对工笔画的每一个细节都力求完美，从构思、写生、勾勒、渲染到最后的调整，都进行了详尽的阐述。书中大量的范例图，不仅展示了他精湛的技艺，也为读者提供了直观的学习范本。 令我印象深刻的是，王鹏老师在书中强调了“读懂”人物的重要性。他认为，创作不仅仅是画出人物的形象，更是要通过画面去解读人物的内心世界，去讲述人物的故事。他分享了如何通过人物的眼神、表情、服饰、姿态等细节来刻画人物的性格和情感，这让我意识到，工笔人物画的魅力远不止于其表面的精致，更在于其深邃的内涵。他还特别提到了“写意”在工笔画中的运用，如何在严谨的勾勒中融入写意的笔墨，使其画面更加生动活泼，这为我打开了一个新的视野。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸拜读了王鹏老师的《王鹏工笔人物创作解读/中国画家技法丛书》，这本书不仅仅是一本技法讲解的书，更像是一扇窗，让我得以窥见王鹏老师工笔人物画创作的内心世界和坚实功底。刚翻开书，就被扉页上王鹏老师精美的工笔人物画作深深吸引，那细腻的笔触，生动的神态，以及色彩的巧妙运用，都仿佛诉说着一个个鲜活的故事。整本书的排版设计也十分考究，既有对具体技法的深入剖析，又不乏对创作理念的哲学探讨，让我在学习技法的同时，也提升了对艺术的理解。 书中对人物结构、线条的勾勒、色彩的晕染等环节都进行了极其细致的讲解。例如，在讲解人物面部结构的刻画时，王鹏老师不仅仅停留在几何学的分析，更是结合了对人物情绪、年龄、性格的观察，指出不同年龄段、不同神态下，眉眼鼻唇的微妙变化。他强调“以形写神”，并通过大量的范例图，演示了如何通过细微的笔墨变化来传达人物的喜怒哀乐。在色彩运用上，王鹏老师的讲解更是让我大开眼界。他并非简单地罗列颜色的搭配，而是深入浅出地阐述了如何根据人物的身份、所处的环境以及想要表达的情感来选择和调和色彩，使得画面既有传统工笔的典雅，又不失现代的生命力。书中对色彩的层次感、透明感、以及体积感的营造，都有独到的见解，让我学到了很多之前从未想过的技巧。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初学者来说，《王鹏工笔人物创作解读》这本书简直是打开了新世界的大门。王鹏老师的工笔人物画，总给我一种温润如玉的感觉，他的笔触细腻，色彩淡雅，人物神态各异，充满了人文关怀。这本书最吸引我的地方在于，它并没有把工笔画描绘得高不可攀，而是将复杂的技法分解成一个个简单易懂的步骤。 书中关于“衣纹的塑造”这一部分，让我受益匪浅。王鹏老师不仅讲解了不同材质的衣纹表现方法，还强调了衣纹与人物身体结构、动态之间的关系。他指出，衣纹不仅仅是装饰，更是表达人物身体轮廓、动势以及情感的重要手段。他通过大量的范例图，展示了如何运用不同方向、不同粗细的线条来表现衣纹的褶皱感、垂坠感以及飘逸感，这让我对衣纹的塑造有了更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对工笔人物画情有独钟，而王鹏老师的作品，更是让我心生向往。这本书《王鹏工笔人物创作解读》的出现，无疑满足了我对学习工笔人物画的强烈愿望。王鹏老师的画作，无论是人物的造型，还是色彩的运用，都充满了东方古典的韵味，却又不失现代的生命力。 书中对于“人物情感的表达”的解读，是让我感到最为深刻的部分。王鹏老师认为，工笔人物画不仅仅是描绘形体，更是要传达人物的情感和精神。他分享了许多关于如何通过眼睛、嘴角、眉毛的细微变化来刻画人物的喜怒哀乐，以及如何通过整体的色彩和构图来营造画面的情绪氛围。他还提到了“留白”在工笔画中的重要性，如何在画面中运用留白来增强画面的意境和感染力，这让我明白了工笔画的含蓄之美。

评分☆☆☆☆☆

这本《王鹏工笔人物创作解读》不仅仅是一本画册，更是一次与王鹏老师的深度对话。他的工笔人物画，总能带给我一种宁静而又不失力量的美感。在书中，他不仅展示了自己精湛的技艺，更分享了自己创作的每一个细节，让读者能够深入了解工笔人物画的创作过程。 我特别喜欢书中关于“人物性格与造型表现”的章节。王鹏老师强调，创作一个人物，首先要“读懂”这个人物。他分享了如何通过人物的五官、表情、眼神、服饰、以及所处的环境来刻画人物的性格和内心世界。他鼓励我们在创作时，要深入体验人物的情感，用自己的心去感受人物，才能画出真正打动人心的作品。他还提到了“夸张与变形”在工笔画中的运用，如何在尊重人物基本造型的前提下，适当地进行艺术夸张，使其画面更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《王鹏工笔人物创作解读》，仿佛置身于一个充满灵动气息的艺术殿堂。王鹏老师的画作，无论是人物的肌肤纹理、衣褶的飘逸，还是眉宇间的微表情，都刻画得淋漓尽致，精妙绝伦。这本书最大的价值在于，它不仅仅是展示了艺术家的作品，更是将创作的“秘密”一一揭示，让普通读者也能窥见工笔人物画创作的奥妙。 书中关于“生活是创作的源泉”这一理念，给我留下了深刻的印象。王鹏老师鼓励我们要多观察生活，多体验生活，从生活中汲取创作的灵感。他分享了自己在创作过程中，是如何将观察到的生活细节融入到画作中，如何通过对人物的深入理解来赋予画面生命力。他还特别强调了“耐心”和“毅力”在工笔画创作中的重要性，这对于想要学习工笔画的初学者来说，无疑是极大的鼓励。