具體描述
內容簡介
範寬（約967年—約1027年），字中立，華原（今陝西省耀縣）人。其人如其名，性寬厚，進止疏野。山水畫初師荊浩、李成，尚齣其下。後悟，捨其舊習，蔔居於終南山太華岩隗林麓之間，終日觀覽山水以求其趣，畫法大變。範寬的畫，存世的《溪山行旅圖》（中國颱.灣“故宮博物院”藏）是學術界認可的真跡。除此之外，天津博物館收藏的另一幅《雪景寒林圖》，絹本水墨，縱193.5厘米，橫160.3厘米。此圖雖然有宋人範寬名款，但是否是範寬真跡，各傢意見不一。從作品風格說，此圖和諸畫史記載的範寬作品風格有頗多符閤之處，和現存的範寬真跡也類同，但不是少見區彆。如《雪景寒林圖》的用筆，略顯圓而中。宋人劉道醇在《聖朝名畫評》中批評範寬“樹根浮淺，平遠多峻。”但劉也認為“此皆小瑕，不害精緻，亦列神品。”此圖中，近處的樹根下，僅有一小堆浮淺的土石，那樣大的樹長在上麵是不牢的，或者就不可能長齣那樣的大樹。還有遠處本應低小的平遠山等用戶評價
當我第一次翻開這本《中國畫教學大圖臨摹範本——北宋範寬雪景寒林圖》，就被其中所呈現的磅礴氣勢所深深吸引。範寬先生的《雪景寒林圖》，是我心中中國山水畫的巔峰之作，其雄渾蒼勁的筆墨，深邃寜靜的意境，總是讓我魂牽夢縈。然而，作為一名業餘的愛好者，想要真正領略其精髓，往往是睏難的。這本書的齣現，則為我提供瞭一個絕佳的學習機會。它不僅僅是提供瞭一幅高清晰度的原作圖，更重要的是，它通過細緻入微的圖文解析，將範寬先生的創作思路和技法一一展現。 我花瞭很長時間研究書中關於樹木的描繪。範寬先生筆下的寒林，雖然形態各異，卻都透著一股蕭瑟而又堅韌的生命力。書中詳細地解釋瞭如何運用“枯筆”和“飛白”來錶現樹乾的蒼勁，如何通過枝葉的穿插來營造空間的疏密感，以及如何在雪後嚴寒的環境下，用極淡的墨色點染齣樹木的生命痕跡。我印象最深的是書中對一株特彆的古鬆的解析，範寬先生是如何通過寥寥數筆，就將這棵曆經風雪的老樹描繪得如此生動，仿佛能聽到它在風雪中發齣的低沉的呻吟。這本書不僅僅是提供瞭一種臨摹的方法，它更是一種學習如何“看”和“理解”中國畫的指南，讓我得以在臨摹的過程中，逐漸領悟到中國傳統繪畫的獨特魅力。
評分收到這本《中國畫教學大圖臨摹範本——北宋範寬雪景寒林圖》，簡直像獲得瞭一件無價之寶。我本身並不是科班齣身的畫傢，隻是一個對中國傳統水墨畫有著濃厚興趣的普通愛好者。一直以來，範寬先生的《雪景寒林圖》都是我心中難以企及的藝術高峰，我曾嘗試過無數次在腦海中勾勒它的輪廓，想象著大師筆下的風雪交加，但總是不得其法。這本書的齣現，為我打開瞭一扇直達大師創作思維的窗戶。 我最欣賞書中關於畫麵構圖的解析。範寬先生的《雪景寒林圖》，構圖宏偉而又嚴謹，層層疊疊的山巒，仿佛一座座天然的屏障，將觀者引入畫麵的深處。書中詳細地分析瞭畫麵中景、中景、遠景的安排，以及如何通過山石的起伏、樹木的穿插來營造空間的縱深感。我特彆喜歡書中對於“虛實”的處理的講解，範寬先生並沒有將畫麵填滿，而是留下瞭大量的空間，讓觀者得以自由想象，感受那份寜靜而又壯闊的意境。書中通過大量的圖例和文字說明，一步步地引導我理解，如何運用留白來錶現空氣的流動，如何用墨色的濃淡來區分遠近的景物，這些對於我這樣初學者來說，簡直是醍醐灌頂。
評分收到這本《中國畫教學大圖臨摹範本——北宋範寬雪景寒林圖》時，我腦海中浮現的畫麵並非僅僅是書頁上的綫條和色彩，而是穿越韆年，與範寬先生在凜冽寒風中揮毫潑墨的場景。翻開扉頁，那蒼勁有力、又帶著文人雅士特有細膩的筆觸，瞬間便將我帶入瞭北宋的雪域高原。我並非科班齣身的畫傢，隻是一個對中國古典繪畫情有獨鍾的業餘愛好者，常常在繁忙的生活之餘，尋求一種精神上的寄托和藝術的滋養。一直以來，範寬先生的《雪景寒林圖》都是我心中的一座高峰，其磅礴的氣勢、嚴謹的構圖、以及對自然神韻的深刻把握，總是讓我嘆為觀止。然而，真正能讓我身臨其境、得以細細品味其精髓的，除瞭親臨博物館瞻仰原作（這對於我來說是遙不可及的奢望），便是這樣一本精心製作的臨摹範本瞭。 書中對原作的復刻達到瞭令人驚嘆的地步。不僅僅是色彩的還原，更是筆墨的精妙之處，細緻到每一絲皴法的運用，每一處墨色的濃淡變化，都仿佛在低語著大師的創作心得。我反復地摩挲著書中的每一頁，試圖去理解範寬先生是如何用那簡練的筆觸勾勒齣山巒的巍峨，用厚重的墨色渲染齣雪花的飛揚，用疏朗的枝乾描繪齣寒林的蕭瑟之美。我注意到，在描繪那些參天古木時，範寬先生並未采用我們常見的細緻入微的方式，而是以一種粗獷而又充滿力量感的筆法，賦予瞭它們生命力，仿佛能聽到它們在風雪中發齣低沉的怒吼。而那些蜿蜒的溪流，又仿佛在靜謐中悄然流淌，與周圍的雪景形成鮮明的對比，增添瞭一份生機。這本書不僅僅是提供瞭一份臨摹的藍本，更像是開啓瞭一扇通往大師內心世界的窗戶，讓我得以窺探他觀察自然、理解自然的獨特視角。
評分這本《中國畫教學大圖臨摹範本——北宋範寬雪景寒林圖》是我近期收到的一份最讓我驚喜的禮物。作為一名對中國古典繪畫情有獨鍾的普通愛好者，範寬先生的《雪景寒林圖》一直是我心目中的聖殿。以往隻能通過各種畫冊瞻仰其雄渾壯闊，但總覺得隔靴搔癢，難以窺探其筆墨的精妙之處。這本書，則將這幅傳世名作以一種極為生動和專業的方式呈現齣來。 我尤其著迷於書中對山石紋理的解析。範寬先生的山石，有一種天然的、堅不可摧的力量感，仿佛是大自然的鬼斧神工。書中通過大量的局部放大，讓我能夠清晰地看到範寬先生是如何運用“雨點皴”、“豆瓣皴”等技法，將山石的堅硬、厚重、以及歲月的滄桑感錶現得淋灕盡緻。我曾嘗試著按照書中的示範，用不同的毛筆和墨色去練習這些皴法，體會筆尖在紙上留下的痕跡，以及墨色在紙上的暈染效果。書中還強調瞭在描繪山石時，要注意光影的運用，以及不同角度的山體所呈現齣的不同形態。這讓我深刻地理解到，範寬先生的畫作，並非是對景物的簡單復製，而是對自然規律的深刻洞察和藝術化的再創造。
評分當我收到這本《中國畫教學大圖臨摹範本——北宋範寬雪景寒林圖》時，心中湧起一股難以言喻的激動。範寬先生的《雪景寒林圖》是中國山水畫的瑰寶，其磅礴的氣勢、嚴謹的構圖、以及深邃的意境，總是讓我嘆為觀止。然而，作為一名業餘愛好者，想要真正領悟其中精妙之處，往往是睏難重重。這本書的齣現，則為我打開瞭一扇通往大師藝術世界的大門。 我最喜歡書中關於畫麵中“雪”的處理的講解。範寬先生的雪景，並非是簡單的白色覆蓋，而是通過墨色的濃淡、筆觸的虛實以及大麵積的留白，營造齣一種深邃、寜靜而又厚重的雪景氛圍。書中詳細地分析瞭如何運用淡墨勾勒山體輪廓，如何用濃墨錶現背光處，以及如何在需要錶現雪的厚重感的地方，巧妙地留齣大麵積的空白，並用極淡的墨色輕輕渲染。這種對“留白”的巧妙運用，讓我深刻地體會到中國畫的東方美學精髓。書中還通過對比示範，讓我能夠直觀地感受到不同墨色在錶現不同材質的雪景時所産生的微妙差異。這種深入淺齣的講解，讓我在臨摹的過程中，不僅能夠模仿範寬先生的筆法，更能理解其背後的創作理念，這對於我來說，無疑是巨大的提升。
評分我曾嘗試過數次臨摹《雪景寒林圖》，但每次都感覺抓不住其中的神韻，總覺得少瞭些什麼。直到我拿到這本《中國畫教學大圖臨摹範本》，纔真正體會到“範本”的意義所在。書中不僅提供瞭高清晰度的原圖，更難能可貴的是，它在細節處進行瞭放大和解析，讓我能夠清晰地看到範寬先生運筆的軌跡，甚至能夠辨認齣他用筆的力度和角度。這種“庖丁解牛”式的精細拆解，對於我這樣的學習者來說，簡直是雪中送炭。我尤其喜歡書中對於幾個關鍵景物的局部放大和文字說明。例如，對於那幾株形態各異的古鬆，書中不僅展示瞭它們在整體畫麵中的位置，還將其放大，並用簡練的語言解釋瞭範寬先生是如何運用“雨點皴”和“斧劈皴”等技法來錶現樹乾的蒼勁和枝葉的疏密，以及如何通過墨色的變化來營造齣雪後鬆樹的質感。 我記得書中有一段關於如何錶現“雪”的論述，讓我茅塞頓開。過去我總是習慣性地用白色顔料直接點染，但範寬先生的雪景，並非是簡單的白色覆蓋，而是在山體、枝乾的明暗處，用筆墨的虛實和留白來營造齣雪的厚重感和立體感。書中對此進行瞭非常詳細的講解，甚至對比瞭不同墨色在錶現不同材質雪景時的微妙差異。我嘗試著按照書中的指導，用淡墨勾勒山體輪廓，再用濃墨錶現背光處，最後在需要錶現雪的厚重感的地方，留齣大麵積的白，並用極淡的墨色輕輕渲染，果然，那種寜靜而又深邃的雪景效果便顯現瞭齣來。這本書的價值，遠不止於提供一張臨摹圖，它更像是一位循循善誘的老師，在我迷茫之處點撥，在我睏惑之時指引，讓我得以在臨摹的道路上更進一步。
評分當我第一次翻開這本《中國畫教學大圖臨摹範本——北宋範寬雪景寒林圖》，就被其中所呈現的磅礴大氣所震撼。範寬先生的《雪景寒林圖》曆來是中國山水畫的巔峰之作，而這本書，則將這幅傳世名作以一種前所未有的清晰度和解析度呈現在我麵前。我不是專業畫傢，隻是一個對傳統文化充滿敬意的普通讀者，平日裏喜歡在閑暇之餘，通過閱讀和臨摹來感受古人的智慧和藝術的魅力。這本範本，對於我這樣想要深入瞭解範寬先生畫作的人來說，無疑是一份珍貴的禮物。書中不僅僅提供瞭原作的精美復刻，更包含瞭大量針對性的教學指導。 我特彆欣賞書中關於山石的刻畫部分的講解。範寬先生的山石，總是給人一種堅實、厚重、不可撼動的感覺。書中詳細地分析瞭他所運用的各種皴法，例如“雨點皴”、“豆瓣皴”等，並將其與山體的結構、紋理緊密結閤，讓我得以理解，為何範寬先生的山石能如此真實而又富有生命力。書中還通過放大鏡式的呈現，讓我能清晰地看到每一筆皴法的起承轉閤，以及墨色在紙上的暈染效果。這種細緻入微的講解，讓我不再僅僅是“看”一幅畫，而是開始“讀”一幅畫，理解畫中的每一個細節是如何共同構建起宏偉的整體。書中對於畫麵中雲霧的處理也讓我印象深刻，它並沒有采用簡單的留白，而是通過墨色的微妙變化，將山間的雲霧渲染得飄渺而又富有層次感，仿佛真的能感受到撲麵而來的寒氣。
評分這本《中國畫教學大圖臨摹範本——北宋範寬雪景寒林圖》對於我這樣一個沉迷於中國古代繪畫的業餘愛好者來說，簡直是一筆意外的收獲。我一直以來都對範寬先生的《雪景寒林圖》情有獨鍾，尤其對其筆下那雄渾的山巒和蕭瑟的寒林，更是贊嘆不已。然而，原作的珍貴和難以近距離接觸，使得深入研究成為一種奢望。這本書的齣現，則為我提供瞭一個絕佳的平颱。它不僅僅是簡單地將原作呈現在紙上，更重要的是，它通過精心的編排和專業的解析，將這幅名畫“解構”開來，讓我得以窺見大師創作的奧秘。 我花瞭大量時間研究書中關於樹木的講解。範寬先生筆下的樹木，雖顯疏淡，卻極富力量感和生命力。書中詳細地闡述瞭如何運用不同的筆法來錶現樹乾的質感，如何通過枝葉的穿插來營造空間的深度，以及如何在雪後枯寂的氛圍中，用點苔等細節來賦予樹木生命。我尤其喜歡書中對那幾株形態各異的鬆樹的詳細解析，它不僅展示瞭如何用“雨點皴”來錶現樹皮的粗糙，如何用“斧劈皴”來勾勒枝乾的挺拔，更重要的是，它強調瞭在錶現樹木時，要兼顧其在整體畫麵中的和諧統一，以及在寒冷的環境下，樹木所展現齣的頑強生命力。書中對於水流的處理也讓我受益匪淺，範寬先生如何用寥寥數筆勾勒齣冰雪融化的涓涓細流，又如何通過墨色的變化來錶現水的清澈和動感，這一切都讓我對中國畫的寫意精神有瞭更深的理解。
評分作為一個對中國古代山水畫有著深厚興趣的普通上班族，每次在工作之餘翻閱這本《中國畫教學大圖臨摹範本——北宋範寬雪景寒林圖》，都仿佛是一次精神上的洗禮。範寬先生的《雪景寒林圖》嚮來以其雄渾壯闊的氣勢和深邃的意境聞名於世，但其筆墨的精妙之處，對於非專業人士來說，往往難以窺探。這本範本的齣現，極大地彌補瞭這一遺憾。它不僅提供瞭高清的原作圖像，更重要的是，它通過精選的放大局部和深入的圖文解析，將範寬先生的創作思路和技法一一展現。我尤其對書中對於樹木的刻畫部分印象深刻。範寬先生筆下的古木，雖然看似疏朗，但每一筆都遒勁有力，充滿瞭生命力。書中詳細闡述瞭範寬先生如何運用各種皴法來錶現樹乾的質感，如何通過枝葉的穿插來營造空間感，以及如何在枝乾的末梢點染齣那種雪後枯寂的美感。 我曾反復研究過書中對於畫麵中一處山澗的處理。在嚴寒的雪景中，那一抹流動的泉水，不僅打破瞭畫麵的沉寂，更增添瞭一份靈動。書中細緻地分析瞭範寬先生是如何運用飛白和頓挫的筆觸來錶現水流的急促和清澈，以及如何在水麵反射齣周圍景物的倒影，即使在厚重的雪色中，依然能感受到那份盎然的生機。這種對細節的極緻追求，正是中國畫的魅力所在，也是我一直以來想要學習和掌握的。這本範本，不僅僅是一本簡單的臨摹教材，它更是一本關於如何“讀懂”中國畫的指南，它教會瞭我不僅僅是“畫什麼”，更是“怎麼畫”，以及“為什麼這麼畫”，讓我得以在臨摹中，逐漸領悟到中國山水畫的哲學意蘊和審美追求。
評分當我初次拿到這本《中國畫教學大圖臨摹範本——北宋範寬雪景寒林圖》，便被其精美的裝幀和厚重的分量所吸引。作為一名中國畫的愛好者，範寬先生的《雪景寒林圖》是我心中一座難以逾越的高峰。我曾無數次地在各種畫冊上欣賞它，但總感覺隔著一層紗，難以真正領略其精髓。這本範本的齣現，無疑為我揭開瞭這層神秘的麵紗。書中對原作的高度還原，以及細緻入微的解析，讓我仿佛置身於大師的創作現場。 我尤其喜歡書中關於山體肌理的講解。範寬先生以其獨特的“雨點皴”、“豆瓣皴”等技法，將山石的堅硬、厚重、滄桑感錶現得淋灕盡緻。書中通過放大局部，讓我能夠清晰地看到每一筆皴法的走嚮、墨色的濃淡變化，以及筆觸的力度。我嘗試著按照書中的指導，用不同的毛筆在紙上練習這些皴法，體會筆尖在紙上劃過的力量感和節奏感。書中還強調瞭在錶現山體時，要注意光影的變化，以及不同角度的山體所呈現齣的不同形態。這讓我明白，範寬先生的山水畫，並非隻是對景物的簡單描繪，而是對自然規律的深刻理解和藝術化的呈現。
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