东方画谱宋代山水画菁华高清摹本赤壁图

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武元直 著
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店铺: 文辉博库专营店
出版社: 文物出版社
ISBN:9787501050499
商品编码:25569119064
包装:平装-胶订
出版时间:2017-11-01

具体描述

基本信息

书名:东方画谱 宋代山水画菁华高清摹本 赤壁图

:26.00元

作者:武元直

出版社:文物出版社

出版日期:2017-11-01

ISBN:9787501050499

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


此幅作品取材于苏轼赤壁泛舟之景。画大江峭壁以斧劈皴法,表现石块的嶙峋与坚实,树木细小而茂密,峰石只略加皴染。江水波浪激涌处,一小舟顺流飘然而下,舟上三人泰然而坐,似在吟诗作赋,指点江山,人物虽小,其精神面貌却可得其大略。此画为全景式构图,画面雄伟壮观,陡峭的石壁与奔腾的激流,几乎占据整个画面。山石以小斧劈皴结合淡墨直皴,充分表现赤壁的巍峨嶙峋,江水细条流畅飘逸,远山用淡墨晕染,近景以浓墨点出,苍郁的松杉,层次分明,增强了画面的空间感。综观全图,整体气势宏伟磅礴,赞颂了大自然的雄伟壮观。

目录


作者介绍


文摘


序言



《江山万里:宋代山水画的辉煌与传承》 引言: 在中国绘画史的长河中,宋代无疑是山水画发展的一个高峰。它不仅继承了前代的艺术成就,更在思想、技法和审美上进行了深刻的变革,将山水画推向了前所未有的高度。宋代山水画以其沉雄的构图、细腻的笔触、深邃的意境,以及对自然哲理的深刻体悟,成为中华民族宝贵的文化遗产。本书《江山万里:宋代山水画的辉煌与传承》旨在深入探索宋代山水画的艺术魅力,解析其发展脉络,展现其辉煌成就,并追溯其对后世的深远影响。本书并非一本图像集,也非仅限于某一幅画作的临摹,而是致力于从历史、文化、美学等多个维度,为读者构建一个立体而丰富的宋代山水画世界。 第一章:时代的脉搏——宋代山水画的孕育与兴起 本章将追溯宋代山水画得以繁荣的社会文化背景。我们将探讨宋代士大夫阶层的文化趣味,他们对于自然的热爱与寄托,以及儒、释、道思想对山水画审美取向的影响。北宋时期,随着经济的繁荣和城市的发展,人们对精神生活的追求日益强烈,山水画作为一种能够寄情山水、体悟哲理的艺术形式,受到了前所未有的重视。官僚文人阶层的兴起,更是为山水画的创作和传播提供了沃土。宫廷画院的设立,吸纳了众多杰出的画家,他们承袭唐代雄浑的山水传统,并在此基础上进行创新,形成了独特的宋代山水画风。同时,我们也将审视宋代绘画理论的发展,如郭熙的《林泉高致》等重要画论,它们不仅总结了前人的经验,更提出了新的绘画观念,指导了宋代山水画的创作实践。 第二章:巨擘的挥毫——宋代山水画的代表人物与风格演变 本章将聚焦宋代山水画史上的关键人物及其艺术风格。我们将重点介绍北宋时期如范宽、李唐、郭熙、许道宁等大师的艺术成就。范宽以其“雨刮云卷”的皴法,描绘出北方山水的雄浑壮阔,其《溪山行旅图》是山水画史上的不朽之作。李唐则以其“斧劈皴”表现山石的坚硬质感,开启了南宋山水画的新篇章。郭熙的作品构图精巧,笔墨秀润,尤擅长表现山水的“势”与“气”。许道宁则以其洒脱的笔法,描绘出野逸的山水景色。 接着,我们将深入探讨南宋时期山水画的风格转向。在靖康之变后,南宋画家如马远、夏圭等人,将目光投向了更具生活气息的江南山水,他们的画作构图更为简洁,笔墨更为简洁,强调“一角”“半边”的意境,开创了“马一角”、“夏半边”的独特风格,并在情感表达上更为内敛含蓄。我们将分析这种风格转变背后的历史原因,以及画家们如何在有限的幅面中营造出无限的意境。 第三章:笔墨的乾坤——宋代山水画的技法与表现力 本章将深入剖析宋代山水画独特的笔墨技法及其在表现力上的精妙之处。我们将详细解读各种皴法,如披麻皴、斧劈皴、雨刮皴、卷云皴等,分析它们各自的特点,以及如何通过不同的皴法来表现不同质感、不同形态的山石。例如,披麻皴如何表现松软的土坡,斧劈皴如何刻画坚硬的岩石,雨刮皴又如何呈现风雨侵蚀的山峦。 此外,我们还将探讨宋代画家在用墨上的独到之处。墨色五彩,是中国水墨画的独特魅力。宋代画家们善于运用浓、淡、干、湿、焦等不同的墨法,来表现山水的层次、体积和光影。留白的处理也是宋代山水画的重要艺术手法,它不仅是中国绘画“计白当黑”美学的体现,更是画家留给观者想象空间的智慧。我们将结合具体的画作,解析这些技法在画面中起到的作用,以及它们如何共同构建出宋代山水画深邃而富有生命力的意境。 第四章:意境的探寻——宋代山水画的美学思想与哲学内涵 宋代山水画之所以能够达到如此高的艺术成就,与其深厚的哲学内涵是分不开的。本章将深入探讨宋代山水画所蕴含的美学思想和哲学理念。我们将解析“天人合一”的观念如何在山水画中得以体现,画家们如何通过描绘自然山水来表达对宇宙秩序的理解和对人生哲理的感悟。 “可行、可望、可游、可居”是郭熙提出的山水画的四种境界,这不仅是对山水画审美功能的概括,也体现了宋代文人对自然理想的追求。我们将分析这些审美追求在具体画作中的体现,以及画家们如何通过构图、笔墨和色彩来营造出能够引发观者情感共鸣的意境。宋代山水画不仅仅是对自然景物的客观再现,更是画家主观精神的寄托和情感的抒发。画家的“胸中丘壑”在笔墨之间得以展现,观者在观画时,也能在其中获得精神的慰藉和升华。 第五章:流传与再造——宋代山水画对后世的深远影响 宋代山水画的艺术成就,不仅在当时引起轰动,更对后世中国山水画的发展产生了极其深远的影响。本章将追溯宋代山水画的传承与发展。元、明、清各代,无数画家在宋代山水画的基础上,或继承其精神,或吸收其技法,或进行创新,形成了各具时代特色的山水画风格。 我们将探讨宋代山水画在题材、构图、笔墨技法等方面是如何被后世画家借鉴和发展的。例如,元代画家黄公望、吴镇等人,在继承宋代文人画传统的基础上,进一步拓展了山水画的意境和表现力。明代沈周、文徵明等吴门画派大家,在继承宋代细腻笔墨的同时,更注重表现文人雅趣。清代“四王”等宫廷画家,则在继承宋代精工的同时,注入了更为严谨的学院派风格。 此外,我们还将关注宋代山水画在海外的传播及其影响。本书并非旨在罗列某一幅画作的摹本,而是力图展现宋代山水画作为一个整体,其精神内核和艺术价值如何跨越时空,成为中华文化的重要符号,并持续滋养着后世的艺术创作。 结语: 《江山万里:宋代山水画的辉煌与传承》希望能够带领读者穿越时空的阻隔,走进宋代那片充满诗情画意的山水之中。我们相信,通过对宋代山水画的深入解读,读者不仅能领略其艺术的博大精深,更能从中体悟中国传统文化的独特魅力,感受古人与自然对话的智慧与情怀。这趟艺术之旅,不仅是对历史的回溯,更是对当下心灵的滋养,让中华山水精神在当代得到新的传承与光大。

用户评价

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我购买这本《东方画谱:宋代山水画菁华(高清摹本)——赤壁图》,主要是被其“高清摹本”的承诺所吸引。如今市面上很多画册,虽然标题很诱人,但实际印刷质量却不尽如人意,细节模糊,色彩失真,实在让人扫兴。而这本书,从我打开它的那一刻起,就给我带来了惊喜。画面之清晰,色彩之还原,都达到了我理想中的状态。尤其是书中对“赤壁图”的呈现,那些山石的纹理,水面的波光,甚至远处人物的渺小身影,都清晰可见,仿佛将我带回了宋代的那个时代。我反复研读画面,试图去理解画家是如何通过寥寥数笔,勾勒出如此雄浑壮阔的景象。这种“高清摹本”的形式,极大地降低了我们学习和欣赏门槛,让我们能够更直接、更深入地去体会宋代山水画的魅力。

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这本《东方画谱:宋代山水画菁华(高清摹本)——赤壁图》的装帧着实令人眼前一亮,拿到手里就有一种沉甸甸的厚重感。封面上那“东方画谱”四个字,古朴而有力量,配合着“宋代山水画菁华”的字样,瞬间就把人拉回那个文人雅士荟萃、诗画风流的年代。我本来就对宋代山水画情有独钟,尤其是那种“可行、可望、可游、可居”的意境,总觉得蕴藏着无限的东方哲学和对自然的敬畏。拿到这本书,我第一眼就被它的“高清摹本”所吸引。如今市面上很多画册,虽然号称高清,但细节处总有些模糊不清,甚至色彩也偏离原貌。但翻开这本书,我惊喜地发现,每一笔、每一墨、每一层次的晕染,都清晰地展现在眼前,仿佛穿越时空,亲眼目睹了古代大师的创作过程。那细腻的皴法,层层叠叠的山峦,水面的微澜,甚至是远处几株松柏的姿态,都栩栩如生,跃然纸上。这不仅仅是一本书,更像是一扇通往宋代山水画世界的窗口,让我得以近距离欣赏那些被时光珍藏的艺术瑰宝。

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我一直对宋代山水画的写意精神有着浓厚的兴趣,而这本《东方画谱:宋代山水画菁华(高清摹本)——赤壁图》,恰恰满足了我对这一精神的追求。书中的“赤壁图”,虽然描绘的是具体的地理景象,但却处处流露出一种超脱尘世的意境。我翻阅时,被画面中那种宁静而又宏大的气魄所深深吸引。那些连绵的山峦,在云雾的笼罩下,显得既庄严又神秘。作为一本“高清摹本”,它最大的亮点在于能够让我们清晰地看到原作的笔墨痕迹,那些细微的皴擦、点染,都清晰可见,仿佛能感受到画家创作时的每一个动作。我尤其喜欢书中对水景的处理,那些流畅而富有韵律感的线条,将水的动态表现得淋漓尽致,让人心生向往。这本书,不仅仅是一本画册,更是一种对古代文人精神的传承,它让我看到了在物质世界之外,另一种更为崇高的人生追求。

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每次翻阅这本书,都会让我感到一种深深的宁静。这本《东方画谱:宋代山水画菁华(高清摹本)——赤壁图》,不仅仅是一本画册,更像是一次心灵的洗礼。我喜欢那些画面中留白的空间,它不像许多现代画作那样填满一切,而是留下了想象的余地。在那片片留白中,我仿佛看到了云海翻腾,看到了远山缥缈,也看到了艺术家内心的广阔。书中对“赤壁图”的呈现,更是将这种意境发挥到了极致。那些层层叠叠的山峦,仿佛就笼罩在薄雾之中,既有现实的体量感,又不失飘逸的美感。更让我惊叹的是,它作为一本“高清摹本”,竟然能将原作中那种微妙的墨色变化,那种笔触的轻重缓急,都捕捉得如此到位。这使得我们在欣赏的同时,也能对宋代山水画的笔墨技法有更深刻的理解。这本书,是我在浮躁的生活中,找到一片净土的绝佳选择。

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