THE ART OF 回忆中的玛妮 香港万里机构GHIBLI 9789621456250 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 联合书店专卖店

出版社： 香港万里机构

ISBN：9789621456250

商品编码：25583317520

内容简介

 

     
      吉卜力工作室动画《回忆中的玛妮》设定集，这是改编自英国文学作家琼安 罗宾森的作品。本书收录了动画製作时的角色速写，以及设定、原画（含修订）、构图、手绘概念图、背景画、静态场景用图等等。 本作是米林宏昌监督2010年继《借物少女艾莉緹》后，睽违四年的新作，由种田阳平担任美术监督，作画张数高达8万1980枚，歷时2年6个月完成。 书中除了收录作画时的分镜、背景图以及人物速写等等，还有米林宏昌监督、美术监督、作画监督等对於这部动画的製作访谈，让看的人更了解这部动画製作时的祕辛。而且还收录了剧本集喔。

浮光掠影：时代剪影与人文絮语 （本书包含多篇独立短篇、随笔与文化观察，汇集了对不同年代、不同地域社会风貌的细致描摹，以及对个体生命体验的深刻反思。） 第一辑：市井烟火与光影交错 本书的第一辑聚焦于都市生活的肌理与时代变迁下的个体命运。我们跟随作者的笔触，穿梭于上世纪中叶至近现代的街头巷尾。这些文字不是宏大的历史叙事，而是聚焦于那些被快节奏生活所遗忘的“小人物”——老式照相馆里等待洗印的家庭合影、深夜里依旧亮着灯的深夜食堂，以及那些坚守着旧行业的老匠人。 一、霓虹灯下的老铺故事 在“霓虹渐隐”一章中，作者记录了香港深水埗一间经营了半个世纪的钟表修理铺。那里的空气中弥漫着机油和旧黄铜混合的味道，墙上挂满了各式各样的古董时计，它们滴答的声响构成了一种独特的、有生命的背景乐。店主是一位沉默寡言的老者，他讲述的不是修理的技艺，而是每块手表背后承载的家庭记忆：第一次约会时的怀表，战乱时期作为定情信物的皮带表。作者通过对手表内部精密齿轮的细致描摹，折射出时间流逝的不可逆转性，以及人们试图在机械的精准中寻找永恒慰藉的徒劳与温馨。 二、电车上的“陌生人观察簿” 另一篇引人入胜的篇章是《叮叮车上的三分钟》。作者将视角集中于香港标志性的双层电车。在漫长的行车过程中，形形色色的人们短暂地汇聚又迅速散去。作者以敏锐的洞察力捕捉了这些瞬间的画面：一位西装革履的金融精英在低头阅读实时股市信息，而他身边紧挨着一位正在用蹩脚粤语向乘客问路的外籍游客；一位母亲小心翼翼地喂食怀中的婴孩，眼神中充满了对未来的忧虑和期待。这些片段被精心地并置，展现了在一个高度密集且高度流动的城市空间内，人与人之间既疏离又紧密的状态，如同多部并行不悖的微电影，在固定的轨道上驶向各自的终点。 三、集市的喧嚣与气味记忆 作者对传统湿货市场的描绘尤为生动，几乎能让人闻到空气中弥漫的咸腥味、香料味与热带水果的甜香。市场不再仅仅是交易场所，而是一个活态的文化博物馆。他们记录了鱼贩的吆喝声、讨价还价时的唇枪舌剑，以及那些在清晨第一缕阳光下摆开摊位的身影。特别是对传统节日期间市场的描摹，那些特有的应季花卉、节庆食品的陈列，构成了一幅幅色彩浓烈的风俗画卷，也暗示着在消费主义浪潮下，这些充满生命力的传统集市正在面临的消亡风险。 第二辑：人文的深度与书海的沉思 第二辑转向对知识、艺术和个体精神世界的探索，探讨了阅读、创作与记忆之间的复杂关联。 四、书页间的“无声的对谈” 《被折角的意义》是关于书籍本身的沉思。作者关注那些被大量阅读过的二手书，特别是那些被读者在关键段落下划线、做标记、甚至写下批注的旧书。这些批注如同跨越时空的对话，让读者得以窥见前一位阅读者的思想轨迹、情绪波动，甚至是当年的社会背景。作者认为，一本被认真阅读过的书，其价值远超其内容本身，它成为了一代人精神交流的载体。书中详细分析了几本具有年代感的旧版文学作品，其页边空白处的潦草笔记，比正文更具叙事性。 五、对“怀旧”的审慎反思 在关于怀旧情绪的章节中，作者进行了深刻的辨析。他们警惕将“过去”浪漫化的倾向，指出怀旧常常过滤掉了历史的沉重与个体的苦难。通过对比不同时期留下的影像资料和私人日记，作者试图揭示“黄金时代”叙事下的阴影面，倡导一种更诚实、更全面的历史观照。比如，对战后初期繁荣的记录，必然要伴随着对物资匮乏、社会动荡的客观陈述，使怀旧成为一种清醒的纪念，而非盲目的追忆。 六、影像的捕捉与记忆的偏差 作者还探讨了摄影和早期电影对真实世界的建构与扭曲。在介绍一位关注城市变迁的民间摄影师的作品时，重点分析了“取景框”的选择如何决定了历史的叙事方向。摄影师为了突出建筑的雄伟，常常会刻意避开前景中那些破败的棚户区，这种有意的“遗漏”如何塑造了公众对特定年代的集体记忆，并引发了关于媒介责任的伦理思考。 第三辑：哲思的碎片与存在的叩问 本书的收尾部分，文字风格趋于内省和哲学化，探讨了现代人在快速发展中面临的身份焦虑和存在困境。 七、迷失在信息洪流中的“自我” 《信息茧房外的呼喊》一文，冷静地剖析了当代社会中个体如何被算法和标签所定义。作者用一系列隐喻，描述了当个性化的信息流将人们困在相似的观点中时，真正的“他者性”和“差异性”是如何被磨损的。他们通过对社交媒体热点事件的抽丝剥茧，揭示了群体情绪的易变性，以及在这种易变性面前，个体构建稳定自我认同的艰难。 八、城市中的孤独与连接 最后一章回归到城市空间与个体心理的互动。作者描绘了摩天大楼里“高空孤独”的景象——物理上的高度并未带来精神上的开阔，反而加剧了疏离感。然而，作者也在看似绝望的场景中发现了微小的希望：也许是通过一次不期而遇的眼神交流，也许是共享的一把雨伞，这些“非计划性”的人类接触，成为对抗巨大城市机器冰冷外壳的温暖证明。全书在对这种复杂矛盾的细致观察中，缓缓收束，留下余音。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，在于它在“记忆”这个主题上的深度挖掘。虽然主题是围绕一个特定的动画作品展开，但它探讨的远不止是剧情本身，而是关于“回忆如何被构建和美化”的过程。画册中那些场景的布局，总是带着一种精心设计的疏离感和距离感，仿佛我们正透过一个遗忘已久的旧相册在审视过去。我尤其喜欢其中那些带有“未完成感”的草图，它们带着一种原始的、未经打磨的纯粹性，让你能窥见创作者在构思世界观时天马行空的初始想法。这种开放式的叙事，反而激发了读者自己的想象和补充，使得每一次翻阅都能构建出属于自己的心理剧场。这本画册的成功之处，在于它不是简单地复制动画，而是升华了那种关于青春与时间流逝的永恒母题，让人读完之后，心头久久不能平静，充满了对美好事物的追忆与珍惜。

评分☆☆☆☆☆

这本画集简直是视觉的盛宴！从第一页翻开的那一刻起，我就被那种细腻到令人窒息的笔触深深吸引住了。它不仅仅是动画的定格画面集合，更像是宫崎骏先生亲自带领我们走进了那个充满魔幻色彩的世界。色彩的运用达到了出神入化的地步，无论是光影在树叶间的斑驳，还是角色眼神中流露出的复杂情感，都被捕捉得淋漓尽致。尤其是对于自然景物的描绘，那种对风、对水、对植物生长的敬畏之情，隔着纸张都能感受到。购买这本书之前，我还在担心印刷质量会不会影响体验，结果完全是多余的忧虑。纸张的质感高级，色彩还原度极高，拿到手里沉甸甸的，能感觉到出版方在制作上的用心。对于任何一位吉卜力工作室的铁杆粉丝来说，这本集子是绝对不容错过的珍藏品，它让你有机会近距离研究那些大师级的构图和角色设计，每一次翻阅都能发现新的细节，简直是艺术学习的宝典。我甚至会花上一个下午，只是静静地盯着其中一幅场景，想象着当时的配乐和声音，那种沉浸感，是看任何高清数字版本都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被香港万里机构这个版本所吸引的，我对他们的出版物一直抱有好感，总觉得他们能把引进的作品做出一种独特的韵味。拿到手后，果然没有让我失望。这本书的装帧设计非常典雅，那种低调的奢华感恰到好处，没有过多花哨的装饰，完全把重点放在了内容本身的展示上。我特别欣赏的是编排上的用心，它似乎不是简单地按电影顺序排列，而是像在讲述一个故事的侧面。有时会把一个场景中不同角度的草图和最终上色的画面并置在一起，这种对比直观地展示了动画制作的复杂过程——从最初的灵感到最终的呈现，每一步的取舍和精进都凝聚着创作者的心血。这本书的厚度和分量，拿在手里有一种“踏实感”，让人觉得这不仅是一本消费品，更像是一件值得供奉起来的艺术品。如果你追求的是那种能触摸到制作灵魂的体验，而非仅仅是“看动画”，那么这本画集绝对是上乘之选，它成功地架起了观众与创作团队之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和细节处理，简直可以拿来做出版行业的教科书。我注意到纸张的选择非常讲究，它似乎能完美地承载水彩和铅笔的纹理，使得那些手稿和线稿部分保持了原有的笔触感，而不是被印刷的墨水完全覆盖。这一点非常重要，因为对于很多深度爱好者而言，手稿的魅力往往大于最终的精修稿。而且，作为一本香港出版的图册，它的装订工艺也体现了很高的水准，书脊处理得十分平整，即使经常翻阅，也丝毫没有松脱的迹象。这让我感到非常欣慰，因为像这种厚重的画册，最怕的就是“散架”。总而言之，从纸张、印刷到装帧的每一个环节，都体现出了一种对原作的极致尊重和专业性，这使得它即便作为收藏品，也拥有了超越普通周边产品的价值。

评分☆☆☆☆☆

我不是科班出身，纯粹是个痴迷于日式美学的爱好者，这本书对我来说，最大的价值在于它的“情绪引导”。它没有太多冗长的文字解释，而是用图像本身在说话。你看那些光影的层次，那种仿佛蒙着一层薄纱的怀旧滤镜，它能立刻将你的思绪拉回到一种特定的人生阶段，那种关于成长、关于逝去的美好和遗憾交织在一起的复杂情绪。我发现自己总是在翻到某几页时不由自主地停下来，不是因为画得多精细，而是因为那种氛围太能引起共鸣了。尤其是一些环境背景的特写，那种对日常生活中微小细节的捕捉，比如被雨水打湿的石板路，或者午后阳光透过百叶窗投下的光束，它们烘托出的意境远超画面本身。这本书的呈现方式，让我更深切地体会到，真正的艺术，是能触动人心深处那根最敏感的弦的，它不需要太多的言语来证明自己的伟大。