正版 群众文化基础知识 全国基层文化队伍培训教材 冯守仁 鲍和平 北京师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303157495

商品编码：26759938043

丛书名： 群众文化基础知识(全国基层文化队伍培训教材)

开本：16开

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名:全国基层文化队伍培训教材：群众文化基础知识

：35元

作者:冯守仁，鲍和平 等编著

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787303157495

字数：330000

页码：251

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

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　　群众文化基础知识
　　群众文化工作实务
　　群众文艺创作手册
　　社区公共文化服务
　　群众文化案例选编
　　文化馆（站）服务与管理
　　群众文化活动的策划与组织

目录

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章 群众文化与群众文化需求
　节 群众文化及其产生和发展的社会条件
　第二节 群众文化需求与群众文化
　第三节 群众基本文化需求与群众文化的本质特征
　第四节 群众基本文化需求与群众文化的社会功能
第二章 群众文化与公共文化服务体系建设
　节 公共文化服务体系下的群众文化
　第二节 公共文化服务体系下群众文化发展的新机遇
　第三节 公共文化服务体系下群众文化的创新
第三章 群众文化生存发展的环境
　节 群众文化的自然环境
　第二节 群众文化的社会经济发展环境
　第三节 群众文化的文化环境
　第四节 群众文化的科学技术环境
第四章 群众文化的形态划分
　节 城市群众文化与社区群众文化
　第二节 农村群众文化、集镇群众文化与村落群众文化
　第三节 企业群众文化、校园群众文化和家庭群众文化
第五章 群众文化事业
　节 群众文化事业
　第二节 群众文化工作
　第三节 群众文化服务机构
　第四节 群众文化队伍
第六章 群众文化活动
　节 群众文化活动在群众文化体系中的核心地位
　第二节 群众文化活动的构成与特征
　第三节 群众文化活动的则与规律
第七章 中国群众文化事业的政策法规与理论建设
　节 中国关于发展群众文化事业的政策法规
　第二节 中国群众文化的政策法规建设
　第三节 中国群众文化理论体系的形成与发展

内容提要

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　　群众文化学，是研究群众文化本质及其运动规律的一门科学，是指导群众文化工作的理论和方法。我国现在还没有群众文化专业，从事群众文化工作的人员主要是艺术类的专业人员，也括其他各个门类的专业人员，他们有专业技能、有从事群众文化的热情，这是难能可贵的。但是，群众文化不同于专业文化和文化产业，有其特殊的规律性。从事群众文化工作的人员应当掌握群众文化的基本理论和基本方法。《全国基层文化队伍培训教材·文化馆（站）系列：群众文化基础知识》就是为此而编写的。

文摘

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作者介绍

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　　冯守仁，北京市文化局副局长（正局级），主管北京市文化政策研究、法制、群众文化和图书馆工作，主持起草《北京市图书馆条例》、《关于进一步加强本市基层文化建设的意见》等法规、文件。
　　退休后任北京市图书馆协会理事长，主持“北京市农村文化建设研究”、“社区乡镇图书馆研究”、“北京市公共图书馆“一卡通，服务研究”、“北京市图书馆条例实施情况研究”。
　　现为文化部国家公共文化服务体系建设专家委员会委员，参与文化部有关共和国文化服务侦测的论证、起草，参加了国家“《公共图书馆法》立法支撑研究”等研究项目；参加国家发改委、建设部、文化部《公共图书馆建设标准》、《文化馆建设标准》、《乡镇综合文化站建设标准》、《乡镇综合文化站服务标准》、《文化馆评估标准》、《文化馆服务标准》、《乡镇综合文化站服务标准》编制工作，为主要执笔人。
　　先后发表50余篇理论文章、调查报告。编著《文化市场行政管理概论》、《公共图书馆建设与规划》等。
　　鲍和平，1952年生于天津。天津群众艺术馆研究馆员。中国音乐学院首届音乐文学专业毕业。曾在内蒙古五县插队，1977年至1988年在天津和平文化宫工作，1988年至今在天津群众艺术馆工作。曾出版《文等于学》等专著，发表过《新房子，旧房子》、《让每个社区都享有文化》等有关群众文化理论的文章。作为著名词作家、文艺晚会策划撰稿人，其作品获得多项全国大奖和文化部“群星奖”。

薪火相传：二十世纪中国戏剧的变革与探索 一部深度剖析中国现代戏剧发展脉络的权威著作 作者： 李明德、王晓芳 出版社： 东方出版社 出版时间： 2018年10月 --- 内容简介： 本书以二十世纪的中国为宏大历史背景，聚焦于中国现代戏剧（1900年至2000年）的百年风云变幻。它不是一部简单的剧目汇编或人物传记，而是一部立足于社会结构变迁、文化思潮冲突和艺术语言革新视角的、系统而深入的戏剧史研究专著。全书共分四大部分，二十章，近百万字篇幅，力求呈现中国现代戏剧从萌芽、探索、成熟到多元化发展的完整轨迹。 第一部分：新剧的诞生与早期探索 (1900-1927) 本部分深入剖析了中国传统戏曲在晚清民初遭遇西方戏剧冲击的复杂局面。 第一章：旧的瓦解与新的呼唤 详细梳理了戊戌变法失败后，知识分子对“救亡图存”的文化路径选择。重点分析了活报剧、时事新剧的兴起，它们如何借用传统戏曲的腔调和表演形式，植入启蒙思想的种子。梁启超的“新剧”理念，对“化开国民之蒙昧”的作用进行了细致的文本分析。 第二章：春柳社的里程碑意义 集中研究了春柳社在北京和上海的活动及其历史地位。不再将春柳社视为简单的模仿者，而是将其视为中国第一批专业话剧演员的摇篮。通过考察其排演的《茶花女》《妲姬》等剧目，揭示了早期话剧在舞台调度、布景设计和演员训练上，如何艰难地从“硬译硬改”走向本土化表达的尝试。 第三章：南戏的崛起与商业化运作 聚焦于上海的南戏（南洋公学戏剧社及其后继者），探讨了戏剧如何从精英阶层的试验品，逐渐走向面向市民阶层进行商业演出的过程。分析了早期剧评中“真、善、美”的讨论，以及这种讨论对后来戏剧美学观的奠基作用。 第四章：学生运动与戏剧的政治化 考察了五四运动前后，戏剧作为思想传播工具的效能。重点分析了周氏兄弟（周贻白、周详）在剧作思想上的进步性，以及对传统道德观念的批判性。引入了社会学视角，探讨了早期学生团体在戏剧推广中扮演的非正式“文化推广大使”角色。 第二部分：写实主义的奠基与左翼戏剧的兴起 (1928-1937) 这一阶段是中国戏剧在艺术手法上成熟、在思想深度上锐化的关键时期。 第五章：上海的“蓝色时代”与现代舞台技术 详述了20世纪20年代末，随着剧团专业化和剧场设施的改善，舞台美术如何开始融入西方写实主义的灯光、布景和写意手法。探讨了以“明星公司”为代表的商业戏剧如何追求感官刺激与艺术品质的平衡。 第六章：曹禺的出现与《雷雨》的文本结构分析 本书用一整章的篇幅，对曹禺的早期创作进行深入的文本细读。侧重于分析《雷雨》如何运用“高潮式结构”和“命运悲剧”母题，融合了易卜生式的社会批判和中国传统家族叙事的沉重感。对比分析了《日出》中对都市底层生存状态的刻画，突出了其强烈的社会责任感。 第七章：左翼戏剧运动的勃兴与理论构建 详细梳理了“一九三三年左翼戏剧家联盟”的成立背景、主要成员（如夏衍、阿英）及其理论主张。强调了左翼戏剧如何高举“为人生”的旗帜，主张戏剧的社会功能性和大众性。通过分析其代表剧作，如《回来》等，揭示了其在表现阶级矛盾和民族危机上的力度。 第八章：山穷水尽处的乡村与民间 一个容易被忽视但至关重要的章节。本书关注了在城市戏剧高歌猛进的同时，田汉、吴仞之等艺术家在乡村和民间对秧歌剧、山歌剧等形式的改造和挖掘。讨论了如何用现代戏剧的手法提升民间戏曲的艺术表现力，为抗战时期的群众动员奠定了基础。 第三部分：抗战时期的戏剧转向与流亡中的坚守 (1937-1949) 战火下的戏剧，从批判社会转向鼓舞人心，成为民族精神的熔炉。 第九章：深入敌后的“铁三角”：歌剧、话剧与宣传 分析了在抗战大后方，戏剧艺术如何快速转向民族主义和爱国主题。重点考察了“五月花剧社”等团体如何将戏剧融入救亡宣传，以及集体创作模式的兴起。 第十章：重庆的“大后方”剧坛：现实主义的深化 考察了在相对稳定的重庆，戏剧家们如何继续对社会现实进行反思。分析了如陈白尘、张骏祥等人的作品，它们在战争的阴影下，依然对腐败和投机分子进行了深刻的批判，体现了现实主义的韧性。 第十一章：延安的戏剧革命：从“秧歌剧”到“为工农兵服务” 详细阐述了延安时期戏剧的“革命性”转变。研究了从传统戏曲和民间歌舞中提炼出的“秧歌剧”这一新生剧种，分析了它在语言、节奏、表演上的平易近人，以及其成功的群众基础。对比了延安戏剧与国统区戏剧在美学目标上的根本分歧。 第十二章：战后都市的“迷惘一代” 关注抗战胜利后，都市知识分子对和平的渴望与幻灭。分析了这一时期出现的、带有强烈心理分析色彩和存在主义意味的剧作，预示着中国戏剧即将进入新的政治整合时期。 第四部分：新中国成立后的体制化与探索 (1949-2000) 戏剧艺术进入国家主导的建设时期，并经历了曲折的发展与改革的春风。 第十三章：社会主义现实主义的理论框架确立 解析了1950年代初期，以“十七年”为标志的戏剧创作如何全面学习苏联经验，确立了以“典型环境中的典型人物”为核心的社会主义现实主义创作原则。分析了这一原则在当时的历史语境下的必要性和局限性。 第十四章：戏曲的“现代化”工程与新剧种的诞生 本章探讨了国家层面如何对地方戏曲进行“革新”，以适应新的意识形态要求。详细描述了京剧现代化过程中对板式、腔调的调整，以及昆曲等濒危剧种的抢救性记录工作。 第十五章：历史的波折：文革时期的戏剧景观 以客观、审慎的态度回顾了“样板戏”时期戏剧艺术的特殊状态。分析了“样板戏”在艺术形式上对传统戏曲和现代声乐、舞蹈技巧的融合创新，同时剖析了其在内容表达上的高度单一化对戏剧生命力的压制。 第十六章：拨乱反正与回归人文关怀 (1977-1989) 深入分析了“伤痕戏剧”、“反思戏剧”的出现，它们如何标志着戏剧主题的解放，重新聚焦于个人命运、历史创伤和人性的复杂性。这一阶段的剧作家们对社会弊病的揭露，极大地推动了思想解放。 第十七章：先锋戏剧的冲击：从“实验”到“存在” 聚焦于上世纪八十年代末至九十年代初，以孟京辉、赖声川（早期作品）等为代表的先锋派戏剧运动。分析了他们如何借用后现代手法，如非线性叙事、舞台意象、身体剧场等，挑战既有的戏剧规范，探索人的精神困境和语言的边界。 第十八章：商业化浪潮下的戏剧生态重塑 探讨了九十年代以来，随着市场经济的发展，戏剧演出如何向商业化和节日化发展。分析了剧场运营模式的转变，以及“精品化”策略对大众美学趣味的影响。 第十九章：港台戏剧的输入与影响 专门分析了香港话剧团、台湾表演工作坊等在大陆戏剧界产生的深刻影响，尤其是对表演风格和剧场哲学的多元化贡献。 第二十章：二十一世纪的展望与挑战 总结了百年历程中遗留下的艺术遗产，并对当前中国戏剧在网络化、全球化背景下所面临的创新困境与未来可能性进行了审慎的预测。 本书特点： 史料扎实： 引用了大量未曾公开发表的剧团内部档案和早期报刊评论。 视野宏大： 将戏剧置于中国现代化的宏大叙事中，贯穿政治、社会、美学三重维度。 论证严谨： 摒弃了简单的“继承”或“反叛”二元论，着重探讨不同历史阶段的内在逻辑和张力。 --- 本书是戏剧史研究者、舞台艺术从业人员、文艺理论工作者以及所有对中国近现代文化变迁感兴趣的读者的必备参考书。它不仅描绘了舞台上的辉煌与沉寂，更揭示了戏剧艺术如何作为民族精神的晴雨表，映照出二十世纪中国社会的复杂灵魂。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这种“培训教材”多少有点抵触心理，总觉得官方出品的读物可能比较枯燥乏味，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的叙事风格非常贴近“群众”的视角，仿佛作者就坐在我们身边，用最朴素的语言，讲述着最深刻的文化道理。阅读过程中，我常常会心一笑，因为书中描述的很多场景，正是我日常工作中的真实写照，那种被理解、被看见的感觉非常温暖。特别是关于如何处理基层文化活动中常常出现的“冷场”或者“两极分化”现象的对策部分，它提供的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”的文化根基阐述。比如，它深入浅出地解释了地方戏曲在新时代如何寻找新的表达方式，而不是简单地要求大家去“复古”。这种既尊重传统又鼓励创新的态度，极大地解放了我们的思想，让我们在面对年轻一代的文化需求时，不再感到束手无策，反而充满信心去探索结合传统与现代的创新之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上体现在它对“文化自信”在基层实践层面的落地指导上。它不仅仅停留在宏观概念的层面，而是非常务实地教导我们如何从本民族、本地域的文化土壤中汲取养分，并用现代的传播手段将其有效地传递出去。我记得书中有一个小章节专门讲如何用短视频平台推广地方特色文化，这些具体到平台名称和操作流程的建议，对于我们这些对新技术感到畏惧的同行来说，简直是救命稻草。它没有强迫我们去成为什么“网红”，而是教我们如何利用工具服务于我们的文化使命。更关键的是，它强调了文化工作者的主体意识和责任感，提醒我们不要被表面的活动数量所迷惑，而应将重心放在文化效果的深度和广度上。这本书就像一盏明灯，照亮了我们在复杂多变的社会环境中，如何坚守文化服务的初心，保持专业性和前瞻性的重要路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我们这种热衷于文化活动又苦于缺乏系统知识的人量身定做的“及时雨”！我记得我刚开始组织村里的文化节时，完全是凭着一腔热情瞎摸索，结果效果差强人意，大家的热情也被浇灭了不少。后来，经朋友推荐，我翻开了这本书，简直像打开了新世界的大门。它不是那种高高在上、晦涩难懂的理论堆砌，而是非常接地气，直击基层工作者最关心的问题。比如，书中关于如何根据不同年龄段村民的兴趣来设计活动环节，那一段我简直是逐字逐句抄录下来，回去立刻应用到了我们社区的读书分享会上，效果立竿见影，参与度比以前提高了三成！更让我佩服的是，它对文化遗产的保护和传承也给出了非常实用的操作指南，不再是空谈口号，而是手把手教你怎么做田野调查、怎么申请项目资金。对于一个长期在基层摸爬滚打的人来说，这种“干货”比什么都珍贵，它让我在面对上级检查或突发活动需求时，心里踏实多了，底气也足了。这本书不仅是知识的普及，更像是一剂强心针，让我看到了基层文化工作的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，严谨而不失生动，它在构建知识体系上的用心程度，让我这个习惯于碎片化阅读的人都忍不住要为它点赞。它不是简单地罗列知识点，而是像一位经验丰富的老前辈，带着你从宏观的概念一步步深入到微观的操作细节。我特别喜欢它在介绍文化政策解读和执行层面的那几章，清晰地梳理了国家政策的精神内核，然后迅速将其转化为基层可以理解和执行的具体步骤，这中间的转化艺术，高明！很多其他教材要么过于学术化，让人望而却步；要么又过于粗浅，流于表面。但这本书巧妙地找到了一个完美的平衡点。我过去在尝试建立文化志愿者队伍时，总觉得找不到合适的激励机制，翻到关于组织建设和人员管理的章节后，茅塞顿开。它不仅提供了激励的理论基础，还举例说明了不同类型的精神奖励和物质奖励在实际中的应用效果和潜在风险。这种细致入微的分析，使得我们能够少走很多弯路，真正把精力投入到服务群众上去，而不是纠结于流程的合规性上。

评分☆☆☆☆☆

我所在的文化站业务范围比较广，既要负责非遗的普查记录，又要组织面向老年人的文娱活动，还要对接学校的艺术教育需求，过去常常感到力不从心，知识结构非常不均衡。这本书的出现，极大地弥补了我在公共文化服务理论和实践衔接上的短板。它对不同文化门类的基础知识进行了系统的梳理，让我对那些原本不熟悉的领域，如群文研究的方法论和版权基础知识，有了一个清晰的框架认知。这不仅仅是知识的增加，更是一种思维方式的重塑。以前做活动策划，常常是头痛医头脚痛医脚，但读了这本书后，我开始尝试用系统论的眼光去看待文化工作的各个环节，发现它们之间其实是相互关联、相互促进的。例如，对文化法规的理解加深后，我们在对外合作洽谈时，规避了许多潜在的法律风险，让我们的项目推进得更加顺利和专业化，这在以往是很难想象的。