具体描述
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商品参数
书 名:电影摄影：理论与实践
作 者:[美] 布莱恩布朗 著，丁亚琼 译
I S B N :9787510084737
出 版 社:世界图书出版公司
出版时间:2015年1月 第1版
印刷时间:2015年1月 1日第1次印刷
字 数:420000字
页 数:417页
开 本:16开
包 装:平装
重 量: 克
原 价:108.00元
媒体评论
“这是一本伟大的书，必将会成为摄影教材的经典文本……很少有书把美学和语用学如此巧妙的融合在一起。”
——《美国电影摄影师》
“这本书非常精彩、结构清晰，并且提供了一个摄影师需要的全部的信息。我强烈推荐它！”
——安得烈·拉斯洛，美国电影摄影师协会
目录
导 论
不要不拘一格
本书讨论的范围
职位与术语
编写动作
编写动作
摄影的（概念）工具
兼容并蓄
摄影技法
什么是电影？
画面
电影是一门语言
摄影技法
观众的代入感：视角
视觉语言
不仅仅是图像
视觉构图的力量
构图的多种法则
镜头语言
镜头和画面
用镜头控制影像
视觉叙事
视觉象征
通过灯光叙事
灯光作视觉象征
电影连续性
为剪辑而拍摄
指导方针
画面方向
回转
计划备选镜头
连续性的其他问题
介绍镜头
拍摄中的其他剪辑问题
剪辑的六种类型
布光基础
灯光的基础概念
关于布光的术语
灯光的性质
基础布光技术
光源光
日间外景
为高清录像布光
光 源
布光的工具
日光光源
氙气灯
LED灯
钨丝灯
反射灯
柔光灯
调光荧光灯
其他类型的灯具
日间外景
更多关于布光的讨论
高清摄影
高清和标清
模拟和数字录像
视频感应器的类型
数字录像
拍摄格式
数字图像压缩
现场监控
示波器和矢量仪
录像范围
中间片
录像信号
SDI
设置一台彩色显示器
摄影机白平衡
数字录像编码
这是广播级品质吗？
机内处理还是后期处理？
时间码和侧面编码
时间码场记板
无磁带电影
文件格式
压缩和编码
MPEG
曲线
控制高清图像
曝 光
曝光：简单的方法
光能
F / 档
曝光、ISO和光线的联系
光线和胶片
光密度法
对比度
决定曝光量
录像的曝光
工具
分区曝光系统
灰度渐变图
曝光和摄影机
摄影机的移动
移动动机和摄于无形
移动的类型
移动镜头
摄影机底座
多向摄影车
汽车镜头
航拍镜头
其他种类的摄影机基座
运动控制
色 彩
视觉叙事中的色彩
光线和色彩
色轮
色彩模型
控制色彩
用滤片和滤镜控制色彩平衡
矫正偏色光线
图像控制
彩色冲印
加色冲印和减色冲印
查找表
摄影机滤镜类型
色温和滤光器材
黑白对比度控制
控制影片的视觉效果
用摄影机控制图像
光学和对焦
光学的物理基础
焦点
景深
微距摄影
特写工具
镜头保养
镜头的录像适配器
片场运作
镜头表
摄影指导
摄影指导的团队
打板技巧
时间码场记板
片场流程
技术问题
频闪
拍摄真实显示器
拍摄流程
减光器
闪光灯的使用
高速摄影
大特写的布光
水下摄影
图像质量的衡量标准
延时摄影
时间分割
用指南针测定太阳方位
将胶片转换为录像
胶片格式
长宽比
宽银幕
3孔位
特艺2孔胶卷
16mm胶片
作者简介
献辞
鸣谢
图示
编辑推荐
了解摄影知识的教材，美国多所电影摄影系教科书。采用大开本、全彩印刷，大量剧照、图片、表格，详细而生动的展示摄影师需要了解的方方面面。是一本摄影入门者和专业学习者的经典。
内容推荐
本书内容丰富，几乎涵盖了所有电影摄影方面的知识。理论与实践相结合，不仅有实例的讲解，还有实例背后原理的详实说明。让摄影者明白规则是什么、什么时候可以适当的打破它。通过大量的实例、插图、图表揭示了一个电影制作的真实世界。因其专业性和性，被业内人士誉为“摄影圣经”。
★为摄影师和导演进行影像制作
★全彩、大开本，大量剧照及图表，生动展示摄影所需的方方面面技巧。
★内容丰富而全面，被业内人士誉为“电影摄影圣经”。
★摄影入门和专业学习者的经典必读。
摄影艺术一词由希腊语“编写动作”衍生而来，代表了电影创作的本质。无论你使用胶片、录像带、或高清拍摄，这一点都是相通的。它是摄影师和导演的工作指南，两者都有相同的基本任务：用摄像机讲故事。本书将讨论导演们的摄影知识，以及摄影师们必需的导演知识，为电影艺术的各个方面以及各种拍摄方式提供一个综合性的指南。
本书将从基础概念、摄影手法和技术问题入手，以大量图片和全彩印刷的形式，剖析电影摄制中的技术要求是如何转换为影片视觉表情的。本书旨在加强导演和摄影师之间的交流——这是任何一部伟大影片和感人故事的创作中不可或缺的一部分。使用《电影摄影：理论与实践》中的技巧和知识，你将学会如何驾驭视觉媒介的力量。
作者简介
布莱恩·布朗（Blain Brown）是一位摄影师，兼作家和导演。他住在洛杉矶，曾经当过摄影指导、导演、制片人、剧作家、剧情片剪辑，还拍过广告、纪录片和音乐录音带。他使用过35mm和16mm的所有胶片格式，还有数字录像和高清24P录像。
用户评价
我是一名对图像创作有浓厚兴趣的独立影像制作者，在追求更高艺术水准的过程中，我深切感受到基础理论的重要性。《xyz正版 电影摄影-理论与实践》这本书，以其“理论与实践”的鲜明主张，以及“摄影基础知识教科书”的定位，对我来说极具吸引力。作者布莱恩·布朗（Bla1n Brown）的声誉，让我对这本书的内容充满了期待。我尤其希望这本书能够深入讲解“光线”这一摄影的灵魂。从光线的性质、方向、强度，到如何利用自然光和人造光来塑造画面的立体感、质感和氛围，我希望能获得系统而专业的指导。例如，高调、低调、侧光、逆光等不同布光方式的原理和适用场景，以及它们如何影响观众的情感体验。我同样关注书中关于“镜头”的讲解，希望它能超越单纯的焦距介绍，深入到不同镜头对画面透视感、空间压缩感、景深表现的影响，以及它们在不同场景下的选择依据。如果书中能够提供丰富的实拍案例，并且对每个案例中的光线运用、镜头选择进行详细的解析，让我能够从中学习到实用的创作经验，那将是极大的收获。
评分作为一名对电影制作充满热情的学生，我一直在努力寻找一本能够系统地介绍电影摄影理论并指导实践的书籍。《xyz正版 电影摄影-理论与实践》这本书，恰恰是我一直在寻找的那种。布莱恩·布朗（Bla1n Brown）的名字，我在一些摄影论坛上看到过，他似乎是一位非常有经验的电影摄影师。我最期待的是书中能够将理论知识和实际操作紧密结合起来。例如，关于镜头语言，我希望这本书能详细讲解不同景别（全景、中景、近景、特写等）的含义和作用，以及它们如何服务于故事的叙述。我还想了解关于构图的黄金分割、三分法等基本原则，以及如何在动态的电影画面中灵活运用。更重要的是，我希望这本书能指导我如何运用光线来塑造画面的氛围和情感。比如，硬光和软光分别会带来什么样的视觉效果？高调和低调的画面又会用在什么场景？如果书中能提供一些不同场景下的布光方案，并解释其背后的逻辑，那将对我非常有帮助。我也希望了解关于色彩理论在电影中的应用，比如冷色调和暖色调分别能传达什么样的情感，以及如何通过色彩来突出人物或主题。
评分我在大学时期曾有过一些浅显的摄影接触，但当时更侧重于静态摄影的技巧。如今，随着对电影叙事和视觉传达的兴趣日益浓厚，我深切地感受到自己需要一个更加系统、专业的电影摄影知识体系。《xyz正版 电影摄影-理论与实践》这本书，在我看来，正是这样一本填补我知识空白的绝佳选择。作者布莱恩·布朗（Bla1n Brown）的名字，虽然我初次接触，但我相信一本被冠以“正版”和“教科书”名号的书籍，必定具备一定的学术价值和权威性。我特别期待书中关于“电影摄影”这一特定领域的理论讲解，它与普通摄影在视角、景别、运镜、以及与叙事结合等方面，必然存在着显著的差异。例如，电影中的景深控制，不仅仅是为了让主体清晰，更是为了在画面中突出重要信息，引导观众的注意力；而色彩运用，更是直接影响着电影的情绪基调和人物情感的表达。我希望这本书能够深入剖析这些电影摄影的独特之处，并且能够提供一些经典的案例分析，让我能够从大师的作品中汲取养分，理解理论在实践中的应用。如果书中能够涵盖从前期策划的镜头语言设计，到拍摄过程中的光线运用和色彩管理，再到后期调色的基础知识，那将是极其全面的。
评分我是一个追求卓越的影像工作者，总是在不断地寻求突破和提升自己的专业技能。市面上充斥着各种速成教程和技巧分享，但往往难以触及核心的理论体系。《xyz正版 电影摄影-理论与实践》这本书，以其“理论与实践”并重的理念，以及“摄影基础知识教科书”的属性，引起了我极大的关注。布莱恩·布朗（Bla1n Brown）这位作者，我一直有耳闻，他的理论体系和实践经验都备受推崇。我特别看重这本书能否提供一种“知其然，更知其所以然”的学习路径。例如，关于曝光的三角，我不仅想知道如何调整光圈、快门、ISO，更想理解它们之间相互作用的原理，以及在不同光线条件下，如何做出最优化的选择。关于镜头选择，不仅仅是了解焦距的长短，更希望理解不同焦距对画面空间感、透视感的影响，以及它们在叙事上的作用。我希望这本书能够深入浅出地讲解那些看似复杂但至关重要的概念，比如色彩科学在电影中的应用，它如何影响观众的情绪，如何塑造角色的性格，如何构建电影的世界观。这本书如果能提供大量的实拍案例，并且对这些案例进行详细的分析，说明作者是如何运用理论来指导实践的，那将是极具启发性的。
评分作为一名对电影产业抱有憧憬的年轻人，我深知电影摄影是构成电影视觉语言的关键一环。因此，我一直渴望找到一本能够系统地引导我学习电影摄影知识的书籍。《xyz正版 电影摄影-理论与实践》这本书，以其“理论与实践”的独特视角，以及“摄影基础知识教科书”的定位，引起了我的高度关注。作者布莱恩·布朗（Bla1n Brown）的名字，虽然我并非十分熟悉，但我相信一本被冠以“正版”和“教科书”名号的书籍，其内容必然是经过严谨的梳理和验证的。我特别期待书中能够详细阐述“色彩”在电影中的重要性。不仅仅是了解RGB三原色，更是希望理解色彩如何影响观众的情绪，如何通过色彩的搭配来构建电影的整体风格，以及如何在后期调色中实现预期的色彩效果。我还想深入了解“构图”在电影摄影中的具体应用，包括如何运用引导线、对称、留白等手法来增强画面的表现力，以及如何根据故事的需求来选择合适的构图方式。如果书中能够提供大量的电影截图作为分析范例，并对这些范例的色彩运用和构图技巧进行深入剖析，那将对我大有裨益。
评分作为一名对电影艺术充满热爱，并渴望将其视觉语言的奥秘探索得更透彻的观众，我一直在寻找一本能够帮助我理解电影摄影背后原理的书籍。《xyz正版 电影摄影-理论与实践》这本书，以其“理论与实践”的结合，以及“摄影基础知识教科书”的定位，引起了我的高度关注。布莱恩·布朗（Bla1n Brown）这位作者，我虽然是初次接触，但我相信一本教科书的出版，必然经过严格的审校和内容把关。我特别希望书中能够深入浅出地解释那些看似抽象的摄影理论，比如“景深”是如何工作的，它不仅仅是让主体清晰，更是如何利用前景、中景、背景的虚实对比来引导观众的视线，从而达到叙事目的。我渴望了解“构图”在电影中的应用，不仅仅是静态的美学原则，更是如何通过画面的平衡、线条、形状来传达情绪，暗示人物关系，甚至预示剧情走向。我希望书中能够提供一些经典的电影片段作为范例，深入分析它们在构图、光线运用、色彩选择上的独到之处，让我能够从“看懂”电影，提升到“读懂”电影的视觉语言。
评分作为一个对电影摄影怀有深厚兴趣的初学者，我一直在寻找一本能够真正引导我入门、打下坚实基础的教材。在翻阅了市面上不少作品后，我对《xyz正版 电影摄影-理论与实践》这本书产生了极大的好奇。布莱恩·布朗（Bla1n Brown）这个名字在摄影界似乎颇有分量，尤其是“理论与实践”这几个字，直接点明了它并非流于表面的技巧堆砌，而是希望深入剖析摄影的底层逻辑。我一直坚信，只有深刻理解了“为什么”这样做，才能真正做到“如何”做得好。这本书的封面设计也给我留下了一种专业、沉稳的印象，并非那种花哨的、吸引眼球却缺乏实质内容的出版物。我尤其看重的是它作为“摄影基础知识教科书”的定位，这意味着它应该涵盖从最基础的光线原理、镜头语言，到更深层次的构图美学、色彩科学等方方面面。我非常期待它能帮助我理清那些看似纷繁复杂的摄影概念，将它们系统化、条理化，从而构建起一个完整的知识体系。毕竟，在浩瀚的电影摄影世界里，没有良好的基础，就如同在大海上漂泊，找不到方向。这本书的出现，仿佛是我在求知路上的一个明灯，指引着我前进的方向。我希望它能解答我心中关于景深、曝光、白平衡等一系列基础问题，并且能够以一种通俗易懂、循序渐进的方式呈现。
评分作为一名有着多年业余摄影爱好者基础，并对进军电影摄影领域跃跃欲试的人来说，寻找一本既有理论深度又不失实践指导意义的书籍，一直是我心中的头等大事。《xyz正版 电影摄影-理论与实践》这本书，以其“理论与实践”的副标题，以及“摄影基础知识教科书”的定位，无疑在我心中种下了一颗期待的种子。我尤其关注作者布莱恩·布朗（Bla1n Brown）的背景，虽然我并非对所有摄影大师都如数家珍，但我相信一位能够在摄影教育领域有如此声誉的作者，其著作必定经过深思熟虑，内容也必然扎实可靠。我对书中关于“理论”部分的讲解尤为感兴趣，因为我常常觉得，很多摄影技巧的学习，如果缺乏深层的理论支撑，就如同空中楼阁，难以长久。例如，关于光的性质，是反射、折射，还是衍射，这些基础的物理原理在摄影中是如何体现的？不同类型的光源，它们产生的阴影、质感有何差异？这些细微之处，往往是决定一张照片灵魂的关键。而“实践”部分，我则期待它能提供清晰的指导，比如如何根据场景选择合适的镜头，如何运用不同的构图法则来引导观众的视线，以及如何通过调整曝光和白平衡来营造特定的情绪氛围。这本书如果能将这些理论知识与实际拍摄场景紧密结合，并给出具体的操作步骤和范例，那我将受益匪浅。
评分我一直认为，掌握一门技艺，最重要的是先理解其背后的原理。《xyz正版 电影摄影-理论与实践》这本书，恰恰符合了我对学习电影摄影的期望——它不仅教授“如何做”，更注重阐述“为什么这么做”。布莱恩·布朗（Bla1n Brown）这位作者，我相信他能够在理论与实践之间架起一座坚实的桥梁。我尤其关注书中关于“曝光”的深入讲解。我希望它能超越简单的三要素（光圈、快门、ISO）的罗列，而是深入探讨它们之间的相互关系，以及它们如何影响画面的细节、动态范围和视觉呈现。比如，在不同光线条件下，如何选择最合适的曝光组合来保留高光和阴影的细节？“白平衡”的理论也是我非常感兴趣的部分，我希望书中能详细解释不同光源的色温及其对画面色彩的影响，以及在拍摄过程中如何准确设置白平衡，避免后期不必要的色彩偏移。如果这本书能够提供丰富的案例分析，通过对经典电影片段的剖析，来展示作者是如何运用这些理论知识来指导实际拍摄的，那将是我学习过程中莫大的收获。
评分我是一名正在学习影视后期制作的学生，虽然我的工作重心在后期，但我深知，一个优秀的后期制作，离不开前期拍摄的扎实基础。因此，我一直渴望能够深入了解电影摄影的理论与实践。《xyz正版 电影摄影-理论与实践》这本书，以其“理论与实践”的副标题，以及“摄影基础知识教科书”的定位，无疑吸引了我的目光。布莱恩·布朗（Bla1n Brown）这位作者，我相信他的经验和见解一定非常宝贵。我特别感兴趣的是书中关于“曝光”的讲解，我希望它能超越简单的“亮度”概念，深入到感光度、光圈、快门速度之间的相互制约与协调，以及它们对画面质感、景深、运动模糊等的影响。此外，关于“白平衡”的理论，我希望它能详细阐述不同光源色温的科学原理，以及如何在拍摄中进行准确的白平衡设置，从而避免后期校色带来的不自然感。我更期待书中能够涵盖“色彩科学”在电影摄影中的应用，比如如何通过色彩搭配来营造特定的情绪氛围，如何运用色彩来突出主题，以及如何理解和运用色彩理论来指导前期拍摄。如果这本书能够提供一些关于色彩理论的案例分析，并展示其在实际拍摄中的应用，那将对我非常有启发。
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