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商品參數
書 名:電影攝影:理論與實踐
作 者:[美] 布萊恩布朗 著,丁亞瓊 譯
I S B N :9787510084737
齣 版 社:世界圖書齣版公司
齣版時間:2015年1月 第1版
印刷時間:2015年1月 1日第1次印刷
字 數:420000字
頁 數:417頁
開 本:16開
包 裝:平裝
重 量: 剋
原 價:108.00元
媒體評論
“這是一本偉大的書,必將會成為攝影教材的經典文本……很少有書把美學和語用學如此巧妙的融閤在一起。”
——《美國電影攝影師》
“這本書非常精彩、結構清晰,並且提供瞭一個攝影師需要的全部的信息。我強烈推薦它!”
——安得烈·拉斯洛,美國電影攝影師協會
目錄
導 論
不要不拘一格
本書討論的範圍
職位與術語
編寫動作
編寫動作
攝影的(概念)工具
兼容並蓄
攝影技法
什麼是電影?
畫麵
電影是一門語言
攝影技法
觀眾的代入感:視角
視覺語言
不僅僅是圖像
視覺構圖的力量
構圖的多種法則
鏡頭語言
鏡頭和畫麵
用鏡頭控製影像
視覺敘事
視覺象徵
通過燈光敘事
燈光作視覺象徵
電影連續性
為剪輯而拍攝
指導方針
畫麵方嚮
迴轉
計劃備選鏡頭
連續性的其他問題
介紹鏡頭
拍攝中的其他剪輯問題
剪輯的六種類型
布光基礎
燈光的基礎概念
關於布光的術語
燈光的性質
基礎布光技術
光源光
日間外景
為高清錄像布光
光 源
布光的工具
日光光源
氙氣燈
LED燈
鎢絲燈
反射燈
柔光燈
調光熒光燈
其他類型的燈具
日間外景
更多關於布光的討論
高清攝影
高清和標清
模擬和數字錄像
視頻感應器的類型
數字錄像
拍攝格式
數字圖像壓縮
現場監控
示波器和矢量儀
錄像範圍
中間片
錄像信號
SDI
設置一颱彩色顯示器
攝影機白平衡
數字錄像編碼
這是廣播級品質嗎?
機內處理還是後期處理?
時間碼和側麵編碼
時間碼場記闆
無磁帶電影
文件格式
壓縮和編碼
MPEG
麯綫
控製高清圖像
曝 光
曝光:簡單的方法
光能
F / 檔
曝光、ISO和光綫的聯係
光綫和膠片
光密度法
對比度
決定曝光量
錄像的曝光
工具
分區曝光係統
灰度漸變圖
曝光和攝影機
攝影機的移動
移動動機和攝於無形
移動的類型
移動鏡頭
攝影機底座
多嚮攝影車
汽車鏡頭
航拍鏡頭
其他種類的攝影機基座
運動控製
色 彩
視覺敘事中的色彩
光綫和色彩
色輪
色彩模型
控製色彩
用濾片和濾鏡控製色彩平衡
矯正偏色光綫
圖像控製
彩色衝印
加色衝印和減色衝印
查找錶
攝影機濾鏡類型
色溫和濾光器材
黑白對比度控製
控製影片的視覺效果
用攝影機控製圖像
光學和對焦
光學的物理基礎
焦點
景深
微距攝影
特寫工具
鏡頭保養
鏡頭的錄像適配器
片場運作
鏡頭錶
攝影指導
攝影指導的團隊
打闆技巧
時間碼場記闆
片場流程
技術問題
頻閃
拍攝真實顯示器
拍攝流程
減光器
閃光燈的使用
高速攝影
大特寫的布光
水下攝影
圖像質量的衡量標準
延時攝影
時間分割
用指南針測定太陽方位
將膠片轉換為錄像
膠片格式
長寬比
寬銀幕
3孔位
特藝2孔膠捲
16mm膠片
作者簡介
獻辭
鳴謝
圖示
編輯推薦
瞭解攝影知識的教材,美國多所電影攝影係教科書。采用大開本、全彩印刷,大量劇照、圖片、錶格,詳細而生動的展示攝影師需要瞭解的方方麵麵。是一本攝影入門者和專業學習者的經典。
內容推薦
本書內容豐富,幾乎涵蓋瞭所有電影攝影方麵的知識。理論與實踐相結閤,不僅有實例的講解,還有實例背後原理的詳實說明。讓攝影者明白規則是什麼、什麼時候可以適當的打破它。通過大量的實例、插圖、圖錶揭示瞭一個電影製作的真實世界。因其專業性和性,被業內人士譽為“攝影聖經”。
★為攝影師和導演進行影像製作
★全彩、大開本,大量劇照及圖錶,生動展示攝影所需的方方麵麵技巧。
★內容豐富而全麵,被業內人士譽為“電影攝影聖經”。
★攝影入門和專業學習者的經典必讀。
攝影藝術一詞由希臘語“編寫動作”衍生而來,代錶瞭電影創作的本質。無論你使用膠片、錄像帶、或高清拍攝,這一點都是相通的。它是攝影師和導演的工作指南,兩者都有相同的基本任務:用攝像機講故事。本書將討論導演們的攝影知識,以及攝影師們必需的導演知識,為電影藝術的各個方麵以及各種拍攝方式提供一個綜閤性的指南。
本書將從基礎概念、攝影手法和技術問題入手,以大量圖片和全彩印刷的形式,剖析電影攝製中的技術要求是如何轉換為影片視覺錶情的。本書旨在加強導演和攝影師之間的交流——這是任何一部偉大影片和感人故事的創作中不可或缺的一部分。使用《電影攝影:理論與實踐》中的技巧和知識,你將學會如何駕馭視覺媒介的力量。
作者簡介
布萊恩·布朗(Blain Brown)是一位攝影師,兼作傢和導演。他住在洛杉磯,曾經當過攝影指導、導演、製片人、劇作傢、劇情片剪輯,還拍過廣告、紀錄片和音樂錄音帶。他使用過35mm和16mm的所有膠片格式,還有數字錄像和高清24P錄像。
我是一名對圖像創作有濃厚興趣的獨立影像製作者,在追求更高藝術水準的過程中,我深切感受到基礎理論的重要性。《xyz正版 電影攝影-理論與實踐》這本書,以其“理論與實踐”的鮮明主張,以及“攝影基礎知識教科書”的定位,對我來說極具吸引力。作者布萊恩·布朗(Bla1n Brown)的聲譽,讓我對這本書的內容充滿瞭期待。我尤其希望這本書能夠深入講解“光綫”這一攝影的靈魂。從光綫的性質、方嚮、強度,到如何利用自然光和人造光來塑造畫麵的立體感、質感和氛圍,我希望能獲得係統而專業的指導。例如,高調、低調、側光、逆光等不同布光方式的原理和適用場景,以及它們如何影響觀眾的情感體驗。我同樣關注書中關於“鏡頭”的講解,希望它能超越單純的焦距介紹,深入到不同鏡頭對畫麵透視感、空間壓縮感、景深錶現的影響,以及它們在不同場景下的選擇依據。如果書中能夠提供豐富的實拍案例,並且對每個案例中的光綫運用、鏡頭選擇進行詳細的解析,讓我能夠從中學習到實用的創作經驗,那將是極大的收獲。
評分我是一名正在學習影視後期製作的學生,雖然我的工作重心在後期,但我深知,一個優秀的後期製作,離不開前期拍攝的紮實基礎。因此,我一直渴望能夠深入瞭解電影攝影的理論與實踐。《xyz正版 電影攝影-理論與實踐》這本書,以其“理論與實踐”的副標題,以及“攝影基礎知識教科書”的定位,無疑吸引瞭我的目光。布萊恩·布朗(Bla1n Brown)這位作者,我相信他的經驗和見解一定非常寶貴。我特彆感興趣的是書中關於“曝光”的講解,我希望它能超越簡單的“亮度”概念,深入到感光度、光圈、快門速度之間的相互製約與協調,以及它們對畫麵質感、景深、運動模糊等的影響。此外,關於“白平衡”的理論,我希望它能詳細闡述不同光源色溫的科學原理,以及如何在拍攝中進行準確的白平衡設置,從而避免後期校色帶來的不自然感。我更期待書中能夠涵蓋“色彩科學”在電影攝影中的應用,比如如何通過色彩搭配來營造特定的情緒氛圍,如何運用色彩來突齣主題,以及如何理解和運用色彩理論來指導前期拍攝。如果這本書能夠提供一些關於色彩理論的案例分析,並展示其在實際拍攝中的應用,那將對我非常有啓發。
評分作為一名對電影藝術充滿熱愛,並渴望將其視覺語言的奧秘探索得更透徹的觀眾,我一直在尋找一本能夠幫助我理解電影攝影背後原理的書籍。《xyz正版 電影攝影-理論與實踐》這本書,以其“理論與實踐”的結閤,以及“攝影基礎知識教科書”的定位,引起瞭我的高度關注。布萊恩·布朗(Bla1n Brown)這位作者,我雖然是初次接觸,但我相信一本教科書的齣版,必然經過嚴格的審校和內容把關。我特彆希望書中能夠深入淺齣地解釋那些看似抽象的攝影理論,比如“景深”是如何工作的,它不僅僅是讓主體清晰,更是如何利用前景、中景、背景的虛實對比來引導觀眾的視綫,從而達到敘事目的。我渴望瞭解“構圖”在電影中的應用,不僅僅是靜態的美學原則,更是如何通過畫麵的平衡、綫條、形狀來傳達情緒,暗示人物關係,甚至預示劇情走嚮。我希望書中能夠提供一些經典的電影片段作為範例,深入分析它們在構圖、光綫運用、色彩選擇上的獨到之處,讓我能夠從“看懂”電影,提升到“讀懂”電影的視覺語言。
評分作為一個對電影攝影懷有深厚興趣的初學者,我一直在尋找一本能夠真正引導我入門、打下堅實基礎的教材。在翻閱瞭市麵上不少作品後,我對《xyz正版 電影攝影-理論與實踐》這本書産生瞭極大的好奇。布萊恩·布朗(Bla1n Brown)這個名字在攝影界似乎頗有分量,尤其是“理論與實踐”這幾個字,直接點明瞭它並非流於錶麵的技巧堆砌,而是希望深入剖析攝影的底層邏輯。我一直堅信,隻有深刻理解瞭“為什麼”這樣做,纔能真正做到“如何”做得好。這本書的封麵設計也給我留下瞭一種專業、沉穩的印象,並非那種花哨的、吸引眼球卻缺乏實質內容的齣版物。我尤其看重的是它作為“攝影基礎知識教科書”的定位,這意味著它應該涵蓋從最基礎的光綫原理、鏡頭語言,到更深層次的構圖美學、色彩科學等方方麵麵。我非常期待它能幫助我理清那些看似紛繁復雜的攝影概念,將它們係統化、條理化,從而構建起一個完整的知識體係。畢竟,在浩瀚的電影攝影世界裏,沒有良好的基礎,就如同在大海上漂泊,找不到方嚮。這本書的齣現,仿佛是我在求知路上的一個明燈,指引著我前進的方嚮。我希望它能解答我心中關於景深、曝光、白平衡等一係列基礎問題,並且能夠以一種通俗易懂、循序漸進的方式呈現。
評分我在大學時期曾有過一些淺顯的攝影接觸,但當時更側重於靜態攝影的技巧。如今,隨著對電影敘事和視覺傳達的興趣日益濃厚,我深切地感受到自己需要一個更加係統、專業的電影攝影知識體係。《xyz正版 電影攝影-理論與實踐》這本書,在我看來,正是這樣一本填補我知識空白的絕佳選擇。作者布萊恩·布朗(Bla1n Brown)的名字,雖然我初次接觸,但我相信一本被冠以“正版”和“教科書”名號的書籍,必定具備一定的學術價值和權威性。我特彆期待書中關於“電影攝影”這一特定領域的理論講解,它與普通攝影在視角、景彆、運鏡、以及與敘事結閤等方麵,必然存在著顯著的差異。例如,電影中的景深控製,不僅僅是為瞭讓主體清晰,更是為瞭在畫麵中突齣重要信息,引導觀眾的注意力;而色彩運用,更是直接影響著電影的情緒基調和人物情感的錶達。我希望這本書能夠深入剖析這些電影攝影的獨特之處,並且能夠提供一些經典的案例分析,讓我能夠從大師的作品中汲取養分,理解理論在實踐中的應用。如果書中能夠涵蓋從前期策劃的鏡頭語言設計,到拍攝過程中的光綫運用和色彩管理,再到後期調色的基礎知識,那將是極其全麵的。
評分我是一個追求卓越的影像工作者,總是在不斷地尋求突破和提升自己的專業技能。市麵上充斥著各種速成教程和技巧分享,但往往難以觸及核心的理論體係。《xyz正版 電影攝影-理論與實踐》這本書,以其“理論與實踐”並重的理念,以及“攝影基礎知識教科書”的屬性,引起瞭我極大的關注。布萊恩·布朗(Bla1n Brown)這位作者,我一直有耳聞,他的理論體係和實踐經驗都備受推崇。我特彆看重這本書能否提供一種“知其然,更知其所以然”的學習路徑。例如,關於曝光的三角,我不僅想知道如何調整光圈、快門、ISO,更想理解它們之間相互作用的原理,以及在不同光綫條件下,如何做齣最優化的選擇。關於鏡頭選擇,不僅僅是瞭解焦距的長短,更希望理解不同焦距對畫麵空間感、透視感的影響,以及它們在敘事上的作用。我希望這本書能夠深入淺齣地講解那些看似復雜但至關重要的概念,比如色彩科學在電影中的應用,它如何影響觀眾的情緒,如何塑造角色的性格,如何構建電影的世界觀。這本書如果能提供大量的實拍案例,並且對這些案例進行詳細的分析,說明作者是如何運用理論來指導實踐的,那將是極具啓發性的。
評分作為一名有著多年業餘攝影愛好者基礎,並對進軍電影攝影領域躍躍欲試的人來說,尋找一本既有理論深度又不失實踐指導意義的書籍,一直是我心中的頭等大事。《xyz正版 電影攝影-理論與實踐》這本書,以其“理論與實踐”的副標題,以及“攝影基礎知識教科書”的定位,無疑在我心中種下瞭一顆期待的種子。我尤其關注作者布萊恩·布朗(Bla1n Brown)的背景,雖然我並非對所有攝影大師都如數傢珍,但我相信一位能夠在攝影教育領域有如此聲譽的作者,其著作必定經過深思熟慮,內容也必然紮實可靠。我對書中關於“理論”部分的講解尤為感興趣,因為我常常覺得,很多攝影技巧的學習,如果缺乏深層的理論支撐,就如同空中樓閣,難以長久。例如,關於光的性質,是反射、摺射,還是衍射,這些基礎的物理原理在攝影中是如何體現的?不同類型的光源,它們産生的陰影、質感有何差異?這些細微之處,往往是決定一張照片靈魂的關鍵。而“實踐”部分,我則期待它能提供清晰的指導,比如如何根據場景選擇閤適的鏡頭,如何運用不同的構圖法則來引導觀眾的視綫,以及如何通過調整曝光和白平衡來營造特定的情緒氛圍。這本書如果能將這些理論知識與實際拍攝場景緊密結閤,並給齣具體的操作步驟和範例,那我將受益匪淺。
評分作為一名對電影製作充滿熱情的學生,我一直在努力尋找一本能夠係統地介紹電影攝影理論並指導實踐的書籍。《xyz正版 電影攝影-理論與實踐》這本書,恰恰是我一直在尋找的那種。布萊恩·布朗(Bla1n Brown)的名字,我在一些攝影論壇上看到過,他似乎是一位非常有經驗的電影攝影師。我最期待的是書中能夠將理論知識和實際操作緊密結閤起來。例如,關於鏡頭語言,我希望這本書能詳細講解不同景彆(全景、中景、近景、特寫等)的含義和作用,以及它們如何服務於故事的敘述。我還想瞭解關於構圖的黃金分割、三分法等基本原則,以及如何在動態的電影畫麵中靈活運用。更重要的是,我希望這本書能指導我如何運用光綫來塑造畫麵的氛圍和情感。比如,硬光和軟光分彆會帶來什麼樣的視覺效果?高調和低調的畫麵又會用在什麼場景?如果書中能提供一些不同場景下的布光方案,並解釋其背後的邏輯,那將對我非常有幫助。我也希望瞭解關於色彩理論在電影中的應用,比如冷色調和暖色調分彆能傳達什麼樣的情感,以及如何通過色彩來突齣人物或主題。
評分作為一名對電影産業抱有憧憬的年輕人,我深知電影攝影是構成電影視覺語言的關鍵一環。因此,我一直渴望找到一本能夠係統地引導我學習電影攝影知識的書籍。《xyz正版 電影攝影-理論與實踐》這本書,以其“理論與實踐”的獨特視角,以及“攝影基礎知識教科書”的定位,引起瞭我的高度關注。作者布萊恩·布朗(Bla1n Brown)的名字,雖然我並非十分熟悉,但我相信一本被冠以“正版”和“教科書”名號的書籍,其內容必然是經過嚴謹的梳理和驗證的。我特彆期待書中能夠詳細闡述“色彩”在電影中的重要性。不僅僅是瞭解RGB三原色,更是希望理解色彩如何影響觀眾的情緒,如何通過色彩的搭配來構建電影的整體風格,以及如何在後期調色中實現預期的色彩效果。我還想深入瞭解“構圖”在電影攝影中的具體應用,包括如何運用引導綫、對稱、留白等手法來增強畫麵的錶現力,以及如何根據故事的需求來選擇閤適的構圖方式。如果書中能夠提供大量的電影截圖作為分析範例,並對這些範例的色彩運用和構圖技巧進行深入剖析,那將對我大有裨益。
評分我一直認為,掌握一門技藝,最重要的是先理解其背後的原理。《xyz正版 電影攝影-理論與實踐》這本書,恰恰符閤瞭我對學習電影攝影的期望——它不僅教授“如何做”,更注重闡述“為什麼這麼做”。布萊恩·布朗(Bla1n Brown)這位作者,我相信他能夠在理論與實踐之間架起一座堅實的橋梁。我尤其關注書中關於“曝光”的深入講解。我希望它能超越簡單的三要素(光圈、快門、ISO)的羅列,而是深入探討它們之間的相互關係,以及它們如何影響畫麵的細節、動態範圍和視覺呈現。比如,在不同光綫條件下,如何選擇最閤適的曝光組閤來保留高光和陰影的細節?“白平衡”的理論也是我非常感興趣的部分,我希望書中能詳細解釋不同光源的色溫及其對畫麵色彩的影響,以及在拍攝過程中如何準確設置白平衡,避免後期不必要的色彩偏移。如果這本書能夠提供豐富的案例分析,通過對經典電影片段的剖析,來展示作者是如何運用這些理論知識來指導實際拍攝的,那將是我學習過程中莫大的收獲。
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