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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517033066

商品编码：25708164586

丛书名： 素描完全入门教程 飞鸟乐

 

 

书名:素描完全入门教程

：49

作者:飞乐鸟工作室

出版社：中国水利水电出版社

出版日期：2015-8-1 0:00:00

ISBN：9787517033066

字数：

页码：144

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

 

 

前言 
第YI章从认识素描工具开始 
1.1画笔和画纸 
（铅笔、炭笔和木炭条） 
（各种铅笔） 
（画纸介绍） 
1.2橡皮与涂抹工具 
（的两种橡皮） 
（纸巾和纸笔） 
1.3各种各样的辅助工具 
（美工x和卷笔x） 
（速写板、铅笔延长器和定画液） 
第二章必要的线条练习 
2.1从姿势学起 
（正确的绘画姿势） 
（多变的握笔姿势） 
2.2基础线条练习 
（线条的画法） 
（面的画法） 
（物体轮廓和线条方向） 
小陶碗 
2.3用线条画出层次感 
（控制力度涂色） 
（通过叠涂加深颜色） 
（铅笔颜色深浅一览表） 
第三章透视与结构 
3.1什么是物体的透视 
（透视的基本原理） 
（面的透视） 
（体的透视） 
一本书 
（视点与视平线） 
3.2用结构来理解物体的形体 
（方形物体的透视结构） 
（柱形物体的透视结构） 
（球形物体的透视结构） 
（复杂物体的透视结构） 
3.3透视与结构的运用——结构素描 
静物组合 
第四章起型与构图 
4.1起型的基础方法 
（取景与定位） 
（比例测量法） 
（连接物体的转折点） 
4.2学习完美的构图 
（挑选好的绘画角度） 
（画面焦点的安排） 
（画面的纵深感） 
（有动感的画面） 
第五章素描中的光影表现 
5.1光影是什么 
（何谓三大面） 
（素描的五大调子） 
5.2光影的表现方法 
（用色调来表现光影） 
（固有色的灰度转换） 
黄辣椒和红辣椒 
（光影对固有色的影响） 
5.3光源与明暗 
（光线强弱与明暗关系） 
（光源的方向） 
（单一光源和散光源） 
（如何确定物体的投影） 
5.4营造画面的空间关系 
（虚实的处理） 
陶罐 
（组合物体的空间感） 
水果、盘子和小x 
第六章素描中的质感表现 
6.1如何表现光滑物体 
（纸质物品） 
纸杯 
（画出漂亮的陶瓷） 
茶杯 
（画出金属感） 
小酒壶 
（尝试画玻璃） 
玻璃水杯 
6.2不光滑物体的画法 
（凹凸质感） 
树木 
（褶皱物体） 
纸杯蛋糕 
6.3学画各种纹理 
（图案化的纹理） 
橡皮 
（画木纹很简单） 
小木碗 
（编织纹理） 
扎辫子的女孩 
（让人头痛的叶脉画法） 
白菜 
第七章基础练习——几何体 
7.1学画方体 
（正方体的画法） 
7.2学画柱体 
（画一个圆柱体） 
7.3学画锥体 
（圆锥体的画法） 
7.4学画球体 
（球体的画法） 
7.5学画几何体组合 
（简单的几何体组合） 
（圆锥贯穿体） 
第八章基础练习——静物 
8.1分析静物的简单方法 
（几何体概括法） 
（几何体的组合和变形） 
8.2从身边的事物画起 
（从单一物体画起） 
羽毛球 
香水瓶 
郁金香 
（学画组合物体） 
香蕉 
苹果和书 
桌上的绿植 
第九章提升练习——风景 
9.1风景素描技能 
（风景中的构图和透视） 
（虚实和主次） 
（必须掌握的植物画法） 
9.2着手画风景 
（风景速写） 
速涂山坡小屋 
（小场景） 
公园一角 
溪边小景 
（复杂的场景） 
海上古堡 
第十章提升练习——人物 
10.1人物绘画的基础知识 
（人物的头部结构） 
（人物的五官） 
（人物的头、颈、肩） 
（人物的手部） 
10.2逐步尝试人物的画法 
（加深对头部结构的认识） 
阿格里巴石膏像 
画一画肖像结构素描 
（人物的细节描绘） 
芭蕾女孩

画画是一件有趣的事，但“一切绘画的基础”——素描给人的印象往往是理论艰涩、练习枯燥，且水平不易提高。本书通过科学合理的内容编排、浅显易懂的文字讲解、全面深入的知识点拨，以及类型丰富、步骤详尽、易于临摹的范例图片，系统而详尽地介绍了素描中基础的知识与技巧——如何准备与使用画材，如何把握物体的透视与结构，如何起型与构图，如何运用线条与明暗表现物体的质感和空间感，以及如何画出逼真又漂亮的静物、风景和人物素描画等。
《素描完全入门教程》语言通俗易懂，示例明确到位，知识点涵盖全面，且每一个点都做到了讲细讲透，非常适合零基础的美术爱好者作为素描自学教程，也可供相关培训机构作为教材。

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《速写技法精要：从观察到表达的艺术之旅》 开启视觉感知与创造力之门 你是否曾驻足于街头，被擦肩而过的行人神态各异的表情所吸引？是否曾在画廊中，凝视着一幅幅生动的人物肖像，渴望捕捉那份灵魂的韵律？或者，你是否对生活中平凡的静物，如同一杯温热的咖啡、一束洒落的光影，产生了想要将其定格在纸上的冲动？《速写技法精要：从观察到表达的艺术之旅》正是为你量身打造的一本入门之书，它将引领你踏上一场激动人心的视觉探索与艺术表达之旅，无论你是否曾握过画笔，都能从中找到乐趣与收获。 本书并非枯燥的理论堆砌，而是以激发你的观察能力和绘画兴趣为核心，通过系统而循序渐进的教学方法，让你在轻松愉快的氛围中掌握速写的基础技巧，并逐步建立起对造型、光影、透视等艺术语言的直观理解。我们相信，绘画不仅仅是技巧的堆叠，更是对世界独特视角的一种表达，而速写，正是这种表达最直接、最富生命力的起点。 第一章：看见的艺术——培养敏锐的观察力 在开始动笔之前，最重要的一步是学会“看”。我们每天都在看，但真正用心去观察的却不多。本章将带你走进一个全新的观察世界的方式。 打破“看”的惯性： 我们将从最基础的线条开始，学习如何分辨不同的线条质感——硬朗的、柔和的、粗重的、纤细的。通过对日常物体（如树枝、电线、桌面边缘）的细致描摹，你将开始体会到线条所蕴含的力量和情感。 认识形状的本质： 无论是复杂的物体还是简单的几何体，都可以分解为基本的几何形状（圆、方、三角）。本章将引导你如何快速识别和概括物体的基本形态，丢掉不必要的细节，抓住事物的核心结构。我们将通过练习，让你对周围的椅子、桌子、杯子等进行“形状速写”，学会用最简洁的线条勾勒出它们的轮廓。 捕捉光影的魔力： 光影是赋予物体生命的关键。本章将深入浅出地讲解光线的方向、强度以及它们如何投射在物体上形成明暗区域。我们将从简单的球体、立方体开始，学习如何用明暗来塑造体积感，并通过对水果、盒子等简单静物的写生，体会光影在不同材质上的变化。你将学会观察和记录光线的变化，为后续的造型打下坚实基础。 透视学的入门： 空间感是绘画中至关重要的元素。本章将以最直观、最易懂的方式介绍透视的基本原理，包括一点透视和两点透视。你将学会如何绘制出具有空间纵深的画面，例如一条延伸至远方的道路，或者一排房屋的排列。我们会通过一些实际场景的练习，让你在理解原理的同时，也能快速应用到绘画中。 第二章：手中的魔法——基础线条与造型技巧 当观察力得到初步培养后，我们将把注意力转向手中的画笔。本章将聚焦于最基本但也是最重要的绘画技巧。 握笔的艺术： 不同的握笔方式会产生不同的线条效果。我们将介绍几种常用的握笔姿势，以及如何通过调整笔触力度、速度和角度来表达不同的情感和质感。 笔触的语言： 无论是表现物体的轮廓、纹理，还是光影的过渡，笔触都扮演着至关重要的角色。本章将带领你探索多种笔触的运用，例如短促有力的顿笔，流畅连贯的描绘，以及细腻柔和的过渡。你将学习如何利用不同的笔触来表现丝绸的光滑、毛发的粗糙、石头的坚硬等。 概括与简化： 速写的精髓在于抓住事物的神韵，而不是面面俱到。本章将强调“概括”和“简化”的艺术。我们将通过对复杂物体的分解练习，学习如何提炼出最具有代表性的线条和结构，快速捕捉对象的整体形态。 结构与骨骼： 任何物体都有其内在的结构和骨骼。本章将引导你理解并表现出物体内部的支撑点和运动规律，例如桌腿的连接方式，人物关节的走向。通过对简单结构的分析，你将能更深入地理解物体的形态，从而画出更具说服力的造型。 第三章：生活的速写——静物与生活场景的描绘 速写不仅仅是练习，更是记录生活、表达情感的绝佳方式。本章将带你走进日常生活，用画笔捕捉那些触动你的瞬间。 餐桌上的风景： 从一个简单的苹果、一个水杯，到一整套丰盛的早餐，静物速写是练习造型和光影的绝佳素材。本章将引导你如何观察静物之间的空间关系、光影联系，以及如何通过不同材质的表现来丰富画面。我们将从单体静物开始，逐步过渡到组合静物的写生，让你在熟悉的生活场景中发现绘画的乐趣。 窗外的世界： 窗外的风景，无论是繁华的都市一角，还是宁静的田园风光，都充满了速写的魅力。本章将教你如何快速捕捉建筑物的基本体块、街道的透视关系，以及人物在环境中的动态。你将学习如何在有限的时间内，将眼前的景象记录下来，保留其神韵和氛围。 人物速写入门： 人物速写是速写中最具挑战性也最富吸引力的部分。本章将为你提供一个最基础的人物速写入门。我们将从最简单的头部轮廓、身体的重心开始，学习如何快速捕捉人物的体态、动态和基本比例。我们将通过对静态人物和简单动态人物的描绘练习，让你逐步建立起对人体结构的初步认识，并学会用流畅的线条表现人物的生命力。我们将聚焦于捕捉人物的“神态”和“姿势”，而非追求精确的解剖学细节。 第四章：灵感的触角——从速写到创意表达 速写不仅仅是模仿，更是创意的起点。本章将引导你如何将速写技巧转化为更具表现力的艺术创作。 速写日志的建立： 鼓励你养成随身携带速写本的习惯，随时随地记录下你所观察到的事物。一本充满生活气息的速写本，将是你宝贵的灵感库。 素材的收集与整理： 学会将速写作为素材收集的手段，为未来的绘画创作积累丰富的图像资料。 速写与情感的连接： 探讨如何通过线条、明暗和构图来表达你的情感和思考。例如，用粗犷的线条表现力量，用柔和的曲线表现温柔。 迈向更广阔的绘画领域： 本章将简要介绍速写如何为油画、水彩、漫画等其他绘画形式打下坚实基础，鼓励你在掌握速写的基础上，继续探索更广阔的艺术天地。 为何选择《速写技法精要》？ 循序渐进，零基础友好： 我们从最基本的观察和线条入手，逐步深入，确保即使是绘画新手也能轻松入门，建立信心。 强调“看见”而非“描绘”： 我们相信，绘画的根基在于敏锐的观察力。本书致力于培养你的视觉感知能力，让你学会如何真正地“看见”世界。 实用性与趣味性并存： 理论讲解与大量写生练习相结合，让你在动手中学习，在乐趣中成长。 激发独立思考与创意： 我们鼓励你形成自己的绘画语言，用速写表达独特的个性和视角。 丰富的案例与示范： 书中包含大量高质量的示范作品，从基础练习到生活场景，为你提供清晰的视觉指导。 《速写技法精要：从观察到表达的艺术之旅》 是一本关于看见、关于表达、关于生活、关于创造的书。它将是你踏入艺术殿堂的第一步，也是你用画笔与世界对话的开始。无论你的目标是记录生活的美好，还是追求更深层次的艺术表达，这本书都将是你最忠实的伙伴。现在，就拿起笔，开始你的艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，在寻找一本能够系统提升我素描技能的书籍，最终选择了这本书，事实证明我的选择是正确的。它提供了一种非常系统和完整的学习路径，从最基础的线条训练，到明暗关系的处理，再到不同物体的造型理解，循序渐进，环环相扣。书中的内容非常扎实，理论知识和实践技巧并重。我尤其欣赏它在讲解几何体素描时，不仅强调了它们的几何特征，还深入剖析了它们在复杂物体中的构成作用，这为我理解更复杂的形体打下了坚实的基础。对于静物素描，书中提供了非常多关于构图、空间感营造以及不同材质表现的讲解，让我的静物作品不再显得呆板。而人物素描部分，则更加侧重于人体比例、动态以及表情的刻画，这些都对我的创作提供了极大的帮助。总的来说，这本书不仅仅是一本教材，更像是一本案头常备的工具书，无论我在学习过程中遇到什么问题，都可以从中找到答案和启示。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经工作几年，但一直对外面的世界充满好奇，想重新拾起画笔的业余爱好者，我一直在寻找一本能够让我重新找回绘画感觉的书。这本书正好满足了我的需求。它没有那些过于理论化、让初学者望而生畏的内容，而是用非常亲切、易懂的方式，一步步引导读者进入素描的世界。我特别喜欢书里关于“观察”的章节，它教会我如何用绘画的眼睛去看待世界，去捕捉事物的本质特征。比如，它会告诉你如何通过简单的线条勾勒出事物的轮廓，如何通过明暗的变化来感知物体的体积，这些看似简单的技巧，却能瞬间提升画面的表现力。书中的静物和人物例子都非常生动有趣，让我很有创作的欲望。我尤其喜欢里面关于如何画出“神态”的讲解，无论是人物的眼神还是静物的生命感，都能通过作者的方法被巧妙地呈现出来。这本书让我觉得绘画并非高不可攀，而是人人都可以享受的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的是翻来覆去的看了好几遍，每次都能发现一些新的东西，感觉内容真的太丰富了。特别是关于光影处理的部分，作者的讲解特别细致，从最基本的明暗关系，到如何通过光影塑造体积感，再到不同材质的光感表现，都讲得非常透彻。我之前画静物总觉得画面不够立体，缺乏生命力，看了这本书之后，我才明白原来是光影运用不到位。书里有大量的范例，而且每个范例都配有详细的步骤图解，让我能跟着一步一步地学。最让我惊喜的是，书中还提到了如何观察和分析光源，以及不同光源对画面整体氛围的影响。这对于我这种想要提高画面表现力的初学者来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中的一些小技巧，比如如何快速捕捉物体的轮廓，如何用不同笔触来表现纹理，都非常实用，让我少走了很多弯路。我把这本书放在床头，睡前也会翻几页，感觉每次都能从中汲取养分，对我的素描技法有了质的提升，真的非常推荐给所有想要提升素描水平的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给了我很大的惊喜！我之前一直觉得素描很枯燥，就是画来画去那几样东西，但这本书让我彻底改变了看法。它里面的内容太丰富了，简直就像一个宝藏。我最喜欢的是关于几何体和石膏头像的部分，作者不是简单地教你临摹，而是让你理解这些基本形体是如何构成的，光线是如何照射在它们上面形成明暗变化的。这样一来，你就能举一反三，画出任何你看到的物体。书里的示范图都非常清晰，而且步骤也很详细，我跟着画了很多遍，感觉自己的基本功扎实了很多。而且，它不仅仅局限于基础，还涉及到了很多更深入的内容，比如如何处理不同材质的纹理，如何捕捉人物的表情和神态，这些都让我觉得非常有挑战性，也很有成就感。我感觉这本书就像一本百科全书，涵盖了素描的方方面面，每次翻开都能学到新东西，让我对绘画的热情也越来越高涨。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，因为市面上类似的素描教程实在太多了，感觉都大同小异。但翻开这本书，我立刻就被吸引住了。首先，排版设计非常舒服，图片清晰，文字也很容易理解。更重要的是，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”。例如，在讲解人物素描时，它会深入分析人脸的骨骼结构和肌肉走向，让你明白为什么鼻子是这个形状，眼睛是如何形成的，这样你在画的时候就不会死记硬背，而是能理解背后的原理。书里的案例选择也非常有代表性，从简单的几何体到复杂的静物组合，再到写实的人物头像，涵盖了素描学习的各个方面。我特别喜欢其中关于如何观察和处理细节的部分，作者用很多细节图来展示如何刻画眼睛的神采、嘴角的弧度，这些都让我受益匪浅。感觉这本书就像一位经验丰富的老师，在耐心地引导你一步步走向更高深的素描境界，让我觉得素描不再是枯燥的线条堆砌，而是充满乐趣和探索的过程。