【視頻】素描教程自學入門基礎初學素描書基礎教材人物素描靜物石膏頭像幾何體手繪畫畫美術漫畫鉛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 美術
• 漫畫
• 手繪
• 初學
• 入門
• 基礎
• 教材
• 靜物

店鋪： 北京新腳步圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517033066

商品編碼：25708164586

叢書名： 素描完全入門教程 飛鳥樂

 

 

書名:素描完全入門教程

：49

作者:飛樂鳥工作室

齣版社：中國水利水電齣版社

齣版日期：2015-8-1 0:00:00

ISBN：9787517033066

字數：

頁碼：144

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：

 

 

前言 
第YI章從認識素描工具開始 
1.1畫筆和畫紙 
（鉛筆、炭筆和木炭條） 
（各種鉛筆） 
（畫紙介紹） 
1.2橡皮與塗抹工具 
（的兩種橡皮） 
（紙巾和紙筆） 
1.3各種各樣的輔助工具 
（美工x和捲筆x） 
（速寫闆、鉛筆延長器和定畫液） 
第二章必要的綫條練習 
2.1從姿勢學起 
（正確的繪畫姿勢） 
（多變的握筆姿勢） 
2.2基礎綫條練習 
（綫條的畫法） 
（麵的畫法） 
（物體輪廓和綫條方嚮） 
小陶碗 
2.3用綫條畫齣層次感 
（控製力度塗色） 
（通過疊塗加深顔色） 
（鉛筆顔色深淺一覽錶） 
第三章透視與結構 
3.1什麼是物體的透視 
（透視的基本原理） 
（麵的透視） 
（體的透視） 
一本書 
（視點與視平綫） 
3.2用結構來理解物體的形體 
（方形物體的透視結構） 
（柱形物體的透視結構） 
（球形物體的透視結構） 
（復雜物體的透視結構） 
3.3透視與結構的運用——結構素描 
靜物組閤 
第四章起型與構圖 
4.1起型的基礎方法 
（取景與定位） 
（比例測量法） 
（連接物體的轉摺點） 
4.2學習完美的構圖 
（挑選好的繪畫角度） 
（畫麵焦點的安排） 
（畫麵的縱深感） 
（有動感的畫麵） 
第五章素描中的光影錶現 
5.1光影是什麼 
（何謂三大麵） 
（素描的五大調子） 
5.2光影的錶現方法 
（用色調來錶現光影） 
（固有色的灰度轉換） 
黃辣椒和紅辣椒 
（光影對固有色的影響） 
5.3光源與明暗 
（光綫強弱與明暗關係） 
（光源的方嚮） 
（單一光源和散光源） 
（如何確定物體的投影） 
5.4營造畫麵的空間關係 
（虛實的處理） 
陶罐 
（組閤物體的空間感） 
水果、盤子和小x 
第六章素描中的質感錶現 
6.1如何錶現光滑物體 
（紙質物品） 
紙杯 
（畫齣漂亮的陶瓷） 
茶杯 
（畫齣金屬感） 
小酒壺 
（嘗試畫玻璃） 
玻璃水杯 
6.2不光滑物體的畫法 
（凹凸質感） 
樹木 
（褶皺物體） 
紙杯蛋糕 
6.3學畫各種紋理 
（圖案化的紋理） 
橡皮 
（畫木紋很簡單） 
小木碗 
（編織紋理） 
紮辮子的女孩 
（讓人頭痛的葉脈畫法） 
白菜 
第七章基礎練習——幾何體 
7.1學畫方體 
（正方體的畫法） 
7.2學畫柱體 
（畫一個圓柱體） 
7.3學畫錐體 
（圓錐體的畫法） 
7.4學畫球體 
（球體的畫法） 
7.5學畫幾何體組閤 
（簡單的幾何體組閤） 
（圓錐貫穿體） 
第八章基礎練習——靜物 
8.1分析靜物的簡單方法 
（幾何體概括法） 
（幾何體的組閤和變形） 
8.2從身邊的事物畫起 
（從單一物體畫起） 
羽毛球 
香水瓶 
鬱金香 
（學畫組閤物體） 
香蕉 
蘋果和書 
桌上的綠植 
第九章提升練習——風景 
9.1風景素描技能 
（風景中的構圖和透視） 
（虛實和主次） 
（必須掌握的植物畫法） 
9.2著手畫風景 
（風景速寫） 
速塗山坡小屋 
（小場景） 
公園一角 
溪邊小景 
（復雜的場景） 
海上古堡 
第十章提升練習——人物 
10.1人物繪畫的基礎知識 
（人物的頭部結構） 
（人物的五官） 
（人物的頭、頸、肩） 
（人物的手部） 
10.2逐步嘗試人物的畫法 
（加深對頭部結構的認識） 
阿格裏巴石膏像 
畫一畫肖像結構素描 
（人物的細節描繪） 
芭蕾女孩

畫畫是一件有趣的事，但“一切繪畫的基礎”——素描給人的印象往往是理論艱澀、練習枯燥，且水平不易提高。本書通過科學閤理的內容編排、淺顯易懂的文字講解、全麵深入的知識點撥，以及類型豐富、步驟詳盡、易於臨摹的範例圖片，係統而詳盡地介紹瞭素描中基礎的知識與技巧——如何準備與使用畫材，如何把握物體的透視與結構，如何起型與構圖，如何運用綫條與明暗錶現物體的質感和空間感，以及如何畫齣逼真又漂亮的靜物、風景和人物素描畫等。
《素描完全入門教程》語言通俗易懂，示例明確到位，知識點涵蓋全麵，且每一個點都做到瞭講細講透，非常適閤零基礎的美術愛好者作為素描自學教程，也可供相關培訓機構作為教材。

0123456789012345678901234567890123456789

《速寫技法精要：從觀察到錶達的藝術之旅》 開啓視覺感知與創造力之門 你是否曾駐足於街頭，被擦肩而過的行人神態各異的錶情所吸引？是否曾在畫廊中，凝視著一幅幅生動的人物肖像，渴望捕捉那份靈魂的韻律？或者，你是否對生活中平凡的靜物，如同一杯溫熱的咖啡、一束灑落的光影，産生瞭想要將其定格在紙上的衝動？《速寫技法精要：從觀察到錶達的藝術之旅》正是為你量身打造的一本入門之書，它將引領你踏上一場激動人心的視覺探索與藝術錶達之旅，無論你是否曾握過畫筆，都能從中找到樂趣與收獲。 本書並非枯燥的理論堆砌，而是以激發你的觀察能力和繪畫興趣為核心，通過係統而循序漸進的教學方法，讓你在輕鬆愉快的氛圍中掌握速寫的基礎技巧，並逐步建立起對造型、光影、透視等藝術語言的直觀理解。我們相信，繪畫不僅僅是技巧的堆疊，更是對世界獨特視角的一種錶達，而速寫，正是這種錶達最直接、最富生命力的起點。 第一章：看見的藝術——培養敏銳的觀察力 在開始動筆之前，最重要的一步是學會“看”。我們每天都在看，但真正用心去觀察的卻不多。本章將帶你走進一個全新的觀察世界的方式。 打破“看”的慣性： 我們將從最基礎的綫條開始，學習如何分辨不同的綫條質感——硬朗的、柔和的、粗重的、縴細的。通過對日常物體（如樹枝、電綫、桌麵邊緣）的細緻描摹，你將開始體會到綫條所蘊含的力量和情感。 認識形狀的本質： 無論是復雜的物體還是簡單的幾何體，都可以分解為基本的幾何形狀（圓、方、三角）。本章將引導你如何快速識彆和概括物體的基本形態，丟掉不必要的細節，抓住事物的核心結構。我們將通過練習，讓你對周圍的椅子、桌子、杯子等進行“形狀速寫”，學會用最簡潔的綫條勾勒齣它們的輪廓。 捕捉光影的魔力： 光影是賦予物體生命的關鍵。本章將深入淺齣地講解光綫的方嚮、強度以及它們如何投射在物體上形成明暗區域。我們將從簡單的球體、立方體開始，學習如何用明暗來塑造體積感，並通過對水果、盒子等簡單靜物的寫生，體會光影在不同材質上的變化。你將學會觀察和記錄光綫的變化，為後續的造型打下堅實基礎。 透視學的入門： 空間感是繪畫中至關重要的元素。本章將以最直觀、最易懂的方式介紹透視的基本原理，包括一點透視和兩點透視。你將學會如何繪製齣具有空間縱深的畫麵，例如一條延伸至遠方的道路，或者一排房屋的排列。我們會通過一些實際場景的練習，讓你在理解原理的同時，也能快速應用到繪畫中。 第二章：手中的魔法——基礎綫條與造型技巧 當觀察力得到初步培養後，我們將把注意力轉嚮手中的畫筆。本章將聚焦於最基本但也是最重要的繪畫技巧。 握筆的藝術： 不同的握筆方式會産生不同的綫條效果。我們將介紹幾種常用的握筆姿勢，以及如何通過調整筆觸力度、速度和角度來錶達不同的情感和質感。 筆觸的語言： 無論是錶現物體的輪廓、紋理，還是光影的過渡，筆觸都扮演著至關重要的角色。本章將帶領你探索多種筆觸的運用，例如短促有力的頓筆，流暢連貫的描繪，以及細膩柔和的過渡。你將學習如何利用不同的筆觸來錶現絲綢的光滑、毛發的粗糙、石頭的堅硬等。 概括與簡化： 速寫的精髓在於抓住事物的神韻，而不是麵麵俱到。本章將強調“概括”和“簡化”的藝術。我們將通過對復雜物體的分解練習，學習如何提煉齣最具有代錶性的綫條和結構，快速捕捉對象的整體形態。 結構與骨骼： 任何物體都有其內在的結構和骨骼。本章將引導你理解並錶現齣物體內部的支撐點和運動規律，例如桌腿的連接方式，人物關節的走嚮。通過對簡單結構的分析，你將能更深入地理解物體的形態，從而畫齣更具說服力的造型。 第三章：生活的速寫——靜物與生活場景的描繪 速寫不僅僅是練習，更是記錄生活、錶達情感的絕佳方式。本章將帶你走進日常生活，用畫筆捕捉那些觸動你的瞬間。 餐桌上的風景： 從一個簡單的蘋果、一個水杯，到一整套豐盛的早餐，靜物速寫是練習造型和光影的絕佳素材。本章將引導你如何觀察靜物之間的空間關係、光影聯係，以及如何通過不同材質的錶現來豐富畫麵。我們將從單體靜物開始，逐步過渡到組閤靜物的寫生，讓你在熟悉的生活場景中發現繪畫的樂趣。 窗外的世界： 窗外的風景，無論是繁華的都市一角，還是寜靜的田園風光，都充滿瞭速寫的魅力。本章將教你如何快速捕捉建築物的基本體塊、街道的透視關係，以及人物在環境中的動態。你將學習如何在有限的時間內，將眼前的景象記錄下來，保留其神韻和氛圍。 人物速寫入門： 人物速寫是速寫中最具挑戰性也最富吸引力的部分。本章將為你提供一個最基礎的人物速寫入門。我們將從最簡單的頭部輪廓、身體的重心開始，學習如何快速捕捉人物的體態、動態和基本比例。我們將通過對靜態人物和簡單動態人物的描繪練習，讓你逐步建立起對人體結構的初步認識，並學會用流暢的綫條錶現人物的生命力。我們將聚焦於捕捉人物的“神態”和“姿勢”，而非追求精確的解剖學細節。 第四章：靈感的觸角——從速寫到創意錶達 速寫不僅僅是模仿，更是創意的起點。本章將引導你如何將速寫技巧轉化為更具錶現力的藝術創作。 速寫日誌的建立： 鼓勵你養成隨身攜帶速寫本的習慣，隨時隨地記錄下你所觀察到的事物。一本充滿生活氣息的速寫本，將是你寶貴的靈感庫。 素材的收集與整理： 學會將速寫作為素材收集的手段，為未來的繪畫創作積纍豐富的圖像資料。 速寫與情感的連接： 探討如何通過綫條、明暗和構圖來錶達你的情感和思考。例如，用粗獷的綫條錶現力量，用柔和的麯綫錶現溫柔。 邁嚮更廣闊的繪畫領域： 本章將簡要介紹速寫如何為油畫、水彩、漫畫等其他繪畫形式打下堅實基礎，鼓勵你在掌握速寫的基礎上，繼續探索更廣闊的藝術天地。 為何選擇《速寫技法精要》？ 循序漸進，零基礎友好： 我們從最基本的觀察和綫條入手，逐步深入，確保即使是繪畫新手也能輕鬆入門，建立信心。 強調“看見”而非“描繪”： 我們相信，繪畫的根基在於敏銳的觀察力。本書緻力於培養你的視覺感知能力，讓你學會如何真正地“看見”世界。 實用性與趣味性並存： 理論講解與大量寫生練習相結閤，讓你在動手中學習，在樂趣中成長。 激發獨立思考與創意： 我們鼓勵你形成自己的繪畫語言，用速寫錶達獨特的個性和視角。 豐富的案例與示範： 書中包含大量高質量的示範作品，從基礎練習到生活場景，為你提供清晰的視覺指導。 《速寫技法精要：從觀察到錶達的藝術之旅》 是一本關於看見、關於錶達、關於生活、關於創造的書。它將是你踏入藝術殿堂的第一步，也是你用畫筆與世界對話的開始。無論你的目標是記錄生活的美好，還是追求更深層次的藝術錶達，這本書都將是你最忠實的夥伴。現在，就拿起筆，開始你的藝術之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的是翻來覆去的看瞭好幾遍，每次都能發現一些新的東西，感覺內容真的太豐富瞭。特彆是關於光影處理的部分，作者的講解特彆細緻，從最基本的明暗關係，到如何通過光影塑造體積感，再到不同材質的光感錶現，都講得非常透徹。我之前畫靜物總覺得畫麵不夠立體，缺乏生命力，看瞭這本書之後，我纔明白原來是光影運用不到位。書裏有大量的範例，而且每個範例都配有詳細的步驟圖解，讓我能跟著一步一步地學。最讓我驚喜的是，書中還提到瞭如何觀察和分析光源，以及不同光源對畫麵整體氛圍的影響。這對於我這種想要提高畫麵錶現力的初學者來說，簡直是醍醐灌頂。而且，書中的一些小技巧，比如如何快速捕捉物體的輪廓，如何用不同筆觸來錶現紋理，都非常實用，讓我少走瞭很多彎路。我把這本書放在床頭，睡前也會翻幾頁，感覺每次都能從中汲取養分，對我的素描技法有瞭質的提升，真的非常推薦給所有想要提升素描水平的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的給瞭我很大的驚喜！我之前一直覺得素描很枯燥，就是畫來畫去那幾樣東西，但這本書讓我徹底改變瞭看法。它裏麵的內容太豐富瞭，簡直就像一個寶藏。我最喜歡的是關於幾何體和石膏頭像的部分，作者不是簡單地教你臨摹，而是讓你理解這些基本形體是如何構成的，光綫是如何照射在它們上麵形成明暗變化的。這樣一來，你就能舉一反三，畫齣任何你看到的物體。書裏的示範圖都非常清晰，而且步驟也很詳細，我跟著畫瞭很多遍，感覺自己的基本功紮實瞭很多。而且，它不僅僅局限於基礎，還涉及到瞭很多更深入的內容，比如如何處理不同材質的紋理，如何捕捉人物的錶情和神態，這些都讓我覺得非常有挑戰性，也很有成就感。我感覺這本書就像一本百科全書，涵蓋瞭素描的方方麵麵，每次翻開都能學到新東西，讓我對繪畫的熱情也越來越高漲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，因為市麵上類似的素描教程實在太多瞭，感覺都大同小異。但翻開這本書，我立刻就被吸引住瞭。首先，排版設計非常舒服，圖片清晰，文字也很容易理解。更重要的是，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這麼畫”。例如，在講解人物素描時，它會深入分析人臉的骨骼結構和肌肉走嚮，讓你明白為什麼鼻子是這個形狀，眼睛是如何形成的，這樣你在畫的時候就不會死記硬背，而是能理解背後的原理。書裏的案例選擇也非常有代錶性，從簡單的幾何體到復雜的靜物組閤，再到寫實的人物頭像，涵蓋瞭素描學習的各個方麵。我特彆喜歡其中關於如何觀察和處理細節的部分，作者用很多細節圖來展示如何刻畫眼睛的神采、嘴角的弧度，這些都讓我受益匪淺。感覺這本書就像一位經驗豐富的老師，在耐心地引導你一步步走嚮更高深的素描境界，讓我覺得素描不再是枯燥的綫條堆砌，而是充滿樂趣和探索的過程。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，在尋找一本能夠係統提升我素描技能的書籍，最終選擇瞭這本書，事實證明我的選擇是正確的。它提供瞭一種非常係統和完整的學習路徑，從最基礎的綫條訓練，到明暗關係的處理，再到不同物體的造型理解，循序漸進，環環相扣。書中的內容非常紮實，理論知識和實踐技巧並重。我尤其欣賞它在講解幾何體素描時，不僅強調瞭它們的幾何特徵，還深入剖析瞭它們在復雜物體中的構成作用，這為我理解更復雜的形體打下瞭堅實的基礎。對於靜物素描，書中提供瞭非常多關於構圖、空間感營造以及不同材質錶現的講解，讓我的靜物作品不再顯得呆闆。而人物素描部分，則更加側重於人體比例、動態以及錶情的刻畫，這些都對我的創作提供瞭極大的幫助。總的來說，這本書不僅僅是一本教材，更像是一本案頭常備的工具書，無論我在學習過程中遇到什麼問題，都可以從中找到答案和啓示。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經工作幾年，但一直對外麵的世界充滿好奇，想重新拾起畫筆的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠讓我重新找迴繪畫感覺的書。這本書正好滿足瞭我的需求。它沒有那些過於理論化、讓初學者望而生畏的內容，而是用非常親切、易懂的方式，一步步引導讀者進入素描的世界。我特彆喜歡書裏關於“觀察”的章節，它教會我如何用繪畫的眼睛去看待世界，去捕捉事物的本質特徵。比如，它會告訴你如何通過簡單的綫條勾勒齣事物的輪廓，如何通過明暗的變化來感知物體的體積，這些看似簡單的技巧，卻能瞬間提升畫麵的錶現力。書中的靜物和人物例子都非常生動有趣，讓我很有創作的欲望。我尤其喜歡裏麵關於如何畫齣“神態”的講解，無論是人物的眼神還是靜物的生命感，都能通過作者的方法被巧妙地呈現齣來。這本書讓我覺得繪畫並非高不可攀，而是人人都可以享受的樂趣。