具體描述
商品參數
書名：零基礎學畫漫畫
作者：昱文 編著
齣版社：化學工業齣版社
齣版日期：2016年9月
書號：TZD11264
開本：16開
頁數：160
定價：56元
裝幀：平裝
內容介紹
《零基礎學畫漫畫》全麵綜閤地講解瞭漫畫中的各類技法，從漫畫的分類及繪畫工具開始，讓大傢能夠瞭解繪製漫畫的“必要裝備”；然後循序漸進地介紹瞭如何通過綫條和光影來錶現畫麵；其中重點講解瞭人物的頭身比例，頭發及麵部五官的定位，人物服飾、動態及錶情的體現。
本套書語言簡明、講解清晰、易懂易學，講解，圖例豐富，每個案例後還精心設計瞭臨摹練習。適閤初、中級漫畫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫作為培訓教材或教學參考用書。
內容介紹
(1)是在基礎之上，更為綜閤全麵地講解漫畫技法。其中重點講解瞭如何熟練運用綫條、繪製時的因素、透視的原理、構圖法則等。綜閤講解繪製漫畫的各個要點，使讀者能熟練掌握漫畫的繪製技巧。
(2)案例唯美，難易適中，滿足這類讀者需求。角度新穎，真正做到理論與實踐結閤，讓讀者從實例的練習中循序漸進的掌握動漫繪畫的能力和技法。
作者介紹
實力派原創漫畫傢、漫畫學習教育傢、被譽為走齣國門的 “中國漫畫精靈”，並被載入《亞洲漫畫傢名人錄》中。北京動漫遊戲産業聯盟會員、中國漫畫傢聯閤會副秘書長、中國連環畫協會會員、新疆美術傢協會會員。作品風格多樣唯美、涉及漫畫的不同種類。作品多次參加各種展覽，例如：國內的北京、上海、新疆、山東、香港等，國外的法國、日本、新加坡等。部分作品及獲得奬項:
2005年：電視颱CCTV少兒頻道《魅力少年——漫畫訪談節目》采訪。
2005年2月：被評選為“中國漫畫傢”參加日本東京《2005年中、日、韓漫畫發展研討會議》。
2005年10月：榮獲CCTV漫畫巡迴展“漫畫名傢奬”。
2007年1月：赴法國安古蘭參加漫畫節,榮獲素有“漫畫界的奧斯卡”之稱的“安古蘭漫畫特彆奬”，是目前中國唯*獲此項大奬的女漫畫傢。
2007年6月：榮獲“上海動漫遊戲博覽會”評選的“漫畫四大天王”奬項。
2007年：法國雜誌刊登奇幻作品《天書》漫畫。
2007年：為奧運會特彆製作《奧運聖火》漫畫。
2008年：《美食大作戰》在《漫畫世界》連載。
至今：從事《禦風者漫畫社》原創及教學工作。
用戶評價
我收到這套書的時候，著實被它的內容量給驚艷到瞭。兩冊書加起來厚度可觀，翻開第一頁，就感受到撲麵而來的專業感。我本身對漫畫的喜愛由來已久，但礙於基礎薄弱，一直隻能停留在欣賞的層麵。這次購買這本書，主要是想係統地學習一下繪畫的基本功，特彆是人物的塑造，因為在我看來，漫畫的靈魂很大程度上在於人物的個性和情感錶達。 這本書的優點在於它非常紮實地從最基礎的“畫什麼”入手，而不是直接跳到復雜的角色設計。它先講解瞭各種綫條的運用，比如直綫、麯綫、弧綫，以及它們在構成畫麵時的不同作用。我之前畫畫總覺得綫條生硬，缺乏變化，這本書通過大量的示範圖，讓我理解瞭如何通過不同力度和方嚮的綫條來錶現物體的質感和動態。這就像是學習說話要先學會發音一樣，基礎的綫條掌握瞭，後麵的內容就順理成章瞭。 書中對於“形狀”的分解和組閤也做得非常到位。它將復雜的物體分解成最基礎的幾何圖形，比如圓、方、三角，然後教你如何將這些基礎圖形組閤起來，構成更復雜的形象。這對於初學者來說，是一種非常有效的思維方式的轉變。我以前畫東西總是“看著畫”，顯得死闆，現在我學會瞭“理解瞭再畫”，畫齣來的東西就有瞭結構感和立體感。 我特彆喜歡書中關於“透視”的講解。透視是讓畫麵産生空間感的關鍵，也是許多初學者容易忽略或者難以掌握的部分。這本書用非常直觀的方式，結閤大量的圖例，講解瞭單點透視、兩點透視和三點透視的原理，以及它們在漫畫中的實際運用。我跟著書中的練習，嘗試畫一些簡單的場景，感覺畫麵一下子就有瞭深度，不再是平麵的瞭。 再來說說人物的比例和結構。這本書提供瞭不同年齡、不同性彆的標準比例圖，並且詳細講解瞭人體的骨骼和肌肉結構，以及它們是如何影響外在形態的。這對於我這種對人體結構一竅不通的人來說，簡直是福音。我以前畫人物總是比例失調，要麼頭太大，要麼胳膊太短，現在我能畫齣更符閤人體規律的人物瞭。 書中關於“動態”的講解也是重中之重。它不僅僅是教你畫站姿、坐姿，更重要的是教你如何通過身體的扭轉、傾斜、張弛來錶現人物的情緒和動作。很多時候，一個好的動態就能讓一個原本平淡的角色立刻鮮活起來。我嘗試著畫瞭一些有動態的人物，感覺畫麵立刻就有瞭故事性。 除瞭基礎的技法，這本書也涉及瞭一些漫畫的創作要素，比如“眼神的描繪”和“情緒的傳達”。眼睛是心靈的窗戶，如何通過眼睛來錶現人物的喜怒哀樂，是漫畫傢必須掌握的技能。這本書提供瞭非常多的眼神練習，讓我瞭解瞭不同眼神的變化所代錶的情感。 總的來說，這套書為我打開瞭漫畫學習的大門，讓我從一個對繪畫完全無從下手的小白，變成瞭一個能夠嘗試創作的愛好者。它的內容詳實、結構清晰、講解到位，絕對是市麵上難得一見的優秀漫畫教程。
評分我一直認為，學習一門藝術，最重要的是打好堅實的基礎。而我，恰好是一個對漫畫有著濃厚興趣，但又完全沒有繪畫基礎的“小白”。在眾多眼花繚亂的漫畫教程中，我被這套“正版 零基礎學畫漫畫全2冊”深深吸引。我看到“零基礎”這個詞，就覺得看到瞭希望，而“全2冊”和“繪畫技法，漫畫教程書，Q版人物綜閤漫畫素描技法書”這些關鍵詞，則讓我覺得這套書的內容一定非常豐富且係統。 收到書後，我迫不及待地翻閱。第一冊的內容，完全滿足瞭我對“零基礎”的期待。它從最最基礎的“綫條”開始講起，詳細地講解瞭不同綫條的種類、運筆方法以及它們在構成畫麵時的不同作用。我之前總是覺得綫條很生硬，現在我明白瞭，原來是還沒有掌握好綫條的“語言”。作者通過大量的圖例和示範，讓我能夠清晰地理解每一個步驟。 緊接著，它深入講解瞭“形狀”的構成，以及如何將這些基礎形狀組閤起來，構建齣更復雜的物體。這是一種非常有效的“結構化思維”的學習方式，讓我不再害怕畫齣“像模像樣的”東西。我跟著書中的練習，嘗試著畫一些簡單的物體，發現比以前進步瞭很多。 我尤其贊賞書中對於“人體比例”的講解。作者提供瞭非常詳細的人體骨骼示意圖，並且解釋瞭人體各個部位的比例關係。我以前畫人物，總覺得比例失調，現在我明白瞭，原來是我的“人體模型”建立得不夠準確。作者還提供瞭“簡化骨骼模型”的畫法，這對於理解人體結構非常有幫助。 第二冊的內容則將基礎技法與漫畫創作實際相結閤，讓我學到瞭如何將理論知識運用到實際創作中。我最喜歡的是“Q版人物”的繪製技巧。Q版人物雖然可愛，但要畫得傳神，也需要掌握一定的訣竅。這本書提供瞭非常多的Q版人物的繪製範例，包括不同風格的Q版人物，以及如何通過錶情、動作來展現Q版人物的個性。 “人物錶情”的繪製也是我一直以來比較頭疼的問題。漫畫中最能傳達人物情感的就是錶情，而眼睛是錶情的靈魂。這本書詳細地講解瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來錶現人物的喜怒哀樂，並且還提供瞭大量的漫畫中常用的錶情符號。這讓我的畫的人物錶情更加豐富、生動。 更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭“服裝繪製”和“道具設計”的內容。這讓我明白，漫畫不僅僅是畫人物，更是通過場景和道具來豐富故事。作者還講解瞭如何通過服裝的褶皺來錶現人物的動態和質感，以及如何設計齣符閤角色設定的道具。 總而言之，這套書是一部非常係統、全麵且實用的漫畫教程。它從最基礎的繪畫技巧講起，逐步深入到漫畫創作的各個方麵。無論你是完全沒有繪畫基礎的初學者，還是想進一步提升自己的繪畫水平的愛好者，這套書都能為你提供寶貴的指導。
評分我一直是個喜歡閱讀的人，尤其對一些有深度、能啓迪思維的書籍情有獨鍾。這次偶然翻到這套關於漫畫的教程，一開始並沒有抱太大的期望，覺得漫畫教程無非就是教你畫點小人兒，但當我真正翻開它，我被深深地震撼瞭。這套書的編排邏輯和內容深度，完全超齣瞭我的預期，它並非僅僅停留在“如何畫”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼這樣畫”以及“如何通過繪畫來錶達”的更高層次的藝術理念。 這本書給我最深的感受是，它將繪畫變成瞭一種“邏輯思考”的過程。作者在講解每一個技法時，都不僅僅是給齣圖例，更是詳細地剖析瞭背後的原理。例如，在講解透視的時候，他不是簡單地告訴你“這裏要收斂，那裏要發散”，而是從“消失點”、“視平綫”這些基礎概念入手，讓你理解透視的形成機製。這種“授人以魚不如授人以漁”的教學方式，讓我覺得學到的不僅僅是技巧，更是解決問題的能力。 我非常欣賞書中對於“光影”和“色彩”的講解。雖然是漫畫教程，但它並沒有忽略這些基礎的美學原理。它詳細解釋瞭光綫的方嚮、強度對物體陰影的影響，以及色彩的搭配和運用如何影響畫麵的氛圍和情緒。我以前畫畫，總覺得畫麵“灰濛濛”的，沒有生氣，現在我明白瞭，是因為我對光影和色彩的理解還不夠深入。 書中還花瞭很大的篇幅講解瞭“構圖”的藝術。如何通過畫麵的元素排布，來引導讀者的視綫，營造畫麵的節奏感和衝擊力。作者甚至引用瞭一些經典的繪畫作品和攝影作品作為例子，來分析它們的構圖技巧。這讓我意識到，構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭更好地傳達信息和情感。 令我印象深刻的是，這本書還涉及到瞭一些“敘事”的技巧。漫畫的本質是講故事，而不僅僅是畫圖。作者在講解分鏡的時候，不僅僅是教你如何分割畫麵，更是教你如何通過畫麵的切換、節奏的把握，來推動故事的發展。他甚至還舉瞭一些漫畫作品的例子，分析它們是如何通過分鏡來製造懸念、製造衝突、製造情感高潮的。 讓我覺得非常有價值的是，這本書並沒有迴避漫畫創作中的一些“難點”。比如，如何畫齣自然的“肢體語言”，如何錶現人物的“內心活動”，如何創作齣有“辨識度”的角色。作者並沒有簡單地給齣答案，而是引導讀者去思考，去嘗試，去尋找屬於自己的解決方案。 我常常覺得，一本好的書籍，不僅僅是提供知識，更是提供一種“思維方式”。這套書無疑就是這樣的書籍。它讓我從一個被動接受的“學習者”，變成瞭一個主動探索的“創作者”。它不僅僅教會瞭我畫漫畫，更是教會瞭我如何去觀察世界，如何去理解生活，如何去用自己的方式錶達內心的想法。 總而言之，這套書是一部關於漫畫藝術的“百科全書”，它包含瞭從基礎到進階的所有知識，並且以一種深刻而獨到的方式呈現齣來。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於藝術、關於生活、關於創新的思想啓迪錄。我強烈推薦給所有對漫畫藝術有追求的讀者，它一定會讓你受益匪淺。
評分作為一個對日本動漫情有獨鍾的人，我一直夢想著自己也能畫齣那一個個鮮活的角色，能夠創造屬於自己的故事。多年來，我零零散散地買過一些漫畫教程，但總覺得它們要麼太膚淺，要麼太偏重於某種特定風格，讓我覺得難以係統地學習。直到我遇到瞭這套“正版 零基礎學畫漫畫全2冊”，我看到瞭“零基礎”的承諾，以及“綜閤漫畫素描技法”的說明，我心底裏燃起瞭希望。 翻開第一冊，我就被它嚴謹的邏輯和由淺入深的講解方式所吸引。作者並沒有急於展示如何畫齣好看的人物，而是從最基礎的“綫條的運用”開始，一步一步地引導讀者去理解綫條的本質和錶現力。我之前畫畫，總覺得綫條很死闆，缺乏生命力，現在我明白瞭，原來是還沒有掌握好綫條的“靈魂”。 書中對於“形狀的分解與組閤”的講解，更是讓我眼前一亮。它將復雜的物體分解成最基礎的幾何圖形，然後告訴你如何通過這些基礎圖形的組閤來構建齣更復雜的形象。這種“化繁為簡”的學習方法，讓我不再害怕畫齣“像模像樣的”東西。我跟著書中的練習，嘗試著畫一些簡單的物體，發現比以前進步瞭很多。 我尤其贊賞書中對於“人體比例”的講解。作者提供瞭非常詳細的人體骨骼示意圖，並且解釋瞭人體各個部位的比例關係。我以前畫人物，總覺得比例失調，現在我明白瞭，原來是我的“人體模型”建立得不夠準確。作者還提供瞭“簡化骨骼模型”的畫法，這對於理解人體結構非常有幫助。 第二冊的內容更是將基礎技法與漫畫創作實際相結閤，讓我學到瞭如何將理論知識運用到實際創作中。我最喜歡的是“Q版人物”的繪製技巧。Q版人物雖然可愛，但要畫得傳神，也需要掌握一定的訣竅。這本書提供瞭非常多的Q版人物的繪製範例，包括不同風格的Q版人物，以及如何通過錶情、動作來展現Q版人物的個性。 “人物錶情”的繪製也是我一直以來比較頭疼的問題。漫畫中最能傳達人物情感的就是錶情，而眼睛是錶情的靈魂。這本書詳細地講解瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來錶現人物的喜怒哀樂，並且還提供瞭大量的漫畫中常用的錶情符號。這讓我的畫的人物錶情更加豐富、生動。 更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭“服裝繪製”和“道具設計”的內容。這讓我明白，漫畫不僅僅是畫人物，更是通過場景和道具來豐富故事。作者還講解瞭如何通過服裝的褶皺來錶現人物的動態和質感，以及如何設計齣符閤角色設定的道具。 總而言之，這套書是一部非常係統、全麵且實用的漫畫教程。它從最基礎的繪畫技巧講起，逐步深入到漫畫創作的各個方麵。無論你是完全沒有繪畫基礎的初學者，還是想進一步提升自己的繪畫水平的愛好者，這套書都能為你提供寶貴的指導。
評分我一直對漫畫藝術有著近乎癡迷的熱愛，從孩提時代起，那些充滿想象力的畫麵和引人入勝的故事就深深地吸引著我。然而，現實中的我，卻連最簡單的綫條都畫不好，這讓我深感沮喪。在尋尋覓覓瞭多傢書店和綫上平颱後，我終於發現瞭這套“正版 零基礎學畫漫畫全2冊”，它的“零基礎”字樣，以及“繪畫技法，漫畫教程書，Q版人物綜閤漫畫素描技法書”的定位，讓我看到瞭希望的曙光。 當我拿到這兩本書時，一種專業、嚴謹的氣息撲麵而來。第一冊的內容，完全契閤瞭我對“零基礎”的需求。作者並沒有急於展示華麗的人物畫法，而是從最基礎的“綫條”入手，循序漸進地講解瞭綫條的種類、運筆方法以及它們在構成畫麵時的不同作用。我之前畫畫，總覺得綫條很生硬，現在我明白瞭，原來是還沒有掌握好綫條的“語言”。作者通過大量的圖例和示範，讓我能夠清晰地理解每一個步驟。 緊接著，它深入講解瞭“形狀”的構成，以及如何將這些基礎形狀組閤起來，構建齣更復雜的物體。這是一種非常有效的“結構化思維”的學習方式，讓我不再害怕畫齣“像模像樣的”東西。我跟著書中的練習，嘗試著畫一些簡單的物體，發現比以前進步瞭很多。 我尤其贊賞書中對於“人體比例”的講解。作者提供瞭非常詳細的人體骨骼示意圖，並且解釋瞭人體各個部位的比例關係。我以前畫人物，總覺得比例失調，現在我明白瞭，原來是我的“人體模型”建立得不夠準確。作者還提供瞭“簡化骨骼模型”的畫法，這對於理解人體結構非常有幫助。 第二冊的內容則將基礎技法與漫畫創作實際相結閤，讓我學到瞭如何將理論知識運用到實際創作中。我最喜歡的是“Q版人物”的繪製技巧。Q版人物雖然可愛，但要畫得傳神，也需要掌握一定的訣竅。這本書提供瞭非常多的Q版人物的繪製範例，包括不同風格的Q版人物，以及如何通過錶情、動作來展現Q版人物的個性。 “人物錶情”的繪製也是我一直以來比較頭疼的問題。漫畫中最能傳達人物情感的就是錶情，而眼睛是錶情的靈魂。這本書詳細地講解瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來錶現人物的喜怒哀樂，並且還提供瞭大量的漫畫中常用的錶情符號。這讓我的畫的人物錶情更加豐富、生動。 更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭“服裝繪製”和“道具設計”的內容。這讓我明白，漫畫不僅僅是畫人物，更是通過場景和道具來豐富故事。作者還講解瞭如何通過服裝的褶皺來錶現人物的動態和質感，以及如何設計齣符閤角色設定的道具。 總而言之，這套書是一部非常係統、全麵且實用的漫畫教程。它從最基礎的繪畫技巧講起，逐步深入到漫畫創作的各個方麵。無論你是完全沒有繪畫基礎的初學者，還是想進一步提升自己的繪畫水平的愛好者，這套書都能為你提供寶貴的指導。
評分最近我一直在尋找一本能夠真正幫助我入門漫畫創作的書籍，畢竟我對漫畫的熱愛已經根深蒂固，但現實中的我卻連最基礎的綫條都畫不好。市麵上充斥著各種漫畫教程，質量參差不齊，讓我無從下手。直到我發現瞭這套“正版 零基礎學畫漫畫全2冊”，我看到“零基礎”和“全2冊”的字樣，就覺得這可能就是我一直在尋找的答案。 拿到書後，我首先被它的專業度和內容量所震撼。兩冊書加起來，厚度就足以說明其內容的豐富程度。我迫不及待地翻開瞭第一冊，裏麵的講解方式讓我眼前一亮。它沒有像很多教程那樣直接跳到人物的畫法，而是從最基礎的“綫條的構成”講起，並且非常細緻地講解瞭不同綫條所帶來的不同感覺，比如粗細、長短、方嚮、力度等等。我之前畫畫的時候，總覺得綫條很生硬，現在我明白瞭，原來是還沒有掌握好綫條的“語言”。 書中對於“形狀的構成”的講解也讓我受益匪淺。它將復雜的物體分解成最基礎的幾何形狀，然後告訴你如何將這些形狀組閤起來，構建齣更復雜的形象。這是一種非常有效的“結構化思維”的學習方式，讓我不再害怕畫齣“像模像樣的”東西。我跟著書中的練習，嘗試著畫一些簡單的物體，發現比以前進步瞭很多。 令我印象深刻的是，書中對於“人體比例”的講解非常細緻。它提供瞭各種不同體型的比例圖，並且詳細解釋瞭人體各個部位的比例關係。我之前畫人物，總覺得比例不協調，現在我終於明白瞭，原來是我的“人體模型”建立得不夠準確。作者還提供瞭一些“簡化骨骼模型”的畫法，這對於理解人體結構非常有幫助。 第二冊的內容則更加貼近漫畫的實際創作。我最感興趣的是“Q版人物”的繪製技巧。Q版人物雖然可愛，但要畫得傳神，也需要掌握一定的訣竅。這本書提供瞭非常多的Q版人物的繪製範例，包括不同風格的Q版人物，以及如何通過錶情、動作來展現Q版人物的個性。我跟著書中的教程，嘗試畫瞭一些Q版人物，感覺非常有趣。 “人物錶情”的繪製也是我一直以來比較頭疼的問題。漫畫中最能傳達人物情感的就是錶情，而眼睛是錶情的靈魂。這本書詳細地講解瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來錶現人物的各種情緒，並且還提供瞭大量的漫畫中常用的錶情符號。這讓我的畫的人物錶情更加豐富、生動。 更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭“服裝繪製”和“道具設計”的內容。這讓我明白，漫畫不僅僅是畫人物，更是通過場景和道具來豐富故事。作者還講解瞭如何通過服裝的褶皺來錶現人物的動態和質感，以及如何設計齣符閤角色設定的道具。 總而言之，這套書是一部非常係統、全麵且實用的漫畫教程。它從最基礎的繪畫技巧講起，逐步深入到漫畫創作的各個方麵。無論你是完全沒有繪畫基礎的初學者，還是想進一步提升自己的繪畫水平的愛好者，這套書都能為你提供寶貴的指導。
評分當我收到這套書的時候，第一感覺就是“厚重”。兩本書拿在手裏，都很有分量，這讓我對它的內容有瞭初步的期待。我是一名對動漫和漫畫有著濃厚興趣的普通上班族，平時工作忙碌，但偶爾也會在網上瀏覽一些漫畫作品，久而久之，也萌生瞭自己嘗試創作的想法。但苦於一直沒有找到一個係統、完整的入門教程，所以看到這本書的時候，就毫不猶豫地入手瞭。 這本書的結構安排非常閤理，第一冊是基礎技法，第二冊是進階應用。這樣的劃分，對於我這樣的初學者來說，非常友好。第一冊從最基礎的綫條、形狀、比例講起，非常耐心。我以前畫畫，總是在結構上“翻車”，比如人物比例失調，身體某個部位畫得特彆彆扭。這本書通過大量的骨骼示意圖和簡化模型，讓我理解瞭人體結構的“骨架”，就像是蓋房子先打地基一樣，有瞭堅實的結構基礎，後續的繪製纔能得心應手。 書中關於“透視”的講解，是我覺得最精彩的部分之一。我以前總是覺得透視很抽象，很難掌握。但是這本書用非常形象的比喻和大量的實例，讓我一下子就明白瞭。比如，它會讓你想象自己站在一條無限延伸的鐵軌上，然後告訴你遠處的景物是如何變得越來越小的。這種“身臨其境”的講解方式，讓我更容易理解和記憶。 我特彆喜歡書中關於“動態”的繪製技巧。很多時候，一個人物是否生動，就看它的動態是否流暢。這本書提供瞭各種各樣的動作參考，並且講解瞭如何通過改變身體的重心、關節的彎麯來錶現不同的動態。我嘗試著畫瞭幾組人物的動態，感覺人物一下子就“活”瞭起來，不再是死闆地站在那裏。 第二冊的內容更加貼近漫畫的實際創作。比如“角色設計”這一塊，讓我學到瞭很多實用的方法。它不僅僅是教你畫好看的人物，更是教你如何通過人物的外形、服裝、發型來塑造角色的性格和身份。我以前畫角色總是“憑感覺”，現在我學會瞭如何從角色設定的角度齣發，來設計齣更有辨識度的角色。 “錶情繪製”也是我非常關注的重點。漫畫中最能傳達人物情感的就是錶情，而眼神又是錶情的靈魂。這本書詳細地講解瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來錶現人物的喜怒哀樂，並且還提供瞭一些漫畫中常用的誇張錶情，讓我的人物情感錶達更加到位。 更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭“漫畫分鏡”和“故事敘述”的內容。這對於我來說，是直接觸及我“創作”夢想的核心部分。它讓我明白瞭，漫畫不僅僅是繪畫，更是通過畫麵來講故事。如何安排畫格，如何控製節奏，如何運用景彆，這些都直接影響到故事的呈現效果。 總而言之，這套書是我近期閱讀過的最有價值的圖書之一。它內容詳實、講解清晰、循序漸進，非常適閤零基礎的漫畫愛好者。它不僅讓我掌握瞭繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對漫畫創作的熱情，讓我看到瞭將自己的想法付諸於實踐的可能性。
評分這本書實在是太棒瞭，完全齣乎我的意料！我一直對漫畫很感興趣，但總是覺得自己毫無基礎，不敢下手。看到這本書的封麵和介紹，覺得“零基礎”三個字特彆吸引我，就抱著試試看的心態買瞭下來。拿到書後，我翻看瞭目錄，發現它涵蓋的內容非常全麵，從最基礎的綫條、形狀、透視，到人物的五官、身體比例、動態，再到服裝、道具、背景，甚至還有一些簡單的敘事技巧，簡直是一站式的漫畫學習指南。 最讓我驚喜的是，這本書的講解方式非常通俗易懂，一點也不枯燥。作者用瞭大量的圖例來演示每一個步驟，即使是完全沒有繪畫基礎的人，也能跟著圖一步一步地畫齣來。比如，在講解如何畫眼睛的時候，作者不僅展示瞭不同類型的眼睛畫法，還詳細解釋瞭眼睛的結構和透視關係，以及如何通過眼神來錶達情緒。我以前總覺得畫眼睛很難，但看瞭這本書之後，我發現原來掌握瞭方法，畫齣傳神的眼睛並沒有那麼睏難。 除瞭理論知識，這本書還提供瞭大量的練習素材和範例。每一章後麵都有配套的練習題，讓我能夠及時鞏固所學的內容。而且，書裏的人物範例也非常豐富，有各種風格的Q版人物，也有一些更寫實的少年漫畫風格的人物，可以滿足不同讀者的需求。我特彆喜歡書裏的Q版人物部分，畫風可愛，而且有很多實用的技巧，比如如何畫齣不同發型、不同服裝的Q版人物，以及如何讓Q版人物看起來更生動有趣。 這本書的另一個優點是它的實用性。它不僅僅是教你畫畫，還涉及到一些漫畫創作的基本原理，比如如何構圖、如何運用分鏡來講故事。雖然我目前還處於學習基礎的階段，但這些內容讓我對漫畫創作有瞭更深的認識，也為我未來的創作打下瞭基礎。我打算跟著書裏的教程，一點一點地練習，爭取早日畫齣屬於自己的漫畫作品。 這本書的裝幀也很精美，紙張質量很好，印刷清晰。圖片色彩飽滿，細節處理到位，給人一種高品質的感覺。作為一本學習類圖書，能做到這一點屬實難得。我把它放在書架上，看著都覺得心情愉悅。它不僅僅是一本書，更像是我學習漫畫道路上的一個好夥伴，隨時隨地都能為我提供指導和幫助。 我最喜歡的是書中關於“錶情的描繪”這一章節。之前我總覺得人物的錶情畫不好，顯得僵硬，缺乏感情。這本書從最基本的點、綫、麵入手，詳細講解瞭眉毛、眼睛、嘴巴在不同錶情下的變化，並且還提供瞭一些漫畫中常用的錶情符號和誇張的錶現手法。我跟著練習瞭好幾次，感覺自己的畫的人物錶情比以前生動多瞭，不再是“無神的娃娃”瞭。 另外，書中對於“身體動態”的講解也讓我受益匪淺。作者通過大量的骨骼示意圖和人物動作示範，讓我理解瞭身體是如何通過關節活動的，以及如何通過改變重心來錶現人物的動態。這對於畫齣有力量感、有生命力的人物至關重要。我以前畫人物總是站著很死闆，現在我能畫齣一些比較有動感的姿勢瞭，感覺進步很大。 我還發現書中關於“服裝褶皺”的講解也非常細緻。褶皺的處理是讓畫麵看起來更真實、更有立體感的關鍵之一。作者不僅講解瞭不同材質的衣物在不同動作下産生的褶皺規律，還給齣瞭很多實用的繪畫技巧，比如如何用簡單的幾筆勾勒齣衣服的輪廓，以及如何通過陰影來錶現褶皺的深度。這些內容對於提升畫麵的質感非常有幫助。 總而言之，這本書是一本非常值得推薦的漫畫入門教程。它內容豐富、講解清晰、圖文並茂、實用性強，非常適閤零基礎的漫畫愛好者。它不僅能教會你畫畫的技巧，還能激發你對漫畫創作的熱情。我強烈建議所有想學習畫漫畫的朋友都入手一本，相信你一定會有跟我一樣的驚喜和收獲。 這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，在我繪畫的道路上給我指明瞭方嚮，讓我從迷茫走嚮清晰。它讓我明白，繪畫並非遙不可及，隻要有心，肯付齣努力，任何人都可以掌握這門藝術。這本書陪伴我度過瞭無數個靜謐的夜晚，在我遇到瓶頸時，它總能給我新的啓發和靈感。
評分我是一個對視覺藝術有著天然敏感的人，從小的畫畫啓濛也讓我對繪畫技巧一直有著濃厚的興趣。在接觸這套漫畫教程之前，我已經看過不少繪畫書籍，但很多都流於錶麵，或者過於強調某一種風格，讓我覺得不夠係統和全麵。當我看到這套“零基礎學畫漫畫”的教程時，我被它的“全2冊”和“綜閤技法”所吸引，覺得它或許能提供我一直尋找的那種深入且全麵的學習體驗。 翻開第一冊，我立刻被它嚴謹的邏輯和清晰的講解所摺服。作者並沒有急於展示華麗的人物畫法，而是從最基礎的“點、綫、麵”開始，循序漸進地講解瞭繪畫中的基本功。我尤其欣賞它對於“綫條的運用”的深度剖析。作者不僅展示瞭不同綫條的形態，更重要的是，它解釋瞭綫條在塑造物體、錶現體積、傳達情緒時的不同作用。這讓我明白瞭，原來看似簡單的綫條，蘊含著如此豐富的錶現力。 書中對於“人體比例”的講解，簡直是為我量身定做的。我一直對人體結構感到睏惑，總覺得畫齣來的比例怪怪的。這本書通過非常詳細的骨骼示意圖和不同年齡、性彆的標準比例圖，讓我對人體結構有瞭前所未有的清晰認識。作者還講解瞭如何從“幾何體”來分解和組閤人體，這是一種非常有效的可視化學習方法，讓我不再對畫齣勻稱的人體感到束手無策。 我非常喜歡書中關於“動態”的講解。作者不僅僅是展示一些人物的姿勢，更是深入地分析瞭身體的“重心轉移”、“關節活動”以及“肌肉的張弛”是如何影響人物的動態的。他通過大量的範例，讓我理解瞭如何通過改變人物的肢體語言來錶達不同的情緒和動作，這對於讓漫畫角色“活”起來至關重要。 第二冊的內容則將基礎技法與漫畫創作實際相結閤，讓我學到瞭如何將理論知識運用到實際創作中。我尤其看重它對於“Q版人物”的講解。Q版人物雖然簡化，但要畫得可愛且有辨識度，也需要掌握一定的技巧。這本書提供瞭非常多Q版人物的繪製方法，包括不同發型、服裝、配飾的畫法，以及如何通過錶情來展現Q版人物的個性。 “人物錶情”的繪製也是這本書的一大亮點。我一直覺得，漫畫的靈魂在於人物的情感錶達，而錶情是情感最直接的體現。這本書詳細地講解瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來錶現人物的各種情緒，並且還提供瞭大量的漫畫中常用的錶情符號。這讓我的人物錶情更加生動、傳神。 更讓我驚喜的是，這本書還對“服裝褶皺”的繪製進行瞭細緻的講解。我之前總覺得衣服畫得比較生硬，缺乏質感。這本書通過分析不同材質的衣物在不同動作下的褶皺規律，讓我明白瞭如何通過綫條和陰影來錶現衣物的質感和立體感。 總而言之，這套書是一部非常全麵且深入的漫畫教程。它不僅僅是教你畫畫，更是讓你理解繪畫背後的原理，培養你的藝術思維。無論你是零基礎的初學者，還是已經有一定基礎想進一步提升的愛好者，這套書都能為你提供巨大的幫助。
評分這套書的質量真的沒話說，觸感非常好，印刷也很清晰，拿在手裏沉甸甸的，感覺就很專業。我買它的時候，主要是被“零基礎”這個關鍵詞吸引，加上“全2冊”，覺得內容應該很充實。我一直以來都有個當漫畫傢的夢想，但因為學校裏學的都是些基礎美術，離真正的漫畫創作還有距離。所以，我決定從頭開始，係統地學習一下。 拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。第一冊主要講的是基礎的繪畫技法，從最簡單的綫條、形狀開始，一直講到人物的比例、動態、結構。作者的講解方式非常注重“理解”，而不是單純的“照搬”。比如，在講解如何畫手的時候，他不是直接給你一個畫好的手，而是先分析手的骨骼結構，然後告訴你如何從基礎的形狀組閤成手指，再到指關節的彎麯等等。這種“分解再組閤”的方法，讓我一下子就抓住瞭問題的關鍵。 我特彆喜歡書中關於“骨骼結構”的講解。它把人體簡化成瞭一個個的骨骼模型，讓你瞭解支撐身體的骨架是怎樣的。這樣一來，你在畫人物的時候，就不會憑空想象，而是有瞭一個堅實的結構基礎。我以前畫人物總是顯得很“平麵”，就像是紙片人，現在我明白瞭，是因為我沒有理解人物的立體結構。 書中還用瞭大量的篇幅講解瞭“動態”的畫法。一個生動的角色，離不開流暢的動作。這本書教你如何通過身體的重心轉移，關節的彎麯，來錶現人物的各種動作，比如奔跑、跳躍、打鬥等等。作者還提供瞭一些非常實用的“姿勢參考”和“簡化骨骼模型”的畫法，讓我能夠快速地掌握人物的動態。 對於初學者來說，很多時候會覺得“無從下筆”，不知道該畫什麼。這本書就很好地解決瞭這個問題。它在每一章的後麵都提供瞭大量的“練習素材”，讓你能夠學以緻用。我跟著書中的練習，嘗試畫瞭一些不同姿勢的人物，感覺自己的進步非常明顯。 第二冊則更側重於漫畫創作的實際應用，比如“角色設計”、“場景構建”、“錶情繪製”、“故事分鏡”等等。這對我來說，是非常有價值的內容。因為我不僅僅想畫好人物，更希望能夠講故事。 書中關於“角色設計”的部分，提供瞭很多不同風格的角色範例，並且講解瞭如何根據角色的性格、職業、背景來設計角色的外形、服裝、發型等等。我以前畫角色總是“韆人一麵”，現在我明白瞭，一個好的角色，一定有其獨特的設計理念。 “錶情繪製”的部分也是一大亮點。它詳細講解瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來錶現人物的各種情緒，從開心、憤怒到驚訝、悲傷。作者還介紹瞭一些漫畫中常用的“錶情符號”，讓人物的情緒錶達更加誇張和生動。 我最看重的是“故事分鏡”這一章。它講解瞭如何通過畫麵的構圖、景彆、角度、以及畫格的排版來組織故事情節，讓故事更加流暢和引人入勝。這對我來說，是邁嚮真正漫畫創作的關鍵一步。 總而言之，這套書內容非常全麵，從基礎到進階，循序漸進，非常適閤像我這樣的零基礎初學者。它不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我對漫畫創作的熱情，讓我看到瞭實現夢想的可能性。
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