彩铅花卉——24种鲜花超详细彩铅手绘教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文辉博库专营店

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550312722

商品编码：25855578994

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：彩铅花卉——24种鲜花超详细彩铅手绘教程

：38.00元

作者：杨建飞；谭露 绘

出版社：中国美术学院出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787550312722

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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窗台上种的花开了。几朵或淡红或微紫的花儿在枝头吟吟地笑着，倾吐着芬芳。风儿一吹，花瓣似彩蝶的翅膀，轻轻拂动。
　　在我们的身边，无论春夏时节，抑或是秋冬之交，总有花儿于无声处悄悄绽放，默默凋零。时序的更替，总是让我们既惆怅又满怀希望。在感受着生命的繁华和美好的同时又叹息着时间的无情与无奈。自然的种种美丽与韵致往往会勾起我们诸如此类的情思，生出无数的联想与想象，引起我们创作的冲动。
　　与其他物象相比，花更加适于作画。各种花根据形状和组合构成的不同，形成各种不同的式样，又因为颜色的色相以及深浅变化的不同，而各具美感。而花叶也因为其形状和互生排列的不同，映衬花朵，使得花朵更加美丽非凡，而美术的目的就在于寻找和表现美。现在让我们拿起画笔，跟随作者的脚步，创作出我们心中的花花世界。

目录

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认识彩色铅笔
什么是彩色铅笔
彩色铅笔特点
彩色铅笔选择
彩色铅笔颜色表
彩色铅笔的叠色试验
彩色铅笔的基本技法
彩色铅笔线条的应用

寻找合适的纸张及辅助工具
彩铅的画纸
彩铅的辅助工具
其他辅助工具

百合花
鸢尾花
洋桔梗
茶花
倒挂金钟
扶桑花
宫灯百合
凌霄花
鸡蛋花
蝴蝶兰
紫丁香
罂粟花
报春花
月季
玉兰
海芋
鸡冠花
剑兰
玫瑰
小苍兰
豌豆花
荷花
睡莲
牵牛花

作者介绍

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文摘

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序言

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邂逅斑斓色彩，倾听花语低语 《彩铅花卉——24种鲜花超详细彩铅手绘教程》并非仅仅是一本技法书籍，它更像是一扇通往奇妙花卉世界的任意门，一串串藏匿于花瓣与叶脉间的低语，等待着你用温暖的彩铅去倾听、去描绘。这本书的诞生，源于对自然之美的深深迷恋，对那一抹抹生机勃勃的色彩，对每一朵花所承载的独特故事的敬畏。我们深知，很多时候，最动人的艺术并非凭空捏造，而是源于我们用心观察，细致体味。因此，本书将引导你走进一间由24种各具风韵的鲜花组成的画室，在这里，你将与它们进行一场别开生面的“对话”，用你的画笔，捕捉它们最真实、最灵动的瞬间。 告别刻板，拥抱生命的光影流转 我们常常被市面上一些过于模式化、程式化的绘画教程所困扰，它们似乎更像是机械的复制粘贴，而非真正的艺术创作。然而，本书坚信，每一朵花都是一个独立的生命体，拥有其独一无二的形态、色彩和情感。因此，我们摒弃了僵化的步骤拆解，转而采用了一种更注重“理解”和“感受”的学习路径。 在书中，你不会看到“第一步：画圆，第二步：画线”这样冰冷的指令。取而代之的，我们将引导你从观察入手，去感知一朵花在光影下的微妙变化，去理解花瓣是如何舒展，叶脉又是如何纵横交错。我们关注的是花朵的“生长逻辑”，以及彩铅在表现这些逻辑时所能带来的无限可能。比如，在描绘玫瑰时，我们将深入探讨如何捕捉层层叠叠的花瓣所形成的微妙弧度，如何通过色彩的叠加和晕染来表现丝绒般的光泽；而在描绘鸢尾时，我们将着重于其独特的结构，以及如何用细腻的笔触来区分花瓣的质感和色彩的通透感。 24种姿态万千，绘制生命的诗篇 本书精心挑选了24种在自然界中极具代表性、且深受人们喜爱的花卉。它们并非随意拼凑，而是从形态、色彩、季节、寓意等多个维度进行考量，力求为你呈现一个丰富多彩的花卉图谱。你可以从中找到娇艳欲滴的玫瑰，它象征着热烈与爱意；也可以遇到清新淡雅的百合，它诉说着纯洁与祝福；还有热情似火的向日葵，它永远追逐着阳光，充满着希望；亦或是神秘而高贵的鸢尾，它带着淡淡的忧郁，却又如此迷人。 我们并非简单地呈现它们的“样子”，而是试图通过绘画的过程，去传递它们所蕴含的情感和故事。你会了解到，为什么某种花朵的花瓣边缘会呈现出那样微妙的色彩变化，这种变化又如何影响了它整体的视觉感受。你会学会观察花朵在不同光照条件下的“表情”，比如阳光下它显得明媚，阴影下它则流露出几分沉静。 细节至上，炼就精湛技艺 精细入微的描绘是彩铅花卉绘画的灵魂所在。本书的核心优势在于其“超详细”的教程设计，它绝非是简单地展示完成品，而是将作者在创作过程中所经历的思考、选择和技巧，毫无保留地呈现出来。 色彩的魔力： 我们将深入剖析彩铅的色彩叠加与混合原理，教会你如何利用不同色号的彩铅，层层叠叠地 build up 出花朵最真实、最富有层次感的色彩。例如，一朵红色的玫瑰，其红色并非单一的色号，而是红、橙、黄、褐、紫等多种色彩在不同区域的交织。本书会细致地指导你如何通过细微的色调变化，来表现花瓣的明暗、厚薄以及光泽感。你将学会如何用浅绿色和深绿色来塑造叶片的质感，如何用黄色和棕色来表现花蕊的细微结构。 笔触的语言： 彩铅的笔触千变万化，每一种笔触都能赋予画面不同的生命力。本书将详细讲解不同类型的笔触在描绘花卉时的运用。例如，短促而细腻的落笔可以表现花瓣的绒毛，轻柔而连贯的涂抹则能塑造花瓣光滑的表面。我们会演示如何通过笔触的方向和力度，来模拟花瓣的纹理、叶片的脉络，甚至是花茎的粗糙感。你将学会如何用“擦”的技巧来柔化色彩过渡，用“叠”的技巧来增强色彩饱和度，用“刻画”的技巧来突出细节。 光影的雕琢： 光影是塑造物体立体感和空间感的关键。本书将引导你细致观察光线在花卉上的投射，并教会你如何用彩铅的明暗对比来表现光影的真实效果。我们会教你识别光源的方向，区分高光、亮部、暗部和投影，并通过选择合适的彩铅颜色和运用不同的着色技法，来营造出逼真的立体感。即使是同一朵花，在不同的光线下也会呈现出不同的韵味，而本书将帮助你捕捉到这些微妙的差异。 结构的解析： 每一朵花都有其独特的骨骼和肌肉。本书将提供清晰的结构解析，从花蕾的生成，到花瓣的舒展，再到花蕊的形态，都将进行细致的讲解。你将学会如何准确地捕捉花朵的基本形态，如何理解花瓣之间的连接关系，如何合理地安排花朵的比例和透视。这种对结构的深入理解，将使你的绘画作品更具生命力和真实感，而非停留在“形似”的层面。 不仅仅是绘画，更是心灵的疗愈 在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了内心深处的宁静与美好。而彩铅花卉的创作，恰恰是一种回归自然、疗愈心灵的绝佳方式。当你沉浸在色彩与光影的世界里，用画笔一点点地描绘出生命的绽放，你会发现，那些曾经的烦恼与焦虑，都渐渐消散。 本书的编写过程，本身就是一次对美的探索和追寻。我们希望通过这本书，不仅能为你带来绘画技巧的提升，更能让你在创作的过程中，感受到一份平静、一份喜悦，以及与大自然建立更深层次的联结。 给每一位热爱生活、渴望创造的你 无论你是初次拿起彩铅的新手，还是已经有一定绘画基础的爱好者，本书都将是你学习彩铅花卉绘画的理想伴侣。我们力求以最清晰、最易懂的方式，为你打开彩铅绘画的大门。你不需要拥有昂贵的画材，也不需要具备绘画天赋，只需要一颗热爱生活、渴望创造的心。 翻开这本书，就像推开了一扇通往美好世界的门。在那里，你可以暂时忘却尘世的喧嚣，与24种美丽的花卉来一场浪漫的邂逅。用你的画笔，为它们赋予新的生命，同时，也为自己的生活增添一抹绚丽的色彩。这是一次关于色彩、关于线条、关于光影的奇妙旅程，更是一次关于发现自我、感受生活的美好体验。让我们一起，用彩铅，在纸上，绘就生命的斑斓诗篇。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个非常注重“实操性”的学习者来说，《彩铅花卉——24种鲜花超详细彩铅手绘教程》无疑是一本教科书级别的作品。它没有空泛的理论，没有华而不实的言辞，而是真正地把“干货”满满地呈现出来。 我特别喜欢书中关于“配色方案”的讲解。作者不仅仅是告诉你用什么颜色，更是告诉你“为什么”要用这些颜色。她会分析每种花卉的典型色彩构成，并且提供几种不同的配色思路，有偏向写实的，也有偏向意境的。这让我能够根据自己的喜好和想要表达的情感，来选择最合适的色彩组合。 而且，书中对于“起稿”的讲解也十分到位。作者会分享几种不同的起稿方式，有比较精细的，也有比较写意的，并且会讲解如何在起稿时就为后续的上色打下基础。这对于我这样在起稿阶段常常感到困惑的人来说，简直是如获至宝。有了扎实的起稿，后续的上色也会事半功倍。 这本书就像一位循循善诱的老师，一步步地引导我，让我从“不知道怎么画”变成“知道怎么画”，再到“能够画得好”。它的实用性，让我觉得每一页都充满了价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《彩铅花卉——24种鲜花超详细彩铅手绘教程》简直是我最近遇到的最惊喜的画材书！作为一名对彩铅画一直充满热情，但又常常因为细节处理不好而感到沮丧的初学者，我真的太需要这样一本能够系统性地、手把手地指导我的教程了。打开书的那一刻，我就被它精美的封面设计深深吸引，那种仿佛能闻到花香的质感，瞬间激起了我想要动笔的冲动。翻阅内页，我更是爱不释手。首先，它选择的24种花卉，都是我非常喜欢的，有日常生活中常见的玫瑰、郁金香，也有一些稍微特别一些的，比如风信子、芍药。每一款花卉的讲解都非常详尽，不仅仅是简单的步骤分解，更包含了作者对色彩运用、光影处理、质感表现的独到见解。 其中，关于玫瑰的讲解，我花了特别长的时间去学习。作者并没有简单地告诉你“涂红色”，而是深入分析了不同品种玫瑰的花瓣形态，从最内层的含苞待放到外层舒展的花瓣，每一个转折、每一条褶皱都处理得极其到位。她会讲解如何用不同深浅的红色来表现花瓣的层次感，如何用微量的绿色和棕色来点缀叶片和茎部，以及如何通过细腻的笔触去模拟丝绒般光滑的花瓣质感。更让我惊喜的是，作者还会分享一些绘制过程中容易遇到的难点，比如如何避免花瓣画“死”，如何让花朵显得饱满而不失立体感。这不仅仅是一份教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心地解答我心中所有的疑问。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，画画最难的不是起形，而是色彩的堆叠和光影的塑造，尤其是在彩铅绘画中。而这本《彩铅花卉——24种鲜花超详细彩铅手绘教程》在这方面做得简直太出色了！我之前尝试过一些花卉的彩铅教程，但往往只停留在“画出轮廓，填上颜色”的层面，总觉得画出来的花朵缺乏生命力，死气沉沉的。这本书则完全颠覆了我的认知。作者在讲解每一种花卉时，都非常注重色彩的过渡和叠加。她会教你如何运用冷暖色调来区分花瓣的明暗，如何通过细微的色彩变化来表现花瓣的透明感和肌理。 例如，在绘制百合时，她会详细讲解如何用白色打底，然后用淡淡的黄色、绿色甚至一点点粉色来叠加，让洁白的花瓣也能拥有丰富的色彩层次，而不是一块死白的平面。她还特别强调了光线的重要性，会告诉你如何根据光源的方向来安排高光和阴影，以及如何通过这些明暗变化来塑造花朵的立体感。这对于我这样对光影把握不准确的画者来说，简直是福音。书中的步骤图不仅清晰，而且标注得非常详细，每一个用色和笔触的方向都交代得一清二楚，让我能够跟着一步步模仿，而且效果出奇地好。我甚至能感觉到自己画的花朵开始有了“呼吸感”，这是我之前从未有过的体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触彩铅画有一段时间的爱好者，我总是渴望找到能够突破瓶颈的进阶教程。《彩铅花卉——24种鲜花超详细彩铅手绘教程》就给了我这样的惊喜。它没有停留在基础的色彩叠加和明暗处理，而是深入探讨了如何通过彩铅的特性来表现花卉的独特质感。 我特别欣赏作者在“玻璃质感”和“丝绒质感”方面的处理。比如在绘制郁金香时，她会详细讲解如何用不同硬度的彩铅，以及非常细腻的排线方式，来表现花瓣那种微微的透光感和光滑的表面。她会告诉你如何用非常浅的颜色去打底，然后层层叠加，并且巧妙地运用高光来塑造花瓣的弧度。这让我第一次真正理解了彩铅的“轻盈”与“通透”是如何实现的。 而对于像芍药这样花瓣繁复、质感柔软的花卉，作者则会教你如何用更“粗犷”一些的笔触，但同时又保持色彩的丰富性，来表现花瓣的蓬松感和丝绒般的触感。她会通过多次叠加和适当的留白，来营造出那种层层叠叠、柔软饱满的效果。这些技巧的分享，让我感觉我之前的绘画只是停留在“画形”，而这本书则是在教我“画魂”，是让我真正掌握彩铅材料的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着极致追求的人，也因此在学习彩铅画的道路上总是跌跌撞撞。很多教程可能只给出一个大概的轮廓和颜色走向，但对于那些微妙的边缘处理、叶片上的脉络纹理、甚至花蕊的微妙变化，都一带而过。而《彩铅花卉——24种鲜花超详细彩铅手绘教程》则彻底满足了我对细节的苛求！它不仅仅是教你画出花的大体样子，更是教你如何“赋予”花朵生命。 我最喜欢的部分是关于绘制花瓣边缘和花芯的讲解。比如画牡丹时，花瓣边缘那种略带毛边的质感，以及内层花瓣微微卷曲的形态，作者都给了非常细致的描绘方法。她会教你如何用排线的方式来模拟花瓣边缘的绒毛感，以及如何用不同粗细的线条和深浅的颜色来表现花瓣的卷曲程度，让它看起来既有立体感又不会显得生硬。还有花芯部分的描绘，如何用极小的笔触去刻画那些细密的雄蕊和雌蕊，以及如何用高光来点缀，让整个花芯显得饱满而有生命力，这些都是我在其他教程里很少看到如此详尽的讲解。 还有就是叶片的绘制，作者会详细拆解叶片的纹理，教你如何用不同方向的排线来表现叶片的自然走向，如何用深浅不一的绿色来区分叶片的不同部分，以及如何用淡淡的黄色或者棕色来点缀出叶片上可能出现的斑驳痕迹，让每一片叶子都看起来真实而富有生命。这本书的详细程度，真的超出了我的预期，让我觉得每一分钱都花得值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢收集绘画教程的人，但坦白说，很多教程都是“看了开头，猜到结尾”，内容重复，缺乏新意。《彩铅花卉——24种鲜花超详细彩铅手绘教程》则让我耳目一新。它不仅仅是简单地重复介绍基础知识，而是真正地在“教”我们如何“画好”一朵花。 让我印象深刻的是，作者在讲解每一种花时，都会提到“观察”的重要性。她会建议我们在开始绘制前，先仔细观察真实的花朵，或者参考高质量的照片，去理解它的结构、色彩和光影。然后，她会带领我们一步步拆解，从起稿到上色，再到细节的刻画，每一个步骤都清晰明了。 最让我惊喜的是，书中还包含了一些“进阶”的技巧，比如如何利用“叠色”来表现花瓣的透明感，如何通过“擦拭”和“留白”来塑造花瓣的立体感，以及如何通过“背景”的衬托来突出花卉的主体。这些技巧的讲解，让我觉得这本书不仅适合初学者，对于有一定基础的画者来说，也是一本宝贵的参考书。它帮助我突破了以往的思维定式，用更灵活、更富有创意的方式去表现花卉。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的绘画教程，应该能够激发读者的创造力，而不是仅仅限制在模仿。《彩铅花卉——24种鲜花超详细彩铅手绘教程》就做到了这一点。它在提供详尽的步骤和技巧的同时，也鼓励我们去探索和创新。 作者在讲解每一种花卉时，都会留下一些“留白”，让我们有机会去发挥自己的想象。比如，在绘制背景时，她会给出一些建议，但并不强求，而是鼓励我们根据自己的想法去设计。她也会在讲解过程中，时不时地提到一些“变通”的方法，让我们知道，绘画并没有绝对的标准答案。 我特别喜欢书中关于“情感表达”的章节。作者会分享一些如何通过色彩和构图来传达花卉的情感，比如如何用温暖的色调来表现喜悦，如何用柔和的光线来营造宁静的氛围。这让我明白，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递。 这本书让我感觉到，绘画是一场自由的探索，而我手中的彩铅，就是我表达情感和创意的工具。它不仅教会了我如何画花，更教会了我如何用画笔去“说话”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的绘画教程，不仅仅是提供技巧，更应该传递的是作者对绘画的热爱和对事物的观察能力。而《彩铅花卉——24种鲜花超详细彩铅手绘教程》恰恰做到了这一点。作者在教程中，字里行间都透露着她对这些花朵的深情厚谊，仿佛她在绘制每一笔时，都是在与这些花朵进行一场心灵的对话。 我尤其喜欢她对不同花卉性格的描述。例如，在讲解玫瑰时，她会提到玫瑰的“高贵与娇艳”，在讲解薰衣草时，她会形容它的“宁静与浪漫”。这种拟人化的描述，不仅让教程的阅读过程变得生动有趣，更能帮助我们从情感上与花朵建立联系，从而在绘画时更能捕捉到花朵的内在神韵。她不仅仅是教你“如何画”，更是在引导你“如何去感受”，去理解每一朵花的美丽之处。 她还会分享一些关于花卉的背景知识，比如花语、花期，甚至是一些关于花卉的小故事。这些点缀让整个教程不再枯燥乏味，而是充满了人文情怀。我仿佛透过她的笔触，不仅学到了绘画技巧，更像是在进行一场关于美的探索之旅。这种将绘画技法与人文素养巧妙结合的方式，是我在这本书中最看重的价值所在。它让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是情感的抒发和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本《彩铅花卉——24种鲜花超详细彩铅手绘教程》给我最大的感受就是它的“真实感”和“生命力”。我之前看过的很多彩铅花卉教程，画出来的花朵总感觉少了点什么，就像是没有灵魂的复制品。但这本书里的每一幅作品，都仿佛能在我眼前绽放，散发出淡淡的清香。 作者在讲解色彩运用时，非常注重对真实花卉的观察。她会告诉你，自然界的花朵并非只有单一的颜色，而是在光源、阴影、甚至是环境色的影响下，呈现出微妙而丰富的色彩变化。比如，她会指导你如何在玫瑰花瓣的阴影处加入一点点紫色或蓝色，来表现花瓣的通透感和层次感；如何在花芯处用更暖的黄色或橙色来营造出焦点和温暖的感觉。 她还特别强调了“笔触感”的运用。她不是一味地追求平滑，而是鼓励我们用富有表现力的笔触去塑造花瓣的形态和质感。比如，用短促的笔触来表现花瓣边缘的褶皱，用更柔和的笔触来过渡花瓣的明暗，甚至用一些“刮擦”的技巧来模拟花瓣上自然的纹理。这些细节的处理，让画面充满了手绘的温度和生命力，让人看一眼就觉得“活”了过来。

评分☆☆☆☆☆

我最近购买了《彩铅花卉——24种鲜花超详细彩铅手绘教程》，这本书真的让我感到惊喜连连！作为一名从小就喜欢画画，但又对彩铅的运用一直掌握不好分寸的爱好者，我之前尝试过很多零散的教程，但总觉得不够系统，也难以触及到彩铅绘画的精髓。这本书的出现，就像一道光，照亮了我前进的道路。 从拿到书的那一刻起，我就被它精美的设计和高质量的印刷所吸引。书页的触感很好，图片清晰度极高，仿佛能闻到淡淡的纸墨香。翻开第一页，我就被作者的文字所吸引。她用非常亲切、自然的语言，分享了自己对彩铅花卉的热爱，以及她对绘画的理解。这种真诚的分享，瞬间拉近了我和作者之间的距离，让我觉得她是一位值得信赖的老师。 接着，就是对我最重要、也是最期待的部分：24种鲜花的详细教程。作者选择的花卉种类非常丰富，从常见的玫瑰、郁金香，到相对不那么容易描绘的芍药、风信子，涵盖了不同的花瓣形态、色彩和质感。最让我赞赏的是，她并不是简单地给出步骤图，而是对每一种花卉的绘画过程进行了非常细致的拆解。 例如，在讲解玫瑰的绘制时，她会从花苞的形态开始，一步步教你如何描绘出层层叠叠的花瓣，如何用不同深浅的红色来区分花瓣的明暗和层次，以及如何用微量的绿色和棕色来点缀叶片和茎部，使其看起来更加自然。她还会分享一些关于色彩叠加的小技巧，比如如何用浅色作为基础，然后层层深入，来表现出花瓣的饱满感和立体感，而不是画出“死板”的平面。 更难得的是，作者并没有回避绘画过程中可能遇到的难点。她会在讲解中，时不时地提醒我们一些容易出错的地方，比如如何避免花瓣画得过于僵硬，如何让色彩过渡得更加自然，如何通过细腻的笔触来模拟出花瓣的丝绒感。这些“避坑指南”对于我这样的初学者来说，实在是太有价值了。