中国画技法——荷花 王中仁 福建美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王中仁 著

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• 中国画
• 荷花
• 技法
• 王中仁
• 绘画
• 艺术
• 美术
• 福建美术出版社
• 花卉
• 写意

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出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539321400

商品编码：25958815161

包装：平装

出版时间：2009-05-01

图书基本信息
图书名称	中国画技法——荷花	作者	王中仁
定价	18.00元	出版社	福建美术出版社
ISBN	9787539321400	出版日期	2009-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

荷，睡莲科，莲属，常见别名有莲、中国莲、芙渠、水芙蓉等，为多年生水生草本植物。花有单瓣、复瓣、重台、千瓣之分；色具粉红、深红、白、淡绿之别。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是宝，可观赏，可入药，可食用。在世人的心中，荷是圣洁、靓丽、清雅与光明的象征。 古往今来，因为“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，荷花深受人们钟爱。历代文人墨客留下了无数不朽的篇章与画作。唐诗“红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰似汉殿三千女，半是浓妆半淡妆”的描写，就是一个很好的例子。 在中国传统绘画中，对荷花的描绘可以说是形式多样，风格迥异，技法十分丰富。尤其是写意画荷花，纯墨、重彩、没骨均有；笔墨技巧上，勾、填、叠、冲并用。学习画荷花，既可以训练花鸟画的笔墨基本功，又能通过捕捉荷花独特的生态特征和不同的立意构思，达到以画抒情、裨益身心的目的。 本书较全面地介绍了荷花的几种典型画法，以画说画，由浅入深，解读步骤，兼叙立意与章法。同时，对与荷花常相搭配的一些禽鸟鱼虫，也做了必要的推介。习画者只要日常注意观察，抓住特征，循序渐进，先笔墨，再局部，后整体，多练习，多思考，就会收到良好的效果。

作者简介

王中仁，1942年生，福建连江县人。毕业于福州大学，长期从事新闻出版工作。曾任《生活·创造》杂志社总编辑、福建省装帧艺术委员会副主任。现为中国装帧艺术委员会委员、福建省美术家协会会员、福建省花鸟画学会理事。 数十年来，潜心中国书画创作和写意花鸟画教学

目录

一、荷花的结构与画法 　1.花朵画法 　2.花蕾画法 　3.莲蓬、花蕊画法 　4.荷叶画法 二、花朵画法 　1.没骨点色法 　2.勾染法 　3.点色勾线法 　4.墨勾写意法 　5.勾染叠色法 　6.花蕊画法 　7.花蕾画法 三、荷叶画法 　1.没骨画法 　2.勾线填色法 　3.嫩叶画法 四、莲蓬画法 五、不同姿态的花朵 六、花与叶的组合 七、范图画法 　1.《荷塘清趣》画法 　2.《秋荷无声寄相思》画法 　3.《映日荷花别样红》画法 作品欣赏

编辑推荐

文摘

序言

中国画技法——荷花 作者： 王中仁 出版社： 福建美术出版社 内容简介： 本书是著名画家王中仁先生在数十年国画创作实践中，针对中国画中极具表现力与象征意义的荷花题材，系统梳理、总结的精深技法集。作者以其深厚的功力和独到的见解，将荷花的描绘从构图立意、笔墨运用、色彩搭配到神韵表达，进行了全方位的深入剖析与细致讲解，旨在为广大中国画爱好者、初学者及进阶者提供一份全面、实用且富有启发性的学习指南。 一、 荷花在中国画中的地位与意蕴 在中国画的传统语境中，荷花以其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品格，成为文人画的重要题材之一。它象征着君子之德，寄寓着清廉、正直、吉祥的美好寓意，同时其丰富而多变的姿态，也为画家提供了广阔的创作空间。本书开篇将从中国画的发展历程出发，阐述荷花作为一种意象，如何被历代画家赋予生命，并在不同时代、不同流派的绘画作品中呈现出怎样的风貌，从而帮助读者建立对荷花题材在中国画中深厚文化底蕴的认知。 二、 构图与立意：捕捉荷花的生命瞬间 构图是中国画的骨架，直接关系到画面的整体感与表现力。王中仁先生在书中将详细讲解如何根据荷花的生长姿态、环境特点以及所要表达的情感，进行巧妙的构图安排。这包括： 单株与多株的组合： 如何通过单朵荷花的姿态变化，如含苞待放、盛开怒放、残败凋零，来体现生命的律动；如何将数朵荷花以疏密有致、虚实相生的方式组合，形成画面节奏感。 花、叶、梗的搭配： 荷花的花、叶、梗各自具有不同的形态和质感，如何将它们有机地结合，形成既有对比又不失和谐的画面。例如，挺拔的花梗与舒展的荷叶，饱满的花瓣与婆娑的叶缘，都为构图提供了丰富的可能性。 景物烘托与意境营造： 除了荷花本身，还可辅以水波、涟漪、蜻蜓、游鱼、远山、近水等景物，共同烘托荷花的姿态，营造特定的氛围和意境。书中将分析如何通过留白、虚景的处理，来拓展画面的空间感，引导观者的视线，使其在有限的画面中感受到无限的生机与情趣。 “意”的先导： 构图并非简单的平面组合，而是意念的物质化呈现。王先生强调，在动笔之前，画家需对所要描绘的荷花有一个明确的“意”，即主题思想、情感基调。是描绘其清雅脱俗，还是其生机勃勃，抑或是其历经风雨后的沧桑？明确了“意”，才能指导构图的方向，使画面真正“活”起来。 三、 笔墨运用：勾勒荷花的风骨与神韵 笔墨是中国画的灵魂，承载着画家对物象的理解与情感的抒发。王中仁先生的书法功底深厚，其笔墨技法在描绘荷花时尤为突出，书中将深入解析： 线条的运用： 勾线： 针对荷花不同部位的质感，如花瓣的柔韧、叶片的舒展、花梗的挺拔，分别运用不同的勾线方法。例如，用中锋圆劲的线条勾勒花瓣的轮廓，表现其饱满圆润；用侧锋疾走的线条勾勒荷叶的边缘，表现其飘逸飞扬；用遒劲有力的线条勾勒花梗，表现其坚韧挺拔。 飞白与顿挫： 如何在勾线中巧妙运用飞白，表现荷花花瓣或叶片枯萎、破损的质感，增加画面的历史感与沧桑感。如何运用线条的顿挫变化，表现荷花的动态，如风吹拂时的摇曳姿态。 墨色的变化： 浓淡干湿： 墨色的浓淡干湿是中国画表现层次、体积和质感的关键。书中将详细讲解如何运用不同的墨色来表现荷花的层次感，如用浓墨勾勒轮廓，用淡墨填充，再用焦墨点染细节。如何通过墨色的干湿变化，表现荷叶的水润感、花瓣的绒感。 破墨与积墨： 讲解如何运用破墨法，在未干的墨色上续染，产生丰富的墨色晕染效果，表现荷花花瓣的微妙转折和色彩的过渡。如何运用积墨法，层层叠加，表现荷叶的厚重感和花瓣的体积感。 笔法的功力： 强调笔法的练习，如“点、皴、擦、染”等基本笔法在描绘荷花时的具体运用。例如，用点来表现荷叶上的露珠，用皴来表现荷叶的脉络，用擦来表现荷叶的明暗对比，用染来表现荷花的色彩过渡。 四、 色彩表现：赋予荷花生命的光彩 虽然水墨荷花在中国画中占有重要地位，但色彩荷花同样能够展现出独特的美感。王中仁先生将在此部分讲解如何将色彩与笔墨有机融合，赋予荷花更加丰富的生命力： 色彩的选择与搭配： 传统色调： 讲解中国传统矿物质和植物染料的特性，如朱砂、花青、藤黄、胭脂等，以及它们在描绘荷花时如何运用，如用胭脂红点染花瓣，用花青和藤黄调和成墨绿色渲染荷叶。 现代色彩的运用： 在尊重传统的基础上，适度融入现代颜料，以求更丰富、更生动的色彩表现。讲解如何根据荷花的品种、生长季节、以及所要表达的意境，灵活选择色彩，如冷暖对比、邻近色、互补色的运用。 色彩的层次感： 如何通过色彩的叠加、渲染，以及明暗、冷暖的变化，来表现荷花的体积感和空间感。避免色彩的平涂，注重色彩的内在联系与和谐统一。 晕染与设色技巧： 淡彩与重彩： 讲解如何运用淡彩，以水墨为主，色彩为辅，营造清雅、写意的荷花。如何运用重彩，色彩饱满鲜亮，表现荷花的浓烈与富丽。 墨分五彩的色彩化： 强调在用色过程中，依然要注重墨的韵味，将“墨分五彩”的理念融入色彩的运用，使色彩既有丰富的变化，又不失水墨的清透感。 色彩的烘托与点缀： 如何运用色彩烘托荷花的主体，如用浓重的色彩表现远景，用淡雅的色彩表现近景，以突出荷花的姿态。如何巧妙运用点缀色，如用朱砂点染荷花的蕊，用翠绿点染蜻蜓的翅膀，来增加画面的亮点与生机。 五、 细节刻画与神韵表达 一幅成功的荷花作品，不仅在于整体的构图与笔墨色彩，更在于对细节的精准捕捉和神韵的传达。 花瓣的处理： 讲解如何表现花瓣的层次、卷曲、薄厚、以及不同生长阶段的花瓣质感。如用淡墨和色彩层层晕染，表现花瓣的透明感和轻柔感；用细笔勾勒花瓣边缘的卷曲，表现其动态。 荷叶的表现： 荷叶的形态变化多端，或舒展，或卷曲，或有破损。讲解如何通过不同大小、不同形状的墨点、墨块来表现荷叶的脉络和纹理；如何通过浓淡干湿的墨色变化，表现荷叶的明暗向背和体积感。 花梗与花蕊： 讲解如何用遒劲有力的笔法表现花梗的挺拔和韧性；如何用细致的笔触点染花蕊，表现其精致与生机。 水波的处理： 水波是荷花画中不可或缺的元素，它能衬托荷花的姿态，表现画面的动感。讲解如何运用不同的笔法，如用勾、点、拂等，来表现水面的不同形态，如静止的水面、微漾的涟漪、激起的波纹。 神韵的升华： 强调“写意”的重要性，即不仅仅描摹荷花的外形，更要捕捉其内在的精神气质。通过笔墨的张力、色彩的韵律、以及整体的意境，将荷花“人格化”，使其成为一种精神象征，传递出画家对生命、对自然的感悟。 六、 创作实践与临摹指导 本书的亮点之一在于其提供了大量王中仁先生的创作范例。从写生到创作，从局部到整体，都进行了详细的示范，并配有详尽的步骤解说。读者可以通过临摹这些范例，直观地学习王先生的笔墨技巧和构图思路。 写生示范： 引导读者如何进行写生，从观察荷花的真实形态入手，理解其结构、色彩和光影变化。 创作步骤： 分解创作过程，从构思、起稿、勾线、设色到最后的调整，一步步展示画作的诞生过程。 疑难解答： 针对初学者和进阶者可能遇到的常见问题，如笔墨不当、色彩失调、构图不稳等，进行有针对性的指导和解决。 总结： 《中国画技法——荷花》是一本集理论讲解、技法指导、范例示范于一体的综合性画册。王中仁先生以其深厚的艺术造诣和严谨的教学态度，将荷花这一传统题材的描绘技巧展现得淋漓尽致。本书不仅能够帮助读者掌握描绘荷花的具体方法，更能引导其理解荷花在中国画中的文化内涵，培养对自然美和艺术美的鉴赏能力，最终提升个人的绘画水平和艺术修养。无论您是初涉国画的门生，还是寻求技法突破的画者，都能从中获益匪浅，在笔墨的世界里，与荷花一同绽放。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画技法——荷花》带给我的惊喜实在太多了，它不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师。我一直认为，画荷花最难的不是画出花的样子，而是画出它的“神韵”。那种出淤泥而不染，濯清涟而不妖的君子风骨，是很难通过简单的模仿来捕捉的。而王中仁老师这本书，恰恰在这一点上做得非常出色。书中详细阐述了如何通过笔墨的变化来表现荷花的姿态，无论是含苞待放的娇羞，还是盛开时的雍容，抑或是残叶的沧桑，都描绘得淋漓尽致。我尤其注意到关于勾勒荷叶的笔法，书中讲解了不同角度、不同状态的荷叶，应该用怎样的线条去表现它的轻柔、它的挺拔，以及它随风摇曳的动态。而且，书中关于色彩的运用也是非常值得称道的，那些清淡雅致的色彩，既保留了中国画的韵味，又增添了一份现代的审美情趣，让人眼前一亮。让我感到特别受用的是，书中还提供了很多不同角度、不同组合的荷花范例，并对其创作思路进行了简要的分析，这对于我理解构图和画面安排非常有帮助。这本书的讲解方式非常直观，配图清晰，文字也通俗易懂，让我能够一步步地跟着学习，不断地发现自己的不足，并加以改进。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《中国画技法——荷花》时，内心是带着一丝期待与忐忑的。作为一名业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升中国画荷花技法的书籍，市面上的教程很多，但真正能够深入浅出，又不失专业性的却不多。翻开这本书，我立刻被王中仁老师的画风所吸引。他的荷花，不是那种程式化的描摹，而是充满了自然的灵动与诗意。那些荷叶的翻卷，花瓣的舒展，甚至连叶脉的清晰可见，都处理得非常到位，仿佛能够闻到淡淡的荷花香。这本书的编排也非常合理，从基础的笔墨运用，到具体的荷花结构解析，再到不同组合的创作实践，层层递进，对于初学者来说非常友好。我尤其喜欢书中关于用墨的讲解，如何通过浓淡干湿的变化来表现荷叶的质感和立体感，这是我之前一直困惑的地方。还有关于设色的部分，那些色彩的搭配，既有传统的雅致，又不失现代的清新，让荷花焕发出别样的生机。王老师在讲解过程中，也常常会穿插一些自己的创作心得和对荷花的感悟，这让我觉得在学习技法的同时，也能够领略到作者的情感和艺术追求，非常有感染力。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新世界的大门，对如何画好荷花有了更清晰的思路，也更有信心去尝试创作属于自己的荷花作品了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，收到《中国画技法——荷花》这本书时，我抱着一种“姑且看看”的心态。毕竟，市面上关于中国画技法的书籍太多了，很多都流于表面，或者过于枯燥。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。王中仁老师的笔触，简直就像拥有生命一般，能够让笔下的荷花跃然纸上。我一直觉得，画荷花最难得的是画出它的“风骨”，那种坚韧而又优雅的气质。这本书在这方面给我带来了非常大的启发。书中不仅仅是教你如何画出荷花的形状，更是教你如何去理解荷花，如何去捕捉它内在的精神。从最基础的笔墨练习，到荷叶的动态表现，再到花朵的形态塑造，每一步都讲解得非常细致，而且都配有非常清晰的图例，让你能够轻松理解。我特别喜欢书中关于水墨晕染的技法讲解，如何利用水墨的流动性来表现荷叶的晶莹剔透，以及如何通过墨色的浓淡变化来营造出画面的层次感。此外，书中对色彩的运用也非常独到，既有传统的淡雅，又不失现代的清新，让荷花焕发出勃勃生机。这本书的内容非常丰富，对于想要学习中国画荷花技法的读者来说，绝对是一本值得收藏的宝典。它让我对荷花的绘画有了更深入的认识，也激发了我更大的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《中国画技法——荷花》的时候，正值夏日，窗外的荷塘正是盛开时节，这让我对这本书的兴趣更加浓厚。一直以来，我对荷花的绘画都有一种莫名的崇拜，觉得它不仅仅是植物，更是东方美学的一种象征。这本书恰好满足了我对这方面的好奇和求知欲。王中仁老师的画风，给我的感觉是既有深厚的传统功底，又不失创新的灵气。他的荷花，不是死板的复制，而是充满了生命的张力。书中的讲解，从最基础的笔墨运用开始，到如何勾勒出荷花的各个组成部分，再到如何通过色彩和水墨的晕染来表现荷叶的质感和光泽，都做了非常详尽的阐述。我特别欣赏书中关于如何表现荷叶的“筋骨”的部分，如何通过细密的线条勾勒出叶脉的清晰感，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现荷叶的厚重与轻盈。而且，书中对于荷花花瓣的描绘，也极其细致，从花苞的紧致，到盛开时的舒展，再到败落时的遗韵，都表现得惟妙惟肖。让我印象深刻的是，书中还提及了一些在创作中容易遇到的问题，以及如何去解决这些问题，这对于我这样的初学者来说，无疑是宝贵的经验分享。这本书就像一本通往荷花绘画世界的地图，指引着我前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画技法——荷花》真是让我爱不释手，完全超出我的预期。我一直对荷花情有独钟，觉得它不仅是中国传统文人画中常见的题材，更是象征着高洁、清雅的君子品格。以前尝试画荷花，总觉得画不出那种神韵，要么显得呆板，要么色彩失真，总感觉差了点什么。收到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。王中仁老师的画作实在是太美了，每一笔都充满了生命力，色彩的运用也恰到好处，有鲜嫩欲滴的绿叶，也有饱满欲绽的花朵，还有那水珠在荷叶上滚动，简直栩栩如生。最重要的是，这本书并不是简单地展示画作，而是深入浅出地讲解了绘制荷花的各种技法。从勾勒、渲染，到色彩的搭配，再到光影的处理，每一个步骤都讲解得非常细致，而且配有大量的示范图，让我能够一目了然。书中的笔法讲解也十分到位，不同的笔触如何表现荷叶的不同质感，如何勾画出花瓣的层次感，这些都给了我很大的启发。我尝试跟着书中的步骤练习，虽然还远远达不到王老师的水平，但感觉自己的绘画技巧有了显著的提升。以前觉得很难表现的荷叶的脉络感，现在也能稍微掌握一些了。而且，书里还提到了不同季节、不同姿态的荷花表现手法，这对于我全面掌握荷花的绘画非常有帮助。这本书不仅是一本绘画技法指导，更是一次精神的洗礼，让我对荷花的理解更加深刻，对中国画的魅力也有了更深的体会。