【现货正版】新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门 漫画+素描书籍 从入门到精通基础教程H pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广东人民出版社图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517047544

商品编码：25872271304

商品参数：

书名:新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门

作者：c.c动漫社

ISBN：9787517047544

出版社:水利水电出版社

出版日期：2016年11月  

印刷时间：2016年11月  

字数：

页码：页

装帧：平装

开本：开

定价：20.00元 

商品重量：克

目录

《新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门》-目录

前言

第1 章 7

漫画基础知识大讲堂

1.1 漫画的绘制工具 8

1.1.1 传统手绘工具 8

1.1.2 数码绘制工具 12

1.2 不同的笔触 15

1.3 先看看透视是什么 17

1.3.1 产生透视的原因 17

1.3.2 水平线与进深线 18

1.4 人物透视的角度有哪些 19

1.4.1 人物正面的画法 19

1.4.2 人物半侧面的画法 20

1.4.3 仰视或俯视人物的画法 21

1.5 光影在漫画中的体现 23

1.5.1 不同光影制造的效果 23

1.5.2 光源的投影原理 24

1.5.3 物体的受光表现 25

1.5.4 环境对影子的影响 26

1.5.5 镜面效果 27

第2 章 28

有头有脸的细节教程

2.1 头部的基本结构大公开 29

2.1.1 头部的骨骼结构 29

2.1.2 头部的肌肉分布 30

2.1.3 头部的基本轮廓 33

2.2 先了解脸部的肌肉组织 35

2.2.1 肌肉变化产生表情 35

2.2.2 通过表情变化刻画心理活动 38

2.3 画出好看的脸型 41

2.3.1 脸型的基本表现 41

2.3.2 标准脸型的画法 45

2.3.3 脸型的变化规律 49

【练习】跟着我练习一个完整的头像吧 53

第3 章 57

五官和发型的重要性

3.1 五官看你美不美 58

3.1.1 五官的比例位置 58

3.1.2 眼睛的画法 59

3.1.3 眉毛的画法 62

3.1.4 鼻子的画法 63

3.1.5 嘴巴的画法 65

3.1.6 耳朵的画法 67

3.2 找到发际线 69

3.2.1 头发的生长方向 69

3.2.2 发际线的位置 71

3.3 画好头发很重要 73

3.3.1 发量 73

3.3.2 发长 76

3.3.3 发质 80

【练习】试试画你喜欢的那款发型 82

第4 章 87

表情能够传递不同的情绪

4.1 积极的情绪 88

4.1.1 喜悦 88

4.1.2 自信 90

4.1.3 害羞 92

4.1.4 期待 94

4.2 中间的情绪 96

4.2.1 思考 96

4.2.2 疑问 98

4.2.3 发呆 100

4.2.4 疲惫 102

4.3 消极的情绪 104

4.3.1 愤怒 104

4.3.2 哀伤 106

4.3.3 恐惧 108

4.3.4 沮丧 110

【练习】符号表情的应用 112

第5 章 115

漫画人物的透视比例是重中之重

5.16~9头身比例的对比 116

5.1.1 真实人物的头身比 116

5.1.2 漫画中常用的人体比例 117

5.2 头身比例的示范画法 119

5.2.1 绘制头身比的辅助圆 119

5.2.2 身体部分与辅助圆 121

5.2.3 头身比的绘制流程 122

5.3 正确的头身比与的头身比 124

5.4 漫画人物的全身透视 126

5.5 不同视点的立体感 130

5.5.1 基础图形的角度变化 130

5.5.2 两点透视的俯视和仰视 131

5.5.3 三点透视的俯视和仰视 133

【练习】用俯视的立方体画奔跑中的少年 135

第6 章 142

搭建一个漫画场景

6.1 生活场景的绘制 143

6.2 室内场景的绘制 149

6.3 自然物体的绘制 153

【练习】 暴风雨中的少女 159

内容

《新手漫画技法教程-- 零基础漫画素描入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。这本书从什么是漫画开始讲解，先学习素描基础知识，包含透视、明暗、结构，全面综合的讲解了漫画中的素描技法。 接下来的讲解漫画人物的头身比例、五官定位、面部表情的体现。循序渐进地介绍漫画素描的基础知识，后则是场景绘制教程，一起画出海报式的精美作品。

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《铅笔下的奇迹：零基础素描入门指南》 探索形体的奥秘，点亮你的艺术灵魂 你是否曾被一幅幅生动的画作所吸引，渴望亲手描绘出脑海中的奇思妙想？你是否曾对素描这门基础的造型艺术充满好奇，却又觉得它高不可攀，不知从何下手？那么，这本《铅笔下的奇迹：零基础素描入门指南》将是你踏入艺术殿堂最温暖、最坚实的伙伴。 本书并非一本简单的技法堆砌，而是一次深入浅出的艺术启蒙之旅。我们相信，每个人心中都住着一位艺术家，只是尚未被唤醒。这本书的目的，便是为你提供一把钥匙，打开那扇通往创造力的大门，让你在轻松愉快的氛围中，掌握素描的精髓，体会形体塑造的魅力。 为何选择素描？ 素描，作为绘画最基础的造型语言，是所有视觉艺术的根基。它不依赖色彩的纷繁，不拘泥于媒介的限制，仅凭线条、明暗和构图，就能将三维世界的形体、空间、光影和质感，以最纯粹、最直接的方式呈现在二维平面上。学习素描，不仅是掌握一种绘画技巧，更是训练观察力、提升审美能力、培养逻辑思维的绝佳途径。它能让你学会“看见”，看见事物的本质，看见隐藏在表象之下的结构，看见光影如何雕刻出事物的轮廓。 本书为你准备了什么？ 《铅笔下的奇迹：零基础素描入门指南》从零开始，循序渐进，确保即使是从未拿起过画笔的你，也能轻松上手，自信前行。我们摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，转而采用直观易懂的演示和翔实的步骤解析，让你在“玩”中学，“画”中悟。 第一章：准备起航——你的素描工具箱 铅笔的魔法： 认识不同硬度的铅笔（H系列、B系列、HB），了解它们在描绘线条、刻画明暗上的不同作用。我们将教会你如何选择最适合当前练习的铅笔，以及如何正确地握笔，让你的线条更加流畅自如。 纸张的触感： 了解不同纸张的纹理和厚度对素描效果的影响，推荐适合初学者的纸张类型。 橡皮的艺术： 除了擦拭错误，橡皮还可以用来塑造亮部，创造独特的光泽效果。我们将探索橡皮的多重玩法。 其他辅助工具： 纸擦笔、卷笔刀等，它们如何成为你绘画过程中的得力助手。 第二章：线条的韵律——勾勒世界的轮廓 基本线条练习： 从最简单的直线、曲线、弧线开始，通过大量的重复练习，训练手眼协调能力，让你的线条稳定、流畅、富有表现力。 线条的粗细与力度： 学习如何通过改变铅笔的压力和角度，来控制线条的粗细变化，营造画面的层次感和节奏感。 练习不同质感的线条： 尝试用线条表现光滑、粗糙、柔软、坚硬等不同的物体质感。 轮廓线的运用： 理解轮廓线在确定物体基本形状和形态上的重要性，学习如何准确捕捉物体的外形。 第三章：光影的魔术——让物体“站”起来 认识光与影： 理解光源的方向、强度对物体明暗分布的影响。学习区分明部、暗部、反光、投影等基本概念。 明暗调子的绘制： 掌握从浅到深的排线技巧，学会用铅笔的深浅变化来表现物体的体积感和空间感。 “揉”出体积： 学习如何运用纸擦笔或手指（初学不推荐，后续可以尝试）来柔化线条，过渡明暗，使物体表面更加圆润、立体。 不同光源下的明暗表现： 练习在不同方向和强度的光源下，观察和描绘物体的明暗变化。 第四章：形状的解构——从简单到复杂 基本几何形体： 以最基础的球体、立方体、圆柱体、圆锥体为练习对象，深入理解它们的结构和明暗关系。这是掌握复杂形体的基石。 组合形体的塑造： 将基础几何形体进行组合，练习描绘更复杂的物体，如瓶子、盒子、简单的家具等。 观察物体的“骨骼”： 学习如何分析物体的内在结构，找到构成它的基本几何形状，然后在此基础上添加细节。 第五章：透视的奥秘——营造空间深度 一点透视： 掌握最基础的一点透视原理，学会如何绘制朝向观察者的物体，表现其空间深度。 两点透视： 学习两点透视，描绘物体在两个消失点方向上的变化，使画面更具空间感和真实感。 视平线与消失点： 理解视平线和消失点的概念，以及它们在透视绘制中的关键作用。 透视在构图中的应用： 学习如何运用透视原理来安排画面中的景物，营造远近关系，使画面更具吸引力。 第六章：质感的表现——赋予物体生命 不同材质的特点： 识别和分析不同材质（如金属、玻璃、木头、布料、石材）的光泽、纹理、透明度等特点。 针对性技法： 学习针对不同材质，运用特殊的排线、擦拭、留白等技巧，来逼真地表现其质感。 微小细节的刻画： 强调细节在质感表现中的重要性，引导你关注物体的表面纹理、磨损痕迹、反光细节等。 第七章：构图的智慧——画面的语言 画面的平衡与和谐： 学习构图的基本原则，如三分法、黄金分割等，让你的画面更具视觉吸引力。 主次关系的处理： 如何通过大小、明暗、位置等对比，突出画面主体，引导观者的视线。 节奏与韵律的营造： 利用线条、形状、明暗的重复与变化，创造画面的动态感和生命力。 留白的艺术： 理解留白并非“空白”，而是画面有机组成的一部分，它能引导视线，增强意境。 第八章：实践出真知——综合练习与赏析 静物写生： 从简单的水果、花卉到更复杂的组合静物，提供丰富的写生范例和步骤解析，引导你将所学知识融会贯通。 场景速写： 尝试捕捉生活中的瞬间，练习快速勾勒人物、建筑、环境，培养观察与表现的综合能力。 优秀作品赏析： 精选不同风格、不同时期的素描作品，从构图、明暗、线条、质感等方面进行深入剖析，帮助你开阔视野，汲取灵感。 本书的独特之处： 极简主义教学： 我们专注于最核心、最实用的素描知识，摒弃一切不必要的干扰，让你在最短的时间内掌握最有效的技巧。 “看见”的能力训练： 本书最大的价值在于教会你如何“看”，如何分析物体的结构、光影和透视，并将这种“看见”转化为笔下的线条。 鼓励与陪伴： 每一章节都配有大量的图示和清晰的步骤说明，让你在学习过程中感到轻松愉快，充满信心。我们会不断鼓励你尝试，不怕犯错，因为每一次的尝试都是进步的阶梯。 丰富的练习素材： 提供多样化的练习主题和素材，让你在实践中不断巩固和提升。 培养独立思考： 我们并非要你成为复印机，而是希望你能理解背后的原理，从而能够根据自己的观察和理解进行创作。 谁适合阅读本书？ 零基础的绘画爱好者： 无论你是学生、上班族，还是退休人士，只要你对绘画有热情，本书都能帮助你开启艺术之旅。 想要提升绘画基础的同学： 即使你已经有了一些绘画经验，本书也能为你提供扎实的基础训练，巩固和完善你的技法。 对艺术充满好奇的人： 素描是一门通用的视觉语言，学习素描，能让你更好地理解和欣赏世界。 想要培养耐心、观察力和创造力的人： 素描练习的过程本身，就是一种极好的心智锻炼。 踏上你的艺术之旅，从这里开始！ 拿起你的铅笔，翻开这本书，让线条在纸上跳跃，让光影在黑白间舞蹈。你会发现，原来创造是如此美妙，原来你手中握着的，不仅仅是一支铅笔，更是开启无限可能的钥匙。 《铅笔下的奇迹：零基础素描入门指南》，让我们一起，用最纯粹的线条，描绘心中最美好的世界！

评分☆☆☆☆☆

评价五 对于我这种渴望将脑海中的奇思妙想变成视觉图像的人来说，一本好的漫画教程简直是稀世珍宝。《新手漫画技法教程》完全满足了我的需求。这本书的优点在于它的全面性，它不仅仅讲解了人物的绘制，还包含了场景的构图、光影的处理、甚至是基础的色彩理论（虽然是以素描为主）。我特别喜欢它对于“透视”的讲解，它用了很多易于理解的比喻和实例，让我不再对这个曾经让我头疼的概念感到畏惧。书中的人物结构讲解也十分系统，从骨骼、肌肉的概括到不同年龄、性别的人物特征，都讲解得非常到位。让我印象深刻的是，它还专门讲解了如何绘制不同材质的服装，以及服装的褶皱是如何形成的，这让我能够更真实地表现人物的穿着。此外，书中还提供了很多不同风格的漫画范例，这些范例虽然风格各异，但都遵循了基本的绘画原理，这让我能够从中学习到不同的表现手法，并拓展自己的视野。这本书让我明白，漫画创作是一个系统性的工程，需要扎实的素描基础作为支撑，而这本书恰恰为我提供了这个坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的出现，简直是为我这类“手残党”量身定做的福音！我一直梦想着能画出自己心中的漫画人物，但总是被基础素描的枯燥和复杂的透视关系吓退。这本《新手漫画技法教程》就像一位耐心细致的老师，一点一点地将我从零基础的迷茫中拉了出来。从最简单的线条、形状入手，循序渐进地讲解如何塑造脸部轮廓、五官比例，到后来的人物动态、服装褶皱，每一个步骤都清晰明了，配图也极具参考价值。我特别喜欢它对于表情刻画的讲解，寥寥几笔就能让人物的情绪跃然纸上，这对于我这个连基础表情都画不好的人来说，简直是醍醐灌顶。书中提到的很多小技巧，比如如何用简单的几何体来概括人体结构，如何运用线条的粗细和疏密来表现光影，都让我茅塞顿开。而且，它并没有一味地强调理论，而是大量地结合了实用的漫画绘制案例，让我能够边学边练，直接将知识转化为技能。以前觉得画画是一件高不可攀的事情，现在发现，只要有方法，有耐心，真的可以慢慢进步。这本书就是我的启蒙导师，让我看到了漫画创作的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

评价三 作为一名对漫画艺术充满热情，但笔下功夫却十分“业余”的爱好者，我曾尝试过各种途径来提升自己的绘画技能。网络上的教程零散且缺乏系统性，很多画室的课程又过于昂贵。直到我遇到了这本书，我才真正找到了前进的方向。《新手漫画技法教程》最吸引我的地方在于它极强的条理性。它将漫画创作分解成了多个循序渐进的模块，从最基础的线条控制、几何形状的理解，到人物的面部特征、身体结构，再到服装、道具的绘制，每一个部分都讲解得深入浅出。我尤其欣赏书中对于人物神态刻画的讲解，它不仅仅是教你如何画出眼睛、鼻子、嘴巴，更是教你如何通过它们来传达人物的情感，这一点对于漫画的灵魂塑造至关重要。书中还穿插了不少大师级的示范作品，这些作品的细腻程度和表现力都令人惊叹，同时也为我们提供了极高的学习目标。我常常会反复揣摩这些示范作品，从中汲取灵感，并尝试模仿。这本书让我意识到，漫画不仅仅是简单的线条组合，它更是一种语言，一种能够表达思想和情感的艺术。它让我从“画出一个人形”提升到“画出有生命力的人物”。

评分☆☆☆☆☆

评价四 一直以来，我都有一个模糊的漫画梦，但每次拿起画笔，都会因为找不到切入点而放弃。这本书的出现，简直如同及时雨。它并没有一开始就让你陷入复杂的技法泥潭，而是从最最基础的“点、线、面”开始讲解，这让我这种完全没有绘画基础的人也能很快地进入状态。书中的讲解方式非常形象生动，比如在讲解透视的时候，它会用生活中常见的物体来做比喻，比如一个方形盒子在不同角度下的呈现，让你一下子就能理解透视的原理。在人物结构方面，它也不是简单地告诉你比例是多少，而是会告诉你如何通过简单的几何体来搭建人物的骨架，然后再在此基础上进行细化，这种方法论让我能够跳出“死记硬背”的模式，学会“举一反三”。我最喜欢的是它关于表情和动态的章节，那些细微的面部肌肉变化，以及身体重心转移的表现，都让人物鲜活了起来。看这本书，就像是跟着一位经验丰富的老船长在航行，他会告诉你每一个航向的意义，以及如何规避暗礁。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，它让我对漫画的创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

评价二 坦白说，在购入这本书之前，我其实抱有一些疑虑。市面上关于漫画教程的书籍琳琅满目，很多都号称“零基础入门”、“从入门到精通”，但真正能让我感受到“学有所得”的却寥寥无几。然而，《新手漫画技法教程》给了我一个惊喜。它没有过于花哨的封面设计，也没有大肆宣扬“速成”的噱头，而是脚踏实地地从最基础的素描原理讲起。这本书最让我称赞的一点是，它非常注重基础理论与实际应用的结合。它不会让你死记硬背一些概念，而是通过大量的图例和实例，让你直观地理解素描的原理是如何应用于漫画人物塑造的。比如，在讲解骨骼和肌肉结构时，它会用非常简洁的线条来概括，然后在此基础上叠加肌肉的体积感，这种方法极大地降低了学习门槛。对于人物的动态和比例，书中也提供了多种角度的示范，让我能够更好地理解不同姿势下身体各部分的透视变化。此外，对于服装的绘制，我也学到了不少新方法，不再是生硬地画出衣服的形状，而是能够理解布料的垂坠感和褶皱的形成原理。总而言之，这本书给我最大的感受就是“扎实”。它让我明白，想要画出优秀的漫画，坚实的基础是必不可少的，而这本书恰好提供了这样一个坚实的地基。