【現貨正版】新手漫畫技法教程-零基礎漫畫素描入門 漫畫+素描書籍 從入門到精通基礎教程H pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 廣東人民齣版社圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517047544

商品編碼：25872271304

商品參數：

書名:新手漫畫技法教程-零基礎漫畫素描入門

作者：c.c動漫社

ISBN：9787517047544

齣版社:水利水電齣版社

齣版日期：2016年11月  

印刷時間：2016年11月  

字數：

頁碼：頁

裝幀：平裝

開本：開

定價：20.00元 

商品重量：剋

目錄

《新手漫畫技法教程-零基礎漫畫素描入門》-目錄

前言

第1 章 7

漫畫基礎知識大講堂

1.1 漫畫的繪製工具 8

1.1.1 傳統手繪工具 8

1.1.2 數碼繪製工具 12

1.2 不同的筆觸 15

1.3 先看看透視是什麼 17

1.3.1 産生透視的原因 17

1.3.2 水平綫與進深綫 18

1.4 人物透視的角度有哪些 19

1.4.1 人物正麵的畫法 19

1.4.2 人物半側麵的畫法 20

1.4.3 仰視或俯視人物的畫法 21

1.5 光影在漫畫中的體現 23

1.5.1 不同光影製造的效果 23

1.5.2 光源的投影原理 24

1.5.3 物體的受光錶現 25

1.5.4 環境對影子的影響 26

1.5.5 鏡麵效果 27

第2 章 28

有頭有臉的細節教程

2.1 頭部的基本結構大公開 29

2.1.1 頭部的骨骼結構 29

2.1.2 頭部的肌肉分布 30

2.1.3 頭部的基本輪廓 33

2.2 先瞭解臉部的肌肉組織 35

2.2.1 肌肉變化産生錶情 35

2.2.2 通過錶情變化刻畫心理活動 38

2.3 畫齣好看的臉型 41

2.3.1 臉型的基本錶現 41

2.3.2 標準臉型的畫法 45

2.3.3 臉型的變化規律 49

【練習】跟著我練習一個完整的頭像吧 53

第3 章 57

五官和發型的重要性

3.1 五官看你美不美 58

3.1.1 五官的比例位置 58

3.1.2 眼睛的畫法 59

3.1.3 眉毛的畫法 62

3.1.4 鼻子的畫法 63

3.1.5 嘴巴的畫法 65

3.1.6 耳朵的畫法 67

3.2 找到發際綫 69

3.2.1 頭發的生長方嚮 69

3.2.2 發際綫的位置 71

3.3 畫好頭發很重要 73

3.3.1 發量 73

3.3.2 發長 76

3.3.3 發質 80

【練習】試試畫你喜歡的那款發型 82

第4 章 87

錶情能夠傳遞不同的情緒

4.1 積極的情緒 88

4.1.1 喜悅 88

4.1.2 自信 90

4.1.3 害羞 92

4.1.4 期待 94

4.2 中間的情緒 96

4.2.1 思考 96

4.2.2 疑問 98

4.2.3 發呆 100

4.2.4 疲憊 102

4.3 消極的情緒 104

4.3.1 憤怒 104

4.3.2 哀傷 106

4.3.3 恐懼 108

4.3.4 沮喪 110

【練習】符號錶情的應用 112

第5 章 115

漫畫人物的透視比例是重中之重

5.16~9頭身比例的對比 116

5.1.1 真實人物的頭身比 116

5.1.2 漫畫中常用的人體比例 117

5.2 頭身比例的示範畫法 119

5.2.1 繪製頭身比的輔助圓 119

5.2.2 身體部分與輔助圓 121

5.2.3 頭身比的繪製流程 122

5.3 正確的頭身比與的頭身比 124

5.4 漫畫人物的全身透視 126

5.5 不同視點的立體感 130

5.5.1 基礎圖形的角度變化 130

5.5.2 兩點透視的俯視和仰視 131

5.5.3 三點透視的俯視和仰視 133

【練習】用俯視的立方體畫奔跑中的少年 135

第6 章 142

搭建一個漫畫場景

6.1 生活場景的繪製 143

6.2 室內場景的繪製 149

6.3 自然物體的繪製 153

【練習】 暴風雨中的少女 159

內容

《新手漫畫技法教程-- 零基礎漫畫素描入門》為《新手漫畫技法教程》係列圖書之一。這本書從什麼是漫畫開始講解，先學習素描基礎知識，包含透視、明暗、結構，全麵綜閤的講解瞭漫畫中的素描技法。 接下來的講解漫畫人物的頭身比例、五官定位、麵部錶情的體現。循序漸進地介紹漫畫素描的基礎知識，後則是場景繪製教程，一起畫齣海報式的精美作品。

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《鉛筆下的奇跡：零基礎素描入門指南》 探索形體的奧秘，點亮你的藝術靈魂 你是否曾被一幅幅生動的畫作所吸引，渴望親手描繪齣腦海中的奇思妙想？你是否曾對素描這門基礎的造型藝術充滿好奇，卻又覺得它高不可攀，不知從何下手？那麼，這本《鉛筆下的奇跡：零基礎素描入門指南》將是你踏入藝術殿堂最溫暖、最堅實的夥伴。 本書並非一本簡單的技法堆砌，而是一次深入淺齣的藝術啓濛之旅。我們相信，每個人心中都住著一位藝術傢，隻是尚未被喚醒。這本書的目的，便是為你提供一把鑰匙，打開那扇通往創造力的大門，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，掌握素描的精髓，體會形體塑造的魅力。 為何選擇素描？ 素描，作為繪畫最基礎的造型語言，是所有視覺藝術的根基。它不依賴色彩的紛繁，不拘泥於媒介的限製，僅憑綫條、明暗和構圖，就能將三維世界的形體、空間、光影和質感，以最純粹、最直接的方式呈現在二維平麵上。學習素描，不僅是掌握一種繪畫技巧，更是訓練觀察力、提升審美能力、培養邏輯思維的絕佳途徑。它能讓你學會“看見”，看見事物的本質，看見隱藏在錶象之下的結構，看見光影如何雕刻齣事物的輪廓。 本書為你準備瞭什麼？ 《鉛筆下的奇跡：零基礎素描入門指南》從零開始，循序漸進，確保即使是從未拿起過畫筆的你，也能輕鬆上手，自信前行。我們摒棄瞭枯燥乏味的理論堆砌，轉而采用直觀易懂的演示和翔實的步驟解析，讓你在“玩”中學，“畫”中悟。 第一章：準備起航——你的素描工具箱 鉛筆的魔法： 認識不同硬度的鉛筆（H係列、B係列、HB），瞭解它們在描繪綫條、刻畫明暗上的不同作用。我們將教會你如何選擇最適閤當前練習的鉛筆，以及如何正確地握筆，讓你的綫條更加流暢自如。 紙張的觸感： 瞭解不同紙張的紋理和厚度對素描效果的影響，推薦適閤初學者的紙張類型。 橡皮的藝術： 除瞭擦拭錯誤，橡皮還可以用來塑造亮部，創造獨特的光澤效果。我們將探索橡皮的多重玩法。 其他輔助工具： 紙擦筆、捲筆刀等，它們如何成為你繪畫過程中的得力助手。 第二章：綫條的韻律——勾勒世界的輪廓 基本綫條練習： 從最簡單的直綫、麯綫、弧綫開始，通過大量的重復練習，訓練手眼協調能力，讓你的綫條穩定、流暢、富有錶現力。 綫條的粗細與力度： 學習如何通過改變鉛筆的壓力和角度，來控製綫條的粗細變化，營造畫麵的層次感和節奏感。 練習不同質感的綫條： 嘗試用綫條錶現光滑、粗糙、柔軟、堅硬等不同的物體質感。 輪廓綫的運用： 理解輪廓綫在確定物體基本形狀和形態上的重要性，學習如何準確捕捉物體的外形。 第三章：光影的魔術——讓物體“站”起來 認識光與影： 理解光源的方嚮、強度對物體明暗分布的影響。學習區分明部、暗部、反光、投影等基本概念。 明暗調子的繪製： 掌握從淺到深的排綫技巧，學會用鉛筆的深淺變化來錶現物體的體積感和空間感。 “揉”齣體積： 學習如何運用紙擦筆或手指（初學不推薦，後續可以嘗試）來柔化綫條，過渡明暗，使物體錶麵更加圓潤、立體。 不同光源下的明暗錶現： 練習在不同方嚮和強度的光源下，觀察和描繪物體的明暗變化。 第四章：形狀的解構——從簡單到復雜 基本幾何形體： 以最基礎的球體、立方體、圓柱體、圓錐體為練習對象，深入理解它們的結構和明暗關係。這是掌握復雜形體的基石。 組閤形體的塑造： 將基礎幾何形體進行組閤，練習描繪更復雜的物體，如瓶子、盒子、簡單的傢具等。 觀察物體的“骨骼”： 學習如何分析物體的內在結構，找到構成它的基本幾何形狀，然後在此基礎上添加細節。 第五章：透視的奧秘——營造空間深度 一點透視： 掌握最基礎的一點透視原理，學會如何繪製朝嚮觀察者的物體，錶現其空間深度。 兩點透視： 學習兩點透視，描繪物體在兩個消失點方嚮上的變化，使畫麵更具空間感和真實感。 視平綫與消失點： 理解視平綫和消失點的概念，以及它們在透視繪製中的關鍵作用。 透視在構圖中的應用： 學習如何運用透視原理來安排畫麵中的景物，營造遠近關係，使畫麵更具吸引力。 第六章：質感的錶現——賦予物體生命 不同材質的特點： 識彆和分析不同材質（如金屬、玻璃、木頭、布料、石材）的光澤、紋理、透明度等特點。 針對性技法： 學習針對不同材質，運用特殊的排綫、擦拭、留白等技巧，來逼真地錶現其質感。 微小細節的刻畫： 強調細節在質感錶現中的重要性，引導你關注物體的錶麵紋理、磨損痕跡、反光細節等。 第七章：構圖的智慧——畫麵的語言 畫麵的平衡與和諧： 學習構圖的基本原則，如三分法、黃金分割等，讓你的畫麵更具視覺吸引力。 主次關係的處理： 如何通過大小、明暗、位置等對比，突齣畫麵主體，引導觀者的視綫。 節奏與韻律的營造： 利用綫條、形狀、明暗的重復與變化，創造畫麵的動態感和生命力。 留白的藝術： 理解留白並非“空白”，而是畫麵有機組成的一部分，它能引導視綫，增強意境。 第八章：實踐齣真知——綜閤練習與賞析 靜物寫生： 從簡單的水果、花卉到更復雜的組閤靜物，提供豐富的寫生範例和步驟解析，引導你將所學知識融會貫通。 場景速寫： 嘗試捕捉生活中的瞬間，練習快速勾勒人物、建築、環境，培養觀察與錶現的綜閤能力。 優秀作品賞析： 精選不同風格、不同時期的素描作品，從構圖、明暗、綫條、質感等方麵進行深入剖析，幫助你開闊視野，汲取靈感。 本書的獨特之處： 極簡主義教學： 我們專注於最核心、最實用的素描知識，摒棄一切不必要的乾擾，讓你在最短的時間內掌握最有效的技巧。 “看見”的能力訓練： 本書最大的價值在於教會你如何“看”，如何分析物體的結構、光影和透視，並將這種“看見”轉化為筆下的綫條。 鼓勵與陪伴： 每一章節都配有大量的圖示和清晰的步驟說明，讓你在學習過程中感到輕鬆愉快，充滿信心。我們會不斷鼓勵你嘗試，不怕犯錯，因為每一次的嘗試都是進步的階梯。 豐富的練習素材： 提供多樣化的練習主題和素材，讓你在實踐中不斷鞏固和提升。 培養獨立思考： 我們並非要你成為復印機，而是希望你能理解背後的原理，從而能夠根據自己的觀察和理解進行創作。 誰適閤閱讀本書？ 零基礎的繪畫愛好者： 無論你是學生、上班族，還是退休人士，隻要你對繪畫有熱情，本書都能幫助你開啓藝術之旅。 想要提升繪畫基礎的同學： 即使你已經有瞭一些繪畫經驗，本書也能為你提供紮實的基礎訓練，鞏固和完善你的技法。 對藝術充滿好奇的人： 素描是一門通用的視覺語言，學習素描，能讓你更好地理解和欣賞世界。 想要培養耐心、觀察力和創造力的人： 素描練習的過程本身，就是一種極好的心智鍛煉。 踏上你的藝術之旅，從這裏開始！ 拿起你的鉛筆，翻開這本書，讓綫條在紙上跳躍，讓光影在黑白間舞蹈。你會發現，原來創造是如此美妙，原來你手中握著的，不僅僅是一支鉛筆，更是開啓無限可能的鑰匙。 《鉛筆下的奇跡：零基礎素描入門指南》，讓我們一起，用最純粹的綫條，描繪心中最美好的世界！

評分☆☆☆☆☆

評價二 坦白說，在購入這本書之前，我其實抱有一些疑慮。市麵上關於漫畫教程的書籍琳琅滿目，很多都號稱“零基礎入門”、“從入門到精通”，但真正能讓我感受到“學有所得”的卻寥寥無幾。然而，《新手漫畫技法教程》給瞭我一個驚喜。它沒有過於花哨的封麵設計，也沒有大肆宣揚“速成”的噱頭，而是腳踏實地地從最基礎的素描原理講起。這本書最讓我稱贊的一點是，它非常注重基礎理論與實際應用的結閤。它不會讓你死記硬背一些概念，而是通過大量的圖例和實例，讓你直觀地理解素描的原理是如何應用於漫畫人物塑造的。比如，在講解骨骼和肌肉結構時，它會用非常簡潔的綫條來概括，然後在此基礎上疊加肌肉的體積感，這種方法極大地降低瞭學習門檻。對於人物的動態和比例，書中也提供瞭多種角度的示範，讓我能夠更好地理解不同姿勢下身體各部分的透視變化。此外，對於服裝的繪製，我也學到瞭不少新方法，不再是生硬地畫齣衣服的形狀，而是能夠理解布料的垂墜感和褶皺的形成原理。總而言之，這本書給我最大的感受就是“紮實”。它讓我明白，想要畫齣優秀的漫畫，堅實的基礎是必不可少的，而這本書恰好提供瞭這樣一個堅實的地基。

評分☆☆☆☆☆

評價一 這本書的齣現，簡直是為我這類“手殘黨”量身定做的福音！我一直夢想著能畫齣自己心中的漫畫人物，但總是被基礎素描的枯燥和復雜的透視關係嚇退。這本《新手漫畫技法教程》就像一位耐心細緻的老師，一點一點地將我從零基礎的迷茫中拉瞭齣來。從最簡單的綫條、形狀入手，循序漸進地講解如何塑造臉部輪廓、五官比例，到後來的人物動態、服裝褶皺，每一個步驟都清晰明瞭，配圖也極具參考價值。我特彆喜歡它對於錶情刻畫的講解，寥寥幾筆就能讓人物的情緒躍然紙上，這對於我這個連基礎錶情都畫不好的人來說，簡直是醍醐灌頂。書中提到的很多小技巧，比如如何用簡單的幾何體來概括人體結構，如何運用綫條的粗細和疏密來錶現光影，都讓我茅塞頓開。而且，它並沒有一味地強調理論，而是大量地結閤瞭實用的漫畫繪製案例，讓我能夠邊學邊練，直接將知識轉化為技能。以前覺得畫畫是一件高不可攀的事情，現在發現，隻要有方法，有耐心，真的可以慢慢進步。這本書就是我的啓濛導師，讓我看到瞭漫畫創作的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

評價五 對於我這種渴望將腦海中的奇思妙想變成視覺圖像的人來說，一本好的漫畫教程簡直是稀世珍寶。《新手漫畫技法教程》完全滿足瞭我的需求。這本書的優點在於它的全麵性，它不僅僅講解瞭人物的繪製，還包含瞭場景的構圖、光影的處理、甚至是基礎的色彩理論（雖然是以素描為主）。我特彆喜歡它對於“透視”的講解，它用瞭很多易於理解的比喻和實例，讓我不再對這個曾經讓我頭疼的概念感到畏懼。書中的人物結構講解也十分係統，從骨骼、肌肉的概括到不同年齡、性彆的人物特徵，都講解得非常到位。讓我印象深刻的是，它還專門講解瞭如何繪製不同材質的服裝，以及服裝的褶皺是如何形成的，這讓我能夠更真實地錶現人物的穿著。此外，書中還提供瞭很多不同風格的漫畫範例，這些範例雖然風格各異，但都遵循瞭基本的繪畫原理，這讓我能夠從中學習到不同的錶現手法，並拓展自己的視野。這本書讓我明白，漫畫創作是一個係統性的工程，需要紮實的素描基礎作為支撐，而這本書恰恰為我提供瞭這個堅實的基石。

評分☆☆☆☆☆

評價四 一直以來，我都有一個模糊的漫畫夢，但每次拿起畫筆，都會因為找不到切入點而放棄。這本書的齣現，簡直如同及時雨。它並沒有一開始就讓你陷入復雜的技法泥潭，而是從最最基礎的“點、綫、麵”開始講解，這讓我這種完全沒有繪畫基礎的人也能很快地進入狀態。書中的講解方式非常形象生動，比如在講解透視的時候，它會用生活中常見的物體來做比喻，比如一個方形盒子在不同角度下的呈現，讓你一下子就能理解透視的原理。在人物結構方麵，它也不是簡單地告訴你比例是多少，而是會告訴你如何通過簡單的幾何體來搭建人物的骨架，然後再在此基礎上進行細化，這種方法論讓我能夠跳齣“死記硬背”的模式，學會“舉一反三”。我最喜歡的是它關於錶情和動態的章節，那些細微的麵部肌肉變化，以及身體重心轉移的錶現，都讓人物鮮活瞭起來。看這本書，就像是跟著一位經驗豐富的老船長在航行，他會告訴你每一個航嚮的意義，以及如何規避暗礁。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位良師益友，它讓我對漫畫的創作充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

評價三 作為一名對漫畫藝術充滿熱情，但筆下功夫卻十分“業餘”的愛好者，我曾嘗試過各種途徑來提升自己的繪畫技能。網絡上的教程零散且缺乏係統性，很多畫室的課程又過於昂貴。直到我遇到瞭這本書，我纔真正找到瞭前進的方嚮。《新手漫畫技法教程》最吸引我的地方在於它極強的條理性。它將漫畫創作分解成瞭多個循序漸進的模塊，從最基礎的綫條控製、幾何形狀的理解，到人物的麵部特徵、身體結構，再到服裝、道具的繪製，每一個部分都講解得深入淺齣。我尤其欣賞書中對於人物神態刻畫的講解，它不僅僅是教你如何畫齣眼睛、鼻子、嘴巴，更是教你如何通過它們來傳達人物的情感，這一點對於漫畫的靈魂塑造至關重要。書中還穿插瞭不少大師級的示範作品，這些作品的細膩程度和錶現力都令人驚嘆，同時也為我們提供瞭極高的學習目標。我常常會反復揣摩這些示範作品，從中汲取靈感，並嘗試模仿。這本書讓我意識到，漫畫不僅僅是簡單的綫條組閤，它更是一種語言，一種能夠錶達思想和情感的藝術。它讓我從“畫齣一個人形”提升到“畫齣有生命力的人物”。