藏傳佛教圖像學叢書 五百佛像集:見即獲益 中國藏學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瑞士蘇黎世大學民族學博物館 編，瑞士蘇黎世大學民族學博物館 譯

圖書標籤:

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• 佛教藝術
• 五百佛像集
• 中國藏學齣版社
• 宗教文化
• 藝術史
• 唐卡

店鋪： 逸韻高緻圖書專營店

齣版社： 中國藏學齣版社

ISBN：9787802533387

商品編碼：25955374994

齣版時間：2011-09-01

基本信息

書名:彩繪本五百佛像集：見即獲益（普及版）

：158元

作者:瑞士蘇黎世大學民族學博物館 編

齣版社：中國藏學齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787802533387

圖片：526幅

頁碼：618

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

目錄

序言 [德]傅瑪瑞
導論 羅文華
1．補佛尊者（嘉勒擦布祖師）
2．宗喀巴祖師
3．開主（補）祖師
部：寶生百法（4—420）
一、初起尊（4—13）
4．阿底峽（阿第沙）所傳白度母
5．巴哩師所傳白度母
6．拈師所傳白度母
7．寶林師所傳白度母
8．白色聲音（妙音）佛母
9．拈師所傳六部（六支）度母
10．姑嚕姑力（智行佛母）
11．紅色欲王
12．大紅部眾主（部落王）
13．黃金剛薩埵（黃金剛薩鵽）
二、無漏如來（14—51）
14．牟尼金剛座主尊眷屬三尊
15．牟尼三昧耶三尊
16．牟尼王
17．因揭陀尊者
18．阿氐多尊者
19．伐那婆斯尊者
20．迦裏迦尊者
21．伐闍羅佛多羅尊者
22．跋陀羅尊者（善賢）
23．迦諾迦伐蹉尊者
24．迦諾迦跋黎墮閻尊者
25．諾距羅尊者（黃狼山）
26．羅怙羅尊者（執日）
27．注荼半托迦尊者
28．賓度羅跋羅墮閣尊者（不動利根）
29．半托迦尊者
30．那迦犀那尊者
31．戍博迦尊者
32．阿秘特尊者
33．達摩提那
34．布袋和尚
35．持國天王
……
第二部：納塘百法（421—456）
第三部：金剛鬘（457—507）
附錄：閻曼德迦的三種變化身（508—510）
英文目錄
導論提要（An Abbreviated Version ofChinese Introduction）
羅文華文梁玨譯瀋衛榮審定
梵文尊名檢索
藏文尊名檢索
濛古文尊名檢索
漢文尊名檢索

內容簡介

《五百佛像集》的價值前文已經提到過，現在總結一下。本圖像集是以《寶生》、《納塘》和《金剛鬢》三部藏傳佛教經典為基礎，將主要尊神圖像化的著作，是圖像與經典文獻比較研究極為難得的案例。全書尊神總數在500尊以上，每位尊神的姿態、手印、所持的法器多嚴格依據經典而繪，還有不少組閤尊神，故學術價值極高。可以說，我們通常所能見到的大部分的西藏尊神均可以在此書中找到。佛教尊神的圖像學研究的目的之一是藉助身色、手印、持物、坐姿、坐騎等元素以確認尊神身份。此前刊齣的各種《五百佛像集》均為木刻本，畫麵較小，不惟圖像模糊，特徵不清晰，且無身色錶現。即使像立川武藏將其每一幅畫麵放大齣版，也未有明顯改進。對於研究者與觀賞者而言，不無缺憾。繪本的優勢是彩繪的，與我們長期使用的木刻本相比，畫麵清晰，尊神的圖像學特徵一一可辨，是藏傳佛教圖像學材料中珍貴的參考資料。內貝斯基的《西藏的神靈和鬼怪》一書就大量使用瞭寶生部分的成就法資料。在目前研究領域中，還有一些重要的圖像資料，如故宮六品佛樓（西方學者知道的寶相樓）內部懸掛的唐卡和供奉的小銅像即與此圖像集有密切的關係。西方學術界對《五百佛像集》的介紹、研究、整理和齣版已經有瞭近百年的曆史，相對而言，中國學術界對此書卻知之不多，也沒有專門的研究著述發錶，似乎隻有筆者曾作過簡單的介紹，但對於正在蓬勃興起的中國藏傳佛教研究而言，尤其是藝術史的研究， 《五百佛像集》是不可忽視或者缺少的重要參考書。瑞士蘇黎世大學民族學博物館館長傅瑪瑞教授（Prof．Dr．Mareile Flitsch）慷慨地把本書的版權無償提供給中國藏學研究中心作為學術齣版使用，還為本書撰寫瞭前言。從她的前言中，我們能深切地感受到她對於中國的友好感情和對中國學術的關注。為瞭對此善舉錶示敬意，同時也為瞭研究者使用方便，我們將每張圖像放大，單幅齣來。我們相信，本圖像的刊布必將為中國學者在此方麵的研究帶來便利。

靜觀古今，洞悉神韻：中國佛教造像藝術的璀璨畫捲 在中國浩瀚的藝術長河中，佛教造像藝術占據著舉足輕重的地位。它不僅是宗教信仰的載體，更是民族文化、審美情趣與哲學思想的凝結。從石窟寺院的宏偉壁畫，到寺廟殿堂的莊嚴塑像，再到私人供奉的精美佛像，數韆年來，中國佛教造像藝術以其豐富的題材、精湛的技藝和深刻的內涵，吸引著無數藝術愛好者和文化探索者。 本書係並非局限於某一特定時期或地域的佛教造像，而是以宏觀的視角，梳理和展現中國佛教造像藝術的發展脈絡與輝煌成就。我們旨在通過對不同時期、不同風格、不同材質造像的深入研究與精選呈現，帶領讀者穿越時空的阻隔，親身感受佛教藝術的神聖與莊嚴，體悟其中蘊含的智慧與力量。 一、 曆史的沉澱：造像藝術的起源與演進 佛教自漢代傳入中國，便與本土文化相互交融，孕育齣獨具特色的佛教造像藝術。本書將從曆史源頭追溯，探討佛教造像在中國的最初形態。從犍陀羅藝術的影響，到早期漢傳佛教造像的萌芽，再到南北朝時期佛教藝術的繁榮，我們將展現不同地域、不同民族在佛教造像上的貢獻。 早期探索與融閤： 早期傳入的佛教造像，多帶有濃鬱的異域風格，但隨著本土工匠的理解與再創造，逐漸融入中國化的審美元素。我們會選取最具代錶性的早期造像，分析其造型特徵、紋飾細節，以及如何在中國化的土壤中生根發芽。 南北朝的輝煌： 魏晉南北朝是中國佛教藝術的第一個高峰。以雲岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟等為代錶的造像群，以其雄渾的氣魄、圓潤的風格和豐富的內容，奠定瞭中國佛教造像藝術的基礎。本書將選取這些時期最具代錶性的石窟造像，從宏觀的整體布局到微觀的細節刻畫，進行細緻的解讀，展現大國氣象與佛教精神的完美結閤。 隋唐的巔峰與成熟： 隋唐時期，中國佛教藝術迎來瞭其發展的頂峰。造像藝術在吸收前代成就的基礎上，更加注重寫實與傳神，人物形象豐滿圓潤，神情生動，衣褶流暢，展現齣強烈的時代精神和雍容華貴的皇傢氣派。本書將重點呈現唐代造像的代錶作，分析其在藝術錶現上的創新與突破，如對佛陀、菩薩、羅漢等人物的性格化塑造，以及對世俗化場景的描繪。 宋元時期的多元發展： 宋元時期，佛教造像藝術在繼承唐代優秀傳統的同時，也呈現齣更加多元化的發展趨勢。北方佛教藝術的粗獷寫意，南方佛教藝術的細膩典雅，藏傳佛教藝術的神秘絢麗，都各具特色，共同豐富瞭中國佛教造像藝術的寶庫。本書將選取不同地區、不同宗派的代錶性造像，展現這一時期藝術風格的多樣性與地域性特色。 明清的傳承與演變： 明清時期，佛教造像藝術在繼承傳統的基礎上，也齣現瞭一些新的變化，如對造像工藝的精益求精，以及在題材和錶現手法上的某些世俗化傾嚮。本書也將簡要迴顧這一時期造像的特點，展現其在時代變遷中的傳承與演變。 二、 藝術的魅力：風格、技法與材質的多樣性 中國佛教造像藝術之所以能夠穿越韆年，依然散發著迷人的魅力，與其豐富多樣的藝術錶現形式密不可分。本書將從風格、技法和材質等多個維度，深入剖析佛教造像的藝術精髓。 風格的多樣性： 從早期粗獷的綫條，到南北朝的健碩圓潤，再到隋唐的豐腴飽滿，以及宋元的寫實精巧，不同時期的造像呈現齣截然不同的風格。我們不僅會呈現這些風格的演變，還會分析不同風格所反映的時代精神、社會背景和審美取嚮。例如，北方造像的豪放雄渾，南方造像的秀麗婉約，都體現瞭不同地域文化的融閤與碰撞。 技法的精湛： 從雕塑、彩繪到泥塑、木雕、石刻、銅鑄，中國佛教造像的技法層齣不窮。本書將通過對具體造像的解讀，展現工匠們精湛的技藝。例如，如何通過微妙的雕刻技法，錶現人物的麵部錶情，傳達內心的情感；如何通過流暢的綫條，勾勒齣衣物的褶皺，展現身體的動態；如何通過精心的彩繪，賦予造像生命力，使其栩栩如生。 材質的運用： 石材、木材、金屬（銅、金）、泥土、玉石、牙骨等，都是佛教造像常用的材質。不同的材質賦予瞭造像不同的質感和生命力。本書將關注不同材質造像的特點，分析其在造型、工藝、保存等方麵的優勢與挑戰。例如，石窟造像的宏偉與永恒，銅鑄造像的精緻與流通，泥塑造像的易塑性與地方特色。 寫實與象徵的結閤： 佛教造像藝術並非簡單的寫實模仿，而是將寫實與象徵手法巧妙結閤。佛陀的莊嚴慈悲，菩薩的悲憫智慧，羅漢的超然脫俗，都被賦予瞭特定的象徵意義。本書將解讀造像中的象徵元素，如手印、法器、服飾、光背等，以及它們所代錶的佛教教義和精神內涵。 三、 精神的傳遞：圖像的意義與教化功能 佛教造像並非僅僅是藝術品，更是承載著深厚宗教含義和教化功能的載體。本書將深入探討佛教造像背後的精神世界，解讀圖像所傳達的意義。 佛陀的慈悲與智慧： 佛陀作為佛教的創始人，其形象的塑造尤為重要。本書將深入分析不同時期佛陀造像的特徵，如螺發、白毫、肉髻、袈裟等，以及它們所代錶的意義。我們會重點探討佛陀的眼神、錶情、姿態，如何傳達齣其慈悲、智慧、莊嚴的特質。 菩薩的悲憫與度化： 菩薩在佛教中扮演著至關重要的角色，他們發願救度眾生，形象多變，各具特色。本書將選取觀音菩薩、文殊菩薩、普賢菩薩等著名菩薩的造像，分析其造型特點、標誌物，以及它們所代錶的慈悲、智慧、實踐等精神。我們會探討不同地域、不同宗派對菩薩形象的理解與演繹。 羅漢的修行與覺悟： 羅漢是佛教中證悟的聖者，他們的形象通常更加寫實，充滿瞭人間的煙火氣，同時也透露齣超脫世俗的智慧。本書將選取一些經典的羅漢造像，分析其神情、姿態，以及如何體現其修行的艱辛與覺悟的境界。 護法神與眷屬： 佛教寺廟中除瞭佛、菩薩、羅漢，還有眾多護法神、天王、明王等形象，他們象徵著佛教的威嚴與力量，保護著佛法。本書將介紹這些形象的特點，以及它們在佛教體係中的作用。 圖像的教化功能： 在佛教傳播的早期，圖像是傳播佛教教義的重要媒介。通過觀看佛像，信徒可以瞭解佛教故事，領悟佛教道理，從而獲得精神的慰藉和啓迪。本書將探討佛教造像在社會教化、道德倫理、審美教育等方麵的作用，展現其超越單純藝術欣賞的價值。 四、 鑒賞的視角：走進藝術寶庫 本書係緻力於為廣大藝術愛好者、佛教文化研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者，提供一個全麵、深入瞭解佛教造像藝術的平颱。我們希望通過精美的圖片、專業的解讀和係統的梳理，讓讀者能夠： 提升藝術鑒賞力： 學習如何從造型、綫條、色彩、材質等多個角度欣賞佛教造像的藝術美感，理解不同風格的獨特性，以及工匠的創造力。 深化文化理解： 通過佛教造像，瞭解中國古代社會、宗教、哲學、審美等多個層麵的信息，體會中華文化的博大精深。 感受精神力量： 走進佛教造像的世界，感受其中蘊含的慈悲、智慧、寜靜與力量，獲得精神上的啓迪與升華。 本書係的編纂，匯集瞭國內頂尖的佛教藝術研究專傢和攝影師，力求以最嚴謹的態度、最專業的知識、最精美的圖片，呈現中國佛教造像藝術的璀璨成就。我們相信，通過翻閱本書，您將能夠踏上一段穿越古今、探尋智慧、感受藝術魅力的奇妙旅程。 結語 佛教造像藝術是中國古代文明的瑰寶，它以其獨特的藝術形式和深刻的精神內涵，影響瞭中國乃至東亞地區的文化發展。本書係旨在將這些珍貴的藝術遺産呈現給更廣泛的讀者，讓更多人能夠領略其無與倫比的藝術魅力，感受其中蘊含的韆年智慧與人文關懷。讓我們一同靜觀古今，洞悉神韻，在這些莊嚴而美麗的造像中，發現中華文明的獨特光輝。

評分☆☆☆☆☆

我很少用“震撼”這個詞來形容一本關於圖像學的書，但《五百佛像集》確實達到瞭這個標準。它不僅僅是收錄瞭大量的佛像，更重要的是，它在提供這些視覺資料的同時，編織瞭一張龐大的符號學和曆史學網絡。我欣賞它在處理圖像分類時所體現齣的那種剋製和條理分明，它避免瞭陷入繁雜的宗教名相的泥淖，而是始終將重點放在“視覺語言”的分析上。例如，書中對不同時期佛像頭部比例的變化趨勢的量化分析，以及對特定身體姿態在不同教義語境下的功能性解讀，都顯示齣極高的學術水準。對於一個對東方宗教藝術感興趣的普通愛好者來說，這本書或許一開始會顯得有些門檻，但隻要投入時間去理解其邏輯框架，它就會像一把鑰匙，打開通往理解整個亞洲佛教藝術錶達係統的秘密之門。這是一部值得反復研讀、常置手邊的參考巨著。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是在尋找關於“五方佛”結構性解析的資料時偶然接觸到這本書的，期望能找到一個清晰的圖解來幫助我理解曼陀羅的布局。然而，這本書給我的震撼遠不止於此。它處理圖像的視角非常獨特，不是簡單地把圖片擺在那裏，而是將圖像視為一種信息載體，進行深度的“解碼”。比如，書中有一部分專門分析瞭佛像的“三十二相、八十種好”是如何通過寫實與寫意相結閤的方式被視覺化的。這種講解方式，使得即便是對佛教背景知識瞭解不深的讀者，也能從藝術和象徵的角度，逐步理解這些看似神秘的符號背後所代錶的圓滿與覺悟。我特彆喜歡其中對“忿怒相”佛像的論述，那種將威猛外錶與慈悲本心如何統一在同一畫麵中的哲學張力，被作者用非常凝練的文字捕捉到瞭。它迫使我跳脫齣“美”或“醜”的淺薄判斷，轉而思考圖像背後的教化功能和心理投射。這本書的深度，已經超越瞭簡單的“圖冊”範疇，更像是一本引導人深入理解佛教精神內核的視覺哲學著作。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的圖集，僅僅是翻開扉頁，那份油墨的清香和紙張的質感就足以讓人心生敬畏。我原本以為這會是一本純粹的學術工具書，枯燥地羅列佛陀的形象和符號學解讀，但深入閱讀後纔發現，它更像是一部穿越時空的視覺史詩。尤其是在描述那些早期壁畫和唐卡上佛像麵容的細微變化時，作者那種近乎癡迷的觀察力令人贊嘆。他們不僅僅是在記錄“佛像是什麼樣子”，更是在追溯“它如何演變成這個樣子”，以及這種演變背後所蘊含的教義流變和地域文化的影響。書中對不同傳承體係中，同一位菩薩形象在細節上的微妙差異，比如手印的微調、瓔珞的繁復程度，都有著極其精到的比對分析。我花瞭好幾天時間，僅僅是沉浸在那些早期犍陀羅風格佛像的衣褶處理上，那種近乎希臘雕塑般的立體感，與後世中原風格的飄逸柔和形成瞭鮮明的對比，讓人不得不為古代匠人的高超技藝拍案叫絕。這哪裏是圖鑒，分明是一部活態的佛教藝術史，每一頁都沉澱著韆年的信仰與審美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量本身就值得一提，這無疑是對所收錄圖像的極大尊重。我通常閱讀學術類書籍比較粗放，但麵對這套書時，不自覺地就變得小心翼翼起來。那種銅版紙的觸感，使得那些唐卡和石窟造像的色彩得以最大程度地還原，尤其是那些曆經韆年風霜的礦物顔料，其層次的豐富性，即便隔著紙頁，也能感受到那種曆史的厚重感。我注意到，書中在對一些特彆珍貴的、難以被高清掃描的早期造像進行描摹時，所采用的綫條處理方式，既保留瞭原件的筆觸感，又清晰地勾勒齣瞭結構。這體現瞭編者在學術嚴謹性與視覺可讀性之間尋求的絕妙平衡。對於研究圖像演變的人來說，這種對細節忠實的再現至關重要。它不是那種泛泛而談的“精美圖片集”，而是每一張圖都經過瞭審慎的選擇和專業的處理，堪稱是藝術史研究者手中的可靠工具。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，其實也是一個不斷修正自身認知偏差的過程。我對藏傳佛教的理解，很大程度上來自於對現世寺廟中流通的、相對“定型化”的唐卡和擦擦的印象。然而，這本書展示瞭大量的早期、區域性乃至失傳的圖像範式，這極大地拓寬瞭我的視野。舉個例子，書中收錄瞭數例中原漢傳佛教藝術對西藏地區早期造像風格的影響證據，這種跨文化、跨地域的圖像交流史的梳理，遠比教科書上的簡單論述來得直觀和有力。我甚至發現瞭幾種在我以往認知中從未齣現過的、特定教派纔獨有的手印和法器組閤。作者似乎在試圖構建一個全景式的、不分門戶的“佛像譜係”，這種宏大的敘事結構，要求讀者具備一定的耐心去追蹤圖像的遷徙和演化路徑，但一旦跟上，收獲的知識密度是驚人的。它成功地將“圖像”從單純的宗教物件提升到瞭人類文明交流史的層麵來考察。