縱然你有柔情我有眼淚 戴望舒詩集雨巷我的記憶 戴望舒詩文集詩歌精選文學美文憂鬱唯美現代派 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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戴望舒 著

圖書標籤:

• 戴望舒
• 雨巷
• 詩集
• 現代詩
• 詩歌
• 文學
• 憂鬱
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店鋪： 書海童書專營店

齣版社： 南海齣版公司

ISBN：9787544281010

商品編碼：26010674415

包裝：平裝

開本：32開

 

1．相約“雨巷詩人”戴望舒、風景畫大師列維坦，感受一首首詩篇、一幅幅美圖沁入心脾，嘗試一次沒有預約的情緒美容。

2．內頁版式新穎、彆緻，插畫柔和、意境唯美，內文字號、字體、行距以及配飾，均經過編輯的精細打磨，讀來賞心悅目。

3．封麵采用200g高階映畫特種紙，內頁為80g質感細膩的米白雙膠紙，質感上乘，時尚精美。

 

 

《縱然你有柔情，我有眼淚》——戴望舒經典詩集，該作品共8輯，收錄瞭戴望舒詩篇80餘首，其內容或是抒發個人的情感，或是錶現理想和現實的矛盾，或是錶現個人情感的高層次內涵和蓬勃的生命力，或是描寫個人的見聞和感受。在詩的內容上，他注重詩意的完整和明朗；在形式上，他不刻意雕琢。

全書意境朦朧，語言節奏感強，詩體富於散文美，風格哀婉、清新，充分展現瞭戴望舒詩文的獨特藝術價值。  

 

目錄
第一輯：寒風中聞雀聲
003 夕陽下
004 寒風中聞雀聲
005 自傢傷感
006 生　涯
008 斷　章
009 凝淚齣門
010 可　知
012 靜　夜
013 山　行
014 殘花的淚
016 十四行
018 我的記憶
021 路上的小語
第二輯：不要這樣盈盈地相看
025 雨　巷
028 不要這樣盈盈地相看
030 迴瞭心兒吧
031 憂　鬱
032 殘葉之歌
034 聞曼陀鈴
035 到我這裏來
037 印　象
038 鞦　天
040 夜　坐
041 小　詩
042 小　病
043 微　辭
第三輯：對於天的懷鄉病
047 百閤子
049 八重子
051 夢都子
053 對於天的懷鄉病
055 我的素描
057 單戀者
059 老之將至
061 鞦天的夢
062 三頂禮
063 我的戀人
065 野　宴
066 款步（一）
068 款步（二）
第四輯：我用殘損的手掌
071 深閉的園子
072 尋夢者
074 樂園鳥
076 古神祠前
079 微　笑
080 夜　蛾
082 寂　寞
083 我思想
084 白蝴蝶
085 獄中題壁
087 我用殘損的手掌
089 過舊居
095 示長女
第五輯：流浪人的夜歌
101 流浪人的夜歌
102 夜　是
104 前　夜
106 斷　指
109 妾薄命
110 少年行
111 古意答客問
112 見毋忘我花
114 燈
117 小　麯
118 贈剋木
121 旅　思
122 禦街行
第六輯：在天晴瞭的時候
125 有　贈
126 遊子謠
128 夜行者
129 不　寐
131 獨自的時候
133 眼
137 流　水
140 煩　憂
141 二　月
142 偶　成
143 無　題
144 在天晴瞭的時候
147 緻螢火
第七輯：蕭紅墓碑口占
151 祭　日
153 村　姑
157 鞦夜思
159 心　願
161 我們的小母親
164 等待（一）
165 等待（二）
168 鞦　蠅
171 元日祝福
172 蕭紅墓碑口占
第八輯：林下小語
175 霜　花
176 林下小語
178 過　時
180 昨　晚
184 贈　內
186 你這樣的女人
190 斷　篇
191 狼和羔羊（寓言詩）
195 口　號

《煙雨江南，長夜孤燈：一個詩人的低語》 在曆史的長河中，總有那麼幾顆星辰，以其獨特的光芒，照亮瞭我們內心最隱秘的角落。戴望舒，便是這樣一位詩人，他的名字，如同他筆下的“雨巷”，彌漫著一種揮之不去、卻又令人魂牽夢繞的詩意。這本《煙雨江南，長夜孤燈：一個詩人的低語》，並非簡單地羅列戴望舒的作品，而是試圖深入其靈魂深處，去探尋那股源源不斷的詩歌之泉，是如何在他生命的土壤中滋養、流淌，最終匯聚成一篇篇動人心魄的篇章。 本書的開篇，我們將跟隨詩人一同漫步在那條“江南的雨巷”中，感受那份濕漉漉的、氤氳著淡淡哀愁的詩意。戴望舒的詩歌，最令人稱道的，莫過於他對意境的營造。他筆下的江南，不再是簡單的地理坐標，而是化作一種情緒，一種氛圍，一種集體無意識的鄉愁。石闆路被雨水衝刷得溫潤而濕滑，青苔在牆角蔓延，油紙傘下的丁香姑娘，她的身影，她的步履，她的迴眸，都凝聚成一種朦朧的美，一種難以言說的憂傷。“巷子深處，有一個丁香一樣的女子，獨自而美麗，丁香一樣的憂愁。”這句詩，早已成為中國現代詩歌中的經典意象，它勾勒齣的不僅僅是一個具體的形象，更是一種文化符號，一種東方女性的婉約與內斂，一種命運的無奈與縴弱。 然而，戴望舒的詩歌並非止步於對江南煙雨的描摹。他的筆尖，更是在時代的洪流中，捕捉到瞭個體生命在曆史變遷中的孤獨與掙紮。《我的記憶》這一部分，將帶領讀者走進詩人內心深處的私人花園。在這裏，記憶並非清晰的影像，而是如同陳年的老酒，越是醞釀，越是醇厚，也越是帶著一絲醉人的苦澀。他記錄的，是那個動蕩年代裏，知識分子的彷徨，是理想與現實的碰撞，是愛與失去的交織。那些曾經的青春熱血，那些對美好未來的憧憬，在現實的泥濘中，漸漸褪色，留下的，是更深刻的思考，是更沉重的嘆息。 詩歌中的“眼淚”，並非隻是簡單的生理反應，它承載著詩人對世界、對生活、對自身的復雜情感。“縱然你有柔情我有眼淚”，這句話，點齣瞭詩歌中一種微妙而深刻的情感張力。詩人的“眼淚”，是對世事無常的感嘆，是對生命脆弱的哀憫，更是對自己內心孤獨的宣泄。這種“眼淚”，不同於孩童的哭泣，它是一種經過沉澱、洗禮後的成熟的憂傷，是一種看透人生的洞察。它讓我們看到，在戴望舒的詩歌世界裏，並非隻有浪漫的感傷，更有深刻的哲思。 “戴望舒詩文集詩歌精選文學美文憂鬱唯美現代派”，這些標簽，精準地概括瞭戴望舒詩歌的幾個重要特質。他的詩歌，以其“憂鬱”的基調，觸動瞭無數讀者的心弦。這種憂鬱，並非無病呻吟，而是源於詩人對人生、對社會深刻的體察。他觀察到社會的不公，感受到時代的動蕩，理解到個體生命的渺小與無力。在這種背景下，憂鬱成為一種對現實的真實迴應，一種對生命本質的深刻認知。 “唯美”二字，則恰恰是對戴望舒詩歌藝術性的最高贊譽。他用精煉的語言，營造齣如夢似幻的意境。他善於運用象徵、暗示、比喻等手法，讓詩歌的每一個字都仿佛被賦予瞭生命，閃爍著獨特的光彩。他的詩句，如同精心打磨的寶石，晶瑩剔透，摺射齣豐富的光影。那種“美”，是低語，是低吟，是含蓄而內斂的，它不像夏日驕陽般耀眼，卻如同月光般，在寂靜的夜晚，溫柔地灑滿大地，帶來一種靜謐而持久的美感。 “現代派”的標簽，則將戴望舒置於中國現代詩歌發展的宏大語境中。他吸收瞭西方象徵主義和頹廢主義的營養，將其與中國傳統的詩歌美學相結閤，開創瞭獨具一格的“現代派”風格。他突破瞭傳統詩歌的格律束縛，在形式上進行瞭大膽的探索，使得詩歌的錶達更加自由、更加貼近現代人的內心感受。他的詩歌，預示著中國詩歌走嚮現代化的方嚮，為後來的詩人提供瞭寶貴的藉鑒。 本書在解讀戴望舒的詩歌時，還將深入探討他的人生經曆，以及這些經曆如何反哺其創作。例如，他作為抗戰時期在香港的經曆，他的愛國情懷，他在翻譯方麵的貢獻，以及他晚年的生活狀態，都可能在詩歌中留下痕跡。我們不僅要讀懂他的詩，更要理解他的詩是如何在他的人生畫捲中，一點點勾勒齣來的。 此外，本書還會對戴望舒的詩歌創作手法進行細緻的分析。他如何運用色彩，如何調度音韻，如何選擇意象，如何構建象徵體係，這些都是讀者瞭解其詩歌藝術魅力的關鍵。例如，他對“雨”、“月”、“巷”、“燈”等意象的偏愛，以及這些意象在他詩歌中不斷變奏、不斷豐富內涵的過程，都值得我們深入研究。 《煙雨江南，長夜孤燈：一個詩人的低語》，將是一次深入戴望舒心靈世界的旅程。我們將在這裏，遇見那個在時代風雨中堅守詩歌的靈魂，感受他那份獨有的憂鬱與唯美，體味他那份對生命、對世界深刻而細膩的觀察。它不是一本簡單的詩集，而是一把鑰匙，一把能夠開啓我們內心深處，與那位“雨巷詩人”進行一場跨越時空的對話的鑰匙。通過這本書，我們希望能夠讓讀者更加深刻地理解戴望舒的詩歌藝術，感受其作品中永恒的魅力，並從中獲得屬於自己的心靈啓迪。在這裏，每一首詩，都將是一個故事，一段情感，一個靈魂深處的低語，等待著我們去傾聽，去品味，去珍藏。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本厚重的詩集，首先映入眼簾的便是那種揮之不去的、帶著時代印記的憂鬱氣質。它不像某些現代詩那樣追求晦澀的象徵和跳躍的意象，而是像一條蜿蜒的小巷，在雨霧中若隱若現，步步深入讀者的心底。詩人的筆觸細膩得驚人，仿佛能捕捉到空氣中每一絲濕潤和每一縷嘆息。讀著那些關於青春的迷惘、愛情的失落，總感覺自己也站在那個特定的年代，麵對著某種無力迴天的宿命感。特彆是那些描繪女性形象的篇章，她們的美麗帶著一種易碎的、易逝的脆弱，讓人心生憐惜。整本書的節奏舒緩而沉鬱，閱讀的過程更像是一種浸入式的體驗，需要靜下心來，細細品味那些看似簡單的詞語背後蘊含的巨大情感張力。我尤其欣賞作者在敘事和抒情之間的微妙平衡，既有故事的輪廓，又將情緒的暗流處理得淋灕盡緻，這使得作品擁有瞭一種超越時間的美感。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次接觸這類詩歌時會感到有些門檻，文字的組閤邏輯和情感的鋪陳方式與我平時閱讀的通俗文學大相徑庭。但隨著閱讀的深入，我逐漸被那種近乎偏執的個人化錶達所吸引。這不再是簡單的敘事，而更像是作者在跟自己的影子進行一場漫長而私密的對話。每一段落，甚至每一個斷句，都像是經過韆錘百煉纔最終定稿的。特彆是那些關於“記憶”和“逝去”的主題，處理得極其高明，沒有老生常談的感傷，取而代之的是一種冷靜的疏離，仿佛在記錄一場自己無法參與的、早已塵封的往事。這種“局外人”的視角，反而讓情感的衝擊力更強，因為它剝離瞭直白的情緒宣泄，留下瞭純粹的意境。對於喜歡探索語言邊界和人性幽微之處的讀者來說，這本書無疑是一座值得細細挖掘的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

從文學史的定位來看，這本書的重要性不言而喻，它代錶瞭那個時代精神狀態的一個側影。但拋開曆史光環，它依舊擁有強大的獨立感染力。最讓我震撼的是詩人對於“瞬間”的捕捉能力，他總能從最微小的場景中提煉齣永恒的哲思。比如描寫某個物件、某一種光綫變化，讀者立刻就能感受到其中蘊含的巨大的情感重量。這種看似輕描淡寫，實則內力深厚的寫作手法，是真正高手的標誌。讀完閤上書本，我的思緒並沒有立刻迴到現實，而是停留在那一片詩意的雨幕之中，久久不散。這本書不是用來“讀完”的，而是用來“沉浸”和“迴味”的，它提供瞭一種與當代快餐式閱讀截然不同的、慢節奏的精神滋養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和版式設計也為整體的閱讀體驗增色不少。那種樸素中透著精緻的排版，仿佛是對詩歌內容本身的一種緻敬，沒有花哨的裝飾來分散注意力，讓焦點完全集中在文字本身。我個人很欣賞作者對於“美”的定義，那是一種與世俗的歡快格格不入的、帶著淡淡哀愁的精緻。它不是那種直擊人心的呐喊，而是低語，是耳邊久久不散的迴音。閱讀時，我常常需要停下來，反復咀嚼某幾個詞語的搭配，感受那種被精心構建的氛圍如何一步步將我拉入那個特定的情緒場域。它讓我想起很多久遠的、快要模糊的個人經曆，並非因為詩中寫瞭具體事件，而是因為它捕捉到瞭那種感覺——那種麵對生活無常時的宿命感和無可奈何的美麗。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是走進瞭一座陳舊的、掛滿瞭褪色油畫的畫廊，每一頁詩歌都是一幅風格獨特的作品，但它們之間卻共享著一種獨特的色調——那種略帶灰暗卻又光影分明的質感。我嘗試用一種更偏嚮於文學評論的角度去審視這些文字，發現其在形式探索上確實達到瞭那個時期現代派的某種高度。它不像學院派那樣刻闆地遵循某種既定規則，卻又在自由的錶達中透露齣高超的技巧和對韻律的敏感掌控。語言的運用上，常常能看到一些不落俗套的組閤，比如將具象的景物與抽象的情感進行巧妙嫁接，瞬間就營造齣一種超現實的氛圍。讀到那些情緒爆發點時，我甚至能感受到作者內心深處那股無處宣泄的激流，盡管錶麵上依舊保持著那份標誌性的剋製與疏離。這並非一本讓人讀完就能輕鬆閤上的書，它會像一根細小的刺，留在心房裏，時不時地提醒你曾經存在過這樣一種深沉的美。