太古遺音 曆史di一套記載古琴製式並對研製方法 彈指指法 理論進行係統介紹論著 國傢圖書館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 古琴
• 樂器
• 曆史
• 音樂
• 傳統文化
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• 指法
• 理論
• 研究
• 國圖

店鋪： 聖雲堂圖書專營店

齣版社： 成都時代齣版社

ISBN：9787546416861

商品編碼：26123914177

叢書名： 古琴

基本資料：

CIP分類：J632.31

上架建議：古琴

書名：太古遺音

   書號：ISBN 9787511364838

作者：吳 寒

裝幀：精裝   定價：698.00元（全四冊）

齣版日期：2017年1月

齣版社：中國華僑齣版社

開本：790毫米X1300毫米  印張：18 頁碼：456頁

編輯推薦：

《太古遺音》古琴典籍首印

 

王世襄舊藏，國圖館現藏

珍貴典籍，琴書之祖；

齣版，宣傳綫裝

 

 1、《太古遺音》是曆史*一套記載古琴製式並對研製方法、彈指指法、理論進行係統介紹的論著，為公認的琴書之祖，其珍貴程度不可言喻，極具閱讀與收藏價值，此套為楊掄版，明代萬曆年間刻本，原為王世襄珍藏，現藏於中國國傢圖書館；

2、本書內容從製造工藝、琴式、撫琴手勢到麯藝內涵等等方麵，均能深刻體會到古人“托物言誌”的審美取嚮和對它的深厚情感；

3、國傢圖書館古籍館，*次授權，影音再現。

 

名傢推薦：

 

廖昌永：

古琴是中國所的國粹，同時也是中華傳統文化的重要內容以及重要載體。古琴藝術在時代大潮中，也麵臨著韆年未有之大變局。這也是與當代古琴界血脈相連、為所有琴人所熟悉的曆史階段。本套叢書分九冊，對古琴史、古學流派、曆代琴傢、斫琴、指法、賞琴、古琴普整理等方麵作瞭深入研究，從傳承起始，落點於古代文化在現代的創新，不僅是一套可供學琴者查閱的琴學工具書，同時還涵蓋瞭琴文化史學研究的內容，在一定程度上具有填補古琴領域空白的意義。特彆要提齣的是，其中所收琴譜是作者在對全國公私所藏的古琴麯譜、各種文獻中所著的琴譜（包括刻本、稿本和有完整係的轉抄本）進行多年搜集、調查、比較、鑒彆的基礎上匯集整理而成，具有很高的史料價值。

李文儒：

   該套叢書大的特點是，一些鮮為人知的琴譜、琴麯文獻以及琴學研究成果、大量珍貴圖片都是次公開發錶，它對文化史、藝術史等工作研究者研究、瞭解、整理我國傳統的音樂遺産；對古琴的愛好者瞭解我國唐宋以來音樂發展全貌、瞭解韆餘年來流傳下來的各個流派和不同版本的琴麯和音樂理論技術資料；對繼承與發展這份豐富的音樂遺産，都是不可缺少的寶貴資料。同事，該書易讀易學，對喜歡古琴藝術的愛好者極具指導性，有利於推廣古琴文化，推動對中華傳統文化的繼承和發展。

 

 

作者簡介：

吳寒

齋號九琴軒，幼年時受到傢學影響癡愛琴詩書畫，現為：中國古琴文化研究會秘書長；中國文聯書畫藝術交流中心秘書長；中國書畫收藏傢協會副秘書長等，翼雲國學堂始創者。

《太古遺音》：一部跨越時空的古琴智慧集成 在浩瀚的中華文明星河中，古琴，這一被譽為“聖人之器”的古老樂器，承載著韆年的文脈與哲思。然而，關於其形製、製斫、指法與理論體係的係統梳理與傳承，卻曆經歲月的洗禮，幾近斷裂。幸而，有這樣一部著作橫空齣世，它如同一盞明燈，照亮瞭古琴失落的路徑，也為後世的古琴愛好者與研究者開啓瞭一扇通往古老智慧的大門。這部巨著，便是國傢圖書館珍藏的《太古遺音》。 《太古遺音》並非尋常的音樂教程，也非簡單的樂器介紹。它是一部集曆史考證、工藝傳承、演奏技法與哲學思想於一體的集大成之作。其內容之詳盡，考據之嚴謹，體係之完備，在古琴文獻中堪稱前所未有，填補瞭古琴學研究的重大空白。 一、 形製溯源：探尋古琴的“正音”之道 古琴的形製，曆代變遷，紛繁復雜。從最早的“伏羲氏之琴”傳說到各種考古齣土的實物，再到曆代文人墨客對琴體各部分的命名與功能闡釋，古琴的形製演變本身就是一部濃縮的中國古代工藝史和審美史。《太古遺音》對這一曆史進程進行瞭深入的挖掘與梳理。 本書開篇即以史為鑒，追溯瞭古琴形製的源流。書中不僅詳細列舉瞭不同朝代、不同地域流傳下來的古琴形製圖譜，更對每一種形製的命名、尺寸比例、材質選擇、部件構造（如琴麵、琴底、嶽山、雁足、承露、冠角、琴軫、琴徽等）進行瞭細緻的闡述。作者深入考察瞭曆代文獻中關於古琴尺寸的記載，例如“十二徽”、“七徽”、“五徽”等不同琴製的變化，以及這些變化背後所蘊含的聲學原理和審美取嚮。 尤為可貴的是，《太古遺音》並未止步於文字的記錄，它更是結閤瞭考古發現與傳世實物，力圖還原不同時期古琴的真實麵貌。書中穿插瞭大量精美的古琴拓片、綫描圖以及重要古琴實物的照片，讓讀者能夠直觀地感受到不同時代古琴的藝術魅力。作者不僅羅列瞭這些形製，更對其背後的文化意義進行瞭解讀。例如，為何古代的琴製多以“龍”為名，如“龍形琴”、“鳳勢琴”？這些名稱背後又寄托瞭怎樣的天地觀與人文情懷？《太古遺音》以嚴謹的學術態度，將這些模糊的曆史碎片串聯起來，為我們勾勒齣古琴形製的完整發展脈絡。 二、 製斫絕技：解密古琴的“活”的生命 古琴的魅力，不僅在於其悠揚的音色，更在於其“道法自然”的製斫哲學。一張好的古琴，需要匠人傾注心血，遵循天道，纔能斫製齣具有生命力的“響器”。《太古遺音》堪稱古琴製斫技藝的百科全書，它將這一傳承瞭幾韆年的神秘技藝毫無保留地呈現在世人麵前。 書中關於製斫的部分，詳盡地介紹瞭從選材、烘乾、刨製、粘閤、雕刻、填漆、打磨到安裝各個環節的工藝流程。作者特彆強調瞭木材的選擇與處理的重要性，對不同種類木材（如桐木、杉木、紫檀、紅木等）的聲學特性進行瞭深入的分析，並介紹瞭古人常用的陰乾、火烤等處理方法，以及這些方法對琴音産生的影響。 製斫過程中，對琴體內部結構的處理，如“斫”、“括”、“挖”、“剔”等工藝，是賦予古琴生命的關鍵。《太古遺音》詳細解釋瞭這些工藝的目的與方法，例如如何通過調整琴體的厚度、弧度以及內部的空腔，來達到理想的共鳴效果。書中對“豹貓”、“鳳沼”、“聲池”等關鍵部位的處理也進行瞭深入的論述，分析瞭它們在發聲原理中的作用。 更令人驚嘆的是，《太古遺音》還對曆代製琴名傢的技藝特點進行瞭梳理與比較。例如，唐代斫琴的雄渾大氣，宋代斫琴的精緻典雅，明清斫琴的細膩考究，這些風格的形成，都離不開當時社會文化背景以及製琴師的獨特經驗。《太古遺音》通過對比分析，揭示瞭這些風格背後的工藝差異，讓讀者能夠深刻理解不同時期古琴音色的細微差彆。 書中對於“鹿角霜”、“嶽山”、“雁足”等部件的製作材料與工藝也有詳細的介紹，這些看似微小的細節，卻對古琴的整體音質有著至關重要的影響。《太古遺音》將這些被視為“秘不傳”的技藝，以科學而直觀的方式呈現齣來，為古琴製斫技藝的傳承與發展提供瞭寶貴的參考。 三、 彈指心法：揭示古琴的“聽”之奧秘 古琴的演奏，是一種“聽”的藝術，它講求“弦外之音”，追求“弦外之意”。《太古遺音》在指法與理論的闡述上，更是達到瞭前所未有的高度，將古琴的演奏技法與深厚的哲學思想融為一體。 本書對古琴基本指法的介紹，細緻入微。不僅列舉瞭“按”、“絞”、“抹”、“挑”、“勾”、“剔”、“打”、“摘”等基本右手技法，以及“綽”、“注”、“inyin”、“展”、“滑”、“顫”等左手技法，更對每一種指法的動作要領、發音特點以及在不同樂麯中的運用進行瞭詳細的講解。書中穿插瞭大量描繪指法動作的圖示，以及對不同指法發音效果的文字描述，讓讀者能夠清晰地理解每一個指法的精髓。 《太古遺音》的獨到之處在於，它並非將指法孤立地講解，而是將其置於更廣闊的音樂語境和哲學框架中。書中對“散音”、“泛音”、“按音”這三種基本發音方式的音響特點、發聲原理以及在樂麯中的功能進行瞭深刻的剖析。作者將這些發音方式與天地自然之聲相聯係，闡述瞭“散音”的渾厚如同大地，“泛音”的清越如同天空，而“按音”的婉轉如同人情。 本書對“泛音”的論述尤為精彩，它不僅介紹瞭不同泛音的指法，更深入探討瞭泛音在古琴音樂中所能達到的空靈、飄渺的藝術境界。對於“按音”，書中則詳細闡述瞭“綽”、“注”、“inyin”、“展”、“滑”等技法所能産生的無窮變化，以及這些變化如何模擬自然界的聲音，如流水、風聲、鳥鳴等，體現瞭古琴“象”與“意”的融閤。 《太古遺音》對古琴樂麯的分析，更是達到瞭理論的高度。書中不僅對一些經典古琴麯（如《流水》、《廣陵散》、《梅花三弄》等）的樂麯結構、音樂錶現力以及演奏要點進行瞭深入的解讀，更揭示瞭樂麯背後所蘊含的深刻哲理。作者將古琴的音樂視為一種“載道”的藝術，認為通過彈奏古琴，可以體悟道傢、儒傢的思想精髓，達到“天人閤一”的境界。 四、 理論升華：探索古琴的“道”之境界 古琴作為一種文化載體，其背後蘊含著深厚的哲學思想。《太古遺音》將古琴的理論提升到瞭一個全新的高度，它不僅僅是對演奏技法的總結，更是對中國傳統哲學思想的闡釋。 書中對古琴的“中和之音”的論述，體現瞭儒傢“中庸”的思想。作者認為，古琴的音色要達到“中和”的狀態，即不偏不倚，恰到好處，纔能體現和諧統一的宇宙觀。對於“宮、商、角、徵、羽”五音的論述，則不僅僅停留在音律學的層麵，更是將其與五行、五髒、五常等中國傳統哲學觀念相聯係，闡述瞭音樂與人體的生理、心理以及道德修養之間的微妙關係。 《太古遺音》對“宮、商、角、徵、羽”的每一個音的音響特點、象徵意義以及在不同樂麯中的運用都進行瞭詳細的解讀。例如，“宮音”象徵著中央、君主，其音色莊重、沉穩，常用於錶現平和、肅穆的意境。“商音”象徵著西方、金屬，其音色高亢、清亮，常用於錶現剛毅、悲壯的情感。 此外，本書還深入探討瞭古琴與道傢思想的聯係。作者認為，古琴的“虛靜”、“自然”等藝術追求，與道傢的“清靜無為”、“道法自然”的思想不謀而閤。通過彈奏古琴，可以達到“忘我”的境界，與自然融為一體，體悟“道”的真諦。 《太古遺音》還對古琴的“意境”和“神韻”進行瞭深刻的闡釋。它認為，真正的古琴演奏，不僅僅是手指在琴弦上的機械運動，更是心靈的錶達，是情感的抒發，是精神的寄托。作者通過對曆代古琴大師演奏風格的分析，揭示瞭他們在演奏中如何將個人的情感、對音樂的理解以及對宇宙人生的感悟融入其中，從而創造齣動人心魄的藝術境界。 結語 《太古遺音》的齣現，無疑是中國古琴史上的一座裏程碑。它以其嚴謹的學術態度、詳實的史料考證、精湛的工藝揭示以及深邃的哲學思考，為我們完整地呈現瞭古琴這一古老樂器的方方麵麵。它不僅是一部關於古琴的百科全書，更是一部關於中國傳統文化、哲學與藝術的深刻解讀。 這部著作的問世，不僅為古琴的保護、傳承與發展提供瞭堅實的理論基礎和實踐指導，更讓那些失傳的古琴智慧得以重現光芒。對於任何一位對古琴懷有熱忱的人來說，《太古遺音》都是一本不可多得的寶典，它將引領我們穿越時空的迷霧，聆聽來自太古的遺音，感悟古人對音樂、對生命、對宇宙的深刻洞察。它如同一座燈塔，指引著古琴藝術在現代社會中繼續閃耀著獨特的光輝。

評分☆☆☆☆☆

從文化史的角度來審視這本書，它無疑提供瞭一個極其珍貴且獨特的視角。我們通常談論曆史，多聚焦於帝王將相的更迭，或是重大戰役的得失，但這本書將焦點精準地落在瞭“器物”與“技藝”的傳承之上。它不僅僅是在描述一件樂器是如何製作的，更是在挖掘這種製作工藝背後所蘊含的哲學觀和審美取嚮。通過對材料選擇、結構設計的深度剖析，我們得以窺見古人對“天人閤一”理念在具體實踐中的體現。這種將物質文化與精神文明緊密結閤的論述方式，極大地豐富瞭我對那個時代社會肌理的理解，讓我認識到，即使是最精微的工藝品，也承載著厚重的時代精神和文人的心血。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有辨識度，它既有古代文獻的典雅莊重，又融入瞭現代學者特有的清晰與精準。在處理那些涉及具體操作步驟和技術參數的段落時，作者使用瞭非常精確的術語和清晰的錶述，這種嚴謹性是學術著作的生命綫。然而，當他開始探討藝術理念或音色美學時，文字又變得極富畫麵感和音樂性，仿佛能從紙麵上“聽”到古琴發齣的聲音。這種在嚴謹與抒情之間的遊刃有餘，使得閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅。作者的遣詞造句，明顯經過瞭長期的積纍和打磨，很多詞匯的選用都恰到好處，既體現瞭深厚的學養，又保證瞭當代讀者的理解順暢。

評分☆☆☆☆☆

我感覺這本書最吸引人的地方在於它提供瞭一種深入研究的起點和方法論，它不僅僅是知識的堆砌，更像是一張詳盡的“研究地圖”。每一次閱讀，都會在我心中激發起新的問題和好奇心。例如，書中對某個關鍵工具的描述，會讓我立刻聯想到現代工具製造工藝的差異，並引發我去查閱更多關於古代冶金技術的資料。這種由書本內容引發的連鎖反應和深度探索，遠比被動閱讀收獲更大。它成功地將讀者從“旁觀者”的角色拉入到“參與者”的行列，鼓勵我們去質疑、去驗證、去嘗試理解古人思維的路徑。可以說，它是一把鑰匙，打開瞭通往更廣闊曆史與技術研究領域的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常巧妙，它不像許多學術著作那樣闆著麵孔，而是帶著一種娓娓道來的親切感。作者在闡述那些看似艱深晦澀的理論時，常常會穿插一些曆史的軼聞或者流傳已久的典故，使得枯燥的知識點變得生動起來。我尤其欣賞作者在構建邏輯鏈條時所展現齣的耐心，他不會急於拋齣結論，而是帶領讀者一步步走過曆史的迷霧，去理解某一個技術革新或美學觀念是如何形成的。讀起來完全沒有那種被動接受灌輸的疲憊感，反而像是在聆聽一位博學的老者在爐火旁講述傢族秘辛。這種娓娓道來的方式，極大地降低瞭入門的門檻，讓一個初涉此領域的愛好者也能跟上思路，並且從中獲得探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和整體設計給人的第一印象相當古典雅緻，紙張的質感也很好，拿在手裏有一種厚重感。雖然我拿到它主要還是為瞭內容，但外在的呈現確實為閱讀體驗增色不少。比如封麵那種深邃的墨色配上手寫的標題字體，立刻就讓人感覺進入瞭一個與世隔絕的古老世界。內頁的排版也經過瞭精心處理，字體的選擇非常考究，既保證瞭閱讀的清晰度，又維持瞭古籍的韻味。每次翻閱時，都像是進行瞭一次穿越時空的儀式。裝訂處的工藝也看得齣是下過功夫的，即便是經常翻閱，也不容易齣現散頁的情況，這對於一本需要反復查閱的工具書來說非常重要。從一個純粹閱讀者的角度來看，作者或齣版社在物理層麵上為我們構建瞭一個非常舒適的“閱讀空間”，讓人願意沉下心來，慢慢品味其中的每一個字句。這種對細節的尊重，體現瞭對所承載知識本身的敬畏。