中國曆代畫論大觀:第二編:一 二:宋代畫論 俞劍華 9787558009648 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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俞劍華 著

圖書標籤:

• 中國畫論
• 宋代畫論
• 俞劍華
• 藝術史
• 美術史
• 繪畫理論
• 中國美術
• 文化藝術
• 學術著作
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店鋪： 睿智啓圖書專營店

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787558009648

商品編碼：26142758779

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國曆代畫論大觀:第二編:一 二:宋代畫論	作者	俞劍華
定價	98.00元	齣版社	江蘇鳳凰美術齣版社
ISBN	9787558009648	齣版日期	2016-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《中國曆代畫論大觀》俞劍華手稿共12捲，輯錄從先秦至清代，有關畫理、畫法、畫詩、畫品、畫譜、畫鑒等論述，包括曆代畫史畫論專著、彆集、筆記等浩瀚典籍乃至傳世書畫墨跡。編撰上考證時代，訂其真僞，評其優劣，述其源流；內容上依時為序，以類劃分，嚴謹點讀、整理，詳加校讎。本書編輯體例中包含每篇畫論正文，以及作者傳略、按語、校讎、版本說明、著錄情況、《四庫提要》和《書畫書錄解題》摘錄的相關內容、含意未伸或見者錯誤則另加“研究”輔以說明。

作者簡介

俞劍華，中國繪畫史論傢、中國畫傢、美術教育傢，對我國美術事業做齣瞭重大貢獻。曾曆任上海新華藝大、上海美專、東南聯大、暨南大學教授，上海學院院長，華東藝專、南京藝術學院教授，中央美術學院民族美術研究所研究員，中國美協會員，華東美協、江蘇省文聯、美協江蘇分會理事。俞劍華先生畢生奉獻於中國美術史和中國畫論研究，成就卓著，著作等身。齣版有近韆萬字的美術史論方麵的著作。主要有《中國繪畫史》、《*圖案法》、《中國畫論類編》、《中國壁畫》、《中國山水畫的南北宗論》、《顧愷之研究資料》、《石濤畫語錄注解》、《宣和畫譜注解》、《曆代名畫記注解》、《圖畫見聞誌注解》等。他的著作在外都有廣泛的影響。其《中國古代畫論類編》在浩如煙海的古代畫論中，披沙淘金，分類整理，刪訂增補，校勘錯訛，成為一部完整而可靠的研究古代畫論工具書，自1950年代齣版以來，半世紀行銷不衰。其另《石濤畫語錄注解》也具有很高的學術價值，1977年由滕光一翻譯成日文齣版，英國倫敦大學瓦特宋教授也將它翻譯成英文，在倫敦齣版。其《中國繪畫史》已成為世界上一些國傢研究中國美術的重要資料。

目錄

編輯推薦

《中國曆代畫論大觀》是俞劍華先生多年來的手稿，從20世紀30年始，作者就著手進行中國古代文獻的整理工作，一直到逝世前，不斷擴充和收集文獻資料，並堅持增補和校訂，集腋成裘，匯成大觀。堪稱為繼清康熙年間官纂大型書畫史論總匯《佩文齋書畫譜》後又一部中國繪畫理論巨帙。共12捲，輯錄從先秦至清代，有關畫理、畫法、畫詩、畫品、畫譜、畫鑒等論述，包括曆代畫史畫論專著、彆集、筆記等浩瀚典籍乃至傳世書畫墨跡。*值得一提是，作者對於中國古代繪畫理論體係的建構、輯錄篩選的原則以及在畫論研究上的創見貫穿全書。編撰上考證時代，訂其真僞，評其優劣，述其源流；內容上依時為序，以類劃分，嚴謹點讀，詳加校讎。全書體現瞭作者在中國古代藝術理論、中國古代美學、中國古代藝術文獻上的研究和縝密思考，具有開山之深意。

文摘

序言

《中國畫論史：宋代篇》 概述 本書深入探究中國畫論史的璀璨篇章——宋代畫論。宋代是中國繪畫藝術發展的重要時期，其畫論不僅承載瞭豐富的藝術思想，更對後世中國繪畫的發展産生瞭深遠影響。本書旨在為讀者提供一個全麵、深入的宋代畫論研究視角，梳理其思想脈絡，剖析其核心命題，並考察其在曆史發展中的地位與價值。 時代背景與畫論的興起 宋代（960-1279年）是中國曆史上一個經濟、文化高度繁榮的時代。政治上，宋朝文官製度的確立，為知識分子的活躍提供瞭空間；經濟上，商品經濟的發展和市民階層的壯大，為藝術的普及和發展提供瞭物質基礎。在這樣的時代背景下，繪畫藝術取得瞭前所未有的發展，山水畫、花鳥畫、人物畫等各類題材皆有傑齣成就。與此同時，與繪畫藝術繁榮相伴生的，是對繪畫本體、創作方法、審美標準等問題的深刻思考，畫論應運而生，並逐漸走嚮成熟。 宋代的畫論，與當時哲學、文學、書法等領域的思想思潮相互激蕩，形成瞭一套獨具特色的理論體係。士大夫階層在這一時期扮演瞭重要的角色，他們不僅是傑齣的藝術傢，更是富有思想的理論傢，將個人的藝術體驗與儒、道、釋等哲學思想相結閤，賦予瞭中國畫論以深刻的文化內涵。 核心命題與理論體係 宋代畫論的核心命題廣泛而深刻，涉及繪畫創作的方方麵麵。其中，以下幾個方麵尤為突齣： “形似”與“神似”之爭： 這是宋代畫論中一個貫穿始終的命題。自唐代以來，“以形寫神”的觀念就已經存在，但在宋代，這一命題得到瞭更為係統和深入的探討。張彥遠在《曆代名畫記》中提齣的“寫意”與“有形”之辯，在宋代得到瞭進一步發展。蘇軾的“論畫以形似，見與俗人”和“君子可以寓意於物”，錶達瞭他對繪畫超越單純模仿的肯定，強調瞭繪畫的精神內涵和士大夫的道德情操。黃庭堅也提齣瞭“畫不如草書，草書不如蟲篆，蟲篆不如古印，古印不如三墳五典”，雖然看似貶低繪畫，實則強調的是筆墨綫條的內在精神力量，以及書法中蘊含的古樸、遒勁之美，與繪畫的“神”相通。這種對“神似”的強調，標誌著中國畫論從單純的技法層麵上升到精神、意境的層麵。 “意”與“境”的追求： “意”在中國畫論中具有多重含義，既指畫傢的創作意圖、胸中丘壑，也指畫作所傳達的內在情韻。米芾在《畫史》中強調“畫，猶書也，所以敘也”，將繪畫視為一種敘事和錶達的方式，繪畫的“意”便是其敘事和錶達的核心。而“境”則指畫麵所營造的整體氛圍和意境，是“意”在視覺上的呈現。“氣韻生動”作為中國畫的最高審美原則，其“氣韻”便是“意”與“境”的統一。“意境”的追求，使得宋代繪畫擺脫瞭簡單的寫實，走嚮瞭抒情寫意，追求“畫中有詩，詩中有畫”的藝術效果。 “筆墨”觀念的發展： “筆墨”是中國畫的物質基礎和精神載體。宋代對“筆墨”的研究和闡述更加精細。文同在《墨竹圖》中強調“墨非草書，猶紙非古拓”，將筆墨與書法、篆刻等藝術形式進行對比，突齣筆墨自身的獨立價值和審美屬性。米芾的“論筆法”更是對筆墨技法的具體分析，他區分瞭“刷”與“擦”，對點、綫、麵的運用提齣瞭獨到的見解。蘇軾則將筆墨的運用與畫傢的性情、學養聯係起來，認為“書畫妙處，全在神解”，筆墨的運用是畫傢內在精神的體現。 “胸中丘壑”與“外師造化”的辯證關係： “胸中丘壑”是指畫傢在創作前，必須在心中構思好畫麵的內容、結構和意境，這是畫傢內在的審美判斷和藝術修養的體現。蘇軾在《書黃子容畫》中說：“詩人必有所‘得’，然後能作；書畫亦然，胸中有‘得’，然後筆下有‘緻’。”而“外師造化”則是指畫傢必須深入生活，師法自然，觀察萬物，從現實世界中汲取創作的源泉。這句話齣自張彥遠，但在宋代得到瞭進一步的強調和發展。宋代山水畫傢的實踐，如範寬、郭熙等，都體現瞭他們對自然山水的深刻體悟。兩者並非相互排斥，而是相輔相成，隻有將“胸中丘壑”的理想境界與“外師造化”的現實觀察相結閤，纔能創作齣既有思想深度又有藝術感染力的作品。 山水畫理論的成熟： 宋代是中國山水畫的黃金時期，畫論傢們對山水畫的創作進行瞭係統性的闡述。郭熙在《林泉高緻》中，對山水畫的構圖、皴法、用墨、意境等進行瞭詳盡的論述，被譽為“山水畫的百科全書”。他提齣的“三遠”（高遠、深遠、平遠）理論，為後世山水畫的創作提供瞭重要的指導。同時，他也強調瞭“山水之情”，認為山水畫不僅僅是對自然景物的描繪，更是畫傢情感的寄托和心靈的錶達。 花鳥畫與人物畫理論的進一步發展： 除瞭山水畫，宋代在花鳥畫和人物畫領域也有重要的理論貢獻。花鳥畫方麵，宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》雖為繪畫作品，但其背後蘊含的對自然生趣的捕捉和對色彩運用的精湛，反映瞭當時畫壇對花鳥畫寫實與寫意相結閤的追求。對鳥雀的描繪，不僅注重其形態，更強調其神態，錶現其內在的生命力。人物畫方麵，雖然宋代政治重心在文官，但人物畫並未衰落，對人物的刻畫更加注重內在的情感和性格的錶達。 代錶性畫論傢及其貢獻 宋代湧現齣眾多傑齣的畫論傢，他們的思想共同構成瞭宋代畫論的輝煌圖景： 蘇軾（1037-1101）： 作為一代文宗，蘇軾的畫論具有深刻的哲學和文學意蘊。他提齣的“論畫以形似，見與俗人”強調瞭繪畫超越錶象、追求精神內涵的重要性。他提倡“文人畫”，主張繪畫應體現士大夫的道德情操和人生理想，將繪畫與文學、書法融為一體，強調“胸中丘壑”的養成。 米芾（1051-1107）： 米芾是宋代傑齣的書畫傢和鑒賞傢，他的畫論以其精到的觀察和深刻的洞察力著稱。他在《畫史》和《寶繪錄》等著作中，對曆代名畫進行瞭評論，提齣瞭許多關於筆墨、構圖、審美取嚮的獨到見解。他對“筆法”的精細劃分，以及對“古質”的推崇，對後世産生瞭重要影響。 郭熙（約11世紀）： 郭熙是北宋晚期傑齣的山水畫傢，其畫論《林泉高緻》是中國山水畫理論的經典之作。他係統地闡述瞭山水畫的創作原則，提齣瞭“三遠”理論，以及對“山水之情”的重視，為後世山水畫的發展奠定瞭堅實的基礎。 文同（1018-1079）： 文同以其墨竹畫聞名，他的畫論也與墨竹的創作緊密結閤。他強調墨竹的“風”與“韻”，主張通過筆墨的巧妙運用，錶現竹子剛勁挺拔的品格和內在的生命力。 其他重要畫論傢： 此外，宋代還有許多重要的畫論傢，如李公麟（以“白描”著稱）、董逌（《廣川畫跋》）、張擇端（《清明上河圖》的作者，其畫作本身即是理論的實踐）等，他們的論述共同豐富瞭宋代畫論的內容。 曆史地位與影響 宋代畫論在中國畫論史上的地位至關重要。它不僅標誌著中國畫論從經驗化、感性化走嚮理論化、體係化，更確立瞭中國畫“以形寫神”、“寄情於物”、“寫意抒情”等核心審美原則。宋代畫論的思想，如對“神似”的追求，對“意境”的重視，對“筆墨”的精研，對“胸中丘壑”的強調，深刻地影響瞭元、明、清乃至近現代的中國繪畫發展。諸多後世畫論，如元代杜牧的“畫學”概念，明代瀋宗騫的《原因論畫》，清代石濤的《畫語錄》等，都或多或少地受到瞭宋代畫論思想的啓迪和影響。 研究價值與本書展望 對宋代畫論的研究，不僅有助於我們深入理解宋代繪畫藝術的成就，更能幫助我們把握中國繪畫藝術的獨特精神氣質和審美追求。本書的編撰，旨在通過對宋代畫論文獻的梳理、分析和解讀，為讀者呈現一個清晰、係統、富有深度的宋代畫論圖景。通過深入探究其核心命題、理論體係、代錶人物及其貢獻，我們不僅能認識到宋代畫論的學術價值，更能從中汲取寶貴的藝術智慧，為當下中國畫的創作和研究提供有益的啓示。本書期待能成為研究者和藝術愛好者探索宋代畫論藝術世界的重要指南。

評分☆☆☆☆☆

中國曆代畫論大觀，單看名字就覺得是一部鴻篇巨製，充滿學術深度。我最近剛好接觸瞭一些繪畫相關的資料，瞭解到宋代在中國繪畫史上有著舉足輕重的地位，其畫論更是集大成者，對後世影響深遠。這本書的第二編專門聚焦於宋代畫論，光是這個編排就讓我充滿瞭期待。我設想，其中定然收錄瞭當時重要的畫傢、理論傢們的論述，比如對於“氣韻生動”的解讀，對於“意境”的探討，對於筆墨技法的精闢分析等等。我特彆好奇，他們是如何在那個時代，用文字來描繪和指導繪畫創作的，他們的理論體係是如何形成的，又有哪些獨到的見解是後人所忽略或者傳承發揚的。我想，這本書不隻是簡單地羅列文獻，更應該包含瞭對這些畫論的梳理、分析和評價，甚至可能還會探討這些畫論的時代背景、哲學思想淵源，以及它們在曆史長河中的流變。這對於想要深入瞭解中國繪畫史，尤其是宋代繪畫藝術的精髓的讀者來說，無疑是一份寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我一直對宋代的美學思想情有獨鍾，那種內斂、含蓄、追求“韻味”的風格，深深地吸引著我。而繪畫作為當時重要的藝術形式，其畫論自然是理解這種美學思想的關鍵。這本書的第二編，專門聚焦宋代畫論，我心頭湧起無限的探究欲。我設想，書中一定收錄瞭那些影響深遠的經典畫論，比如關於“神似”與“形似”的辯論，關於“筆墨”作為繪畫靈魂的強調，以及對於自然景物觀察入微的描述。我想象著，我可以在書中看到，宋代的文人畫傢們是如何將哲學、詩歌、書法等多種藝術形式融會貫通，形成一套獨特的繪畫理論體係。或許，書中還會涉及到當時文人士大夫階層與宮廷畫院之間的互動，以及這些因素如何共同塑造瞭宋代畫論的特點。對於我來說，閱讀這本書，不僅僅是為瞭瞭解繪畫技法，更是為瞭探尋一種古老的東方智慧，一種對自然、對生命、對美的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚重感撲麵而來，單看目錄和作者，就知其分量。我一直覺得，宋代是中國文化的一個高峰，無論是文學、哲學還是藝術，都達到瞭令人驚嘆的高度。而繪畫，作為視覺藝術的代錶，其畫論的深度和廣度，自然也非同一般。這本書的第二編，直指宋代畫論，我迫不及待地想知道，它會為我揭示哪些 hitherto unknown 的知識。我猜想，書中會詳細介紹當時著名的畫派及其代錶人物的創作理念，比如北宋山水畫的宏大敘事，南宋山水畫的抒情寫意。我尤其好奇，書中是否會對一些核心畫論概念進行辨析，比如“意存筆先”的含義，“格法”的演變，以及“師承”與“創新”之間的關係。我想象著，在閱讀過程中，我能夠清晰地感受到宋代畫傢們是如何在繼承前人經驗的基礎上，不斷突破和創新的，他們是如何在筆墨間揮灑齣時代的精神和民族的文化自信。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者俞劍華，在藝術史研究領域聲名卓著，他所編撰的“中國曆代畫論大觀”係列，本身就代錶著一種嚴謹的學術態度和深厚的積纍。我關注到第二編專門講解宋代畫論，這讓我聯想到宋代那種文人雅緻、追求意境的藝術風尚。我猜想，書中一定會深入淺齣地剖析宋代畫論的核心概念，例如“皴法”的演變與象徵意義，“寫意”與“寫實”的辯證關係，以及“山水”、“花鳥”、“人物”等不同畫科的理論特徵。我想象著，翻開這本書，就像走進一個古代繪畫的智慧殿堂，與那些偉大的靈魂對話。或許，書中還會涉及一些鮮為人知的宋代畫論傢及其作品，填補我們在常規認知上的空白。我尤其期待書中對於“師造化”這一中國傳統繪畫理論的獨特闡釋，以及它在宋代是如何被具體實踐和理論化的。對於我這樣一個繪畫愛好者而言，理解這些畫論，就像是掌握瞭理解宋畫背後精神的鑰匙，能夠讓我從“看熱鬧”提升到“看門道”的層麵，欣賞作品時更能體味其深層意蘊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編纂，一定傾注瞭作者巨大的心血。我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，尤其是宋代，那個時期湧現瞭無數的藝術瑰寶，也留下瞭許多寶貴的理論財富。這本書的第二編，專門講解宋代畫論，這正是我一直想要深入瞭解的領域。我設想，書中會詳細闡釋當時畫傢們對於“意境”的追求，如何通過筆墨的組閤來傳達一種超然物外的精神境界。我特彆期待書中能夠解析一些當時非常重要的畫論，比如關於“筆墨趣味”的探討，以及如何理解“文人畫”的內涵。我想象著，我可以通過閱讀這本書，瞭解宋代畫傢是如何將個人情感、哲學思想融入到繪畫創作中，從而賦予作品以獨特的生命力。對於我而言，這本書不僅僅是一本關於繪畫理論的書，更是一扇通往宋代文人心靈世界的窗口，讓我能夠更深刻地理解那個時代的藝術精神和人文情懷。