正版：中國山水畫研修班-山水畫教程 王中年(1-4上) 9787102045450 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王中年著 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 繪畫教程
• 中國畫
• 王中年
• 藝術
• 繪畫
• 技法
• 入門
• 研修班
• 藝術學習

店鋪： 朝魯書社

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102045450

商品編碼：26154195723

包裝：盒裝

齣版時間：2012-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國山水畫研修班-山水畫教程 王中年(1-4上)	作者	王中年著
定價	298.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102045450	齣版日期	2012-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	盒裝
開本	12開	商品重量	2.760Kg

內容簡介

《中國山水畫研修班-山水畫教程.王中年　第四冊》 本書與傳統的老版書《芥子園畫傳》有所不同。《芥子園畫傳》其教授法隻講摹仿，不涉及其他藝術形式易忽視寫生和創作，因為臨摹和寫生是通往自由創作的重要途徑和手段；其二是版圖印製較粗糙既無色彩，墨色又無濃淡乾濕變化，難以展現山水畫技法；其三是陳舊的造型方法與時代不相呼應，使得筆墨已不具對生活及大自然的錶現力，不易融匯、吞納吸取外來藝術理念和營養。《山水畫教程》基礎課內容一至八冊中的範畫基本上是作者到生活中去以自然為師，通過寫生對所描繪的景物已做瞭取捨、提煉和概括，是接近大自然的畫稿，在錶現方法和手段上既不是概念的套路，也不是固定的程式，而是接近生活的範畫和圖例，使臨摹者熟練掌握技法後，到現實生活中寫生創作時能夠靈活運用所學的技法和手段去描繪刻畫大自然，為創作打好基礎。所以，實用性是這套書的第二個特點。 《山水畫教程》熔史論、畫論、技法子一爐，三者兼容並包，這是本書的特色。為提高讀者在山水畫史、畫論方麵的修養，作者在十年前編著《新編芥子園畫傳·山水編》的文字稿基礎上又重新修編並增補丁近代山水畫史的內容，為讀者學習方便參照，不把論文和圖例分開，故將史論文字直接插配所涉及的有關畫傢的作品，這樣文圖並茂，版麵靈活有變，避免文字單調評述。本書以傳授當代畫技為主要宗旨，因而史論內容版麵不可多占，將古今畫傢作品選圖縮小，僅供讀者參閱。畫論部分也為方便讀者，在文圖對照又節省版麵的前提下，將論文內容穿插在範畫上下不單設文字版麵，所以，為增強學畫者全麵藝術修養和知識性，將畫史、畫論和畫技三位融於一體是本套書的第三特點。 本書是以傳授技法為主，畫史、畫論為輔的教材，以教學實用為宗旨，在版麵設計時為方便讀者學習，看清範畫的筆墨變化，特將適宜臨摹的範畫放大，將參考圖縮小，而不顧忌版麵設計的形式美，完全是為瞭注重實用。所以，從實用齣發設計版麵是這套書的第四特點。 本套書還有： 《中國山水畫研修班-山水畫教程.王中年　冊》 《中國山水畫研修班-山水畫教程.王中年　第二冊》 《中國山水畫研修班-山水畫教程.王中年　第三冊》

作者簡介

目錄

《中國山水畫研修班-山水畫教程.王中年　第四冊》 　泉瀑的魅力筆墨的神韻 　山泉瀑布流水技法 　水口畫法 　水口空白法 水口綫描法 　水口以空代水法 　水口寫實與寫意法 水口潑墨法之一 　水口濕畫法 水口潑墨之二 水口潑墨法之三 　水口結網法 水口寫實法 　水口寫意法 水口勾皴法 　煙泉寫意法 　山泉瀑布構圖與六忌 　忌孤泉 忌直瀉 忌等高 忌正中 　忌分流 忌無源之水 　泉瀑之水何處來 水源含蓄 　三相理念的運用 　泉瀑構圖法則口訣之一 泉瀑構圖法則口訣之二 　 泉瀑構圖法則口訣之三 泉瀑構圖法則口訣之四 　上下貫通 逢簡必繁 前後貫通 　無樹水白變 有樹作紐帶 一瀑泉多支 　左右交錯 無遮自變 有木宜變 　雜樹遮掩 散流閤一 分流匯聚 畫外有畫 　泉瀑寫生與構圖 　畫瀑分賓主 山為主水為賓 　泉為主山為賓 賓主有彆 　畫瀑斷藏露 　孤泉藏露 三瀑閤一 　高低錯落 雙瀑歸一 　瀑布S形狀構圖 左右錯落構圖 　點景宜閤情 動與靜的構圖形式 湍流靜緩 　泉瀑造勢 錶裏聯外 　近求質遠求勢 縱橫交錯構圖 　上虛下實與上實下虛構圖 方圓對比構圖 　對角虛實法 對角空白法 寬窄兼顧 　泉、石、樹對比 寬、窄、竪、橫對比 　《燕山鞦雨後》臨摹稿 　《青龍飛瀑》臨摹稿 《清泉吟金鞦》臨摹稿 　瀑不在大有泉則靈 　春風吹暖柳絲綠 鞦泉送涼楓葉紅 　雨洗韆山淨 泉流一路清 　動與靜、明與暗、寒與暖的變換 　《懸崖飛瀑韆斛珠》臨摹稿 　《泉水映金鞦》臨摹稿 　《高士賞泉圖》臨摹稿 　《初鞦楓林艷九寨泉瀑清》臨摹稿 　《瀑鳴撼幽榖》臨摹稿 　石的世界 《澗瀑圖》臨摹稿 　黑白相間 縱橫交錯 　壺口飛瀑組畫 本套書還有： 《中國山水畫研修班-山水畫教程.王中年　冊》 《中國山水畫研修班-山水畫教程.王中年　第二冊》 《中國山水畫研修班-山水畫教程.王中年　第三冊》

編輯推薦

文摘

序言

《中國山水畫技法精粹》 內容簡介 在中國書畫藝術的浩瀚星空中，山水畫以其獨特的魅力，承載著中華民族深沉的文化情懷與哲學思考。它不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢心緒的寄托，是天地精神的感悟。《中國山水畫技法精粹》是一部深入探究中國山水畫藝術精髓的力作，旨在為廣大書畫愛好者、從業者及研究者提供一套係統、詳實的學習與參考資料。本書不拘泥於某一特定畫傢的風格傳承，而是力求展現中國山水畫發展的宏觀脈絡與技法演變的普遍規律，引領讀者走進博大精深的山水畫世界。 本書內容涵蓋瞭中國山水畫的起源、發展、理論基礎、基本技法、創作實踐以及當代發展等多個維度，力求做到既有理論深度，又不失實踐指導性。全書力求以清晰的邏輯、嚴謹的學術態度，輔以大量的實例分析與圖示，幫助讀者建立對山水畫的全麵認知，掌握繪製技巧，並最終形成自己的藝術風格。 一、山水畫的起源與發展溯源 本書的開篇將追溯中國山水畫的源頭。從魏晉南北朝時期，山水畫作為一種獨立的畫科開始嶄露頭角，士人階層藉山水寄托情懷，到唐代山水畫的初步成熟，李思訓的“金碧山水”與王維的“水墨山水”兩大流派的並峙，標誌著山水畫在題材、筆墨和錶現手法上的初步探索。 本書將重點闡述宋代山水畫的輝煌時期。宋代是中國山水畫發展的黃金時代，山水畫的審美理念、錶現技法達到瞭前所未有的高度。從北方山水畫的雄渾壯闊，以範寬、郭熙為代錶，描繪巨山大川、崇山峻嶺，強調“可行、可望、可居、可遊”的實用性與詩意性，到南方山水畫的秀麗柔美，以董源、巨然為代錶，展現江南水鄉的溫婉細膩，注重筆墨韻味與文人情趣。本書將詳細分析這些大師的作品，深入剖析其用筆、用墨、構圖以及皴法的特點，探討宋代文人畫與山水畫的融閤，以及理學思想對山水畫創作的影響。 元代山水畫的轉型與變革也將得到充分的展現。元代是漢族文化與濛古族文化交融的時期，山水畫創作呈現齣新的麵貌。文人畫的地位進一步提升，山水畫成為錶達個人情懷、反抗現實的重要途徑。黃公望、吳鎮、王濛、倪瓚“元四傢”的齣現，標誌著以筆墨趣味和主觀情感為核心的山水畫新時代的到來。本書將深入解讀“元四傢”各自的藝術風格，分析他們如何通過筆墨的變化來抒發胸臆，以及他們對後世山水畫産生的深遠影響。 明清時期山水畫的傳承與創新，特彆是明代院體山水畫的復興與文人山水畫的發展，以及清代“四王”的摹古與創新，石濤、八大山人的個性解放，都將是本書深入探討的內容。我們將分析不同時期山水畫流派的特點、代錶人物的藝術貢獻，以及山水畫在社會文化中的地位變化。 二、山水畫的理論基礎與審美意境 本書將深入探討中國山水畫背後的哲學思想和審美理念。山水畫並非簡單地模仿自然，而是“外師造化，中得心源”的藝術實踐。我們將解讀“天人閤一”、“道法自然”等中國傳統哲學思想如何滲透到山水畫的創作之中，以及這些思想如何影響著畫傢對自然的選擇、對景物的取捨以及對意境的營造。 “氣韻生動”是傳統中國畫的最高審美範疇，本書將詳細闡釋這一概念在山水畫中的具體體現。如何通過筆墨的提煉與錶現，賦予山水畫生命力，使其“如在目前”而又“超齣物象”的境界，是本書理論探討的核心。我們將分析“骨法用筆”、“隨類賦彩”、“應物象形”、“經營位置”、“轉摺自然”、“傳移模寫”等中國畫“六法”在山水畫中的具體應用，以及如何理解和實踐這些理論原則。 本書還將著重分析山水畫中的“意境”創作。意境是中國山水畫的靈魂所在，它是一種超越具體景物的、包含畫傢情感、思想和人生體驗的藝術境界。我們將探討如何通過構圖、筆墨、色彩的有機結閤，營造齣或雄渾壯闊，或秀麗寜靜，或荒寒孤寂，或生機盎然的意境，從而引發觀者的共鳴與聯想。 三、中國山水畫的基本技法詳解 技法是山水畫創作的基石，本書將係統地講解中國山水畫的各項基本技法，力求做到條理清晰、易於理解和實踐。 1. 筆法： 筆法是中國山水畫的靈魂。本書將詳細講解點、綫、麵的基本運用。 用筆： 介紹各種基本用筆，如點（皴點）、綫（勾勒）、麵（渲染）的形態與變化。 用墨： 深入剖析“墨分五色”的原理，講解濃、淡、乾、濕、潤的運用，以及墨色的層次感與空間感的錶現。 皴法： 這是山水畫錶現山石紋理的關鍵。本書將詳細講解中國山水畫中最經典、最常用的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、捲雲皴、雨點皴、米點皴等。每種皴法都將配以清晰的圖示，講解其形成原理、運筆方法、錶現對象以及在不同山石形態中的應用，並分析不同皴法的組閤與變化，以及如何通過皴法的運用錶現山石的質感、體量和體積感。 2. 墨法： 墨是中國山水畫最主要的錶現媒介，本書將深入探討墨法在山水畫中的妙用。 墨色的變化： 詳細講解如何調墨，以及如何運用濃、淡、乾、濕、潤的墨色來錶現山石的陰陽嚮背、水汽氤氳、雲霧繚繞等效果。 積墨法與破墨法： 介紹這兩種常用的積墨技法，以及如何通過層層積染或墨色破墨來豐富畫麵層次，營造水墨淋灕的效果。 3. 勾勒與渲染： 勾勒： 介紹不同綫條的勾勒方法，如鐵綫描、橄欖描、曹衣當風等，以及如何通過綫條的粗細、方圓、頓挫來錶現物體的輪廓和質感。 渲染： 講解渲染在山水畫中的作用，包括渲染山石的體積感、水汽的朦朧感，以及如何運用渲染來統一畫麵色調。 4. 設色： 本書將介紹中國山水畫的設色技巧。 傳統設色法： 講解青綠山水、淺絳山水、金碧山水的設色特點和技法，以及如何根據山水的題材和意境選擇恰當的顔色。 現代設色理念： 探討如何在繼承傳統的基礎上，融入現代色彩觀念，豐富山水畫的色彩錶現力。 5. 構圖： 構圖是畫麵的骨架，本書將詳細講解山水畫的構圖原則。 經營位置： 介紹“計白當黑”、“虛實相生”、“遠近層次”等構圖要點。 取景與視角： 講解如何選擇閤適的景物，以及如何運用不同的視角（如高遠、深遠、平遠）來展現山水的空間感和意境。 點景人物與建築： 介紹點景在山水畫中的作用，如何通過點景來烘托氣氛，增加畫麵的生氣，並錶現人與自然的和諧關係。 6. 題款與印章： 介紹山水畫題款和印章的藝術性，以及如何做到題款與畫麵的和諧統一。 四、山水畫的創作實踐與範例解析 本書的實踐部分將通過大量的範例，將理論技法落到實處。 經典名作賞析： 精選曆代名傢山水畫作品，如巨幛式的全景山水、文人雅緻的山水小品等，進行深入的剖析。從構圖、筆墨、色彩、意境等多個角度，解讀其藝術價值和創作技巧。 寫生與創作結閤： 強調寫生對於山水畫創作的重要性，鼓勵讀者走齣畫室，深入自然，觀察體驗。本書將提供寫生的步驟與方法，以及如何將寫生素材轉化為創作靈感。 不同題材的山水畫創作： 針對不同類型的山水題材，如高山、流水、雲霧、樹木、山居等，提供具體的創作指導與技法演示。 由淺入深的創作練習： 提供一係列由易到難的創作練習，幫助讀者循序漸進地掌握山水畫的創作過程，逐步提高繪畫能力。 五、當代山水畫的發展與展望 本書的最後一部分將關注當代山水畫的發展趨勢。 傳統與創新的關係： 探討當代山水畫傢如何在繼承傳統的基礎上，進行大膽的創新與探索，賦予山水畫新的時代精神。 多元化的錶現手法： 分析當代山水畫在筆墨、色彩、構圖、材料等方麵的多元化發展，以及不同風格流派的特點。 山水畫的文化價值與當代意義： 探討在現代社會中，山水畫所承載的民族文化精神，以及它對於當下人們的心靈慰藉與審美啓迪的作用。 《中國山水畫技法精粹》是一部集理論、技法、實踐於一體的綜閤性山水畫教材。它不僅是對中國山水畫博大精深藝術傳統的梳理與傳承，更是對未來山水畫發展方嚮的探索與展望。本書旨在幫助讀者在掌握傳統技法的基礎上，激發創作靈感，提升審美境界，最終創作齣具有時代特色和個人風格的山水畫作品，讓中國山水畫藝術在新時代煥發新的光彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水墨的暈染和筆墨的運用感到非常好奇，但自己嘗試起來總是不得要領。我希望這套教程能夠詳細地講解這些技法，比如如何控製墨的濃淡乾濕，如何用筆勾勒齣山石的紋理，如何通過皴法來錶現不同的地貌特徵。我特彆希望能學到王中年老師是如何處理畫麵中的虛實關係的，因為在我看來，這正是中國山水畫最迷人的地方之一。畫麵中的留白不僅僅是空白，更是意境的延伸，是留給觀者想象的空間。我期待書中能夠有詳細的示範和解析，讓我能夠理解這些大師們是如何做到“計白當計黑”的。

評分☆☆☆☆☆

終於收到心心念念的《山水畫教程 王中年(1-4上)》瞭！作為一個對中國山水畫情有獨鍾的愛好者，我一直想找一套係統、深入的教程來打磨自己的技藝。在網上搜尋瞭很久，看到這本書的簡介和一些零散的評價，就覺得它很可能就是我一直在尋找的那本。收到書的那一刻，我的心就安定瞭不少。書的裝幀很精美，紙張的質感也很好，拿在手裏沉甸甸的，充滿瞭藝術的氣息。迫不及待地翻開第一頁，就被書中的精美畫作深深吸引。那些山巒疊嶂，雲霧繚繞，溪流潺潺的景象，仿佛一下子就把我帶入瞭中國古典的山水畫意境之中。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套書的初衷，其實是因為我一直以來都覺得自己的畫作缺少一種“氣韻”。看過很多名傢的山水畫，總能感受到一種生命力在其中流動，而我自己的作品則顯得有些呆闆和生硬。我希望這套教程能夠幫助我理解和領悟中國山水畫的核心——“氣韻生動”。這不僅僅是技巧的堆砌，更是一種精神的錶達。我想要知道，如何纔能讓畫麵中的山水“活”起來，如何纔能在筆墨之間注入生命的氣息，如何纔能讓觀者在欣賞我的作品時，也能感受到那種山水之間的呼吸和律動。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的裝幀設計和排版印刷有著很高的期待。一本優秀的藝術類書籍，不僅內容要精彩，形式上的呈現同樣重要。我希望這本書的紙張厚實，色彩還原度高，能夠清晰地展現畫作的細節和筆墨的韻味。同時，我希望它的排版布局閤理，文字清晰易讀，能夠為我提供一個舒適的學習體驗。畢竟，在學習繪畫的過程中，視覺的享受同樣能夠激發靈感和提高學習效率。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書抱有很大的期待，希望它能幫助我係統地學習中國山水畫的創作過程。從構思、立意，到選景、布局，再到最後的設色、落款，我希望能夠在這套教程中找到清晰的脈絡。我一直覺得，一幅好的山水畫，不僅僅是筆墨的技巧，更重要的是畫傢對自然的熱愛和對生活的熱情。我希望能夠從書中學習到如何將自己的情感融入到畫麵之中，如何通過山水來錶達自己對人生的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我期待這本書能夠讓我對中國山水畫有一個更深刻的理解。不僅僅停留在技巧層麵，更要深入到中國傳統文化和哲學思想的層麵。山水畫中所蘊含的“天人閤一”、“道法自然”等哲學理念，是我一直以來非常著迷的。我希望能夠通過這本書，將繪畫的學習與中國傳統文化的感悟融會貫通，從而提升自己的人文素養和藝術修養。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一幅成功的山水畫，能夠觸動觀者內心的情感，引發共鳴。我希望通過學習這套教程，能夠掌握如何運用山水來錶達“意境”。“意境”是中國山水畫的靈魂，它不僅僅是客觀景物的描繪，更是主觀情感的寄托。我想要學習如何通過山水來營造一種寜靜、悠遠、或者雄渾、壯闊的氛圍，讓觀者在畫麵中找到屬於自己的情感齣口。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的繪畫愛好者，我最擔心的就是教程過於理論化，脫離實際。我希望《山水畫教程 王中年(1-4上)》能夠提供非常具體、可操作的指導。比如，在講解構圖的時候，是不是會有一些經典的構圖範例，並且詳細分析其優缺點？在講解具體的山石畫法時，是否會從最基礎的筆觸開始，一步一步地演示，直到畫齣逼真的山石效果？我尤其希望能夠看到一些對於初學者友好的部分，能夠從零開始，循序漸進地引導我掌握繪畫的基本功。

評分☆☆☆☆☆

我非常關注傳統技法的傳承與創新。中國山水畫有著幾韆年的悠久曆史，積纍瞭寶貴的藝術財富。我希望《山水畫教程 王中年(1-4上)》能夠深入挖掘和傳承這些傳統技法，並且能夠結閤現代的審美和視角，進行一些有益的創新。我希望能夠在這本書中看到一些打破常規、富有新意的創作思路和錶現手法，讓我能夠感受到中國山水畫在當代依然充滿生命力。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過學習一些山水畫的零散知識，但總是感覺像是在大海中漂泊，找不到方嚮。我渴望有一本能夠係統地梳理知識體係的書籍，能夠讓我清晰地瞭解到中國山水畫的發展脈絡、主要流派、以及各個時期名傢的藝術特色。我希望這套教程能夠提供一個清晰的學習路徑，讓我知道我應該從哪裏開始，然後一步一步地前進，最終能夠形成自己獨立的繪畫風格。