正版：中国山水画研修班-山水画教程 王中年(1-4上) 9787102045450 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王中年著 著

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• 山水画
• 绘画教程
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• 艺术学习

店铺： 朝鲁书社

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102045450

商品编码：26154195723

包装：盒装

出版时间：2012-01-01

图书基本信息
图书名称	中国山水画研修班-山水画教程 王中年(1-4上)	作者	王中年著
定价	298.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102045450	出版日期	2012-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	盒装
开本	12开	商品重量	2.760Kg

内容简介

《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　第四册》 本书与传统的老版书《芥子园画传》有所不同。《芥子园画传》其教授法只讲摹仿，不涉及其他艺术形式易忽视写生和创作，因为临摹和写生是通往自由创作的重要途径和手段；其二是版图印制较粗糙既无色彩，墨色又无浓淡干湿变化，难以展现山水画技法；其三是陈旧的造型方法与时代不相呼应，使得笔墨已不具对生活及大自然的表现力，不易融汇、吞纳吸取外来艺术理念和营养。《山水画教程》基础课内容一至八册中的范画基本上是作者到生活中去以自然为师，通过写生对所描绘的景物已做了取舍、提炼和概括，是接近大自然的画稿，在表现方法和手段上既不是概念的套路，也不是固定的程式，而是接近生活的范画和图例，使临摹者熟练掌握技法后，到现实生活中写生创作时能够灵活运用所学的技法和手段去描绘刻画大自然，为创作打好基础。所以，实用性是这套书的第二个特点。 《山水画教程》熔史论、画论、技法子一炉，三者兼容并包，这是本书的特色。为提高读者在山水画史、画论方面的修养，作者在十年前编著《新编芥子园画传·山水编》的文字稿基础上又重新修编并增补丁近代山水画史的内容，为读者学习方便参照，不把论文和图例分开，故将史论文字直接插配所涉及的有关画家的作品，这样文图并茂，版面灵活有变，避免文字单调评述。本书以传授当代画技为主要宗旨，因而史论内容版面不可多占，将古今画家作品选图缩小，仅供读者参阅。画论部分也为方便读者，在文图对照又节省版面的前提下，将论文内容穿插在范画上下不单设文字版面，所以，为增强学画者全面艺术修养和知识性，将画史、画论和画技三位融于一体是本套书的第三特点。 本书是以传授技法为主，画史、画论为辅的教材，以教学实用为宗旨，在版面设计时为方便读者学习，看清范画的笔墨变化，特将适宜临摹的范画放大，将参考图缩小，而不顾忌版面设计的形式美，完全是为了注重实用。所以，从实用出发设计版面是这套书的第四特点。 本套书还有： 《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　册》 《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　第二册》 《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　第三册》

作者简介

目录

《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　第四册》 　泉瀑的魅力笔墨的神韵 　山泉瀑布流水技法 　水口画法 　水口空白法 水口线描法 　水口以空代水法 　水口写实与写意法 水口泼墨法之一 　水口湿画法 水口泼墨之二 水口泼墨法之三 　水口结网法 水口写实法 　水口写意法 水口勾皴法 　烟泉写意法 　山泉瀑布构图与六忌 　忌孤泉 忌直泻 忌等高 忌正中 　忌分流 忌无源之水 　泉瀑之水何处来 水源含蓄 　三相理念的运用 　泉瀑构图法则口诀之一 泉瀑构图法则口诀之二 　 泉瀑构图法则口诀之三 泉瀑构图法则口诀之四 　上下贯通 逢简必繁 前后贯通 　无树水白变 有树作纽带 一瀑泉多支 　左右交错 无遮自变 有木宜变 　杂树遮掩 散流合一 分流汇聚 画外有画 　泉瀑写生与构图 　画瀑分宾主 山为主水为宾 　泉为主山为宾 宾主有别 　画瀑断藏露 　孤泉藏露 三瀑合一 　高低错落 双瀑归一 　瀑布S形状构图 左右错落构图 　点景宜合情 动与静的构图形式 湍流静缓 　泉瀑造势 表里联外 　近求质远求势 纵横交错构图 　上虚下实与上实下虚构图 方圆对比构图 　对角虚实法 对角空白法 宽窄兼顾 　泉、石、树对比 宽、窄、竖、横对比 　《燕山秋雨后》临摹稿 　《青龙飞瀑》临摹稿 《清泉吟金秋》临摹稿 　瀑不在大有泉则灵 　春风吹暖柳丝绿 秋泉送凉枫叶红 　雨洗千山净 泉流一路清 　动与静、明与暗、寒与暖的变换 　《悬崖飞瀑千斛珠》临摹稿 　《泉水映金秋》临摹稿 　《高士赏泉图》临摹稿 　《初秋枫林艳九寨泉瀑清》临摹稿 　《瀑鸣撼幽谷》临摹稿 　石的世界 《涧瀑图》临摹稿 　黑白相间 纵横交错 　壶口飞瀑组画 本套书还有： 《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　册》 《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　第二册》 《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　第三册》

编辑推荐

文摘

序言

《中国山水画技法精粹》 内容简介 在中国书画艺术的浩瀚星空中，山水画以其独特的魅力，承载着中华民族深沉的文化情怀与哲学思考。它不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家心绪的寄托，是天地精神的感悟。《中国山水画技法精粹》是一部深入探究中国山水画艺术精髓的力作，旨在为广大书画爱好者、从业者及研究者提供一套系统、详实的学习与参考资料。本书不拘泥于某一特定画家的风格传承，而是力求展现中国山水画发展的宏观脉络与技法演变的普遍规律，引领读者走进博大精深的山水画世界。 本书内容涵盖了中国山水画的起源、发展、理论基础、基本技法、创作实践以及当代发展等多个维度，力求做到既有理论深度，又不失实践指导性。全书力求以清晰的逻辑、严谨的学术态度，辅以大量的实例分析与图示，帮助读者建立对山水画的全面认知，掌握绘制技巧，并最终形成自己的艺术风格。 一、山水画的起源与发展溯源 本书的开篇将追溯中国山水画的源头。从魏晋南北朝时期，山水画作为一种独立的画科开始崭露头角，士人阶层借山水寄托情怀，到唐代山水画的初步成熟，李思训的“金碧山水”与王维的“水墨山水”两大流派的并峙，标志着山水画在题材、笔墨和表现手法上的初步探索。 本书将重点阐述宋代山水画的辉煌时期。宋代是中国山水画发展的黄金时代，山水画的审美理念、表现技法达到了前所未有的高度。从北方山水画的雄浑壮阔，以范宽、郭熙为代表，描绘巨山大川、崇山峻岭，强调“可行、可望、可居、可游”的实用性与诗意性，到南方山水画的秀丽柔美，以董源、巨然为代表，展现江南水乡的温婉细腻，注重笔墨韵味与文人情趣。本书将详细分析这些大师的作品，深入剖析其用笔、用墨、构图以及皴法的特点，探讨宋代文人画与山水画的融合，以及理学思想对山水画创作的影响。 元代山水画的转型与变革也将得到充分的展现。元代是汉族文化与蒙古族文化交融的时期，山水画创作呈现出新的面貌。文人画的地位进一步提升，山水画成为表达个人情怀、反抗现实的重要途径。黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒“元四家”的出现，标志着以笔墨趣味和主观情感为核心的山水画新时代的到来。本书将深入解读“元四家”各自的艺术风格，分析他们如何通过笔墨的变化来抒发胸臆，以及他们对后世山水画产生的深远影响。 明清时期山水画的传承与创新，特别是明代院体山水画的复兴与文人山水画的发展，以及清代“四王”的摹古与创新，石涛、八大山人的个性解放，都将是本书深入探讨的内容。我们将分析不同时期山水画流派的特点、代表人物的艺术贡献，以及山水画在社会文化中的地位变化。 二、山水画的理论基础与审美意境 本书将深入探讨中国山水画背后的哲学思想和审美理念。山水画并非简单地模仿自然，而是“外师造化，中得心源”的艺术实践。我们将解读“天人合一”、“道法自然”等中国传统哲学思想如何渗透到山水画的创作之中，以及这些思想如何影响着画家对自然的选择、对景物的取舍以及对意境的营造。 “气韵生动”是传统中国画的最高审美范畴，本书将详细阐释这一概念在山水画中的具体体现。如何通过笔墨的提炼与表现，赋予山水画生命力，使其“如在目前”而又“超出物象”的境界，是本书理论探讨的核心。我们将分析“骨法用笔”、“随类赋彩”、“应物象形”、“经营位置”、“转折自然”、“传移模写”等中国画“六法”在山水画中的具体应用，以及如何理解和实践这些理论原则。 本书还将着重分析山水画中的“意境”创作。意境是中国山水画的灵魂所在，它是一种超越具体景物的、包含画家情感、思想和人生体验的艺术境界。我们将探讨如何通过构图、笔墨、色彩的有机结合，营造出或雄浑壮阔，或秀丽宁静，或荒寒孤寂，或生机盎然的意境，从而引发观者的共鸣与联想。 三、中国山水画的基本技法详解 技法是山水画创作的基石，本书将系统地讲解中国山水画的各项基本技法，力求做到条理清晰、易于理解和实践。 1. 笔法： 笔法是中国山水画的灵魂。本书将详细讲解点、线、面的基本运用。 用笔： 介绍各种基本用笔，如点（皴点）、线（勾勒）、面（渲染）的形态与变化。 用墨： 深入剖析“墨分五色”的原理，讲解浓、淡、干、湿、润的运用，以及墨色的层次感与空间感的表现。 皴法： 这是山水画表现山石纹理的关键。本书将详细讲解中国山水画中最经典、最常用的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、卷云皴、雨点皴、米点皴等。每种皴法都将配以清晰的图示，讲解其形成原理、运笔方法、表现对象以及在不同山石形态中的应用，并分析不同皴法的组合与变化，以及如何通过皴法的运用表现山石的质感、体量和体积感。 2. 墨法： 墨是中国山水画最主要的表现媒介，本书将深入探讨墨法在山水画中的妙用。 墨色的变化： 详细讲解如何调墨，以及如何运用浓、淡、干、湿、润的墨色来表现山石的阴阳向背、水汽氤氲、云雾缭绕等效果。 积墨法与破墨法： 介绍这两种常用的积墨技法，以及如何通过层层积染或墨色破墨来丰富画面层次，营造水墨淋漓的效果。 3. 勾勒与渲染： 勾勒： 介绍不同线条的勾勒方法，如铁线描、橄榄描、曹衣当风等，以及如何通过线条的粗细、方圆、顿挫来表现物体的轮廓和质感。 渲染： 讲解渲染在山水画中的作用，包括渲染山石的体积感、水汽的朦胧感，以及如何运用渲染来统一画面色调。 4. 设色： 本书将介绍中国山水画的设色技巧。 传统设色法： 讲解青绿山水、浅绛山水、金碧山水的设色特点和技法，以及如何根据山水的题材和意境选择恰当的颜色。 现代设色理念： 探讨如何在继承传统的基础上，融入现代色彩观念，丰富山水画的色彩表现力。 5. 构图： 构图是画面的骨架，本书将详细讲解山水画的构图原则。 经营位置： 介绍“计白当黑”、“虚实相生”、“远近层次”等构图要点。 取景与视角： 讲解如何选择合适的景物，以及如何运用不同的视角（如高远、深远、平远）来展现山水的空间感和意境。 点景人物与建筑： 介绍点景在山水画中的作用，如何通过点景来烘托气氛，增加画面的生气，并表现人与自然的和谐关系。 6. 题款与印章： 介绍山水画题款和印章的艺术性，以及如何做到题款与画面的和谐统一。 四、山水画的创作实践与范例解析 本书的实践部分将通过大量的范例，将理论技法落到实处。 经典名作赏析： 精选历代名家山水画作品，如巨幛式的全景山水、文人雅致的山水小品等，进行深入的剖析。从构图、笔墨、色彩、意境等多个角度，解读其艺术价值和创作技巧。 写生与创作结合： 强调写生对于山水画创作的重要性，鼓励读者走出画室，深入自然，观察体验。本书将提供写生的步骤与方法，以及如何将写生素材转化为创作灵感。 不同题材的山水画创作： 针对不同类型的山水题材，如高山、流水、云雾、树木、山居等，提供具体的创作指导与技法演示。 由浅入深的创作练习： 提供一系列由易到难的创作练习，帮助读者循序渐进地掌握山水画的创作过程，逐步提高绘画能力。 五、当代山水画的发展与展望 本书的最后一部分将关注当代山水画的发展趋势。 传统与创新的关系： 探讨当代山水画家如何在继承传统的基础上，进行大胆的创新与探索，赋予山水画新的时代精神。 多元化的表现手法： 分析当代山水画在笔墨、色彩、构图、材料等方面的多元化发展，以及不同风格流派的特点。 山水画的文化价值与当代意义： 探讨在现代社会中，山水画所承载的民族文化精神，以及它对于当下人们的心灵慰藉与审美启迪的作用。 《中国山水画技法精粹》是一部集理论、技法、实践于一体的综合性山水画教材。它不仅是对中国山水画博大精深艺术传统的梳理与传承，更是对未来山水画发展方向的探索与展望。本书旨在帮助读者在掌握传统技法的基础上，激发创作灵感，提升审美境界，最终创作出具有时代特色和个人风格的山水画作品，让中国山水画艺术在新时代焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我期待这本书能够让我对中国山水画有一个更深刻的理解。不仅仅停留在技巧层面，更要深入到中国传统文化和哲学思想的层面。山水画中所蕴含的“天人合一”、“道法自然”等哲学理念，是我一直以来非常着迷的。我希望能够通过这本书，将绘画的学习与中国传统文化的感悟融会贯通，从而提升自己的人文素养和艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书抱有很大的期待，希望它能帮助我系统地学习中国山水画的创作过程。从构思、立意，到选景、布局，再到最后的设色、落款，我希望能够在这套教程中找到清晰的脉络。我一直觉得，一幅好的山水画，不仅仅是笔墨的技巧，更重要的是画家对自然的热爱和对生活的热情。我希望能够从书中学习到如何将自己的情感融入到画面之中，如何通过山水来表达自己对人生的感悟。

评分☆☆☆☆☆

终于收到心心念念的《山水画教程 王中年(1-4上)》了！作为一个对中国山水画情有独钟的爱好者，我一直想找一套系统、深入的教程来打磨自己的技艺。在网上搜寻了很久，看到这本书的简介和一些零散的评价，就觉得它很可能就是我一直在寻找的那本。收到书的那一刻，我的心就安定了不少。书的装帧很精美，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，充满了艺术的气息。迫不及待地翻开第一页，就被书中的精美画作深深吸引。那些山峦叠嶂，云雾缭绕，溪流潺潺的景象，仿佛一下子就把我带入了中国古典的山水画意境之中。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的装帧设计和排版印刷有着很高的期待。一本优秀的艺术类书籍，不仅内容要精彩，形式上的呈现同样重要。我希望这本书的纸张厚实，色彩还原度高，能够清晰地展现画作的细节和笔墨的韵味。同时，我希望它的排版布局合理，文字清晰易读，能够为我提供一个舒适的学习体验。毕竟，在学习绘画的过程中，视觉的享受同样能够激发灵感和提高学习效率。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书的初衷，其实是因为我一直以来都觉得自己的画作缺少一种“气韵”。看过很多名家的山水画，总能感受到一种生命力在其中流动，而我自己的作品则显得有些呆板和生硬。我希望这套教程能够帮助我理解和领悟中国山水画的核心——“气韵生动”。这不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。我想要知道，如何才能让画面中的山水“活”起来，如何才能在笔墨之间注入生命的气息，如何才能让观者在欣赏我的作品时，也能感受到那种山水之间的呼吸和律动。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水墨的晕染和笔墨的运用感到非常好奇，但自己尝试起来总是不得要领。我希望这套教程能够详细地讲解这些技法，比如如何控制墨的浓淡干湿，如何用笔勾勒出山石的纹理，如何通过皴法来表现不同的地貌特征。我特别希望能学到王中年老师是如何处理画面中的虚实关系的，因为在我看来，这正是中国山水画最迷人的地方之一。画面中的留白不仅仅是空白，更是意境的延伸，是留给观者想象的空间。我期待书中能够有详细的示范和解析，让我能够理解这些大师们是如何做到“计白当计黑”的。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过学习一些山水画的零散知识，但总是感觉像是在大海中漂泊，找不到方向。我渴望有一本能够系统地梳理知识体系的书籍，能够让我清晰地了解到中国山水画的发展脉络、主要流派、以及各个时期名家的艺术特色。我希望这套教程能够提供一个清晰的学习路径，让我知道我应该从哪里开始，然后一步一步地前进，最终能够形成自己独立的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一幅成功的山水画，能够触动观者内心的情感，引发共鸣。我希望通过学习这套教程，能够掌握如何运用山水来表达“意境”。“意境”是中国山水画的灵魂，它不仅仅是客观景物的描绘，更是主观情感的寄托。我想要学习如何通过山水来营造一种宁静、悠远、或者雄浑、壮阔的氛围，让观者在画面中找到属于自己的情感出口。

评分☆☆☆☆☆

我非常关注传统技法的传承与创新。中国山水画有着几千年的悠久历史，积累了宝贵的艺术财富。我希望《山水画教程 王中年(1-4上)》能够深入挖掘和传承这些传统技法，并且能够结合现代的审美和视角，进行一些有益的创新。我希望能够在这本书中看到一些打破常规、富有新意的创作思路和表现手法，让我能够感受到中国山水画在当代依然充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的绘画爱好者，我最担心的就是教程过于理论化，脱离实际。我希望《山水画教程 王中年(1-4上)》能够提供非常具体、可操作的指导。比如，在讲解构图的时候，是不是会有一些经典的构图范例，并且详细分析其优缺点？在讲解具体的山石画法时，是否会从最基础的笔触开始，一步一步地演示，直到画出逼真的山石效果？我尤其希望能够看到一些对于初学者友好的部分，能够从零开始，循序渐进地引导我掌握绘画的基本功。