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出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517047490

商品编码：26181413533

商品参数：

书名:新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门

作者：c.c动漫社

ISBN：9787517047490

出版社:水利水电出版社

出版日期：2016年11月  

印刷时间：2016年11月  

字数：

页码：页

装帧：平装

开本：开

定价：20.00元 

商品重量：克

目录

《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》-目录

前言

第1 章 7

带你了解古风漫画

1.1 传统和现代古风的不同 8

1.1.1 古风漫画的表现特点 8

1.1.2 传统古风与现代古风的不同 9

1.2 古风漫画的绘制工具 11

1.2.1 传统手绘漫画工具 11

1.2.2 现代数码漫画工具 12

1.3 古风漫画的线条表现 13

1.3.1 古风漫画线条的特点 13

1.3.2 线条的不同效果 14

1.4 认识古风中的经典元素 16

1.4.1 花草植物元素 16

1.4.2 动物元素 17

1.4.3 自然几何元素 18

第2 章 19

古风人物的头部画法

2.1 古风人物的脸型 20

2.1.1 古风人物脸型的基本画法 20

2.1.2 男性与女性的脸部画法 21

2.2 五官的刻画是关键 23

2.2.1 五官的画法 23

2.2.2 男女性古风角色的面部设计 27

2.3 发型同样是关键 29

2.3.1 古风人物的发丝表现 29

2.3.2 古风人物的发色表现 32

2.3.3 各朝代古风人物的发型特点 33

2.3.4 古风人物发型的设计 40

2.4 古风人物的表情神态 43

2.4.1 欢喜 43

2.4.2 愤怒 44

2.4.3 哭泣 45

2.4.4 哀愁 46

【练习】古风美人的绘制 47

第3 章 49

古风人物的人体结构

3.1 古风人物的头身比例 50

3.1.1 漫画中头身比的测量方法 50

3.1.2 利用头身比绘制古风人物 51

3.1.3 古风男女常见的头身比 52

3.1.4 利用头身比绘制不同年龄的人物 54

3.2 古风人物身体的绘制 55

3.2.1 男性与女性体型的差异 55

3.2.2 不同体型的古风人物 56

3.2.3 古风人物身体的绘制方法 58

【练习】绘制一个古风人物吧 64

第4 章 69

优美的古风人物姿态

4.1 基本的静态姿势画法 70

4.1.1 站姿的画法 70

4.1.2 坐姿的画法 73

4.1.3 跪姿的画法 76

4.1.4 卧姿的画法 78

4.2 绘制动态姿势的诀窍 80

4.2.1 行走 80

4.2.2 奔跑 82

4.2.3 跳跃 84

4.3 特殊的动态绘制 86

4.3.1 武打动作 86

4.3.2 舞蹈动作 88

4.4 绘制更有魅力的古风人物 90

4.4.1 女性更加妩媚 90

4.4.2 男性更加英武 92

【练习】绘制一个姿态优美的古风少女 94

第5 章 99

经典的古代服饰

5.1 古装绘制的技巧 100

5.1.1 古装的基本样式 100

5.1.2 服装布料的表现 103

5.2 千年传承的古装文化 106

5.2.1 秦汉服饰造型 106

5.2.2 隋唐服饰造型 110

5.2.3 明朝服饰造型 114

5.2.4 清朝服饰造型 118

5.3 古风饰品的绘制 122

5.3.1 饰品的佩戴 122

5.3.2 各式各样的精美饰品 124

5.4 古风服饰的改造 126

5.4.1 将古典服装改造得更精美 126

5.4.2 尝试设计不同的古风人物 128

第6 章 133

古风插画与场景的绘制

6.1 古风插画绘制的要点 134

6.1.1 构图的规律 134

6.1.2 透视的概念 138

6.1.3 不同场景的绘制 140

6.2 绘制一个古风中的场景 146

【练习】绘制一幅完整的古风插画 154

内容

《新手漫画技法教程  零基础古风漫画入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。本书先带读者了解传统古风和现代古风的不同，从浅入深的讲解古风漫画人物的基本特点、线条表现和构图方法，详细讲解古风漫画人物的比例、发型、服饰和配饰，淋淋尽致的展现出古风人物的神韵和姿态，后加入场景的绘制方法，使画面更具古代风韵。

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画笔之下，古韵新生：探寻千年东方美学的视觉密码 这是一本关于“看见”的艺术。我们习惯了身处这个被现代文明快速裹挟的时代，却常常遗忘，在我们脚下的这片土地，孕育了怎样辉煌璀璨的东方美学。它藏匿于古老的宫殿飞檐，流淌在水墨丹青的晕染之间，镌刻在丝绸织锦的繁复纹样之上。本书，并非一本枯燥的技法手册，更非一套僵化的教程，它是一次沉浸式的文化穿越，一场跨越时空的视觉对话，一次对古风漫画灵魂的深度挖掘与再现。 我们并非要教你如何“画”出古风，而是要带你“感知”古风。从东方的哲学思想，到古典诗词的意境，从历史人物的传奇一生，到民间故事的生动传说，这些都是构成古风漫画血脉的养分。我们将一同拂去历史的尘埃，走进那个充满想象力与生命力的东方世界，去感受它的律动，去捕捉它的精髓。 第一章：神思入古，体悟东方意象 在挥动画笔之前，先要让思绪飞扬。我们不谈像素与笔刷，我们谈“气韵生动”。从周朝的青铜器纹饰中，感受那份古朴庄重；从汉代的画像石中，领略那份粗犷奔放；从唐代的壁画仕女图中，体会那份雍容华贵；从宋代的山水画中，汲取那份空灵写意。这些并非遥不可及的艺术瑰宝，它们是我们解读古风的密码。 意象的溯源：我们将深入探究那些反复出现在中国古典艺术中的经典意象：龙、凤、祥云、瑞兽、莲花、竹、梅、兰、菊……它们不仅仅是简单的符号，更是承载着吉祥、权力、生命、节气等丰富文化内涵的视觉语言。理解了它们，就如同掌握了与古人对话的钥匙。 色彩的哲学：中国传统色彩并非随意的搭配，而是蕴含着阴阳五行、宫商角徵羽的哲学思想。从皇家宫廷的金碧辉煌，到文人雅士的素净淡雅，再到民间节庆的红火热烈，我们将解构不同时代、不同阶层、不同场合的用色规律，以及它们所传达的情感与信息。 构图的东方智慧：西方绘画讲究透视与焦点，而东方绘画则更注重“经营位置”，追求“虚实相生”、“意在笔先”。我们将从中国古典绘画的经典构图方式入手，如“散点透视”、“留白”、“取景”等，去体会如何在画面中营造出空间的深度与意境的辽阔。 线条的生命力：线条是绘画的骨骼。在中国传统艺术中，线条不仅仅是勾勒轮廓，更是表达情感、传递力量的媒介。我们将探讨书法用笔对绘画线条的影响，从“铁画银钩”到“吴带当风”，体会不同线条所蕴含的生命力与韵律感。 第二章：穿越千年，解锁古风人物原型 人物是漫画的灵魂，而古风人物更是承载着一个民族的审美情趣与历史记忆。本书将带领你走进历史长河，从古籍、史书、传说中发掘那些鲜活的人物原型，并探究他们所处的时代背景、社会风貌以及他们的精神气质。 帝王将相的威仪与风骨：从秦皇汉武的雄才大略，到唐宗宋祖的文治武功，再到明清王朝的兴衰起落，我们将学习如何捕捉帝王将相的权力象征、身份特征以及他们内心深处的复杂情感。例如，如何通过服饰的层级、配饰的细节来体现其尊贵身份；如何通过面部表情和肢体语言来表现其胸怀韬略或心机深沉。 才子佳人的风流与雅韵：从李白杜甫的诗酒风流，到四大才女的婉约哀愁，我们将深入挖掘那些文学作品中塑造的才子佳人形象。如何表现文人的飘逸洒脱，如何刻画闺秀的温婉柔情，如何通过眼神、手势、姿态来传达人物的内心世界。 侠客游侠的豪情与仗义：江湖是古风漫画永恒的主题。我们将学习如何塑造那些身怀绝技、行侠仗义的江湖人物。从他们的服饰、兵器，到他们的身法、气场，每一个细节都需传达出“侠”的精神。是如关羽般的忠义无双，还是如荆轲般的义无反顾，亦或是如李白般的任侠使气？ 妖魔鬼怪的神秘与诡谲：中国古代神话传说中的妖魔鬼怪，是古风漫画中不可或缺的元素。我们将探讨如何将这些充满想象力的生物，通过视觉语言进行具象化，既要展现其神秘、诡谲、甚至恐怖的一面，也要赋予它们独特的东方神韵。从《山海经》中的异兽，到《西游记》里的神魔，我们将学习如何结合传说中的描述，赋予它们令人信服的视觉形象。 仕女、宫女、宫廷背景的描绘：宫廷生活，是古风漫画中常出现的场景。我们将探讨如何表现不同等级、不同身份的女性形象，从皇后、嫔妃到宫女，她们的服饰、妆容、发髻，都蕴含着丰富的时代信息。同时，我们将学习如何描绘宏伟的宫殿建筑，从斗拱飞檐到雕梁画栋，营造出庄重、华丽或神秘的宫廷氛围。 第三章：锦绣华服，织就古风灵魂 服装是人物的外衣，更是时代精神的载体。古风漫画的魅力，很大程度上在于其华美精致的服饰。本书将带领你穿越历史的衣橱，从不同朝代的服饰特点出发，深入解析其形制、纹样、材质与工艺，并提供大量的参考素材。 汉服的飘逸与端庄：从先秦的曲裾、直裾，到汉代的深衣，再到唐代的齐胸襦裙，我们将系统梳理汉服的发展脉络，学习如何表现其交领右衽、宽袍大袖的特点，以及不同朝代汉服的风格差异。 唐装的雍容与华丽：唐朝是中国历史上最为开放与自信的朝代之一，其服饰也格外绚丽多彩。我们将重点解析唐代襦裙、圆领袍、披帛等服饰的特点，学习如何表现其丰满、华丽、充满异域风情的风格。 宋服的素雅与精致：宋朝以理学著称，其服饰也趋于内敛与精致。我们将学习宋代褙子、直裰等服饰的特点，体会其简约、淡雅、注重细节的东方美学。 明清服饰的演变与特色：从明代的袄裙、比甲，到清代的旗装、马褂，我们将探讨这两个朝代服饰的演变过程，以及它们所代表的社会文化背景。学习如何表现其繁复的纹样、精美的刺绣与独特的剪裁。 纹样的故事：龙纹、凤纹、祥云纹、缠枝莲纹、海水纹、回纹……这些精美的纹样不仅仅是装饰，更是吉祥、权力、生命、自然元素的象征。我们将深入解析各种经典纹样的含义与绘制方法，让你的人物服饰栩栩如生，充满文化底蕴。 发髻与妆容的时代印记：发髻与妆容是人物形象的重要组成部分。我们将参考古代绘画、壁画、出土文物等资料，学习不同朝代、不同身份女性的发髻样式、妆容特点，以及它们所传达出的时代风貌与人物性格。 第四章：场景营造，构建东方幻想世界 漫画不止于人物，宏大的场景是故事的舞台，是情感的渲染，是构建世界观的关键。我们将带领你走进那些只存在于想象中的东方世界，学习如何用画笔描绘出令人神往的古风场景。 建筑的辉煌与诗意：从气势磅礴的皇家宫殿，到宁静致远的江南园林，从古朴沧桑的寺庙古刹，到仗剑走天涯的客栈酒肆，我们将学习如何绘制各种不同风格的东方建筑。分析斗拱、飞檐、屋顶、门窗等建筑元素的构成，以及如何通过光影、材质来表现建筑的质感与历史感。 山水之间的禅意与壮阔：中国山水画是中国传统艺术的瑰宝。我们将学习如何捕捉山水的自然之美，从巍峨的山峦到潺潺的流水，从婆娑的树木到缥缈的云雾，如何通过笔墨的渲染，营造出宁静致远、气势恢宏的东方山水意境。 氛围的烘托与情绪的传递：无论是月夜的静谧，还是雨夜的凄冷，亦或是节日的热闹，场景的氛围直接影响着故事的情感基调。我们将学习如何运用光影、色彩、构图等元素，烘托出场景的氛围，并与人物的情感产生共鸣。 道具与陈设的细节之美：古老的家具、精致的文玩、随处可见的案几、屏风、灯笼，这些细节能够极大地丰富场景的层次感与真实感。我们将学习如何绘制这些细节，让你的场景更加生动、有故事感。 第五章：技法之魂，融汇古今 在深入理解古风精髓的基础上，我们将巧妙地将现代漫画技法与东方传统美学相结合。本书并非以枯燥的理论讲解为主，而是通过大量的图例分析与实操演示，让你在学习技法的同时，能够自然地融入古风的韵味。 线稿的韵律感：如何让你的线稿既有清晰的轮廓，又不失东方绘画的笔墨韵味？我们将探讨如何运用粗细变化、虚实结合的线条来表现人物的动态与服饰的质感。 色彩的东方渲染：如何打破传统卡通色彩的束缚，运用更符合古风审美的色彩搭配？我们将讲解如何利用渐变、叠加、叠色等技法，表现出水墨的晕染效果、丝绸的光泽感，以及古代颜料的独特质感。 光影的东方表现：古风绘画中的光影处理，并非追求写实的强烈明暗对比，而是更注重“以形写神”，利用光影来烘托人物的情绪与场景的氛围。我们将探讨如何运用柔和的光线、巧妙的阴影来塑造人物的立体感与场景的意境。 材质的表现：如何通过不同的笔触与色彩，表现出丝绸的垂坠感、金属的冰冷感、木质的温润感，以及皮肤的细腻感？我们将通过具体的案例分析，让你掌握表现不同材质的技巧。 结语： 本书的诞生，并非为了教你临摹，而是为了点燃你心中那份对东方美学的热爱与探索的激情。它是一扇门，通往一个充满诗意与想象力的古风世界。愿你手握画笔，将千年东方神韵，以现代漫画的语言，重新绽放光彩。这不仅是一次绘画技法的学习，更是一次与古人对话，与文化共鸣的心灵之旅。让我们一同，在画笔之下，为古风注入新的生命，让它在今天的世界里，再次惊艳世人。

评分☆☆☆☆☆

我抱着试试看的心态购买了这本《古风素材漫画入门教程》，没想到它带来的惊喜远远超出了我的预期。我本身对古风绘画有些了解，但总觉得自己的素材库不够丰富，绘制出来的作品缺乏特色。这本书简直就是我素材库的“升级包”！它提供了大量精美的古风素材，涵盖了人物的各种姿态、表情，服饰的丰富变化，以及各种应景的道具和场景元素，如亭台楼阁、山水景致、节日庆典等。更重要的是，它不仅仅是简单罗列素材，而是教会我们如何将这些素材有机地运用到漫画创作中，如何根据故事情节和人物设定来选择和组合素材，如何通过细节的描绘来增强画面的表现力。书中的讲解方式也很有趣，不是枯燥的理论堆砌，而是通过一个个实际案例来展示素材的运用技巧，让我在学习过程中充满了乐趣和成就感。我尤其喜欢书中关于如何营造古风氛围的讲解，从光影的处理到色彩的搭配，都给了我很多启发。这本书让我的古风漫画创作变得更加得心应手，作品也更加丰富多彩了。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些充满东方韵味的古风题材。当我看到这本《绘画书籍》的宣传，它所强调的“零基础”和“古风入门”正是我所需要的，于是毫不犹豫地入手了。这本书的整体风格非常符合我的口味，它的排版清晰，图片精美，文字讲解也通俗易懂，没有太多晦涩难懂的专业术语。它从最基础的绘画工具介绍开始，到如何握笔、如何运笔，再到各种基础图形的绘制，都做了非常细致的讲解。然后，它很巧妙地将这些基础知识与古风元素的结合，比如如何绘制飘逸的古装，如何勾勒出古典的建筑，以及如何运用色彩来营造古风的氛围。书中提供的练习题和示范图都非常有针对性，让我能够边学边练，及时巩固所学知识。我感觉这本书不仅仅是教我绘画技巧，更是在引导我感受古风文化的魅力，让我对古风艺术有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古风绘画充满热情的初学者，我曾经尝试过不少绘画书籍，但大多要么理论过于深奥，要么案例过于简单，难以真正触及古风的神韵。而这本《古风素描书籍》却让我眼前一亮。它专注于古风人物的素描基础，从最基础的骨骼结构、肌肉走向，到面部五官的比例与特征，都做了非常详尽的讲解。书中大量的素描实例，无论是男性角色的英气逼人，还是女性角色的温婉柔美，都刻画得入木三分。我最喜欢的是它对不同脸型、发型以及表情的细致解析，让我能更准确地把握古风人物的神韵。即使是零基础，通过这本书的引导，我也能理解并掌握古风素描的基本方法。书中的线条运用和明暗关系的处理也十分到位，让我逐渐学会如何用黑白灰来塑造立体感和画面情绪。这本书就像一位严谨的老师，它不直接给我答案，而是教会我如何去观察、去思考、去画出自己心中的古风人物。

评分☆☆☆☆☆

这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》确实是一本令人欣喜的入门之作。我之前尝试过一些漫画教程，但总觉得对于零基础的爱好者来说，很多地方都显得过于跳跃，难以理解。这本书则不同，它从最最基础的线条、形状入手，一步步引导读者认识漫画的基本构成元素。我尤其欣赏书中对于人物比例和结构的处理，它讲解得非常细致，甚至连手部和脚部的绘制都给了详细的步骤。而且，它巧妙地将古风元素融入到基础技法的讲解中，比如在讲解人物动态时，会结合古风人物的常见姿态；在讲解服饰绘制时，会示范不同朝代的古装特点。这种循序渐进的学习方式，让我感到非常有成就感，即使是刚开始画画的人，也能快速上手，并画出具有古风特色的初步作品。书中的插图风格也非常清新，充满了东方古典韵味，非常赏心悦目，也为我的创作提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》实在是我古风绘画之旅中的一盏明灯！一直以来，我对古风漫画情有独钟，但苦于基础薄弱，总觉得无从下手。看到这本书的标题，仿佛看到了希望的曙光。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，它的内容编排非常合理，从最基础的线条、形状讲起，循序渐进地过渡到人物五官、服装、道具等细节。最让我惊喜的是，书中不仅讲解了理论知识，还配有大量的实例教程，每一步都清晰明了，附带的讲解也十分到位，让人一看就懂，一学就会。特别是人物的动态和神态捕捉，让我感觉仿佛作者就在我身边手把手地指导。书中的古风元素也融入得恰到好处，无论是发髻的绘制、服饰的纹样，还是场景的构图，都充满了浓郁的中国传统韵味，让我在学习技巧的同时，也能深刻感受到古风文化的魅力。而且，这本书的纸质和印刷质量也非常好，画面清晰，色彩饱满，阅读体验非常愉悦。我已经迫不及待地想按照书中的方法开始我的创作了！