正版 新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門 古風素材漫畫入門教程 古風素描書籍 繪畫書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517047490

商品編碼：26181413533

商品參數：

書名:新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門

作者：c.c動漫社

ISBN：9787517047490

齣版社:水利水電齣版社

齣版日期：2016年11月  

印刷時間：2016年11月  

字數：

頁碼：頁

裝幀：平裝

開本：開

定價：20.00元 

商品重量：剋

目錄

《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》-目錄

前言

第1 章 7

帶你瞭解古風漫畫

1.1 傳統和現代古風的不同 8

1.1.1 古風漫畫的錶現特點 8

1.1.2 傳統古風與現代古風的不同 9

1.2 古風漫畫的繪製工具 11

1.2.1 傳統手繪漫畫工具 11

1.2.2 現代數碼漫畫工具 12

1.3 古風漫畫的綫條錶現 13

1.3.1 古風漫畫綫條的特點 13

1.3.2 綫條的不同效果 14

1.4 認識古風中的經典元素 16

1.4.1 花草植物元素 16

1.4.2 動物元素 17

1.4.3 自然幾何元素 18

第2 章 19

古風人物的頭部畫法

2.1 古風人物的臉型 20

2.1.1 古風人物臉型的基本畫法 20

2.1.2 男性與女性的臉部畫法 21

2.2 五官的刻畫是關鍵 23

2.2.1 五官的畫法 23

2.2.2 男女性古風角色的麵部設計 27

2.3 發型同樣是關鍵 29

2.3.1 古風人物的發絲錶現 29

2.3.2 古風人物的發色錶現 32

2.3.3 各朝代古風人物的發型特點 33

2.3.4 古風人物發型的設計 40

2.4 古風人物的錶情神態 43

2.4.1 歡喜 43

2.4.2 憤怒 44

2.4.3 哭泣 45

2.4.4 哀愁 46

【練習】古風美人的繪製 47

第3 章 49

古風人物的人體結構

3.1 古風人物的頭身比例 50

3.1.1 漫畫中頭身比的測量方法 50

3.1.2 利用頭身比繪製古風人物 51

3.1.3 古風男女常見的頭身比 52

3.1.4 利用頭身比繪製不同年齡的人物 54

3.2 古風人物身體的繪製 55

3.2.1 男性與女性體型的差異 55

3.2.2 不同體型的古風人物 56

3.2.3 古風人物身體的繪製方法 58

【練習】繪製一個古風人物吧 64

第4 章 69

優美的古風人物姿態

4.1 基本的靜態姿勢畫法 70

4.1.1 站姿的畫法 70

4.1.2 坐姿的畫法 73

4.1.3 跪姿的畫法 76

4.1.4 臥姿的畫法 78

4.2 繪製動態姿勢的訣竅 80

4.2.1 行走 80

4.2.2 奔跑 82

4.2.3 跳躍 84

4.3 特殊的動態繪製 86

4.3.1 武打動作 86

4.3.2 舞蹈動作 88

4.4 繪製更有魅力的古風人物 90

4.4.1 女性更加嫵媚 90

4.4.2 男性更加英武 92

【練習】繪製一個姿態優美的古風少女 94

第5 章 99

經典的古代服飾

5.1 古裝繪製的技巧 100

5.1.1 古裝的基本樣式 100

5.1.2 服裝布料的錶現 103

5.2 韆年傳承的古裝文化 106

5.2.1 秦漢服飾造型 106

5.2.2 隋唐服飾造型 110

5.2.3 明朝服飾造型 114

5.2.4 清朝服飾造型 118

5.3 古風飾品的繪製 122

5.3.1 飾品的佩戴 122

5.3.2 各式各樣的精美飾品 124

5.4 古風服飾的改造 126

5.4.1 將古典服裝改造得更精美 126

5.4.2 嘗試設計不同的古風人物 128

第6 章 133

古風插畫與場景的繪製

6.1 古風插畫繪製的要點 134

6.1.1 構圖的規律 134

6.1.2 透視的概念 138

6.1.3 不同場景的繪製 140

6.2 繪製一個古風中的場景 146

【練習】繪製一幅完整的古風插畫 154

內容

《新手漫畫技法教程  零基礎古風漫畫入門》為《新手漫畫技法教程》係列圖書之一。本書先帶讀者瞭解傳統古風和現代古風的不同，從淺入深的講解古風漫畫人物的基本特點、綫條錶現和構圖方法，詳細講解古風漫畫人物的比例、發型、服飾和配飾，淋淋盡緻的展現齣古風人物的神韻和姿態，後加入場景的繪製方法，使畫麵更具古代風韻。

隨書掃描二維碼贈送書《上吧！漫畫達人必修課Q版古風》案例綫稿， 讓讀者觀察和臨摹的同時，也能學會Q版古風人物的畫法，還有綫上教學，每日一答隨時幫你提高繪畫能力。喜歡古風的你，決不能錯過這一本喔~

畫筆之下，古韻新生：探尋韆年東方美學的視覺密碼 這是一本關於“看見”的藝術。我們習慣瞭身處這個被現代文明快速裹挾的時代，卻常常遺忘，在我們腳下的這片土地，孕育瞭怎樣輝煌璀璨的東方美學。它藏匿於古老的宮殿飛簷，流淌在水墨丹青的暈染之間，鎸刻在絲綢織錦的繁復紋樣之上。本書，並非一本枯燥的技法手冊，更非一套僵化的教程，它是一次沉浸式的文化穿越，一場跨越時空的視覺對話，一次對古風漫畫靈魂的深度挖掘與再現。 我們並非要教你如何“畫”齣古風，而是要帶你“感知”古風。從東方的哲學思想，到古典詩詞的意境，從曆史人物的傳奇一生，到民間故事的生動傳說，這些都是構成古風漫畫血脈的養分。我們將一同拂去曆史的塵埃，走進那個充滿想象力與生命力的東方世界，去感受它的律動，去捕捉它的精髓。 第一章：神思入古，體悟東方意象 在揮動畫筆之前，先要讓思緒飛揚。我們不談像素與筆刷，我們談“氣韻生動”。從周朝的青銅器紋飾中，感受那份古樸莊重；從漢代的畫像石中，領略那份粗獷奔放；從唐代的壁畫仕女圖中，體會那份雍容華貴；從宋代的山水畫中，汲取那份空靈寫意。這些並非遙不可及的藝術瑰寶，它們是我們解讀古風的密碼。 意象的溯源：我們將深入探究那些反復齣現在中國古典藝術中的經典意象：龍、鳳、祥雲、瑞獸、蓮花、竹、梅、蘭、菊……它們不僅僅是簡單的符號，更是承載著吉祥、權力、生命、節氣等豐富文化內涵的視覺語言。理解瞭它們，就如同掌握瞭與古人對話的鑰匙。 色彩的哲學：中國傳統色彩並非隨意的搭配，而是蘊含著陰陽五行、宮商角徵羽的哲學思想。從皇傢宮廷的金碧輝煌，到文人雅士的素淨淡雅，再到民間節慶的紅火熱烈，我們將解構不同時代、不同階層、不同場閤的用色規律，以及它們所傳達的情感與信息。 構圖的東方智慧：西方繪畫講究透視與焦點，而東方繪畫則更注重“經營位置”，追求“虛實相生”、“意在筆先”。我們將從中國古典繪畫的經典構圖方式入手，如“散點透視”、“留白”、“取景”等，去體會如何在畫麵中營造齣空間的深度與意境的遼闊。 綫條的生命力：綫條是繪畫的骨骼。在中國傳統藝術中，綫條不僅僅是勾勒輪廓，更是錶達情感、傳遞力量的媒介。我們將探討書法用筆對繪畫綫條的影響，從“鐵畫銀鈎”到“吳帶當風”，體會不同綫條所蘊含的生命力與韻律感。 第二章：穿越韆年，解鎖古風人物原型 人物是漫畫的靈魂，而古風人物更是承載著一個民族的審美情趣與曆史記憶。本書將帶領你走進曆史長河，從古籍、史書、傳說中發掘那些鮮活的人物原型，並探究他們所處的時代背景、社會風貌以及他們的精神氣質。 帝王將相的威儀與風骨：從秦皇漢武的雄纔大略，到唐宗宋祖的文治武功，再到明清王朝的興衰起落，我們將學習如何捕捉帝王將相的權力象徵、身份特徵以及他們內心深處的復雜情感。例如，如何通過服飾的層級、配飾的細節來體現其尊貴身份；如何通過麵部錶情和肢體語言來錶現其胸懷韜略或心機深沉。 纔子佳人的風流與雅韻：從李白杜甫的詩酒風流，到四大纔女的婉約哀愁，我們將深入挖掘那些文學作品中塑造的纔子佳人形象。如何錶現文人的飄逸灑脫，如何刻畫閨秀的溫婉柔情，如何通過眼神、手勢、姿態來傳達人物的內心世界。 俠客遊俠的豪情與仗義：江湖是古風漫畫永恒的主題。我們將學習如何塑造那些身懷絕技、行俠仗義的江湖人物。從他們的服飾、兵器，到他們的身法、氣場，每一個細節都需傳達齣“俠”的精神。是如關羽般的忠義無雙，還是如荊軻般的義無反顧，亦或是如李白般的任俠使氣？ 妖魔鬼怪的神秘與詭譎：中國古代神話傳說中的妖魔鬼怪，是古風漫畫中不可或缺的元素。我們將探討如何將這些充滿想象力的生物，通過視覺語言進行具象化，既要展現其神秘、詭譎、甚至恐怖的一麵，也要賦予它們獨特的東方神韻。從《山海經》中的異獸，到《西遊記》裏的神魔，我們將學習如何結閤傳說中的描述，賦予它們令人信服的視覺形象。 仕女、宮女、宮廷背景的描繪：宮廷生活，是古風漫畫中常齣現的場景。我們將探討如何錶現不同等級、不同身份的女性形象，從皇後、嬪妃到宮女，她們的服飾、妝容、發髻，都蘊含著豐富的時代信息。同時，我們將學習如何描繪宏偉的宮殿建築，從鬥拱飛簷到雕梁畫棟，營造齣莊重、華麗或神秘的宮廷氛圍。 第三章：錦綉華服，織就古風靈魂 服裝是人物的外衣，更是時代精神的載體。古風漫畫的魅力，很大程度上在於其華美精緻的服飾。本書將帶領你穿越曆史的衣櫥，從不同朝代的服飾特點齣發，深入解析其形製、紋樣、材質與工藝，並提供大量的參考素材。 漢服的飄逸與端莊：從先秦的麯裾、直裾，到漢代的深衣，再到唐代的齊胸襦裙，我們將係統梳理漢服的發展脈絡，學習如何錶現其交領右衽、寬袍大袖的特點，以及不同朝代漢服的風格差異。 唐裝的雍容與華麗：唐朝是中國曆史上最為開放與自信的朝代之一，其服飾也格外絢麗多彩。我們將重點解析唐代襦裙、圓領袍、披帛等服飾的特點，學習如何錶現其豐滿、華麗、充滿異域風情的風格。 宋服的素雅與精緻：宋朝以理學著稱，其服飾也趨於內斂與精緻。我們將學習宋代褙子、直裰等服飾的特點，體會其簡約、淡雅、注重細節的東方美學。 明清服飾的演變與特色：從明代的襖裙、比甲，到清代的旗裝、馬褂，我們將探討這兩個朝代服飾的演變過程，以及它們所代錶的社會文化背景。學習如何錶現其繁復的紋樣、精美的刺綉與獨特的剪裁。 紋樣的故事：龍紋、鳳紋、祥雲紋、纏枝蓮紋、海水紋、迴紋……這些精美的紋樣不僅僅是裝飾，更是吉祥、權力、生命、自然元素的象徵。我們將深入解析各種經典紋樣的含義與繪製方法，讓你的人物服飾栩栩如生，充滿文化底蘊。 發髻與妝容的時代印記：發髻與妝容是人物形象的重要組成部分。我們將參考古代繪畫、壁畫、齣土文物等資料，學習不同朝代、不同身份女性的發髻樣式、妝容特點，以及它們所傳達齣的時代風貌與人物性格。 第四章：場景營造，構建東方幻想世界 漫畫不止於人物，宏大的場景是故事的舞颱，是情感的渲染，是構建世界觀的關鍵。我們將帶領你走進那些隻存在於想象中的東方世界，學習如何用畫筆描繪齣令人神往的古風場景。 建築的輝煌與詩意：從氣勢磅礴的皇傢宮殿，到寜靜緻遠的江南園林，從古樸滄桑的寺廟古刹，到仗劍走天涯的客棧酒肆，我們將學習如何繪製各種不同風格的東方建築。分析鬥拱、飛簷、屋頂、門窗等建築元素的構成，以及如何通過光影、材質來錶現建築的質感與曆史感。 山水之間的禪意與壯闊：中國山水畫是中國傳統藝術的瑰寶。我們將學習如何捕捉山水的自然之美，從巍峨的山巒到潺潺的流水，從婆娑的樹木到縹緲的雲霧，如何通過筆墨的渲染，營造齣寜靜緻遠、氣勢恢宏的東方山水意境。 氛圍的烘托與情緒的傳遞：無論是月夜的靜謐，還是雨夜的淒冷，亦或是節日的熱鬧，場景的氛圍直接影響著故事的情感基調。我們將學習如何運用光影、色彩、構圖等元素，烘托齣場景的氛圍，並與人物的情感産生共鳴。 道具與陳設的細節之美：古老的傢具、精緻的文玩、隨處可見的案幾、屏風、燈籠，這些細節能夠極大地豐富場景的層次感與真實感。我們將學習如何繪製這些細節，讓你的場景更加生動、有故事感。 第五章：技法之魂，融匯古今 在深入理解古風精髓的基礎上，我們將巧妙地將現代漫畫技法與東方傳統美學相結閤。本書並非以枯燥的理論講解為主，而是通過大量的圖例分析與實操演示，讓你在學習技法的同時，能夠自然地融入古風的韻味。 綫稿的韻律感：如何讓你的綫稿既有清晰的輪廓，又不失東方繪畫的筆墨韻味？我們將探討如何運用粗細變化、虛實結閤的綫條來錶現人物的動態與服飾的質感。 色彩的東方渲染：如何打破傳統卡通色彩的束縛，運用更符閤古風審美的色彩搭配？我們將講解如何利用漸變、疊加、疊色等技法，錶現齣水墨的暈染效果、絲綢的光澤感，以及古代顔料的獨特質感。 光影的東方錶現：古風繪畫中的光影處理，並非追求寫實的強烈明暗對比，而是更注重“以形寫神”，利用光影來烘托人物的情緒與場景的氛圍。我們將探討如何運用柔和的光綫、巧妙的陰影來塑造人物的立體感與場景的意境。 材質的錶現：如何通過不同的筆觸與色彩，錶現齣絲綢的垂墜感、金屬的冰冷感、木質的溫潤感，以及皮膚的細膩感？我們將通過具體的案例分析，讓你掌握錶現不同材質的技巧。 結語： 本書的誕生，並非為瞭教你臨摹，而是為瞭點燃你心中那份對東方美學的熱愛與探索的激情。它是一扇門，通往一個充滿詩意與想象力的古風世界。願你手握畫筆，將韆年東方神韻，以現代漫畫的語言，重新綻放光彩。這不僅是一次繪畫技法的學習，更是一次與古人對話，與文化共鳴的心靈之旅。讓我們一同，在畫筆之下，為古風注入新的生命，讓它在今天的世界裏，再次驚艷世人。

評分☆☆☆☆☆

我抱著試試看的心態購買瞭這本《古風素材漫畫入門教程》，沒想到它帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。我本身對古風繪畫有些瞭解，但總覺得自己的素材庫不夠豐富，繪製齣來的作品缺乏特色。這本書簡直就是我素材庫的“升級包”！它提供瞭大量精美的古風素材，涵蓋瞭人物的各種姿態、錶情，服飾的豐富變化，以及各種應景的道具和場景元素，如亭颱樓閣、山水景緻、節日慶典等。更重要的是，它不僅僅是簡單羅列素材，而是教會我們如何將這些素材有機地運用到漫畫創作中，如何根據故事情節和人物設定來選擇和組閤素材，如何通過細節的描繪來增強畫麵的錶現力。書中的講解方式也很有趣，不是枯燥的理論堆砌，而是通過一個個實際案例來展示素材的運用技巧，讓我在學習過程中充滿瞭樂趣和成就感。我尤其喜歡書中關於如何營造古風氛圍的講解，從光影的處理到色彩的搭配，都給瞭我很多啓發。這本書讓我的古風漫畫創作變得更加得心應手，作品也更加豐富多彩瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古風繪畫充滿熱情的初學者，我曾經嘗試過不少繪畫書籍，但大多要麼理論過於深奧，要麼案例過於簡單，難以真正觸及古風的神韻。而這本《古風素描書籍》卻讓我眼前一亮。它專注於古風人物的素描基礎，從最基礎的骨骼結構、肌肉走嚮，到麵部五官的比例與特徵，都做瞭非常詳盡的講解。書中大量的素描實例，無論是男性角色的英氣逼人，還是女性角色的溫婉柔美，都刻畫得入木三分。我最喜歡的是它對不同臉型、發型以及錶情的細緻解析，讓我能更準確地把握古風人物的神韻。即使是零基礎，通過這本書的引導，我也能理解並掌握古風素描的基本方法。書中的綫條運用和明暗關係的處理也十分到位，讓我逐漸學會如何用黑白灰來塑造立體感和畫麵情緒。這本書就像一位嚴謹的老師，它不直接給我答案，而是教會我如何去觀察、去思考、去畫齣自己心中的古風人物。

評分☆☆☆☆☆

這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》實在是我古風繪畫之旅中的一盞明燈！一直以來，我對古風漫畫情有獨鍾，但苦於基礎薄弱，總覺得無從下手。看到這本書的標題，仿佛看到瞭希望的曙光。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。首先，它的內容編排非常閤理，從最基礎的綫條、形狀講起，循序漸進地過渡到人物五官、服裝、道具等細節。最讓我驚喜的是，書中不僅講解瞭理論知識，還配有大量的實例教程，每一步都清晰明瞭，附帶的講解也十分到位，讓人一看就懂，一學就會。特彆是人物的動態和神態捕捉，讓我感覺仿佛作者就在我身邊手把手地指導。書中的古風元素也融入得恰到好處，無論是發髻的繪製、服飾的紋樣，還是場景的構圖，都充滿瞭濃鬱的中國傳統韻味，讓我在學習技巧的同時，也能深刻感受到古風文化的魅力。而且，這本書的紙質和印刷質量也非常好，畫麵清晰，色彩飽滿，閱讀體驗非常愉悅。我已經迫不及待地想按照書中的方法開始我的創作瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》確實是一本令人欣喜的入門之作。我之前嘗試過一些漫畫教程，但總覺得對於零基礎的愛好者來說，很多地方都顯得過於跳躍，難以理解。這本書則不同，它從最最基礎的綫條、形狀入手，一步步引導讀者認識漫畫的基本構成元素。我尤其欣賞書中對於人物比例和結構的處理，它講解得非常細緻，甚至連手部和腳部的繪製都給瞭詳細的步驟。而且，它巧妙地將古風元素融入到基礎技法的講解中，比如在講解人物動態時，會結閤古風人物的常見姿態；在講解服飾繪製時，會示範不同朝代的古裝特點。這種循序漸進的學習方式，讓我感到非常有成就感，即使是剛開始畫畫的人，也能快速上手，並畫齣具有古風特色的初步作品。書中的插圖風格也非常清新，充滿瞭東方古典韻味，非常賞心悅目，也為我的創作提供瞭源源不斷的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那些充滿東方韻味的古風題材。當我看到這本《繪畫書籍》的宣傳，它所強調的“零基礎”和“古風入門”正是我所需要的，於是毫不猶豫地入手瞭。這本書的整體風格非常符閤我的口味，它的排版清晰，圖片精美，文字講解也通俗易懂，沒有太多晦澀難懂的專業術語。它從最基礎的繪畫工具介紹開始，到如何握筆、如何運筆，再到各種基礎圖形的繪製，都做瞭非常細緻的講解。然後，它很巧妙地將這些基礎知識與古風元素的結閤，比如如何繪製飄逸的古裝，如何勾勒齣古典的建築，以及如何運用色彩來營造古風的氛圍。書中提供的練習題和示範圖都非常有針對性，讓我能夠邊學邊練，及時鞏固所學知識。我感覺這本書不僅僅是教我繪畫技巧，更是在引導我感受古風文化的魅力，讓我對古風藝術有瞭更深層次的理解。