敦煌人物线描(中国高等艺术院校教学范本)/范本传真 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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牛玉生 编

图书标签:

• 敦煌艺术
• 人物画
• 线描
• 绘画教学
• 艺术院校
• 范本
• 中国美术
• 传统绘画
• 艺术教育
• 敦煌学

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民美术

ISBN：9787102062334

商品编码：26290320349

开本：8

出版时间：2013-01-01

基本信息

• 商品名称：敦煌人物线描(中国高等艺术院校教学范本)/范本传真
• 作者：绘画:牛玉生
• 定价：29
• 出版社：人民美术
• ISBN号：9787102062334

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-01-01
• 印刷时间：2013-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：活页
• 页数：80

编辑推荐语

《范本传真:敦煌人物线描》作者用线描图的形式，认真地模仿、谦虚地学习、忠实地测绘、潜心地钻研、完整地记录，不但熟练把握了敦煌造像的“形”，而且成功体现出敦煌佛像的“神”；不仅以线描、临摹作为自己绘画生涯的起始，甚至以此作为研究、展示、宣传敦煌的毕生追求，这不能不说是一种高尚的敬业精神。该书的出版有益于我们对佛教石刻艺术的研究，有益于我们对中华传统文化的弘扬，有益于我们艺术家自身的成长。

作者简介

牛玉生，1963年出生于甘肃省玉门市。1982年考入甘肃省艺术学校，1983年至1985年代培于中央美术学院国画系，1985年进入敦煌研究院从事壁画临摹工作，1998年至1999年进修于中央美术学院壁画系助教班。主要临摹壁画有：莫高窟第220窟甬道《佛说法》、西壁北侧《文殊变》，第322窟东壁《说法图》，藏经洞绢画《神将》，第45窟南壁《观音普门品》、西壁《大势至菩萨》，榆林窟第29窟南壁《药师变》，莫高窟第305窟四披飞天，瓜州东千佛洞第2窟《涅槃变》等。

目录

《飞天之下：敦煌壁画中的人物世界》 本书并非仅仅是一本画册，更是一场穿越千年的视觉史诗，一次深入敦煌艺术灵魂的探寻。它以细腻的笔触，勾勒出敦煌壁画中那些鲜活、立体、充满生命力的人物形象，带领读者走进一个由色彩、线条和情感交织而成的宏大世界。 千佛洞的石窟，宛如一座座巨大的博物馆，陈列着自北朝至元代一千多年间，佛教艺术的辉煌成就。而在这宏伟的艺术宝库中，人物形象无疑是最能打动人心的存在。它们不仅仅是宗教叙事的载体，更是不同时代、不同地域、不同阶层社会生活的生动写照，承载着古人的信仰、审美、生活习俗乃至精神追求。 《飞天之下：敦煌壁画中的人物世界》选取了敦煌壁画中最具代表性、最富艺术价值的人物形象，从飞天、菩萨、佛陀到伎乐、供养人、俗世人物，进行了系统性的梳理和深入的解读。本书并非简单地罗列图片，而是力图通过对这些人物形象的细致观察，挖掘其背后的文化内涵、艺术技法和历史意义。 一、神圣与慈悲：佛陀、菩萨与罗汉的庄严造像 敦煌壁画中数量最多的无疑是佛陀、菩萨和罗汉的形象。它们构成了佛教信仰的核心，也成为艺术家们展现宗教情感与哲学思想的重要载体。 佛陀的普度众生： 书中将着重呈现不同时期佛陀造像的演变。从早期北朝时期略显瘦削、线条硬朗的佛陀，到隋唐时期丰腴圆润、面容慈祥、带有明显汉族审美特征的佛陀，再到晚期略显程式化的佛陀形象，我们可以清晰地看到佛教艺术本土化、中国化的进程。艺术家们通过对佛陀眉宇间的祥和、嘴角一丝不易察觉的微笑、以及垂在胸前的佛珠，传递出一种超然物外、悲悯众生的永恒力量。对佛陀袈裟的层叠、衣褶的流畅处理，也展现了艺术家们高超的写实技巧和对人体结构的深刻理解。 菩萨的端庄慈爱： 菩萨作为佛陀的胁侍，在敦煌壁画中扮演着至关重要的角色。本书将重点解析诸如观音菩萨、弥勒菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨等经典形象。我们不仅会看到他们头戴宝冠、身披璎珞、面容秀美、仪态端庄的典型特征，更会关注他们手持法器、或施说法印、或做出安抚姿态，以及各自所象征的智慧、慈悲、力量等不同德行。尤其是观音菩萨，其形象的变化尤为丰富，从早期男相的密宗形象，到隋唐时期温婉秀丽的女相，再到后来的千手千眼观音、白衣观音等，都反映了人们对这位大慈大悲救苦救难的女神的深切期望和想象。书中会对观音菩萨不同化身的艺术表现进行详细的对比分析，揭示其在中国民间信仰中的重要地位。 罗汉的超脱与智慧： 罗汉形象在敦煌壁画中同样占有重要地位，他们是佛陀的弟子，修行有素，已证阿罗汉果。本书将选取罗汉们或静坐冥想、或口诵经文、或行走游历的形象，展现他们超脱世俗、心无挂碍的精神境界。对罗汉们不同表情的刻画——或沉思，或微笑，或肃穆，都极为传神。他们通常被描绘成瘦削的身材，略显斑白的头发，以及饱经风霜的脸上流露出的智慧与宁静。艺术家们通过对他们服饰的简约处理，以及背景环境的烘托，更加突显了罗汉超凡脱俗的气质。 二、天人共舞：飞天与伎乐的浪漫想象 敦煌壁画中最令人神往的，莫过于那些在空中翱翔的飞天和演奏乐器的伎乐。他们是壁画中最富动感和生命力的元素，也是艺术家们对天界美好与人间欢乐的浪漫想象的集中体现。 飞天的曼妙舞姿： 飞天，作为佛教护法神，在敦煌壁画中以各种姿态出现在窟顶、藻井和墙壁之上，他们的出现仿佛为幽深的石窟带来了永恒的阳光和欢乐。本书将详细描绘飞天的不同形态：或持花，或散花，或驾驭彩云，或盘旋回转，或纵身腾跃。他们的身体线条流畅优美，衣带飘逸灵动，如同在云端跳着一支永不落幕的舞蹈。对飞天身体比例的夸张处理，以及对身体扭转、舒展的细致描绘，都展现了艺术家们对人体动态美的极致追求。书中还会分析不同时期飞天形象的风格变化，例如隋唐时期飞天的丰腴健美，与宋元时期飞天的飘逸秀丽的对比。 伎乐的妙音天籁： 伴随着飞天的，是神情专注、技艺精湛的伎乐。他们是天界的乐师，用手中的乐器奏响庄严或欢快的乐章。本书将选取弹奏琵琶、古筝、横笛、鼓等乐器的伎乐形象，细致描绘他们的演奏姿态和乐器造型。从他们专注的眼神、按弦的手指、以及随着音乐律动身体的细节，我们仿佛能听到来自千年前的悠扬旋律。对伎乐服饰的华丽描绘，以及他们与飞天配合的场景，共同营造出一种祥和、喜悦、充满生命力的艺术氛围。 三、尘世的投影：供养人与俗世人物的真实写照 除了神佛鬼怪，敦煌壁画中也保存了大量描绘尘世生活的人物形象，其中尤以供养人最为重要。他们是壁画的赞助者，也是那个时代社会生活的鲜活缩影。 供养人的身份与仪态： 供养人是指出资开凿、装饰石窟的人物，他们的形象通常出现在甬道、前室等显著位置。本书将详细介绍不同时期、不同社会阶层的供养人形象。有王侯将相，他们身着华丽的官服，头戴进贤冠，神情肃穆，彰显其尊贵的地位；有僧侣，他们身披袈裟，表情虔诚，代表着宗教的权威；有士人、贵妇、甚至普通百姓，他们或端庄，或秀美，或质朴，都以最真实的姿态呈现在壁画中。对供养人服饰、头饰、佩饰的细致描绘，以及他们参与礼仪活动时的不同表情和姿态，都为我们了解当时的社会风貌、服饰文化、以及人们的信仰状态提供了宝贵的第一手资料。 俗世生活的点滴： 敦煌壁画中还穿插着一些描绘俗世生活的场景，如耕作、狩猎、宴饮、出行等，其中也出现了大量的人物形象。这些形象虽然不如神佛菩萨那般精美，却更加贴近生活，充满了人间烟火气。本书将选取其中具有代表性的场景，如描绘农夫耕种的场景，展现他们辛勤劳作的身影；描绘妇女劳作的场景，体现她们的勤劳与智慧；描绘儿童嬉戏的场景，捕捉他们天真烂漫的瞬间。这些俗世人物的形象，为我们展现了一个更加完整、更加立体的古代社会图景，让我们感受到古人生活的喜怒哀乐，体会到他们的平凡与伟大。 四、艺术的传承与创新：线条、色彩与造型的深度解析 《飞天之下：敦煌壁画中的人物世界》不仅是对人物形象的展示，更是对敦煌壁画艺术技法的深入剖析。 线条的生命力： 敦煌壁画的线条是中国绘画线条艺术的典范。本书将重点分析艺术家们如何运用刚柔并济、粗细有致的线条来勾勒人物的轮廓、表现衣褶的层次、刻画人物的表情。无论是佛陀的圆润饱满，还是菩萨的飘逸秀美，亦或是飞天的灵动矫健，都离不开线条的精准运用。对“曹衣出水”、“吴带当风”等不同线条表现技法的辨析，将是本书的一大亮点。 色彩的魅力： 敦煌壁画的色彩丰富、鲜艳，虽然历经千年，依然散发着迷人的魅力。本书将探讨艺术家们如何运用矿物颜料，调配出浓烈、饱和的色彩，来塑造人物形象。对人物肤色的不同处理——从略带异域风情的深色，到汉族审美中偏爱的白皙；对人物服饰色彩的搭配——从庄重的红色、黄色，到素雅的青色、绿色，都展现了艺术家们高超的色彩运用能力。同时，书中也会分析色彩在烘托人物性格、营造艺术氛围中所起到的重要作用。 造型的写实与写意： 敦煌壁画的人物造型，既有对现实生活的高度写实，又有符合宗教表现的写意夸张。本书将通过具体的案例，分析艺术家们如何根据人物身份、性格和所处情境，采用不同的造型手法。例如，对佛陀菩萨的理想化塑造，体现了艺术家的宗教情怀；而对供养人、俗世人物的刻画，则更加注重写实性，力图展现人物的个性和生活气息。这种写实与写意的结合，正是敦煌壁画艺术的独特魅力所在。 五、穿越时空的对话：文化交流与时代印记 敦煌作为丝绸之路上的重镇，其壁画艺术是中原文化与域外文化交流碰撞的结晶。本书将通过对人物形象的深入解读，揭示其背后所蕴含的多元文化信息。 异域风情与本土融合： 在敦煌人物形象中，我们可以看到来自西域、天竺等地的艺术风格的明显影响，如服饰的款式、人物的容貌、甚至表情的神态。但同时，这些外来元素又被巧妙地融入到中国传统的审美体系之中，形成了独具特色的敦煌艺术风格。本书将通过对比分析，展示这种文化融合的痕迹，如飞天形象中融入的胡旋舞姿，菩萨服饰中出现的丝绸纹饰等。 时代变迁的记录者： 敦煌壁画的风格随着时代的变迁而不断演变，从北朝的质朴浑厚，到隋唐的雄浑壮丽，再到宋元的回光返照，这些人物形象本身就是一部生动的历史教科书。本书将梳理不同时期人物形象的风格特点，分析其背后的社会、政治、经济和宗教原因，帮助读者理解敦煌艺术是如何反映并记录着不同时代的脉搏。 《飞天之下：敦煌壁画中的人物世界》是一次对中国古代绘画艺术的深度挖掘，也是一次对中华民族悠久历史和灿烂文化的致敬。本书希望通过对敦煌人物形象的细致呈现与深入解读，让更多读者能够走进敦煌，感受那份穿越千年的艺术魅力，领略古人丰富的内心世界与高超的艺术智慧。它不仅仅是一本关于敦煌壁画的书，更是一次关于信仰、关于美、关于历史的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

《敦煌人物线描(中国高等艺术院校教学范本)/范本传真》这本书，在我看来，是一次对中国传统艺术经典传承的探索。敦煌，这个承载着东西方文化交融的艺术宝库，其壁画中的人物形象，一直是我心之所向。线描，作为一种古老而又极具生命力的艺术表现形式，在敦煌壁画中得到了极致的发挥。我一直觉得，线条本身就具有强大的表现力，寥寥几笔，就能勾勒出人物的神情、动态和气质。这本书以“教学范本”为定位，让我对它的内容充满了期待。我希望它不仅仅是简单地展示敦煌人物线描的画作，更能深入地讲解其中蕴含的艺术规律和表现手法。例如，在表现飞天的轻盈时，线条是如何运用弧度和飞扬的姿态来体现的？在刻画罗汉的沉静时，线条又是如何通过粗细变化和节奏感来传达其内心的宁静？我期待这本书能够提供一些具体的技法分析，比如如何通过线条的虚实、粗细、浓淡来表现人物的体积感、质感以及空间关系。作为一本高等艺术院校的教学范本，它应该具有一定的学术性和专业性。我好奇书中是否会包含一些关于敦煌壁画人物造型的演变过程的研究，例如不同时期、不同地域的敦煌壁画人物在造型上存在哪些差异？这些差异又是如何反映当时的社会文化和艺术潮流的？我希望能够从中学习到不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这么画”的道理。另外，我一直对敦煌壁画中的人物色彩运用也颇为好奇，虽然这本书侧重于线描，但我相信，对于色彩的理解，也会对线描的把握有所启发。例如，某些色彩的搭配，会赋予人物特定的情感基调，而这种情感基调，是否也能通过线条的强弱、疏密来间接传达？我期待在这本书中，能够找到一些关于这些方面的启示。作为读者，我更希望这本书能够激发我对于中国传统艺术的进一步探索。敦煌壁画是中华民族艺术宝库中的瑰宝，而线描则是其中最能展现艺术功底的表现形式之一。通过这本书，我希望能够更好地理解和欣赏这些伟大的艺术作品，并尝试将这种艺术精神融入到我自己的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

翻开《敦煌人物线描(中国高等艺术院校教学范本)/范本传真》这本书，仿佛穿越了千年时光，置身于大漠孤烟、驼铃声声的敦煌。我一直对中国古代艺术有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些历经岁月洗礼，却依然能打动人心的壁画和雕塑。这本书的名字就足够吸引人，将“敦煌人物线描”与“高等艺术院校教学范本”这两个关键词结合，预示着它不仅仅是一本简单的图集，更承载着艺术传承的使命。我期待在这本书中，能看到那些鲜活的敦煌人物形象，不仅仅是静态的描绘，更能感受到其中蕴含的生命力与故事。线描作为一种最能体现艺术家功力的表现形式，其线条的粗细、顿挫、转折，都蕴含着丰富的情感与思想。我想象着，那些古代的艺术家们，是如何用手中寥寥几笔，勾勒出飞天仙女的飘逸，罗汉的庄严，菩萨的慈悲，以及虔诚朝拜的信徒们那份执着。线描的魅力在于它的简洁与精炼，能够瞬间抓住事物的本质，而敦煌壁画的人物，其神韵与动态，本身就是极具表现力的。作为一本教学范本，我更期待这本书在技法上的深入剖析，它会如何指导初学者去理解和模仿这些经典之作？是会有详细的步骤解析，还是会对线条的运用、人物的比例、动态的捕捉等进行系统性的讲解？我希望它能提供一些实用的练习方法，让读者能够循序渐进地掌握线描的技巧，并从中领略敦煌艺术的精髓。当然，一本好的教学范本，也需要有足够的理论支撑。我好奇书中是否会包含一些关于敦煌艺术史、壁画风格演变、人物造型的时代特征等方面的介绍，这些背景知识对于理解线描的艺术价值至关重要。毕竟，脱离了历史语境的艺术，是难以被真正理解和尊重的。我相信，这本书的出版，对于中国高等艺术院校的教学，以及所有对中国传统艺术感兴趣的读者来说，都将是一份宝贵的财富。它不仅能帮助学生打下坚实的线描基础，更能引领他们走进敦煌那辉煌而神秘的艺术世界，感受那份穿越时空的震撼与感动。我迫不及待地想要翻阅这本书，去感受那些线条中跳动的生命，去领略那古老艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《敦煌人物线描(中国高等艺术院校教学范本)/范本传真》这本书，就被它厚重而典雅的设计所吸引。封面的设计风格，似乎就透露着一种庄重与传承的意味，与书名中的“教学范本”和“范本传真”高度契合。我对线描的理解，一直停留在素描的范畴，觉得它是一种基础的造型训练。但敦煌壁画中的人物线描，我一直认为它超越了单纯的技法练习，而是一种精神的抒发，一种文化的载体。那些飘逸的线条，勾勒出的不仅仅是人物的轮廓，更是那个时代的审美情趣、宗教信仰以及人们对美好生活的向往。我特别想知道，这本书是如何将这些复杂的艺术元素，以线描的形式呈现出来的。它是否会选取敦煌壁画中最具代表性的人物形象，比如那些著名的飞天、伎乐、菩萨、罗汉等？对于每一个选取的范本，书中会提供多少幅不同的角度或细节的线描图？我期待看到的，不仅仅是简单的复制，而是经过提炼和概括的、能够体现艺术精髓的线描作品。作为一本教学范本，它的核心价值在于“教”。我好奇这本书会提供怎样的教学体系。是按照人物的类型来划分，还是按照绘画技法来组织内容？它是否会提供一些关于线条的“笔法”讲解，例如如何运用不同的力度、速度和方向来表现不同的质感和情感？我希望它能像一位循循善诱的老师，能够引导初学者逐步掌握线描的要领，并能从中体会到中国传统绘画的独特韵味。我曾经尝试过临摹一些古代绘画，但总觉得不得其法，线条显得僵硬，缺乏生命力。我相信，这本书的出现，能够帮助我解决这些困惑，让我能够更深入地理解和掌握中国传统人物线描的精髓。此外，我个人对敦煌壁画中的服饰和道具也十分感兴趣。那些精美的纹饰、华丽的服饰、以及各种乐器和法器，都在线描中得到了淋漓尽致的展现。我希望这本书能够对这些细节有所呈现，并可能包含一些关于这些元素在当时的文化背景下的意义和象征的解读，这样可以帮助我们更全面地理解敦煌艺术的丰富内涵。总而言之，这本书对我来说，不仅是一本学习工具，更是一次探索敦煌艺术宝库的旅程。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

《敦煌人物线描(中国高等艺术院校教学范本)/范本传真》这本书，在我看来，是一次对中国传统艺术经典传承的探索。敦煌，这个承载着东西方文化交融的艺术宝库，其壁画中的人物形象，一直是我心之所向。线描，作为一种古老而又极具生命力的艺术表现形式，在敦煌壁画中得到了极致的发挥。我一直觉得，线条本身就具有强大的表现力，寥寥几笔，就能勾勒出人物的神情、动态和气质。这本书以“教学范本”为定位，让我对它的内容充满了期待。我希望它不仅仅是简单地展示敦煌人物线描的画作，更能深入地讲解其中蕴含的艺术规律和表现手法。例如，在表现飞天的轻盈时，线条是如何运用弧度和飞扬的姿态来体现的？在刻画罗汉的沉静时，线条又是如何通过粗细变化和节奏感来传达其内心的宁静？我期待这本书能够提供一些具体的技法分析，比如如何通过线条的虚实、粗细、浓淡来表现人物的体积感、质感以及空间关系。作为一本高等艺术院校的教学范本，它应该具有一定的学术性和专业性。我好奇书中是否会包含一些关于敦煌壁画人物造型的演变过程的研究，例如不同时期、不同地域的敦煌壁画人物在造型上存在哪些差异？这些差异又是如何反映当时的社会文化和艺术潮流的？我希望能够从中学习到不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这么画”的道理。另外，我一直对敦煌壁画中的人物色彩运用也颇为好奇，虽然这本书侧重于线描，但我相信，对于色彩的理解，也会对线描的把握有所启发。例如，某些色彩的搭配，会赋予人物特定的情感基调，而这种情感基调，是否也能通过线条的强弱、疏密来间接传达？我期待在这本书中，能够找到一些关于这些方面的启示。作为读者，我更希望这本书能够激发我对于中国传统艺术的进一步探索。敦煌壁画是中华民族艺术宝库中的瑰宝，而线描则是其中最能展现艺术功底的表现形式之一。通过这本书，我希望能够更好地理解和欣赏这些伟大的艺术作品，并尝试将这种艺术精神融入到我自己的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

《敦煌人物线描(中国高等艺术院校教学范本)/范本传真》这本书，在我看来，是一次对中国传统艺术经典传承的探索。敦煌，这个承载着东西方文化交融的艺术宝库，其壁画中的人物形象，一直是我心之所向。线描，作为一种古老而又极具生命力的艺术表现形式，在敦煌壁画中得到了极致的发挥。我一直觉得，线条本身就具有强大的表现力，寥寥几笔，就能勾勒出人物的神情、动态和气质。这本书以“教学范本”为定位，让我对它的内容充满了期待。我希望它不仅仅是简单地展示敦煌人物线描的画作，更能深入地讲解其中蕴含的艺术规律和表现手法。例如，在表现飞天的轻盈时，线条是如何运用弧度和飞扬的姿态来体现的？在刻画罗汉的沉静时，线条又是如何通过粗细变化和节奏感来传达其内心的宁静？我期待这本书能够提供一些具体的技法分析，比如如何通过线条的虚实、粗细、浓淡来表现人物的体积感、质感以及空间关系。作为一本高等艺术院校的教学范本，它应该具有一定的学术性和专业性。我好奇书中是否会包含一些关于敦煌壁画人物造型的演变过程的研究，例如不同时期、不同地域的敦煌壁画人物在造型上存在哪些差异？这些差异又是如何反映当时的社会文化和艺术潮流的？我希望能够从中学习到不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这么画”的道理。另外，我一直对敦煌壁画中的人物色彩运用也颇为好奇，虽然这本书侧重于线描，但我相信，对于色彩的理解，也会对线描的把握有所启发。例如，某些色彩的搭配，会赋予人物特定的情感基调，而这种情感基调，是否也能通过线条的强弱、疏密来间接传达？我期待在这本书中，能够找到一些关于这些方面的启示。作为读者，我更希望这本书能够激发我对于中国传统艺术的进一步探索。敦煌壁画是中华民族艺术宝库中的瑰宝，而线描则是其中最能展现艺术功底的表现形式之一。通过这本书，我希望能够更好地理解和欣赏这些伟大的艺术作品，并尝试将这种艺术精神融入到我自己的创作实践中。