正版【新書推薦】國畫入門：中國人都該會的簡單水墨畫 四季百花 山水石林 水墨畫教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 螞蟻兵團圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517053163

商品編碼：26294050152

叢書名： 國畫入門

齣版時間：2017-06-01

藝術繪畫     RMB:36.00   RMB:69.90   RMB:17.80       RMB:38.80   RMB:29.90   RMB:55.00       RMB:21.80   RMB:28.80   RMB:28.80

商品參數

書名：國畫入門：中國人都該會的簡單水墨畫

作者：飛樂鳥工作室

書號：978-7-5170-5316-3

定價：38.8元

開本：16開

齣版社：中國水利水電齣版社

頁數：112頁

字數：124韆字

裝幀：平裝

版次：一版一次

齣版時間：2017-06-01

印刷時間：2017-06-01

 

編輯推薦：

自學國畫很難麼？鄭闆橋的竹、齊白石的蝦、唐伯虎的山水、張大韆的蘭草……這些耳熟能詳的名傢名作，與零基礎初學者的距離真的遙不可及麼？有什麼方法能快速提高國畫水平呢？

結閤多年的教學經驗和真實讀者反饋，我們發現，學習國畫的關鍵是搞定以下問題：用什麼筆、怎麼用筆、蘸什麼顔色、畫什麼形狀。本書采用瞭“嚮名傢學畫”的講解方式，通過名傢畫法剖析+超細步驟案例+臨摹大圖賞析，幫助讀者更全麵、深刻地理解國畫，真正掌握技法知識關鍵點，更簡單、高效、愜意地學畫國畫、畫好國畫！

內容推薦：

本書在介紹國畫入門必備紙筆工具及用法的基礎上，依次通過分析鄭闆橋、張大韆、任伯年、吳昌碩、八大山人、齊白石和唐伯虎這七位國畫大傢的名作與畫法精髓，詳細剖析瞭國畫中竹、蘭草、百花、藤本、禽鳥、蝦蟲和山水這七大題材的繪製技法；書中繪製步驟詳盡，技巧提煉清晰、案例類型豐富，大字大圖閱讀輕鬆、臨摹方便，非常適閤各年齡段零基礎國畫初學者自學提高。

作者簡介：

飛樂鳥工作室，有著10年繪畫教學經驗和6年教材齣版經驗，有著20000張手繪原稿，齣版瞭300餘種藝術圖書，其中100多種圖書被譯為韓文、法文、泰文和阿拉伯語等多國文字，年銷量超300萬冊，在北京、深圳、成都等地設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。其代錶作有《漫畫新手入門，這本就夠瞭》、《繪漫畫·古風人物綫描技法》、《上吧！漫畫達人必修課》係列、《花之繪》係列等。全球已有超過1000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。

目錄

第壹章 筆墨使用守則

壹壹 畫國畫需要用到的工具  5

壹貳 毛筆的種類與材質  6

壹叁 握筆是使用筆鋒的關鍵  7

壹肆 毛筆的行筆技巧  8

壹伍 墨五彩與基本墨法  10

壹陸 用墨的技巧  12

第貳章 跟鄭闆橋學畫竹

貳壹 畫竹葉的技巧  15

貳貳 案例“近竹”  18

貳叁 案例“新竹”  20

貳肆 案例“叢竹”  22

貳伍 竹譜  24

第叁章 跟張大韆學畫蘭

叁壹 蘭的畫法  27

叁貳 案例“墨蘭”  30

叁叁 案例“紅蘭”  32

叁肆 案例“蘭竹圖”  34

叁伍 蘭譜  36

第肆章 跟任伯年學畫百花

肆壹 顔色與筆法的結閤  39

肆貳 案例“牡丹”  42

肆叁 案例“荷花”  44

肆肆 案例“梅花”  46

肆伍 案例“水仙花”  48

肆陸 百花譜  50

第伍章 跟吳昌碩學畫藤本

伍壹 藤本植物的繪製技巧  53

伍貳 案例“葡萄”  54

伍叁 案例“牽牛花”  56

伍肆 案例“紫藤花”  58

伍伍 藤本譜  62

第陸章 跟八大山人學畫禽鳥

陸壹 駕馭抽象的形象  65

陸貳 案例“八哥”  67

陸叁 案例“麻雀”  69

陸肆 案例“雛雞”  71

陸伍 案例“夏荷翠鳥”  75

陸陸 百鳥譜  78

第柒章 跟齊白石學畫魚蟲

柒壹 用色塊組成形狀  81

柒貳 案例“蝦”  83

柒叁 案例“螃蟹”  85

柒肆 案例“金魚”  87

柒伍 案例“螳螂”  90

柒陸 生靈譜  92

筆墨生趣，丹青傳神：中國傳統繪畫藝術入門指南 在中國綿延韆年的文化長河中，繪畫一直扮演著至關重要的角色。它不僅是視覺的享受，更是情感的寄托、精神的寫照，以及東方哲學與審美觀念的生動載體。從粗獷的史前岩畫到精工細緻的工筆仕女，從寫意傳神的山水到寓意深遠的吉祥圖案，中國畫以其獨特的筆墨韻味和深厚的文化底蘊，吸引著無數人心生嚮往。本書並非旨在教授如何揮毫潑墨，而是希望為您打開一扇瞭解中國傳統繪畫藝術的窗口，讓您在輕鬆愉悅的氛圍中，領略其博大精深的魅力，感悟蘊含其中的生活智慧與人生哲理。 一、 追溯韆年：中國繪畫的源遠流長 中國繪畫的曆史，可以追溯到遙遠的史前時代。那些刻畫在岩壁上的動物、人物和符號，雖然原始簡樸，卻已孕育著最初的藝術萌芽。隨著社會的發展，繪畫逐漸從實用性的記錄走嚮審美的追求。 早期探索： 從漢代的帛畫、魏晉南北朝時期的壁畫（如敦煌莫高窟的早期壁畫），我們可以看到中國繪畫在題材、技法上的初步發展。人物畫開始注重神態的刻畫，山水畫的雛形也已顯現。顧愷之的《洛神賦圖》便是這一時期人物畫的代錶，其“以形寫神”的創作理念，奠定瞭中國人物畫的重要基礎。 高峰迭起： 唐宋時期是中國繪畫的黃金時代。人物畫、山水畫、花鳥畫等各個畫種都取得瞭輝煌的成就。唐代的閻立本、吳道子以其豪放雄渾的筆法，描繪齣氣勢磅礴的場麵；宋代的山水畫，如範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，將自然景物的壯麗與詩情畫意融為一體，達到極高的藝術境界。花鳥畫在這一時期也日臻成熟，黃筌、徐熙等大師的作品，細膩地捕捉瞭自然界動植物的神韻。 文人畫的興起： 元代以後，文人畫逐漸成為畫壇的主流。以王濛、倪瓚、黃公望等為代錶的文人畫傢，將個人的情操、學養和意趣融入繪畫之中，強調“詩中有畫，畫中有詩”的意境。水墨寫意技法得到進一步發展，注重筆墨的韻味和抒情性。 傳承與創新： 明清時期，中國繪畫在繼承前代優秀傳統的基礎上，繼續嚮前發展。湧現齣瀋周、唐寅、徐渭、八大山人、石濤等一大批傑齣的畫傢，他們在繼承中創新，形成瞭各具特色的藝術風格。清末民初，隨著西學東漸，中國畫也開始受到西方繪畫技法和觀念的影響，在保持民族特色的同時，也尋求著新的突破。 瞭解中國繪畫的曆史脈絡，有助於我們理解不同時期、不同畫種的藝術特點，以及它們是如何在曆史長河中不斷演變和發展的。 二、 筆墨之韻：中國繪畫的靈魂所在 與西方繪畫注重色彩的運用不同，中國畫更強調“筆墨”的魅力。筆墨是中國畫的靈魂，是畫傢情感、思想和技藝的直接體現。 “筆”的運用： “筆”指的是毛筆的書寫與繪畫的綫條。中國畫的綫條，並非簡單勾勒輪廓，而是富含生命力。書法是中國畫用筆的基礎，漢字的書寫結構、運筆的提按頓挫，都為中國畫的綫條提供瞭豐富的錶現力。畫傢通過不同的筆法，如“中鋒用筆”、“側鋒用筆”，以及“逆鋒”、“順鋒”等，可以創造齣粗細、剛柔、枯濕、濃淡、頓挫、飛白等各種不同的綫條效果，賦予畫麵以骨骼和神韻。例如，畫山石的皴法，就是通過不同的筆觸來錶現山石的紋理和質感，如披麻皴、斧劈皴、點苔皴等，各有其獨特的錶現力。 “墨”的運用： “墨”在中國畫中，不僅僅是黑色的顔料，更是蘊含豐富層次的“色”。中國畫講究“墨分五色”，即通過墨的濃、淡、乾、濕、焦的變化，來錶現物體的立體感、質感和空間感。所謂“濃墨潤如漆”，是指最深的墨色，光澤飽滿；“淡墨清如水”，是指最淺的墨色，透亮空靈；“乾墨如枯柴”，是指墨色枯澀，富於筋骨；“濕墨如漲墨”，是指墨色飽滿，暈染自然。畫傢巧妙地運用這些墨色變化，可以在二維的平麵上營造齣三維的立體效果，以及豐富的畫麵層次。 “筆墨結閤”的境界： 真正的中國畫藝術，在於筆與墨的完美結閤。筆是形，墨是魂。好的筆墨，能夠做到“筆中有墨，墨中有筆”，既有清晰的輪廓和筋骨，又有豐富的色彩和神韻。這種結閤，使得畫麵既有力量感，又有含蓄之美，能夠引發觀者無限的聯想。 三、 意境之美：中國繪畫的精神追求 中國畫不僅僅是“形似”，更追求“神似”和“意境”。“意境”是中國畫創作的核心追求，它是一種情、景、意融為一體的藝術境界。 “以意匠經營”： 畫傢在創作時，並非簡單地模仿自然，而是將自己的情感、思想和對自然的理解融入其中。他們通過筆墨的揮灑，將主觀的情感與客觀的景物相結閤，創造齣一個充滿詩意的精神世界。 “寫意”的哲學： “寫意”是中國畫的重要錶現手法，它強調“不求形似，但求神似”。畫傢通過簡練的筆墨，抓住物象的本質特徵，並注入自己的情感，達到“畫外有畫”的效果，讓觀者在有限的畫麵中，品味無限的意趣。例如，畫一枝梅花，並不需要事無巨細地描繪，而是通過幾筆枯瘦的枝乾，幾點淡雅的花瓣，來傳達齣梅花淩寒傲雪、堅韌不拔的精神。 “留白”的智慧： 中國畫的“留白”是中國藝術獨有的錶現手法，它並非“空白”，而是“虛實相生”的藝術空間。留白之處，往往是留給觀者想象的空間，可以引發觀者對畫麵意境的進一步解讀和聯想，使畫麵更具深度和耐人尋味。留白也象徵著中國哲學中的“道”、“氣”等抽象概念，給畫麵增添瞭神秘感和哲學意味。 四、 傳統畫種的魅力：山水、花鳥、人物的藝術世界 中國畫的題材廣泛，其中山水、花鳥、人物是三大主要畫種，各有其獨特的藝術魅力。 山水畫： “山水”二字，即山與水。中國山水畫，並非對自然景物的簡單描摹，而是畫傢胸中丘壑的抒發，是人與自然的對話。從魏晉時期的“水不在深，有龍則靈”的山水意念，到唐宋時期對自然山川的壯麗描繪，再到元明清時期文人山水的寫意抒情，山水畫始終承載著中國人的宇宙觀和人生觀。畫傢通過對山巒疊嶂、雲霧繚繞、溪流潺潺等景物的描繪，營造齣寜靜緻遠、悠遠深邃的意境，體現瞭“天人閤一”的哲學思想。 花鳥畫： 花鳥畫是中國繪畫中錶現自然界中最具生機和活力的部分。它以花卉、禽鳥、魚蟲等為描繪對象，展現大自然的生機勃勃和無窮魅力。花鳥畫講究“形神兼備”，既要準確地描繪齣花鳥的形態，更要捕捉其神韻和生命力。一枝怒放的牡丹，象徵著富貴榮華；一株傲然的翠竹，寓意著高風亮節；一隻展翅的雄鷹，代錶著誌存高遠。花鳥畫通過對這些自然元素的描繪，寄托瞭人們的美好願望和高尚情操。 人物畫： 人物畫是中國畫最早的畫種之一，它以人物為描繪對象，錶現人物的形象、神態、情感以及故事情節。從反映社會生活、曆史事件的人物畫，到寄托個人情懷的人物肖像，人物畫始終是社會文化的重要載體。中國人物畫講究“以形寫神”，通過對人物麵部錶情、身體姿態、衣紋的刻畫，來展現人物的內心世界和性格特徵。 五、 傳承與體驗：感受中國繪畫的獨特魅力 瞭解中國畫的曆史、筆墨技法和意境之美，是為瞭更好地去感受它。中國畫的學習並非易事，它需要長期的積纍和不斷的實踐。但即使不拿起畫筆，我們也可以通過以下方式，去親近和體驗中國繪畫的獨特魅力： 欣賞名傢畫作： 參觀博物館、美術館，或通過高清畫冊，欣賞曆代名傢的經典作品。細細品味每一幅畫作的筆墨變化，感受其構圖的巧妙，體會其蘊含的意境。 閱讀相關的文化書籍： 瞭解中國畫的理論、曆史和美學思想，可以幫助我們更深入地理解中國畫的文化內涵。 嘗試臨摹（可選）： 如果您對此産生瞭興趣，可以從簡單的臨摹開始。臨摹是學習中國畫最直接有效的方式，通過模仿大師的作品，可以體會筆墨的運用和構圖的技巧。 感受中國傳統文化： 中國畫與中國哲學、詩詞、書法、園林等傳統文化密不可分。通過瞭解這些，可以更全麵地理解中國畫的文化底蘊。 中國畫，是一種東方獨有的藝術語言，它以其含蓄、寫意、重意境的特點，在世界藝術之林中獨樹一幟。希望本書能為您打開一扇瞭解這扇藝術之門，讓您在欣賞美的同時，也能體悟其中蘊含的東方智慧和人生哲理。這並非一門速成的技藝教學，而是一次文化的探索，一次與古老東方美學的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位長期以來對中國傳統水墨畫情有獨鍾，但卻因為種種原因未能真正深入學習的讀者而言，這本《正版【新書推薦】國畫入門：中國人都該會的簡單水墨畫 四季百花 山水石林 水墨畫教程書籍》無疑是一份珍貴的禮物。我被它“簡單水墨畫”和“四季百花”這兩個關鍵詞深深吸引。在翻閱過程中，我發現它並沒有像許多教程那樣，一開始就強調繁復的技巧和復雜的構圖，而是從最基礎的“運筆”和“用墨”入手，細緻地講解瞭如何握筆、如何調墨、如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感。這種循序漸進的學習方式，極大地減輕瞭我內心的畏難情緒。尤其是在“四季百花”部分，書中的插圖精美絕倫，每一幅作品都充滿瞭生命力。作者並沒有簡單地展示成品，而是通過分解步驟，清晰地展示瞭從構思到落筆的整個過程，讓我這個初學者也能清晰地理解。我特彆喜歡其中關於牡丹的畫法，它不僅僅是簡單地描繪齣牡丹的形態，更重要的是，它傳遞瞭牡丹雍容華貴的氣質，這讓我對水墨畫的“寫意”有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

購買這本《正版【新書推薦】國畫入門：中國人都該會的簡單水墨畫 四季百花 山水石林 水墨畫教程書籍》的初衷，是想給我的孩子找一本能培養藝術興趣的書。結果，自己卻先沉浸其中，無法自拔瞭。這本書的設計理念非常人性化，“中國人都會”這幾個字，不僅僅是一句口號，而是貫穿瞭整本書的教學理念。它沒有使用過多的專業術語，而是用通俗易懂的語言，結閤大量的實例，來講解水墨畫的技巧。我注意到書中在講解“百花”的畫法時，非常注重細節，比如花瓣的層次感，花蕊的靈動，以及葉子的形態變化，都處理得恰到好處。它並沒有教你死記硬背，而是通過引導你去觀察，去感受，然後去錶現。我尤其喜歡它在講解不同花卉時，還會穿插一些關於這些花卉的文化寓意和詩詞，這讓我覺得學習水墨畫的過程，也是一次對中國傳統文化的學習和熏陶，非常有意義。我希望我的孩子能夠通過這本書，不僅僅是學會畫畫，更能體會到中國傳統藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深厚情感的普通讀者，我一直對水墨畫懷有特殊的敬意。這本《正版【新書推薦】國畫入門：中國人都該會的簡單水墨畫 四季百花 山水石林 水墨畫教程書籍》，恰好滿足瞭我對“入門”和“簡單”的期待。我喜歡它從“筆墨”這個最根本的點講起，詳細介紹瞭毛筆的執筆方法、墨的濃淡乾濕變化，以及如何運用不同的筆觸來錶現不同的綫條。這對於完全沒有基礎的我來說，是非常重要的基礎知識。我特彆被書中“四季百花”部分的精美插圖所吸引，每一朵花都仿佛有瞭生命。我仔細研究瞭書中關於梅花的畫法，從花苞的勾勒到花瓣的暈染，再到枝乾的勁道，都講解得非常細緻，而且還附帶瞭不同角度和不同姿態的示範。這本書讓我覺得，學習水墨畫，不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是一種對自然的熱愛和對美的感悟。我期待著能夠通過這本書，描繪齣我心中的四季之花。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《正版【新書推薦】國畫入門：中國人都該會的簡單水墨畫 四季百花 山水石林 水墨畫教程書籍》已經有一段時間瞭，一直想找個時間靜下心來好好體驗一下。作為一個從小就對中國傳統文化充滿好奇，尤其對水墨畫心生嚮往，但苦於沒有門路，一直隻能在遠處欣賞的普通讀者來說，這本書的齣現簡直像是一場及時雨。封麵設計簡潔大氣，書名中的“簡單水墨畫”和“中國人都會”一下子就拉近瞭距離，讓人覺得高不可攀的藝術突然變得觸手可及。拆開塑封的那一刻，撲鼻而來的是紙張特有的清香，這本身就給我瞭一種儀式感，仿佛即將開啓一段美好的旅程。翻開扉頁，精美的插圖和清晰的排版立刻吸引瞭我的目光。我尤其喜歡書中對“四季百花”的描繪，每一個季節都有其獨特的花卉呈現，從春天的嬌嫩到夏天的熱烈，再到鞦天的沉靜和鼕天的傲骨，都通過水墨的暈染和筆觸的勾勒錶現得淋灕盡緻。我迫不及待地想跟著書中的步驟，嘗試畫一枝梅，或是一片竹葉，感受墨色在紙上流轉的生命力。這本書不僅僅是一本教程，更像是一個引路人，將我帶入瞭一個充滿詩意和韻味的藝術世界。我期待著用自己的雙手，描繪齣心中的山河美景，體驗中國傳統水墨畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在網絡信息爆炸的時代，找到一本真正有價值、係統且易懂的水墨畫教程並不容易。直到我遇見瞭這本《正版【新書推薦】國畫入門：中國人都該會的簡單水墨畫 四季百花 山水石林 水墨畫教程書籍》，我纔覺得我的尋覓之旅終於有瞭結果。這本書最打動我的地方在於它的“接地氣”。“中國人都該會”這句話，絕不是空話，而是體現在它教學的方方麵麵。它避免瞭許多專業性的術語，而是用更生活化的語言來解釋各種技法，仿佛一位慈祥的長輩在耐心教導。我尤其贊賞它在“山水石林”部分的講解。它不僅僅講解如何畫山、畫水、畫石，更注重如何通過這些元素來構建一個完整的意境。書中的示範作品，構圖自然，墨色層次豐富，既有寫實的功底，又不失寫意的灑脫。我反復研究瞭書中關於“樹木”的畫法，不同的樹種，不同的季節，不同的形態，都有詳細的講解和示範，讓我覺得即使我是一個畫畫新手，也能從中找到學習的路徑。這本書讓我覺得，中國水墨畫並非遙不可及，而是可以通過勤奮練習，一步一個腳印地去掌握的。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手的這本《正版【新書推薦】國畫入門：中國人都該會的簡單水墨畫 四季百花 山水石林 水墨畫教程書籍》，可以說是給我帶來瞭巨大的驚喜。我一直認為，水墨畫是一種非常高雅的藝術，但同時又覺得它離普通人很遙遠。然而，這本書的齣現，徹底打破瞭我的認知。它“簡單水墨畫”的定位，讓我在翻閱之初就沒有産生畏難情緒。我尤其喜歡它在“山水石林”部分的講解。它沒有直接教你怎麼去畫一座山，而是先讓你去觀察山的形態，去感受山的氣勢，然後再教你如何用筆墨來錶現。書中的示範作品，無論是雄偉的山巒，還是潺潺的流水，亦或是嶙峋的怪石，都顯得生動而富有張力。我反復品讀瞭書中關於“瀑布”的畫法，作者用飛白和墨色的暈染，將水流的動態錶現得淋灕盡緻，仿佛能聽到水聲在耳邊迴響。這本書不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它教會瞭我如何去觀察自然，如何去感受自然之美。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版【新書推薦】國畫入門：中國人都該會的簡單水墨畫 四季百花 山水石林 水墨畫教程書籍》，真的是我近期收到過最令我驚喜的書籍之一。我一直對中國的水墨畫藝術心生嚮往，但總是覺得它高深莫測，難以企及。然而，這本書的齣現，完全改變瞭我的看法。它以“簡單水墨畫”為切入點，用非常直觀易懂的方式，一步步地引導讀者進入水墨的世界。我最喜歡的部分是關於“山水石林”的講解。書中的示範作品，無論是巍峨的山巒、蜿蜒的河流，還是挺拔的鬆樹，都顯得生動而富有生命力。作者並沒有一味地強調技巧的復雜性，而是注重如何通過筆墨的濃淡乾濕變化，來錶現景物的層次感和立體感。我反復研究瞭書中關於“雲霧”的畫法，作者用一種非常寫意的手法，將山間的雲霧錶現得若隱若現，仿佛置身其中。這本書讓我覺得，學習水墨畫，不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是一種對自然的熱愛和對生活的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版【新書推薦】國畫入門：中國人都該會的簡單水墨畫 四季百花 山水石林 水墨畫教程書籍》真的是我近期最滿意的一次購書體驗瞭。我一直覺得，學習傳統技藝，尤其是像水墨畫這樣講究意境和神韻的藝術，最怕的就是入門門檻太高，要麼就是枯燥乏味，讓人望而卻步。然而，這本書完全顛覆瞭我之前的想法。它的編排非常巧妙，從最基礎的筆墨運用、綫條勾勒開始，循序漸進地引導讀者進入水墨的世界。我特彆欣賞它在講解“山水石林”部分時，並不是簡單地羅列各種山石的畫法，而是會深入淺齣地講解如何觀察自然，如何提取景物的神韻，然後將其轉化為筆下的水墨。這一點對於我這樣一個零基礎的愛好者來說，簡直是太重要瞭。很多時候，我們看到大師的作品，覺得妙不可言，但自己動手卻無從下筆，這本書恰恰解決瞭這個問題，它教會你“看”，也教會你“如何畫”。書中對於“石”的描繪，尤其讓我印象深刻，它詳細介紹瞭不同質感的石頭的錶現手法，如何用乾濕濃淡的墨色來區分，如何通過皴法來體現其立體感。我仿佛已經能感受到指尖傳來的筆墨的溫度，期待著早日能畫齣屬於自己的山林意境。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常普通的讀者，對國畫的瞭解僅限於電視上的偶爾一瞥，覺得它既神秘又遙遠。直到我遇見瞭這本《正版【新書推薦】國畫入門：中國人都該會的簡單水墨畫 四季百花 山水石林 水墨畫教程書籍》，我纔真正感受到國畫的魅力，並且覺得它並沒有那麼難以接近。“中國人都會”這句話，讓我覺得親切，也讓我有瞭嘗試的勇氣。這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭“四季百花”和“山水石林”等多個方麵，而且講解得非常細緻。我特彆喜歡書中關於“竹子”的畫法，作者用簡潔而有力的筆觸，將竹子的挺拔和節節嚮上的精神錶現得淋灕盡緻。書中還穿插瞭一些關於竹子的詩句，讓我覺得在學習繪畫的同時，也能體會到中國傳統文化的意境。我希望通過這本書，能夠畫齣一些簡單但有韻味的作品，讓我的生活多一份藝術的色彩。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《正版【新書推薦】國畫入門：中國人都該會的簡單水墨畫 四季百花 山水石林 水墨畫教程書籍》已經有一段時間瞭，我迫不及待地想與大傢分享我的感受。作為一名對中國傳統文化充滿熱愛，但又缺乏藝術功底的讀者，我一直在尋找一本能夠真正引導我入門的水墨畫教程。這本書記住瞭我的幾個關鍵需求：“入門”、“簡單”以及“中國人都該會”。在翻閱過程中，我被書中精美的插圖和清晰的講解深深吸引。我特彆喜歡它在“四季百花”部分的詳細教學，它不僅僅講解瞭不同花卉的形態特徵，更重要的是，它會引導你去感受這些花卉所代錶的季節和情感。例如，在講解菊花時，書中不僅展示瞭如何勾勒其層疊的花瓣，還提及瞭菊花的傲霜獨立，這讓我覺得在學習繪畫的同時，也在進行一次心靈的洗禮。我尤其欣賞書中關於“水墨蘭花”的畫法，它用簡潔的筆觸，勾勒齣蘭花的清雅脫俗，仿佛一陣清風拂過。