正版【新书推荐】国画入门：中国人都该会的简单水墨画 四季百花 山水石林 水墨画教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蚂蚁兵团图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517053163

商品编码：26294050152

丛书名： 国画入门

出版时间：2017-06-01

艺术绘画     RMB:36.00   RMB:69.90   RMB:17.80       RMB:38.80   RMB:29.90   RMB:55.00       RMB:21.80   RMB:28.80   RMB:28.80

商品参数

书名：国画入门：中国人都该会的简单水墨画

作者：飞乐鸟工作室

书号：978-7-5170-5316-3

定价：38.8元

开本：16开

出版社：中国水利水电出版社

页数：112页

字数：124千字

装帧：平装

版次：一版一次

出版时间：2017-06-01

印刷时间：2017-06-01

 

编辑推荐：

自学国画很难么？郑板桥的竹、齐白石的虾、唐伯虎的山水、张大千的兰草……这些耳熟能详的名家名作，与零基础初学者的距离真的遥不可及么？有什么方法能快速提高国画水平呢？

结合多年的教学经验和真实读者反馈，我们发现，学习国画的关键是搞定以下问题：用什么笔、怎么用笔、蘸什么颜色、画什么形状。本书采用了“向名家学画”的讲解方式，通过名家画法剖析+超细步骤案例+临摹大图赏析，帮助读者更全面、深刻地理解国画，真正掌握技法知识关键点，更简单、高效、惬意地学画国画、画好国画！

内容推荐：

本书在介绍国画入门必备纸笔工具及用法的基础上，依次通过分析郑板桥、张大千、任伯年、吴昌硕、八大山人、齐白石和唐伯虎这七位国画大家的名作与画法精髓，详细剖析了国画中竹、兰草、百花、藤本、禽鸟、虾虫和山水这七大题材的绘制技法；书中绘制步骤详尽，技巧提炼清晰、案例类型丰富，大字大图阅读轻松、临摹方便，非常适合各年龄段零基础国画初学者自学提高。

作者简介：

飞乐鸟工作室，有着10年绘画教学经验和6年教材出版经验，有着20000张手绘原稿，出版了300余种艺术图书，其中100多种图书被译为韩文、法文、泰文和阿拉伯语等多国文字，年销量超300万册，在北京、深圳、成都等地设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。其代表作有《漫画新手入门，这本就够了》、《绘漫画·古风人物线描技法》、《上吧！漫画达人必修课》系列、《花之绘》系列等。全球已有超过1000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。

目录

第壹章 笔墨使用守则

壹壹 画国画需要用到的工具  5

壹贰 毛笔的种类与材质  6

壹叁 握笔是使用笔锋的关键  7

壹肆 毛笔的行笔技巧  8

壹伍 墨五彩与基本墨法  10

壹陆 用墨的技巧  12

第贰章 跟郑板桥学画竹

贰壹 画竹叶的技巧  15

贰贰 案例“近竹”  18

贰叁 案例“新竹”  20

贰肆 案例“丛竹”  22

贰伍 竹谱  24

第叁章 跟张大千学画兰

叁壹 兰的画法  27

叁贰 案例“墨兰”  30

叁叁 案例“红兰”  32

叁肆 案例“兰竹图”  34

叁伍 兰谱  36

第肆章 跟任伯年学画百花

肆壹 颜色与笔法的结合  39

肆贰 案例“牡丹”  42

肆叁 案例“荷花”  44

肆肆 案例“梅花”  46

肆伍 案例“水仙花”  48

肆陆 百花谱  50

第伍章 跟吴昌硕学画藤本

伍壹 藤本植物的绘制技巧  53

伍贰 案例“葡萄”  54

伍叁 案例“牵牛花”  56

伍肆 案例“紫藤花”  58

伍伍 藤本谱  62

第陆章 跟八大山人学画禽鸟

陆壹 驾驭抽象的形象  65

陆贰 案例“八哥”  67

陆叁 案例“麻雀”  69

陆肆 案例“雏鸡”  71

陆伍 案例“夏荷翠鸟”  75

陆陆 百鸟谱  78

第柒章 跟齐白石学画鱼虫

柒壹 用色块组成形状  81

柒贰 案例“虾”  83

柒叁 案例“螃蟹”  85

柒肆 案例“金鱼”  87

柒伍 案例“螳螂”  90

柒陆 生灵谱  92

笔墨生趣，丹青传神：中国传统绘画艺术入门指南 在中国绵延千年的文化长河中，绘画一直扮演着至关重要的角色。它不仅是视觉的享受，更是情感的寄托、精神的写照，以及东方哲学与审美观念的生动载体。从粗犷的史前岩画到精工细致的工笔仕女，从写意传神的山水到寓意深远的吉祥图案，中国画以其独特的笔墨韵味和深厚的文化底蕴，吸引着无数人心生向往。本书并非旨在教授如何挥毫泼墨，而是希望为您打开一扇了解中国传统绘画艺术的窗口，让您在轻松愉悦的氛围中，领略其博大精深的魅力，感悟蕴含其中的生活智慧与人生哲理。 一、 追溯千年：中国绘画的源远流长 中国绘画的历史，可以追溯到遥远的史前时代。那些刻画在岩壁上的动物、人物和符号，虽然原始简朴，却已孕育着最初的艺术萌芽。随着社会的发展，绘画逐渐从实用性的记录走向审美的追求。 早期探索： 从汉代的帛画、魏晋南北朝时期的壁画（如敦煌莫高窟的早期壁画），我们可以看到中国绘画在题材、技法上的初步发展。人物画开始注重神态的刻画，山水画的雏形也已显现。顾恺之的《洛神赋图》便是这一时期人物画的代表，其“以形写神”的创作理念，奠定了中国人物画的重要基础。 高峰迭起： 唐宋时期是中国绘画的黄金时代。人物画、山水画、花鸟画等各个画种都取得了辉煌的成就。唐代的阎立本、吴道子以其豪放雄浑的笔法，描绘出气势磅礴的场面；宋代的山水画，如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，将自然景物的壮丽与诗情画意融为一体，达到极高的艺术境界。花鸟画在这一时期也日臻成熟，黄筌、徐熙等大师的作品，细腻地捕捉了自然界动植物的神韵。 文人画的兴起： 元代以后，文人画逐渐成为画坛的主流。以王蒙、倪瓒、黄公望等为代表的文人画家，将个人的情操、学养和意趣融入绘画之中，强调“诗中有画，画中有诗”的意境。水墨写意技法得到进一步发展，注重笔墨的韵味和抒情性。 传承与创新： 明清时期，中国绘画在继承前代优秀传统的基础上，继续向前发展。涌现出沈周、唐寅、徐渭、八大山人、石涛等一大批杰出的画家，他们在继承中创新，形成了各具特色的艺术风格。清末民初，随着西学东渐，中国画也开始受到西方绘画技法和观念的影响，在保持民族特色的同时，也寻求着新的突破。 了解中国绘画的历史脉络，有助于我们理解不同时期、不同画种的艺术特点，以及它们是如何在历史长河中不断演变和发展的。 二、 笔墨之韵：中国绘画的灵魂所在 与西方绘画注重色彩的运用不同，中国画更强调“笔墨”的魅力。笔墨是中国画的灵魂，是画家情感、思想和技艺的直接体现。 “笔”的运用： “笔”指的是毛笔的书写与绘画的线条。中国画的线条，并非简单勾勒轮廓，而是富含生命力。书法是中国画用笔的基础，汉字的书写结构、运笔的提按顿挫，都为中国画的线条提供了丰富的表现力。画家通过不同的笔法，如“中锋用笔”、“侧锋用笔”，以及“逆锋”、“顺锋”等，可以创造出粗细、刚柔、枯湿、浓淡、顿挫、飞白等各种不同的线条效果，赋予画面以骨骼和神韵。例如，画山石的皴法，就是通过不同的笔触来表现山石的纹理和质感，如披麻皴、斧劈皴、点苔皴等，各有其独特的表现力。 “墨”的运用： “墨”在中国画中，不仅仅是黑色的颜料，更是蕴含丰富层次的“色”。中国画讲究“墨分五色”，即通过墨的浓、淡、干、湿、焦的变化，来表现物体的立体感、质感和空间感。所谓“浓墨润如漆”，是指最深的墨色，光泽饱满；“淡墨清如水”，是指最浅的墨色，透亮空灵；“干墨如枯柴”，是指墨色枯涩，富于筋骨；“湿墨如涨墨”，是指墨色饱满，晕染自然。画家巧妙地运用这些墨色变化，可以在二维的平面上营造出三维的立体效果，以及丰富的画面层次。 “笔墨结合”的境界： 真正的中国画艺术，在于笔与墨的完美结合。笔是形，墨是魂。好的笔墨，能够做到“笔中有墨，墨中有笔”，既有清晰的轮廓和筋骨，又有丰富的色彩和神韵。这种结合，使得画面既有力量感，又有含蓄之美，能够引发观者无限的联想。 三、 意境之美：中国绘画的精神追求 中国画不仅仅是“形似”，更追求“神似”和“意境”。“意境”是中国画创作的核心追求，它是一种情、景、意融为一体的艺术境界。 “以意匠经营”： 画家在创作时，并非简单地模仿自然，而是将自己的情感、思想和对自然的理解融入其中。他们通过笔墨的挥洒，将主观的情感与客观的景物相结合，创造出一个充满诗意的精神世界。 “写意”的哲学： “写意”是中国画的重要表现手法，它强调“不求形似，但求神似”。画家通过简练的笔墨，抓住物象的本质特征，并注入自己的情感，达到“画外有画”的效果，让观者在有限的画面中，品味无限的意趣。例如，画一枝梅花，并不需要事无巨细地描绘，而是通过几笔枯瘦的枝干，几点淡雅的花瓣，来传达出梅花凌寒傲雪、坚韧不拔的精神。 “留白”的智慧： 中国画的“留白”是中国艺术独有的表现手法，它并非“空白”，而是“虚实相生”的艺术空间。留白之处，往往是留给观者想象的空间，可以引发观者对画面意境的进一步解读和联想，使画面更具深度和耐人寻味。留白也象征着中国哲学中的“道”、“气”等抽象概念，给画面增添了神秘感和哲学意味。 四、 传统画种的魅力：山水、花鸟、人物的艺术世界 中国画的题材广泛，其中山水、花鸟、人物是三大主要画种，各有其独特的艺术魅力。 山水画： “山水”二字，即山与水。中国山水画，并非对自然景物的简单描摹，而是画家胸中丘壑的抒发，是人与自然的对话。从魏晋时期的“水不在深，有龙则灵”的山水意念，到唐宋时期对自然山川的壮丽描绘，再到元明清时期文人山水的写意抒情，山水画始终承载着中国人的宇宙观和人生观。画家通过对山峦叠嶂、云雾缭绕、溪流潺潺等景物的描绘，营造出宁静致远、悠远深邃的意境，体现了“天人合一”的哲学思想。 花鸟画： 花鸟画是中国绘画中表现自然界中最具生机和活力的部分。它以花卉、禽鸟、鱼虫等为描绘对象，展现大自然的生机勃勃和无穷魅力。花鸟画讲究“形神兼备”，既要准确地描绘出花鸟的形态，更要捕捉其神韵和生命力。一枝怒放的牡丹，象征着富贵荣华；一株傲然的翠竹，寓意着高风亮节；一只展翅的雄鹰，代表着志存高远。花鸟画通过对这些自然元素的描绘，寄托了人们的美好愿望和高尚情操。 人物画： 人物画是中国画最早的画种之一，它以人物为描绘对象，表现人物的形象、神态、情感以及故事情节。从反映社会生活、历史事件的人物画，到寄托个人情怀的人物肖像，人物画始终是社会文化的重要载体。中国人物画讲究“以形写神”，通过对人物面部表情、身体姿态、衣纹的刻画，来展现人物的内心世界和性格特征。 五、 传承与体验：感受中国绘画的独特魅力 了解中国画的历史、笔墨技法和意境之美，是为了更好地去感受它。中国画的学习并非易事，它需要长期的积累和不断的实践。但即使不拿起画笔，我们也可以通过以下方式，去亲近和体验中国绘画的独特魅力： 欣赏名家画作： 参观博物馆、美术馆，或通过高清画册，欣赏历代名家的经典作品。细细品味每一幅画作的笔墨变化，感受其构图的巧妙，体会其蕴含的意境。 阅读相关的文化书籍： 了解中国画的理论、历史和美学思想，可以帮助我们更深入地理解中国画的文化内涵。 尝试临摹（可选）： 如果您对此产生了兴趣，可以从简单的临摹开始。临摹是学习中国画最直接有效的方式，通过模仿大师的作品，可以体会笔墨的运用和构图的技巧。 感受中国传统文化： 中国画与中国哲学、诗词、书法、园林等传统文化密不可分。通过了解这些，可以更全面地理解中国画的文化底蕴。 中国画，是一种东方独有的艺术语言，它以其含蓄、写意、重意境的特点，在世界艺术之林中独树一帜。希望本书能为您打开一扇了解这扇艺术之门，让您在欣赏美的同时，也能体悟其中蕴含的东方智慧和人生哲理。这并非一门速成的技艺教学，而是一次文化的探索，一次与古老东方美学的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚情感的普通读者，我一直对水墨画怀有特殊的敬意。这本《正版【新书推荐】国画入门：中国人都该会的简单水墨画 四季百花 山水石林 水墨画教程书籍》，恰好满足了我对“入门”和“简单”的期待。我喜欢它从“笔墨”这个最根本的点讲起，详细介绍了毛笔的执笔方法、墨的浓淡干湿变化，以及如何运用不同的笔触来表现不同的线条。这对于完全没有基础的我来说，是非常重要的基础知识。我特别被书中“四季百花”部分的精美插图所吸引，每一朵花都仿佛有了生命。我仔细研究了书中关于梅花的画法，从花苞的勾勒到花瓣的晕染，再到枝干的劲道，都讲解得非常细致，而且还附带了不同角度和不同姿态的示范。这本书让我觉得，学习水墨画，不仅仅是学习一种绘画技巧，更是一种对自然的热爱和对美的感悟。我期待着能够通过这本书，描绘出我心中的四季之花。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《正版【新书推荐】国画入门：中国人都该会的简单水墨画 四季百花 山水石林 水墨画教程书籍》已经有一段时间了，我迫不及待地想与大家分享我的感受。作为一名对中国传统文化充满热爱，但又缺乏艺术功底的读者，我一直在寻找一本能够真正引导我入门的水墨画教程。这本书记住了我的几个关键需求：“入门”、“简单”以及“中国人都该会”。在翻阅过程中，我被书中精美的插图和清晰的讲解深深吸引。我特别喜欢它在“四季百花”部分的详细教学，它不仅仅讲解了不同花卉的形态特征，更重要的是，它会引导你去感受这些花卉所代表的季节和情感。例如，在讲解菊花时，书中不仅展示了如何勾勒其层叠的花瓣，还提及了菊花的傲霜独立，这让我觉得在学习绘画的同时，也在进行一次心灵的洗礼。我尤其欣赏书中关于“水墨兰花”的画法，它用简洁的笔触，勾勒出兰花的清雅脱俗，仿佛一阵清风拂过。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手的这本《正版【新书推荐】国画入门：中国人都该会的简单水墨画 四季百花 山水石林 水墨画教程书籍》，可以说是给我带来了巨大的惊喜。我一直认为，水墨画是一种非常高雅的艺术，但同时又觉得它离普通人很遥远。然而，这本书的出现，彻底打破了我的认知。它“简单水墨画”的定位，让我在翻阅之初就没有产生畏难情绪。我尤其喜欢它在“山水石林”部分的讲解。它没有直接教你怎么去画一座山，而是先让你去观察山的形态，去感受山的气势，然后再教你如何用笔墨来表现。书中的示范作品，无论是雄伟的山峦，还是潺潺的流水，亦或是嶙峋的怪石，都显得生动而富有张力。我反复品读了书中关于“瀑布”的画法，作者用飞白和墨色的晕染，将水流的动态表现得淋漓尽致，仿佛能听到水声在耳边回响。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它教会了我如何去观察自然，如何去感受自然之美。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常普通的读者，对国画的了解仅限于电视上的偶尔一瞥，觉得它既神秘又遥远。直到我遇见了这本《正版【新书推荐】国画入门：中国人都该会的简单水墨画 四季百花 山水石林 水墨画教程书籍》，我才真正感受到国画的魅力，并且觉得它并没有那么难以接近。“中国人都会”这句话，让我觉得亲切，也让我有了尝试的勇气。这本书的内容非常丰富，涵盖了“四季百花”和“山水石林”等多个方面，而且讲解得非常细致。我特别喜欢书中关于“竹子”的画法，作者用简洁而有力的笔触，将竹子的挺拔和节节向上的精神表现得淋漓尽致。书中还穿插了一些关于竹子的诗句，让我觉得在学习绘画的同时，也能体会到中国传统文化的意境。我希望通过这本书，能够画出一些简单但有韵味的作品，让我的生活多一份艺术的色彩。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《正版【新书推荐】国画入门：中国人都该会的简单水墨画 四季百花 山水石林 水墨画教程书籍》的初衷，是想给我的孩子找一本能培养艺术兴趣的书。结果，自己却先沉浸其中，无法自拔了。这本书的设计理念非常人性化，“中国人都会”这几个字，不仅仅是一句口号，而是贯穿了整本书的教学理念。它没有使用过多的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量的实例，来讲解水墨画的技巧。我注意到书中在讲解“百花”的画法时，非常注重细节，比如花瓣的层次感，花蕊的灵动，以及叶子的形态变化，都处理得恰到好处。它并没有教你死记硬背，而是通过引导你去观察，去感受，然后去表现。我尤其喜欢它在讲解不同花卉时，还会穿插一些关于这些花卉的文化寓意和诗词，这让我觉得学习水墨画的过程，也是一次对中国传统文化的学习和熏陶，非常有意义。我希望我的孩子能够通过这本书，不仅仅是学会画画，更能体会到中国传统艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版【新书推荐】国画入门：中国人都该会的简单水墨画 四季百花 山水石林 水墨画教程书籍》，真的是我近期收到过最令我惊喜的书籍之一。我一直对中国的水墨画艺术心生向往，但总是觉得它高深莫测，难以企及。然而，这本书的出现，完全改变了我的看法。它以“简单水墨画”为切入点，用非常直观易懂的方式，一步步地引导读者进入水墨的世界。我最喜欢的部分是关于“山水石林”的讲解。书中的示范作品，无论是巍峨的山峦、蜿蜒的河流，还是挺拔的松树，都显得生动而富有生命力。作者并没有一味地强调技巧的复杂性，而是注重如何通过笔墨的浓淡干湿变化，来表现景物的层次感和立体感。我反复研究了书中关于“云雾”的画法，作者用一种非常写意的手法，将山间的云雾表现得若隐若现，仿佛置身其中。这本书让我觉得，学习水墨画，不仅仅是学习一种绘画技巧，更是一种对自然的热爱和对生活的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版【新书推荐】国画入门：中国人都该会的简单水墨画 四季百花 山水石林 水墨画教程书籍》真的是我近期最满意的一次购书体验了。我一直觉得，学习传统技艺，尤其是像水墨画这样讲究意境和神韵的艺术，最怕的就是入门门槛太高，要么就是枯燥乏味，让人望而却步。然而，这本书完全颠覆了我之前的想法。它的编排非常巧妙，从最基础的笔墨运用、线条勾勒开始，循序渐进地引导读者进入水墨的世界。我特别欣赏它在讲解“山水石林”部分时，并不是简单地罗列各种山石的画法，而是会深入浅出地讲解如何观察自然，如何提取景物的神韵，然后将其转化为笔下的水墨。这一点对于我这样一个零基础的爱好者来说，简直是太重要了。很多时候，我们看到大师的作品，觉得妙不可言，但自己动手却无从下笔，这本书恰恰解决了这个问题，它教会你“看”，也教会你“如何画”。书中对于“石”的描绘，尤其让我印象深刻，它详细介绍了不同质感的石头的表现手法，如何用干湿浓淡的墨色来区分，如何通过皴法来体现其立体感。我仿佛已经能感受到指尖传来的笔墨的温度，期待着早日能画出属于自己的山林意境。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在网络信息爆炸的时代，找到一本真正有价值、系统且易懂的水墨画教程并不容易。直到我遇见了这本《正版【新书推荐】国画入门：中国人都该会的简单水墨画 四季百花 山水石林 水墨画教程书籍》，我才觉得我的寻觅之旅终于有了结果。这本书最打动我的地方在于它的“接地气”。“中国人都该会”这句话，绝不是空话，而是体现在它教学的方方面面。它避免了许多专业性的术语，而是用更生活化的语言来解释各种技法，仿佛一位慈祥的长辈在耐心教导。我尤其赞赏它在“山水石林”部分的讲解。它不仅仅讲解如何画山、画水、画石，更注重如何通过这些元素来构建一个完整的意境。书中的示范作品，构图自然，墨色层次丰富，既有写实的功底，又不失写意的洒脱。我反复研究了书中关于“树木”的画法，不同的树种，不同的季节，不同的形态，都有详细的讲解和示范，让我觉得即使我是一个画画新手，也能从中找到学习的路径。这本书让我觉得，中国水墨画并非遥不可及，而是可以通过勤奋练习，一步一个脚印地去掌握的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位长期以来对中国传统水墨画情有独钟，但却因为种种原因未能真正深入学习的读者而言，这本《正版【新书推荐】国画入门：中国人都该会的简单水墨画 四季百花 山水石林 水墨画教程书籍》无疑是一份珍贵的礼物。我被它“简单水墨画”和“四季百花”这两个关键词深深吸引。在翻阅过程中，我发现它并没有像许多教程那样，一开始就强调繁复的技巧和复杂的构图，而是从最基础的“运笔”和“用墨”入手，细致地讲解了如何握笔、如何调墨、如何运用不同的笔触来表现不同的质感。这种循序渐进的学习方式，极大地减轻了我内心的畏难情绪。尤其是在“四季百花”部分，书中的插图精美绝伦，每一幅作品都充满了生命力。作者并没有简单地展示成品，而是通过分解步骤，清晰地展示了从构思到落笔的整个过程，让我这个初学者也能清晰地理解。我特别喜欢其中关于牡丹的画法，它不仅仅是简单地描绘出牡丹的形态，更重要的是，它传递了牡丹雍容华贵的气质，这让我对水墨画的“写意”有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《正版【新书推荐】国画入门：中国人都该会的简单水墨画 四季百花 山水石林 水墨画教程书籍》已经有一段时间了，一直想找个时间静下心来好好体验一下。作为一个从小就对中国传统文化充满好奇，尤其对水墨画心生向往，但苦于没有门路，一直只能在远处欣赏的普通读者来说，这本书的出现简直像是一场及时雨。封面设计简洁大气，书名中的“简单水墨画”和“中国人都会”一下子就拉近了距离，让人觉得高不可攀的艺术突然变得触手可及。拆开塑封的那一刻，扑鼻而来的是纸张特有的清香，这本身就给我了一种仪式感，仿佛即将开启一段美好的旅程。翻开扉页，精美的插图和清晰的排版立刻吸引了我的目光。我尤其喜欢书中对“四季百花”的描绘，每一个季节都有其独特的花卉呈现，从春天的娇嫩到夏天的热烈，再到秋天的沉静和冬天的傲骨，都通过水墨的晕染和笔触的勾勒表现得淋漓尽致。我迫不及待地想跟着书中的步骤，尝试画一枝梅，或是一片竹叶，感受墨色在纸上流转的生命力。这本书不仅仅是一本教程，更像是一个引路人，将我带入了一个充满诗意和韵味的艺术世界。我期待着用自己的双手，描绘出心中的山河美景，体验中国传统水墨画的独特魅力。