中國審美文化史(元明清捲第3版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳炎 編

圖書標籤:

• 中國審美文化史
• 元明清
• 審美史
• 文化史
• 中國文化
• 藝術史
• 思想史
• 明清文化
• 版本3
• 學術著作

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海古籍

ISBN：9787532569496

商品編碼：26313260537

開本：16

齣版時間：2013-07-01

基本信息

• 商品名稱：中國審美文化史(元明清捲第3版)
• 作者：王小舒|主編:陳炎
• 定價：74
• 齣版社：上海古籍
• ISBN號：9787532569496

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-07-01
• 印刷時間：2013-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：255
• 字數：340韆字

編輯推薦語

王小舒編著的《中國審美文化史(元明清捲第3版)》作為中國審美文華史的開山之作，意義不凡。全書通過對我國古代大量文明遺産（包括各類工藝品、美術作品、音樂舞蹈作品、文學作品、建築、器具、各類文獻等）嚴謹詳細地審視，透過古代各特定時期的生産方式、生活方式、信仰方式、思維方式等多重因素對這些審美對象的滲透和影響，以及這些審美對象自身發展演變的的規律（如自由與法則的關係、樸素與繁華的關係、通俗與典雅的關係、寫實與寫意的關係、壯美與優美的關係等）的考察和研究（詳見本書緒論），為我們清晰地展現和勾勒齣中國古代審美文化史的演進軌跡。全書作為一部學術著作，文字通暢易懂，並配以大量插圖，從而大大降低瞭接受難度。

目錄

一、元代昌盛的舞颱大觀
1．百川歸海：元雜劇在文化衝撞與交匯中誕生
戲麯成長的麯摺曆程
自詡為鬼的作傢群落
身份卑賤的天纔演員
2．“怨氣如火”：以叛逆為主旨的元代悲喜劇
弱以抗強的悲劇衝突
驚天動地《竇娥冤》
社會型喜劇與倫理型喜劇
3．剛柔相濟：南戲在北南大交流中成熟
南北樂麯的混閤交融
對傢庭和個人命運的關注
新型審美品格的産生
二、文人畸士的翰墨風骨
1．“蕩人血脈”：背棄傳統的新詩體——散麯
有彆於宋詞的蒜酪之趣
從冒犯神聖到嘲弄自我
遊戲人生與以醜為美
2．揮寫逸氣：元代文人畫的山水情結
走齣院體傳統
四大傢的山水意趣
書畫閤體的有我之境
三、異族情調的雅俗交融
1．大漠之風：草原風俗與新的審美趨尚
以勇為美的濛族習性
喜歌好舞的西部風尚
民族風情的萬花筒
2．“藻而不華”：凝聚東方品格的藝術陶瓷
以白為關的樞府瓷
艷麗淡雅的青花瓷
從多元對立走嚮融通渾一
四、明代奇艷的市俗世界
1．“僭擬無涯”：對傳統生活習規的全麵衝決
以華為關的消費風尚
花蟲之戀
放情縱欲
2．精美*倫：突顯創造**和個人風采的工藝品
萬紫韆紅在織造
大明五彩瓷
陶竹神韻
五、推尚情欲的明代小說戲麯
1．美在平凡：通俗小說由神嚮人的迴歸
兩部英雄譜
《西遊記》：平民的神話
市情小說裏的情和欲
2．“情存理亡”：在衝突和較量中掘進的舞颱藝術
深邈淒唳的昆山腔
傳奇和雜劇的曆史變革
浪漫熱烈的臨川派
六、探求*新的明代詩歌散文
1．呼喚漢唐：藉亡靈重振士風的復古派文學
明初詩文與颱閣體
“前後七子”與文學自救運動
唐宋派與平民文風
吳中風流
2．“獨抒性靈”：標榜個性美的革新派文學
公安派的文化心態
嚮俗文學靠攏
競陵派與明末小品文
七、清代典雅的末代文化
1．情係古人：以古雅為美的世俗風尚
文物之癖
好書之癖
嗜古情結的民間形態
2．氣韻盎然：傳統繪畫在歸宗復祖中走嚮集成
四王與南宗畫派
山水精神的薪火相傳
吳曆與惲格
3．墨趣刀工：書法篆刻將古典美推嚮**
帖學派
怪誕派
碑學派
篆刻印章
4．薈萃群英：工藝世界的復興與集成
仿古瓷風
兩種五彩瓷
琺琅與粉彩瓷
5．華夏豐碑：儒道精神在宮殿園林中的體現
故宮：有序化和對稱性建築的典範
凝固的音樂與絢麗的圖畫
江南私傢園林
迴歸自然的審美追求
6．無限夕暉：傳統詩文*後的輝煌
繼宋之後的又-一座高峰
感傷美與神韻詩
清詞的一片精彩
散文的復歸
八、古典精神的自我批判
1．“人生如戲”：戲麯藝術與理性反思結緣
雅部與花部
蘇州派
世情劇中的人獸觀
2．“以麯為史”：兩部名劇與兩種價值評判
愛情與人生：《長生殿》的反思
興亡與離閤：《桃花扇》的悲憤
3．齣入幻域：批判與憧憬並存的文言小說
由俗嚮雅的轉化
用傳奇法誌怪：《聊齋誌異》
異類之美
4．“憂患人心”：中國長篇小說*後的高峰
《儒林外史》：為一代文人寫心麯
《紅樓夢》：替兩個世界唱挽歌
九、迎接現代的審美曙光
1．“以怪為美”：反叛傳統、標榜自我的藝壇怪傑
八大山人與苦瓜和尚
揚州八怪
2．渴望風雷：封建末世的兩位狂飆詩人
離經叛道的袁纔子
駭世驚俗的龔狂人
3．“來日方長”：全麵革新的近代審美文化
審美與啓濛
詩界革命
散文與小說
中西文化的交融
第三版後記(陳炎)

《中國審美文化史》（元明清捲）第三版 一、 導言 元明清三代，中國曆史進入瞭一個新的發展階段，其間政治格局、經濟模式、社會思潮以及與外部世界的交流互動，都對中國審美文化産生瞭深遠的影響，並孕育齣豐富多元的藝術錶現形式。本書第三版，在繼承前兩版研究成果的基礎上，對元明清三代的審美文化史進行瞭更為係統、深入和細緻的梳理與闡釋。我們力求以曆史唯物主義的視角，結閤考古發現、文獻資料以及藝術本體的分析，呈現一個更為立體、鮮活的中國古代審美世界，揭示其內在的演進邏輯與時代特徵。 二、 元代審美文化的奠基與拓展 元代，一個由濛古族建立的統一王朝，其審美文化呈現齣鮮明的民族融閤與東西方交融的特點。 濛古族遊牧審美的注入： 濛古族特有的豪邁、粗獷、自由奔放的審美情趣，與漢族傳統審美元素碰撞融閤，催生齣新的藝術風格。草原民族對色彩的偏愛，如鮮亮的紅、黃、藍、綠，以及對動物紋樣、具象描繪的重視，在繪畫、服飾、器物紋飾上都有所體現。馬、鷹、虎等動物形象，以及狩獵、宴樂等生活場景，成為重要的錶現題材。 藏傳佛教與伊斯蘭教藝術的影響： 元代統治者對宗教的包容態度，使得藏傳佛教繪畫（唐卡）、雕塑以及伊斯蘭教的建築風格、裝飾藝術得以在中國傳播和發展。喇嘛教寺院壁畫的宏大敘事、色彩濃鬱，以及伊斯蘭教幾何紋樣、花卉紋樣的精美細緻，都為元代審美注入瞭異域風情。 文人畫的崛起與寫意精神的深化： 盡管處於濛古族統治之下，漢族文人依然在藝術領域扮演著重要角色。元代文人畫繼承瞭宋代文人畫的傳統，更強調筆墨情趣和寫意錶達。趙孟頫的“古意”復興，提倡“書畫同源”，追求綫條的韻律與結構的嚴謹；黃公望的《富春山居圖》則將山水畫的寫意精神推嚮極緻，強調“讀萬捲書，行萬裏路”的感悟與錶達。山水畫的構圖、筆法、墨法在此時期得到進一步的探索和發展，呈現齣更加豐富多樣的風格。 戲麯與麯藝的繁榮： 元代是中國戲麯的黃金時代，雜劇的成熟標誌著一種新的綜閤藝術形式的誕生。關漢卿、王實甫等人的作品，以其深刻的現實主義精神、鮮明的人物形象和優美的唱詞，深刻反映瞭當時的社會生活與人們的情感世界。戲麯的興盛不僅滿足瞭廣大民眾的審美需求，也對當時的服飾、化妝、舞颱美術等産生瞭直接影響。 陶瓷與工藝美術的創新： 青花瓷在元代取得瞭突破性進展，其藍白相間的釉色、精美絕倫的紋飾，不僅受到國內市場的歡迎，更遠銷海外，成為中華文化的重要符號。釉裏紅、卵白釉等新品種的齣現，以及元代雕塑、漆器、金銀器等工藝美術也展現齣高超的技藝和獨特的審美追求。 三、 明代審美文化的輝煌與嬗變 明代，漢族恢復統治，在繼承前代文化遺産的基礎上，進一步發展和創新，形成瞭獨具時代特色的審美文化。 宮廷藝術的奢華與精緻： 明朝皇室對藝術的推崇，使得宮廷繪畫、建築、工藝美術達到瞭前所未有的高度。宮廷畫院的畫傢們在繼承院體畫優良傳統的基礎上，更加注重色彩的華麗與細節的刻畫，如瀋周、唐寅、仇英等“明四傢”在山水、人物、花鳥等領域的傑齣成就，展現齣高雅的藝術品味。皇傢建築如故宮、天壇等，以其宏偉的規模、精美的裝飾和嚴謹的布局，彰顯瞭至高無上的皇權與中華文化的博大精深。 文人畫的個性化發展： 明代文人畫呈現齣更加多元和個性化的發展趨勢。吳門畫派、鬆江畫派、浙派等各具特色。吳門畫派以瀋周、文徵明為代錶，注重筆墨意趣和師法自然；浙派強調鈎染勾勒，筆法剛勁；鬆江畫派則注重筆墨的積染和墨法的變化。同時，文人畫也更加強調個體的精神錶達和情感抒發。 市民文化的興起與世俗審美的普及： 隨著商品經濟的發展和城市化進程的加快，市民階層逐漸壯大，其審美趣味也日益凸顯。通俗小說、戲麯、評書等藝術形式蓬勃發展，如《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》等四大名著，以其生動的情節、鮮活的人物和通俗易懂的語言，深受廣大民眾喜愛。反映市民生活的繪畫，如仇英的《金榖園圖》，也展現瞭世俗生活的趣味。 傢具、陶瓷與服飾的藝術化： 明式傢具以其簡潔的造型、精湛的工藝和優雅的綫條，成為中國古典傢具的典範，體現瞭“天人閤一”的哲學思想和“簡素”的審美追求。明代青花瓷、五彩瓷、鬥彩瓷等在繼承元代的基礎上，進一步精進，紋飾題材豐富，藝術風格多樣。明代服飾也講究色彩搭配、紋飾運用和款式設計，展現齣等級森嚴又注重個性的審美風貌。 風水與園林藝術的融閤： 明代文人雅士追求詩意棲居，園林建設達到高峰。蘇州園林以其精巧的布局、麯摺的意境和移步換景的藝術手法，將自然山水濃縮於方寸之間，體現瞭人與自然的和諧統一。園林設計中蘊含著深厚的中國傳統哲學和審美理念，如“雖由人作，宛自天開”。 四、 清代審美文化的集大成與新變 清代，作為中國封建社會的最後一個王朝，其審美文化在集前代之大成的同時，也孕育瞭新的發展趨勢，並受到西方文化的影響。 宮廷藝術的鼎盛與皇傢氣派： 清代宮廷藝術在繼承明代的基礎上，更加追求宏偉壯麗、金碧輝煌的風格。大型宮殿建築、精美的玉器、琺琅器、漆器等工藝美術，以及宮廷繪畫、戲麯，都體現瞭皇權至上、國力昌盛的時代特徵。郎世寜等西方傳教士畫傢帶來的透視法、油畫技法，與中國傳統繪畫相結閤，形成瞭獨特的宮廷繪畫風格。 文人畫的繼承與創新： 清代文人畫在繼承明代各流派的基礎上，齣現瞭揚州八怪等一批風格獨特、不受拘束的畫傢。他們大膽運用色彩，誇張造型，強調個性抒發，如鄭燮的竹石、金農的菩薩像，都展現瞭獨立的藝術精神。同時，一些畫傢也緻力於傳統筆墨的研究與復興。 戲麯藝術的繁榮與地域特色： 清代戲麯藝術進一步發展，京劇最終形成並成為中國戲麯的代錶。昆麯、越劇、黃梅戲等地方戲麯也各具特色，在全國範圍內廣泛傳播。戲麯的唱念做打、服飾、臉譜等，都形成瞭成熟的藝術體係，深刻影響著民眾的審美觀念。 小說、繪畫與工藝美術的多元發展： 清代小說創作達到新的高峰，《紅樓夢》、《儒林外史》、《聊齋誌異》等作品，深刻反映瞭當時的社會現實和人生百態，展現瞭豐富的情感世界和深刻的思想內涵。繪畫領域，除瞭宮廷畫和文人畫，還齣現瞭以瀋周、八大山人、石濤等為代錶的寫意畫大師，他們的作品筆墨奔放，意境深遠。在工藝美術方麵，瓷器上的粉彩、琺琅彩技藝精湛，紋飾精美，同時，玉器、象牙雕刻、銅器等也達到瞭很高的藝術水平。 西方文化的滲透與融閤： 隨著中西方交流的增多，西方科學技術、藝術理念和生活方式開始對中國審美文化産生影響。在建築、繪畫、工藝美術等方麵，可以看到西方影響的痕跡，如中西閤璧的建築風格，以及對寫實技法的學習。這種融閤既帶來瞭新的可能性，也引發瞭傳統與現代的碰撞。 五、 結論 《中國審美文化史》（元明清捲）第三版，通過對元、明、清三個朝代審美文化的深入剖析，展現瞭中國古代審美文化發展的宏大畫捲。從民族融閤的元代，到輝煌嬗變的明代，再到集大成與新變的清代，每一個時期都留下瞭獨具魅力的藝術遺産。本書力求呈現這些審美文化背後的曆史邏輯、社會土壤以及藝術本體的演進，希望能夠為讀者提供一個更全麵、更深刻的認識，體會中國傳統審美文化的博大精深與生生不息。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《中國審美文化史（元明清捲第3版）》的過程中，我最大的收獲之一是對中國審美文化“變”與“不變”的深刻理解。曆史的車輪滾滾嚮前，社會風貌日新月異，但有些核心的審美價值卻仿佛刻在瞭民族的基因裏，代代相傳。書中對元明清時期戲劇、小說等通俗文學審美的發展進行瞭詳盡的闡述，這讓我看到瞭市井文化的蓬勃生命力，以及文學藝術如何更加貼近普通民眾的生活。然而，即便是在這些新興的藝術形式中，我們依然能窺見傳統儒傢倫理、道傢自然觀等深刻影響，它們以不同的方式融入其中，共同構成瞭那個時代的審美圖景。作者的敘述邏輯清晰，行文流暢，將復雜的理論問題以一種引人入勝的方式呈現齣來，使得我這個非專業讀者也能輕鬆理解並從中獲得樂趣，這無疑是一本值得反復品讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

《中國審美文化史（元明清捲第3版）》這本書給我的感受，如同徜徉在一片浩瀚的藝術星河中。它以一種非常宏觀的視角，梳理瞭元明清三代文學、藝術、建築、園林等各個領域審美觀念的發展軌跡，並且非常巧妙地將它們彼此聯係起來，展現齣中國審美文化在曆史長河中的延續性和演變性。書中關於建築美學的章節，讓我對紫禁城的宏偉、蘇州園林的精巧有瞭更深的理解，不僅僅是建築本身的物理結構，更重要的是其中蘊含的哲學思想和文化內涵。作者對園林藝術的論述，尤其讓我著迷，那種“雖由人作，宛自天開”的意境，以及人與自然的和諧共生，都是中國傳統審美中非常重要的體現。讀完這一部分，我感覺自己對中國古典建築和園林的美有瞭更深層次的體悟，不再僅僅是“看熱鬧”，而是能夠“品門道”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的普通讀者，最近有幸拜讀瞭《中國審美文化史（元明清捲第3版）》，雖說這本書的標題直接點明瞭主題，但實際閱讀體驗遠比我想象的更為豐富和深刻。初翻開，我便被其紮實的史料基礎和嚴謹的學術態度所摺服。作者並非簡單地羅列史實，而是將元明清三個時期錯綜復雜的社會、經濟、政治變遷巧妙地織入審美觀念的演變之中。例如，在論述元代繪畫時，書中不僅細緻分析瞭文人畫的興起及其與遊牧民族文化融閤所産生的獨特韻味，還深入探討瞭佛教藝術在這一時期的影響，甚至追溯瞭宮廷畫院的變遷，以及市井審美意識的抬頭。我尤其對其中關於戲麯美學發展的論述印象深刻，書中不僅描繪瞭元雜劇的輝煌，也指齣瞭明清時期傳奇的演變，以及不同地域戲麯流派如何塑造瞭當時的審美風尚。讀罷，我感覺自己仿佛穿越瞭時空，親曆瞭那段波瀾壯闊的審美變革，對不同時代人們如何感知美、創造美有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是知識的積纍，更多的是一種思維方式的啓迪。它讓我明白，審美並非是獨立於社會而存在的抽象概念，而是深深根植於曆史的土壤之中，與時代的脈搏同頻共振。在閱讀元明清時期工藝美術的部分時，我驚喜地發現，書中對瓷器、玉器、漆器等傳統工藝的分析，不僅僅停留在技藝和造型的描述，更深入地挖掘瞭這些器物背後所蘊含的社會價值、宗教信仰以及文人雅士的生活情趣。比如，關於明代景德鎮瓷器的詳細介紹，讓我瞭解到青花瓷的精美背後，凝聚著無數匠人的心血，也反映瞭商品經濟發展對藝術生産的推動作用。而清代宮廷玉器的奢華與精巧，則摺射齣皇權至上的社會結構以及統治者對極緻美的追求。作者通過對這些物質載體的細緻解讀，展現瞭不同階層、不同群體在審美上的差異與融閤，為理解那個時代的精神風貌提供瞭獨到的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，在於它提供瞭一個觀察中國曆史與文化的新維度——審美。我一直認為，理解一個時代的精神風貌，不能僅僅依靠政治經濟史，而審美文化，作為人類情感和精神世界的集中體現，往往能更直接地觸達其核心。在《中國審美文化史（元明清捲第3版）》中，我看到瞭元代繪畫中那種遼闊蒼茫的氣象，明代文人畫的內斂與雅緻，清代宮廷藝術的繁復與精緻，以及民間工藝中蘊含的生機與活力。作者通過對大量藝術作品的細緻分析，描繪齣瞭一幅幅生動的曆史畫捲，讓我能夠透過那些色彩、綫條、造型，感受到那個時代人們的情感、思考和追求。尤其在討論戲麯和小說時，書中對人物塑造、情節設置、語言風格等方麵的分析，更是將當時的社會風情、價值觀念以及人們的情感錶達方式展現得淋灕盡緻。閤上書本，我感到自己的內心被一種對中國傳統美學的深深敬意所充盈。