中国审美文化史(元明清卷第3版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈炎 编

图书标签:

• 中国审美文化史
• 元明清
• 审美史
• 文化史
• 中国文化
• 艺术史
• 思想史
• 明清文化
• 版本3
• 学术著作

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海古籍

ISBN：9787532569496

商品编码：26313260537

开本：16

出版时间：2013-07-01

基本信息

• 商品名称：中国审美文化史(元明清卷第3版)
• 作者：王小舒|主编:陈炎
• 定价：74
• 出版社：上海古籍
• ISBN号：9787532569496

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-07-01
• 印刷时间：2013-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：255
• 字数：340千字

编辑推荐语

王小舒编著的《中国审美文化史(元明清卷第3版)》作为中国审美文华史的开山之作，意义不凡。全书通过对我国古代大量文明遗产（包括各类工艺品、美术作品、音乐舞蹈作品、文学作品、建筑、器具、各类文献等）严谨详细地审视，透过古代各特定时期的生产方式、生活方式、信仰方式、思维方式等多重因素对这些审美对象的渗透和影响，以及这些审美对象自身发展演变的的规律（如自由与法则的关系、朴素与繁华的关系、通俗与典雅的关系、写实与写意的关系、壮美与优美的关系等）的考察和研究（详见本书绪论），为我们清晰地展现和勾勒出中国古代审美文化史的演进轨迹。全书作为一部学术著作，文字通畅易懂，并配以大量插图，从而大大降低了接受难度。

目录

一、元代昌盛的舞台大观
1．百川归海：元杂剧在文化冲撞与交汇中诞生
戏曲成长的曲折历程
自诩为鬼的作家群落
身份卑贱的天才演员
2．“怨气如火”：以叛逆为主旨的元代悲喜剧
弱以抗强的悲剧冲突
惊天动地《窦娥冤》
社会型喜剧与伦理型喜剧
3．刚柔相济：南戏在北南大交流中成熟
南北乐曲的混合交融
对家庭和个人命运的关注
新型审美品格的产生
二、文人畸士的翰墨风骨
1．“荡人血脉”：背弃传统的新诗体——散曲
有别于宋词的蒜酪之趣
从冒犯神圣到嘲弄自我
游戏人生与以丑为美
2．挥写逸气：元代文人画的山水情结
走出院体传统
四大家的山水意趣
书画合体的有我之境
三、异族情调的雅俗交融
1．大漠之风：草原风俗与新的审美趋尚
以勇为美的蒙族习性
喜歌好舞的西部风尚
民族风情的万花筒
2．“藻而不华”：凝聚东方品格的艺术陶瓷
以白为关的枢府瓷
艳丽淡雅的青花瓷
从多元对立走向融通浑一
四、明代奇艳的市俗世界
1．“僭拟无涯”：对传统生活习规的全面冲决
以华为关的消费风尚
花虫之恋
放情纵欲
2．精美*伦：突显创造**和个人风采的工艺品
万紫千红在织造
大明五彩瓷
陶竹神韵
五、推尚情欲的明代小说戏曲
1．美在平凡：通俗小说由神向人的回归
两部英雄谱
《西游记》：平民的神话
市情小说里的情和欲
2．“情存理亡”：在冲突和较量中掘进的舞台艺术
深邈凄唳的昆山腔
传奇和杂剧的历史变革
浪漫热烈的临川派
六、探求*新的明代诗歌散文
1．呼唤汉唐：借亡灵重振士风的复古派文学
明初诗文与台阁体
“前后七子”与文学自救运动
唐宋派与平民文风
吴中风流
2．“独抒性灵”：标榜个性美的革新派文学
公安派的文化心态
向俗文学靠拢
竞陵派与明末小品文
七、清代典雅的末代文化
1．情系古人：以古雅为美的世俗风尚
文物之癖
好书之癖
嗜古情结的民间形态
2．气韵盎然：传统绘画在归宗复祖中走向集成
四王与南宗画派
山水精神的薪火相传
吴历与恽格
3．墨趣刀工：书法篆刻将古典美推向**
帖学派
怪诞派
碑学派
篆刻印章
4．荟萃群英：工艺世界的复兴与集成
仿古瓷风
两种五彩瓷
珐琅与粉彩瓷
5．华夏丰碑：儒道精神在宫殿园林中的体现
故宫：有序化和对称性建筑的典范
凝固的音乐与绚丽的图画
江南私家园林
回归自然的审美追求
6．无限夕晖：传统诗文*后的辉煌
继宋之后的又-一座高峰
感伤美与神韵诗
清词的一片精彩
散文的复归
八、古典精神的自我批判
1．“人生如戏”：戏曲艺术与理性反思结缘
雅部与花部
苏州派
世情剧中的人兽观
2．“以曲为史”：两部名剧与两种价值评判
爱情与人生：《长生殿》的反思
兴亡与离合：《桃花扇》的悲愤
3．出入幻域：批判与憧憬并存的文言小说
由俗向雅的转化
用传奇法志怪：《聊斋志异》
异类之美
4．“忧患人心”：中国长篇小说*后的高峰
《儒林外史》：为一代文人写心曲
《红楼梦》：替两个世界唱挽歌
九、迎接现代的审美曙光
1．“以怪为美”：反叛传统、标榜自我的艺坛怪杰
八大山人与苦瓜和尚
扬州八怪
2．渴望风雷：封建末世的两位狂飙诗人
离经叛道的袁才子
骇世惊俗的龚狂人
3．“来日方长”：全面革新的近代审美文化
审美与启蒙
诗界革命
散文与小说
中西文化的交融
第三版后记(陈炎)

《中国审美文化史》（元明清卷）第三版 一、 导言 元明清三代，中国历史进入了一个新的发展阶段，其间政治格局、经济模式、社会思潮以及与外部世界的交流互动，都对中国审美文化产生了深远的影响，并孕育出丰富多元的艺术表现形式。本书第三版，在继承前两版研究成果的基础上，对元明清三代的审美文化史进行了更为系统、深入和细致的梳理与阐释。我们力求以历史唯物主义的视角，结合考古发现、文献资料以及艺术本体的分析，呈现一个更为立体、鲜活的中国古代审美世界，揭示其内在的演进逻辑与时代特征。 二、 元代审美文化的奠基与拓展 元代，一个由蒙古族建立的统一王朝，其审美文化呈现出鲜明的民族融合与东西方交融的特点。 蒙古族游牧审美的注入： 蒙古族特有的豪迈、粗犷、自由奔放的审美情趣，与汉族传统审美元素碰撞融合，催生出新的艺术风格。草原民族对色彩的偏爱，如鲜亮的红、黄、蓝、绿，以及对动物纹样、具象描绘的重视，在绘画、服饰、器物纹饰上都有所体现。马、鹰、虎等动物形象，以及狩猎、宴乐等生活场景，成为重要的表现题材。 藏传佛教与伊斯兰教艺术的影响： 元代统治者对宗教的包容态度，使得藏传佛教绘画（唐卡）、雕塑以及伊斯兰教的建筑风格、装饰艺术得以在中国传播和发展。喇嘛教寺院壁画的宏大叙事、色彩浓郁，以及伊斯兰教几何纹样、花卉纹样的精美细致，都为元代审美注入了异域风情。 文人画的崛起与写意精神的深化： 尽管处于蒙古族统治之下，汉族文人依然在艺术领域扮演着重要角色。元代文人画继承了宋代文人画的传统，更强调笔墨情趣和写意表达。赵孟頫的“古意”复兴，提倡“书画同源”，追求线条的韵律与结构的严谨；黄公望的《富春山居图》则将山水画的写意精神推向极致，强调“读万卷书，行万里路”的感悟与表达。山水画的构图、笔法、墨法在此时期得到进一步的探索和发展，呈现出更加丰富多样的风格。 戏曲与曲艺的繁荣： 元代是中国戏曲的黄金时代，杂剧的成熟标志着一种新的综合艺术形式的诞生。关汉卿、王实甫等人的作品，以其深刻的现实主义精神、鲜明的人物形象和优美的唱词，深刻反映了当时的社会生活与人们的情感世界。戏曲的兴盛不仅满足了广大民众的审美需求，也对当时的服饰、化妆、舞台美术等产生了直接影响。 陶瓷与工艺美术的创新： 青花瓷在元代取得了突破性进展，其蓝白相间的釉色、精美绝伦的纹饰，不仅受到国内市场的欢迎，更远销海外，成为中华文化的重要符号。釉里红、卵白釉等新品种的出现，以及元代雕塑、漆器、金银器等工艺美术也展现出高超的技艺和独特的审美追求。 三、 明代审美文化的辉煌与嬗变 明代，汉族恢复统治，在继承前代文化遗产的基础上，进一步发展和创新，形成了独具时代特色的审美文化。 宫廷艺术的奢华与精致： 明朝皇室对艺术的推崇，使得宫廷绘画、建筑、工艺美术达到了前所未有的高度。宫廷画院的画家们在继承院体画优良传统的基础上，更加注重色彩的华丽与细节的刻画，如沈周、唐寅、仇英等“明四家”在山水、人物、花鸟等领域的杰出成就，展现出高雅的艺术品味。皇家建筑如故宫、天坛等，以其宏伟的规模、精美的装饰和严谨的布局，彰显了至高无上的皇权与中华文化的博大精深。 文人画的个性化发展： 明代文人画呈现出更加多元和个性化的发展趋势。吴门画派、松江画派、浙派等各具特色。吴门画派以沈周、文徵明为代表，注重笔墨意趣和师法自然；浙派强调钩染勾勒，笔法刚劲；松江画派则注重笔墨的积染和墨法的变化。同时，文人画也更加强调个体的精神表达和情感抒发。 市民文化的兴起与世俗审美的普及： 随着商品经济的发展和城市化进程的加快，市民阶层逐渐壮大，其审美趣味也日益凸显。通俗小说、戏曲、评书等艺术形式蓬勃发展，如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等四大名著，以其生动的情节、鲜活的人物和通俗易懂的语言，深受广大民众喜爱。反映市民生活的绘画，如仇英的《金谷园图》，也展现了世俗生活的趣味。 家具、陶瓷与服饰的艺术化： 明式家具以其简洁的造型、精湛的工艺和优雅的线条，成为中国古典家具的典范，体现了“天人合一”的哲学思想和“简素”的审美追求。明代青花瓷、五彩瓷、斗彩瓷等在继承元代的基础上，进一步精进，纹饰题材丰富，艺术风格多样。明代服饰也讲究色彩搭配、纹饰运用和款式设计，展现出等级森严又注重个性的审美风貌。 风水与园林艺术的融合： 明代文人雅士追求诗意栖居，园林建设达到高峰。苏州园林以其精巧的布局、曲折的意境和移步换景的艺术手法，将自然山水浓缩于方寸之间，体现了人与自然的和谐统一。园林设计中蕴含着深厚的中国传统哲学和审美理念，如“虽由人作，宛自天开”。 四、 清代审美文化的集大成与新变 清代，作为中国封建社会的最后一个王朝，其审美文化在集前代之大成的同时，也孕育了新的发展趋势，并受到西方文化的影响。 宫廷艺术的鼎盛与皇家气派： 清代宫廷艺术在继承明代的基础上，更加追求宏伟壮丽、金碧辉煌的风格。大型宫殿建筑、精美的玉器、珐琅器、漆器等工艺美术，以及宫廷绘画、戏曲，都体现了皇权至上、国力昌盛的时代特征。郎世宁等西方传教士画家带来的透视法、油画技法，与中国传统绘画相结合，形成了独特的宫廷绘画风格。 文人画的继承与创新： 清代文人画在继承明代各流派的基础上，出现了扬州八怪等一批风格独特、不受拘束的画家。他们大胆运用色彩，夸张造型，强调个性抒发，如郑燮的竹石、金农的菩萨像，都展现了独立的艺术精神。同时，一些画家也致力于传统笔墨的研究与复兴。 戏曲艺术的繁荣与地域特色： 清代戏曲艺术进一步发展，京剧最终形成并成为中国戏曲的代表。昆曲、越剧、黄梅戏等地方戏曲也各具特色，在全国范围内广泛传播。戏曲的唱念做打、服饰、脸谱等，都形成了成熟的艺术体系，深刻影响着民众的审美观念。 小说、绘画与工艺美术的多元发展： 清代小说创作达到新的高峰，《红楼梦》、《儒林外史》、《聊斋志异》等作品，深刻反映了当时的社会现实和人生百态，展现了丰富的情感世界和深刻的思想内涵。绘画领域，除了宫廷画和文人画，还出现了以沈周、八大山人、石涛等为代表的写意画大师，他们的作品笔墨奔放，意境深远。在工艺美术方面，瓷器上的粉彩、珐琅彩技艺精湛，纹饰精美，同时，玉器、象牙雕刻、铜器等也达到了很高的艺术水平。 西方文化的渗透与融合： 随着中西方交流的增多，西方科学技术、艺术理念和生活方式开始对中国审美文化产生影响。在建筑、绘画、工艺美术等方面，可以看到西方影响的痕迹，如中西合璧的建筑风格，以及对写实技法的学习。这种融合既带来了新的可能性，也引发了传统与现代的碰撞。 五、 结论 《中国审美文化史》（元明清卷）第三版，通过对元、明、清三个朝代审美文化的深入剖析，展现了中国古代审美文化发展的宏大画卷。从民族融合的元代，到辉煌嬗变的明代，再到集大成与新变的清代，每一个时期都留下了独具魅力的艺术遗产。本书力求呈现这些审美文化背后的历史逻辑、社会土壤以及艺术本体的演进，希望能够为读者提供一个更全面、更深刻的认识，体会中国传统审美文化的博大精深与生生不息。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《中国审美文化史（元明清卷第3版）》的过程中，我最大的收获之一是对中国审美文化“变”与“不变”的深刻理解。历史的车轮滚滚向前，社会风貌日新月异，但有些核心的审美价值却仿佛刻在了民族的基因里，代代相传。书中对元明清时期戏剧、小说等通俗文学审美的发展进行了详尽的阐述，这让我看到了市井文化的蓬勃生命力，以及文学艺术如何更加贴近普通民众的生活。然而，即便是在这些新兴的艺术形式中，我们依然能窥见传统儒家伦理、道家自然观等深刻影响，它们以不同的方式融入其中，共同构成了那个时代的审美图景。作者的叙述逻辑清晰，行文流畅，将复杂的理论问题以一种引人入胜的方式呈现出来，使得我这个非专业读者也能轻松理解并从中获得乐趣，这无疑是一本值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是知识的积累，更多的是一种思维方式的启迪。它让我明白，审美并非是独立于社会而存在的抽象概念，而是深深根植于历史的土壤之中，与时代的脉搏同频共振。在阅读元明清时期工艺美术的部分时，我惊喜地发现，书中对瓷器、玉器、漆器等传统工艺的分析，不仅仅停留在技艺和造型的描述，更深入地挖掘了这些器物背后所蕴含的社会价值、宗教信仰以及文人雅士的生活情趣。比如，关于明代景德镇瓷器的详细介绍，让我了解到青花瓷的精美背后，凝聚着无数匠人的心血，也反映了商品经济发展对艺术生产的推动作用。而清代宫廷玉器的奢华与精巧，则折射出皇权至上的社会结构以及统治者对极致美的追求。作者通过对这些物质载体的细致解读，展现了不同阶层、不同群体在审美上的差异与融合，为理解那个时代的精神风貌提供了独到的视角。

评分☆☆☆☆☆

《中国审美文化史（元明清卷第3版）》这本书给我的感受，如同徜徉在一片浩瀚的艺术星河中。它以一种非常宏观的视角，梳理了元明清三代文学、艺术、建筑、园林等各个领域审美观念的发展轨迹，并且非常巧妙地将它们彼此联系起来，展现出中国审美文化在历史长河中的延续性和演变性。书中关于建筑美学的章节，让我对紫禁城的宏伟、苏州园林的精巧有了更深的理解，不仅仅是建筑本身的物理结构，更重要的是其中蕴含的哲学思想和文化内涵。作者对园林艺术的论述，尤其让我着迷，那种“虽由人作，宛自天开”的意境，以及人与自然的和谐共生，都是中国传统审美中非常重要的体现。读完这一部分，我感觉自己对中国古典建筑和园林的美有了更深层次的体悟，不再仅仅是“看热闹”，而是能够“品门道”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的普通读者，最近有幸拜读了《中国审美文化史（元明清卷第3版）》，虽说这本书的标题直接点明了主题，但实际阅读体验远比我想象的更为丰富和深刻。初翻开，我便被其扎实的史料基础和严谨的学术态度所折服。作者并非简单地罗列史实，而是将元明清三个时期错综复杂的社会、经济、政治变迁巧妙地织入审美观念的演变之中。例如，在论述元代绘画时，书中不仅细致分析了文人画的兴起及其与游牧民族文化融合所产生的独特韵味，还深入探讨了佛教艺术在这一时期的影响，甚至追溯了宫廷画院的变迁，以及市井审美意识的抬头。我尤其对其中关于戏曲美学发展的论述印象深刻，书中不仅描绘了元杂剧的辉煌，也指出了明清时期传奇的演变，以及不同地域戏曲流派如何塑造了当时的审美风尚。读罢，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲历了那段波澜壮阔的审美变革，对不同时代人们如何感知美、创造美有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，在于它提供了一个观察中国历史与文化的新维度——审美。我一直认为，理解一个时代的精神风貌，不能仅仅依靠政治经济史，而审美文化，作为人类情感和精神世界的集中体现，往往能更直接地触达其核心。在《中国审美文化史（元明清卷第3版）》中，我看到了元代绘画中那种辽阔苍茫的气象，明代文人画的内敛与雅致，清代宫廷艺术的繁复与精致，以及民间工艺中蕴含的生机与活力。作者通过对大量艺术作品的细致分析，描绘出了一幅幅生动的历史画卷，让我能够透过那些色彩、线条、造型，感受到那个时代人们的情感、思考和追求。尤其在讨论戏曲和小说时，书中对人物塑造、情节设置、语言风格等方面的分析，更是将当时的社会风情、价值观念以及人们的情感表达方式展现得淋漓尽致。合上书本，我感到自己的内心被一种对中国传统美学的深深敬意所充盈。