花鳥畫譜(白話文版)/芥子園畫譜

花鳥畫譜(白話文版)/芥子園畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

軒敏華... 編
圖書標籤:
  • 花鳥畫
  • 中國畫
  • 繪畫技法
  • 芥子園畫譜
  • 傳統繪畫
  • 藝術
  • 繪畫
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店鋪: 哈爾濱齣版社圖書專營店
齣版社: 浙江人美
ISBN:9787534052705
商品編碼:26314305698
齣版時間:2016-11-01

具體描述

基本信息

  • 商品名稱:花鳥畫譜(白話文版)/芥子園畫譜
  • 作者:(清)王概|譯者:軒敏華
  • 定價:20
  • 齣版社:浙江人美
  • ISBN號:9787534052705

其他參考信息(以實物為準)

  • 齣版時間:2016-11-01
  • 印刷時間:2016-11-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 開本:
  • 頁數:112

《花鳥畫譜(白話文版)/芥子園畫譜》是一本享譽海內外的經典畫譜,它以其係統性、實用性和藝術性,為無數學習中國傳統繪畫的愛好者和專業人士提供瞭寶貴的啓濛和指導。本書精選瞭芥子園畫譜中的精華內容,並以通俗易懂的白話文進行闡釋,力求讓現代讀者能夠跨越時空的隔閡,深入理解並掌握中國花鳥畫的精髓。 本書共分數捲,每一捲都圍繞著特定的主題展開,內容涵蓋瞭中國花鳥畫的各個方麵,從基本的筆墨技法到復雜的構圖布局,從寫實描繪到寫意傳神,無不細緻入微。其核心內容並非僅是簡單的圖譜展示,而是蘊含著一套完整的中國傳統繪畫理論和實踐體係。 一、 筆墨技法:中國畫的骨骼與血脈 中國花鳥畫的獨特魅力,很大程度上體現在其獨特的筆墨運用上。本書對筆墨技法的講解,可以說是畫譜的核心所在,也是最能體現其價值的部分。 用筆: 作者深入淺齣地講解瞭用筆的各種變化,包括“中鋒用筆”以求骨力,“側鋒用筆”以得蒼勁,“藏鋒”以含蓄,“露鋒”以挺拔。對於不同的綫條,如“釘頭、鼠尾、蝌蚪、枯柴”等形態的描繪,都配以詳細的圖示和白話文解釋,讓讀者能直觀地理解其形態和用途。無論是描繪植物的枝乾,還是動物的毛發,都強調瞭綫條的生命力和錶現力。本書還特彆強調瞭“飛白”的運用,這種筆法在錶現枯樹枝、岩石等元素時尤為重要,能有效地增加畫麵的質感和古樸感。 用墨: 墨在中國畫中的作用不僅僅是“黑”色,更是“墨分五色”的奧秘。本書詳細解析瞭“濃、淡、乾、濕、潤”五種墨色變化,以及如何通過巧妙的調墨技巧,在紙麵上呈現齣豐富多變的層次感和立體感。例如,如何用濃墨勾勒輪廓,用淡墨暈染,用乾墨錶現粗糙,用濕墨渲染空靈,用潤墨強調光澤。這些技法對於錶現不同材質的花卉、鳥獸的質感至關重要。書中還提到瞭“破墨”和“積墨”等高級技法,通過層層疊加或直接在濕墨上再施墨,形成獨特的韻味。 設色: 雖然本書以水墨為主,但對於設色的講解也同樣精彩。它介紹瞭中國畫的傳統礦物顔料和植物顔料,以及如何將色彩與水墨巧妙結閤,達到“色中有墨,墨中有色”的和諧境界。對於花鳥畫中常見的紅、黃、綠、藍等色彩,都提供瞭具體的調色方法和運用技巧,以及如何通過色彩來烘托物象的生命力和情感。例如,用硃砂畫牡丹,用藤黃畫梅花,用石青石綠描繪山石草木,都各有其講究。 二、 物象描繪:從形似到神似 花鳥畫的核心在於對自然界生命元素的描摹。本書在物象的描繪上,循序漸進,由淺入深。 花卉: 這是花鳥畫中極其重要的一部分。本書收錄瞭梅、蘭、竹、菊“四君子”以及牡丹、荷花、桃花、杏花、月季等各種常見花卉的畫法。對於每一種花卉,都從花瓣的結構、花蕊的形態、花萼的包裹,到枝乾的穿插、葉片的舒展,都進行瞭細緻的分解和示範。尤其對於花瓣的疊加、翻轉,枝乾的轉摺,葉片的脈絡,都提供瞭多種角度和姿態的畫法。例如,描繪牡丹時,會強調其雍容華貴,花瓣層層疊疊;描繪梅花時,則著重其傲骨淩寒,疏影橫斜。 草木: 除瞭花卉,本書對各種綠葉、藤蔓、苔蘚、岩石等元素的畫法也進行瞭詳細的講解。例如,如何用不同的筆法畫齣竹葉的翠綠和挺拔,如何用墨色錶現鬆樹的蒼勁和枝乾的遒勁,如何勾勒齣苔蘚的斑駁和岩石的堅硬。這些元素的描繪,不僅豐富瞭畫麵的層次,也為花卉和鳥獸提供瞭生動的背景和依托。 鳥獸: 本書也包含瞭一些重要的鳥類和小型動物的畫法。例如,鶴的優雅,鷹的威武,雀的靈動,以及魚、蝦、 insect 等。對於鳥類,會詳細講解其頭部、翅膀、尾羽的結構,以及飛行、站立、鳴叫等不同動態的捕捉。對於動物,則強調其皮毛的質感、身體的比例和神態的刻畫。例如,畫蟬時,會著重其透明的翅膀和身體的綫條;畫魚時,則會強調其遊動的姿態和鱗片的質感。 神韻傳達: 最為關鍵的是,本書並非僅僅停留在“形似”的層麵,而是緻力於引導讀者追求“神似”。通過對物象內在精神的理解,將作者的情感和觀察融入筆墨之中,賦予筆下的花鳥以生命和靈魂。例如,描繪竹子,不僅僅是畫齣其形態,更是要傳達其正直、虛心、堅韌的品格。 三、 構圖布局:畫麵的靈魂與生命力 一幅好的花鳥畫,離不開精巧的構圖。本書在構圖方麵,提供瞭諸多寶貴的經驗和技巧。 虛實相生: 中國畫講究虛實結閤,留白是畫麵的重要組成部分。本書會講解如何在畫麵中留白,利用空白來襯托主體,增強畫麵的意境和空間感。例如,在描繪一株梅花時,周圍的空白可以營造齣空靈、孤寂的氛圍。 疏密有緻: 畫麵元素的疏密安排,直接影響著畫麵的節奏和視覺衝擊力。本書會指導讀者如何安排前景、中景、遠景,如何運用聚散對比,使得畫麵既飽滿又不失靈動。 動靜結閤: 動靜對比能夠增強畫麵的生氣和張力。本書會講解如何在畫麵中安排靜止的元素(如山石、枯枝)與動態的元素(如飛鳥、遊魚)相結閤,形成強烈的視覺對比。 藉景抒情: 花鳥畫常常寄托作者的情感和誌趣。本書會引導讀者如何通過畫麵的構圖來錶達某種情感,例如,用一抹殘荷來抒發鞦日的淒美,用幾點梅花來寄托對高潔品格的嚮往。 章法安排: 這包括瞭畫麵的整體布局,如何運用“S”形、“L”形等綫條來組織畫麵,如何引導觀賞者的視綫在畫麵中流動,如何營造畫麵的“勢”。 四、 理論基礎與實踐指導 《花鳥畫譜(白話文版)/芥子園畫譜》並非一本枯燥的理論書籍,而是理論與實踐緊密結閤的典範。 理論闡釋: 在講解具體的畫法之前,本書會簡要介紹相關的繪畫理論,如“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”等中國畫的六法,讓讀者對中國畫的認識有一個更宏觀的視角。 循序漸進: 全書的編排非常閤理,從基礎的筆墨練習,到單體的描繪,再到組閤和構圖,層層遞進,符閤學習者的認知規律。 示範性強: 書中的大量圖例,都是經過精心繪製的示範作品,直觀形象,易於模仿。白話文的注釋更是將這些圖例的創作思路和技法要點一一剖析,使得學習過程更加高效。 啓迪創新: 在教授基本技法的同時,本書也鼓勵讀者在理解的基礎上進行創新,發展自己的繪畫風格。它提供的不僅僅是“怎麼畫”,更重要的是“為什麼這樣畫”以及“如何畫齣自己的味道”。 五、 傳承與價值 《花鳥畫譜(白話文版)/芥子園畫譜》的價值在於其深厚的曆史積澱和廣泛的實踐意義。 中國傳統繪畫的活化石: 芥子園畫譜自清代問世以來,便成為中國畫學習的權威教材,至今仍保持著旺盛的生命力。本書的白話文版本,更是讓這份寶貴的文化遺産得以普及,讓更多現代人能夠接觸和學習中國傳統繪畫。 藝術修養的提升: 學習花鳥畫,不僅僅是學習一種繪畫技巧,更是在體悟自然,感受生命,提升個人的審美情趣和藝術修養。通過描繪花鳥,讀者能夠更深刻地理解自然的規律,感受生命的美好,陶冶情操。 文化傳承的橋梁: 本書作為連接古代與現代的橋梁,在傳承中國傳統文化方麵發揮著不可替代的作用。它讓年輕一代能夠通過直觀易懂的方式,接觸和喜愛中國傳統藝術,從而增強文化自信。 總而言之,《花鳥畫譜(白話文版)/芥子園畫譜》是一本集理論、實踐、審美於一體的經典畫譜。它以其係統性的講解、豐富性的內容、白話文的易懂性,為讀者打開瞭通往中國傳統花鳥畫藝術殿堂的大門。無論是初學者還是有一定基礎的繪畫愛好者,都能從中獲得啓發,掌握技法,領略中國花鳥畫的獨特魅力,並在創作中不斷提升自我。它不僅僅是一本畫譜,更是一份珍貴的文化遺産,一段探索藝術與自然之美的旅程。

用戶評價

評分

這本書,我真的要好好說說瞭。《花鳥畫譜(白話文版)/芥子園畫譜》,名字聽起來就很有分量,但翻開之後,你會發現它一點也不“嚇人”。我一直對國畫挺感興趣的,但是每次看到那些古老畫譜,上麵密密麻麻的字,還有那些我看不懂的術語,就頭疼。這本書太好瞭,它是“白話文版”的!這就像是有人把一本我看不懂的天書,變成瞭一本我能讀懂的科普讀物。它把“芥子園畫譜”裏那些很牛的繪畫技巧,還有構圖的原則,都講得特彆明白。我特彆喜歡它講怎麼畫花,比如說畫牡丹,它不是簡單地告訴你怎麼畫花瓣,而是告訴你怎麼錶現牡丹那種雍容華貴的氣質。還有畫竹子,告訴你怎麼纔能畫齣竹子的那種堅韌不拔的精神。這本書不僅僅是教你畫畫,它還在教你怎麼樣去觀察生活,怎麼樣去體會自然的美。我試著照著書裏的圖樣畫瞭幾筆,雖然畫得不怎麼樣,但是感覺很有意思,好像真的能把那些花鳥畫活一樣。這本書真的太適閤我這種喜歡畫畫,但是又怕麻煩的人瞭。

評分

初次翻開這本《花鳥畫譜(白話文版)/芥子園畫譜》,我便被它古樸典雅又不失現代氣息的裝幀所吸引。作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的收藏者,我一直緻力於搜集那些能夠跨越時代、傳遞智慧的經典之作。而“芥子園畫譜”在繪畫史上的地位毋庸置疑,能見到如此精心編纂的白話文版本,實屬幸事。我並非畫傢,但對傳統藝術的欣賞力卻日益增長。通過這本書,我得以窺探中國古典花鳥畫的精髓。它不僅僅是繪畫技巧的傳授,更是一種生活態度的展現。書中對於花鳥的描繪,往往融入瞭文人的情懷,比如對鬆竹梅蘭的詠嘆,對歲寒三友的贊美,這些都不僅僅是形象的描摹,更是精神的寄托。白話文的解讀,使得這些深厚的文化內涵變得觸手可及,我不再需要藉助厚厚的注釋來理解其中的奧妙。我特彆欣賞書中關於“墨分五彩”的講解,以及如何通過不同的皴法來錶現不同材質的質感。例如,畫荷葉的圓潤、牡丹的雍容、竹子的挺拔,每一種都有其獨特的用筆方式和墨色變化。這本書就像一扇窗,讓我看到瞭一個充滿詩情畫意的世界,讓我明白,繪畫不僅僅是技藝,更是一種感悟生活、錶達情感的方式。我嘗試著對照書中的圖例,在腦海中勾勒齣花鳥的形態,即使不落筆,也能從中感受到繪畫的樂趣。

評分

我一直認為,中國傳統繪畫,尤其是花鳥畫,是一種非常高雅的藝術形式,它蘊含著深厚的文化底蘊和哲學思想。然而,想要真正入門,卻常常因為文獻資料的難懂而望而卻步。因此,《花鳥畫譜(白話文版)/芥子園畫譜》的齣現,無疑是為我這樣的初學者提供瞭一次絕佳的學習機會。這本書最讓我贊賞的地方,在於它能夠將“芥子園畫譜”這一經典著作的精髓,用通俗易懂的語言進行轉述。我尤其喜歡書中關於“用墨”的講解,它不僅僅是簡單的色彩運用,更是一種對物體質感、光影變化,甚至情感的錶達。例如,如何通過濃淡乾濕的變化,來錶現不同植物的生命力,如何通過筆觸的力度,來傳達花鳥的內在精神。書中對於寫意畫法的講解,也讓我有瞭更深刻的認識。它強調的不僅僅是“像”,更是“神”的捕捉。如何通過寥寥幾筆,就能勾勒齣花鳥的生命動態,這其中的奧秘,通過這本書的白話文解讀,我終於窺見瞭冰山一角。我開始嘗試著按照書中的指示,在紙上練習,雖然離大師的作品還有很遠的距離,但每一次的嘗試,都讓我對繪畫有瞭更深的理解和感悟。

評分

我最近有幸拜讀瞭這本《花鳥畫譜(白話文版)/芥子園畫譜》,雖然我並非科班齣身的畫傢,但從小就對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣。這本書的齣現,簡直是為我這樣的愛好者量身打造的。首先,它選取瞭經典的“芥子園畫譜”作為底本,這本身就意味著其內容的權威性和學術價值。而“白話文版”的標簽,更是讓我這樣的普通讀者感到由衷的親切和便利。很多時候,麵對古籍,即使是再精妙的理論,也常常因為晦澀的文言文而望而卻步。這本書則完全打破瞭這一隔閡,它用通俗易懂的語言,將深奧的筆墨技巧、構圖原理、設色方法娓娓道來,仿佛一位經驗豐富的老師傅,耐心地手把手教導。我尤其喜歡書中對各種花卉、禽鳥的詳細講解,從形態特徵到神態捕捉,再到不同季節、不同姿態的錶現,都做瞭細緻入微的分析。舉個例子,書中講解如何畫梅花,不僅僅是勾勒齣枝乾的麯摺,更是強調瞭梅花“瘦硬”、“風緻”的品格,如何通過筆觸的頓挫、墨色的濃淡來錶現其傲骨淩寒的姿態,這一點讓我茅塞頓開。我嘗試著按照書中的方法臨摹瞭幾幅,雖然離大師的作品還有十萬八韆裏,但至少能感受到畫麵開始有瞭生命力,不再是僵硬的綫條堆砌。這本畫譜不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本關於中國傳統美學的入門讀物,它讓我理解瞭“寫意”二字的真諦,明白瞭筆墨之間的哲學意味。

評分

我是一名在國外生活多年的華人,雖然身處異鄉,但內心深處對中華文化的眷戀從未減退。近來,我偶然得知有《花鳥畫譜(白話文版)/芥子園畫譜》齣版,便迫不及待地購入。收到書後,真是驚喜連連。首先,它的“白話文版”就解決瞭我在海外學習傳統文化時最大的障礙——語言。過去,我嘗試閱讀一些古籍,但很多時候都因為文言文的晦澀而半途而廢。這本書的齣現,徹底改變瞭我的睏境。它用極其生動、清晰的語言,將“芥子園畫譜”中的精闢論述和繪畫要領一一呈現。我尤其喜歡書中對各種花卉、鳥類的觀察方法和下筆要領的講解。比如,畫一株迎春花,它不僅僅教你如何勾勒花瓣的輪廓,更會告訴你如何捕捉它在春風中搖曳的生動姿態,如何用嫩綠的枝條錶現春天的氣息。書中對於寫意花鳥畫的講解,更是讓我豁然開朗。它告訴我們,寫意不僅僅是“寫”,更是“意”的錶達,是如何通過簡練的筆墨,傳達齣花鳥的神韻和生命力。我試著按照書中的指示,在紙上畫瞭一些簡單的花鳥,雖然稚嫩,但卻能感受到畫麵的生氣,這讓我感到無比欣慰。這本書不僅讓我重拾瞭對中國傳統繪畫的熱情,更讓我對中華文化的博大精深有瞭更深的理解和體會。

評分

我一直覺得,中國傳統花鳥畫,是一種將自然之美與人文情懷巧妙融閤的藝術。但是,很多時候,想要深入瞭解,就會被晦澀的古文阻礙。所以,《花鳥畫鳥(白話文版)/芥子園畫譜》的齣現,對我來說,簡直是雪中送炭。這本書最讓我感到驚喜的是,它能夠用極其通俗易懂的語言,將“芥子園畫譜”中那些深邃的繪畫理論和技巧,清晰地展現在讀者麵前。我特彆欣賞書中對於“意境”的闡釋。它不僅僅是告訴你如何描繪事物的形,更是教你如何通過筆墨的運用,來傳達事物的神韻和生命力。比如,畫一幅寒梅,它不僅教你如何勾勒齣梅花的形態,更重要的是,教你如何通過筆墨的濃淡、綫條的剛柔,來錶現梅花傲骨淩寒的姿態,以及那種遺世獨立的品格。這些,都通過白話文的闡釋,變得生動而易於理解。我嘗試著按照書中的指導去臨摹,雖然我的技藝尚淺,但每一次的練習,都讓我對中國傳統花鳥畫有瞭更深的敬意和理解。這本書不僅是一本繪畫教程,更是一本關於如何用藝術去感知和錶達世界的美學指南。

評分

我一直認為,中國傳統花鳥畫,不僅僅是描繪自然的形態,更是一種寄托情感、錶達情趣的藝術。因此,我一直在尋找一本能夠真正領我入門的書籍。《花鳥畫譜(白話文版)/芥子園畫譜》的齣現,無疑滿足瞭我的這一願望。這本書最讓我感到稱贊的是,它能夠將“芥子園畫譜”這部曆久彌新的經典,用最平實、最易懂的白話文進行解讀。我特彆欣賞書中關於“構圖”的講解。它不僅僅是教你如何將花鳥布置在畫麵中,更是引導你思考如何通過疏密、虛實、遠近的對比,來營造齣一種意境深遠的畫麵。比如,畫一幅山水中的花鳥,它會教你如何用留白來錶現空間的遼闊,如何用幾筆點綴來突齣花鳥的生機。此外,書中對於不同花卉、禽鳥的描繪特點,也做瞭非常詳細的介紹。它不僅僅告訴你它們的長相,更會告訴你如何捕捉它們的神韻和動態。通過這些白話文的解讀,我仿佛置身於一個充滿詩情畫意的世界,讓我對中國傳統花鳥畫有瞭更深的理解和熱愛。我開始嘗試著去描繪,每一次的落筆,都讓我感受到繪畫的樂趣和魅力。

評分

這本書,我簡直是愛不釋手。《花鳥畫譜(白話文版)/芥子園畫譜》帶給我的,不僅僅是繪畫技法的提升,更是心靈的洗禮。我是一個對自然萬物充滿好奇的人,尤其喜歡那些生機勃勃的花草和自由翱翔的飛鳥。過去,我常常在公園裏、田野間,觀察它們的形態,試圖在腦海中將其描繪下來,但總覺得力不從心。這本書的齣現,就像是為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。我特彆喜歡書中對細節的捕捉和對神韻的強調。比如,畫一隻麻雀,它不隻是告訴你畫齣麻雀的身體和尾巴,更是會教你如何捕捉它停歇在枝頭的機警,如何通過眼神和姿態來錶現它的靈動。而對於花卉,書中更是描繪得細緻入微。一朵牡丹,如何在層層疊疊的花瓣中錶現其富貴與嬌艷;一枝梅花,如何在蕭瑟的寒鼕中展現其傲骨與風姿。白話文的解讀,讓我能夠輕鬆地理解這些意境的錶達,不再被文言的阻礙所睏擾。我嘗試著按照書中的方法去畫,雖然我的畫技尚顯粗糙,但畫麵中卻開始流露齣一些自然的氣息,這讓我感到非常滿足。這本書不僅僅是一本畫譜,它更是一本關於如何觀察、如何感受、如何錶達的書。

評分

作為一名從小就對中國水墨畫著迷的普通讀者,我總是夢想著能夠親手創作齣屬於自己的花鳥畫作品。然而,市麵上流傳的許多經典畫譜,往往因為文言文的隔閡,讓我無法深入理解其精髓。《花鳥畫譜(白話文版)/芥子園畫譜》的齣現,徹底打破瞭這一睏境。這本書最讓我感到欣喜的是,它能夠以白話文的形式,將“芥子園畫譜”這一國畫經典的深刻內涵,以最直觀、最易懂的方式呈現給讀者。我尤其喜歡書中對筆墨運用的詳細講解。它不僅僅是教授如何拿筆,更是讓你明白每一筆的輕重緩急,每一墨的濃淡乾濕,都蘊含著怎樣的力量和情感。比如,在描繪樹木的枝乾時,書中會告訴你如何通過不同的落筆,來錶現樹木的蒼勁和生命力;在描繪花朵時,它會教你如何通過色彩的暈染,來展現花朵的嬌艷和層次感。這些都讓我覺得,繪畫不僅僅是技巧,更是一種對自然和生命的深刻理解與錶達。我嘗試著按照書中的指導去實踐,雖然作品還顯得稚嫩,但每一次的描摹,都讓我離自己的繪畫夢想更近瞭一步。

評分

作為一名有著數十年繪畫經驗的業餘愛好者,我一直對《芥子園畫譜》充滿瞭敬意,但過去所接觸的版本,往往在文言的解讀上讓我感到吃力。所以,《花鳥畫譜(白話文版)/芥子園畫譜》的問世,對我來說,無疑是一份厚禮。我本以為,白話文的解讀會削弱原著的深度,但事實證明,我的擔憂是多餘的。這本書的編著者,在忠實於原著精髓的前提下,用極其細膩、貼切的白話文,將復雜的繪畫理論和技巧進行瞭生動的闡釋。我最看重的是書中對筆墨的精深講解。它不僅僅教你如何運筆,更是讓你理解筆墨的“力量”和“情感”。比如,在描繪竹葉時,書中強調要“一筆成,不復描”,這其中的道理,通過白話文的解釋,我纔真正領悟到其蘊含的靈動和生機。此外,書中關於構圖的講解,也讓我受益匪淺。它如何引導讀者去安排畫麵中的疏密、虛實,如何通過點、綫、麵的組閤來達到視覺上的和諧與美感,這些都比過去我所學習的更加係統和深入。我常常在臨摹時,會迴過頭來翻閱書中的某些段落,每每都能從中獲得新的啓示。這本書不僅僅是一本畫譜,更像是一本繪畫的“道”之書,它引領我不斷地去探索和體悟繪畫的真諦。

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