具體描述
基本信息
- 商品名稱：芥子園畫譜臨摹技法(附光盤山水篇)
- 作者：劉鬆岩
- 定價：88
- 齣版社：北京大學
- ISBN號：9787301249246
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2015-07-01
- 印刷時間：2015-07-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：16開
- 包裝：平裝
- 頁數：194
- 字數：288韆字
編輯推薦語
劉鬆岩編寫的《芥子園畫譜》是學習傳統中國畫的入門讀物，然而由於該書年代久遠，多次翻印，作圖步驟已經模糊不清，而且由於當時印刷技術所限，關鍵的作圖步驟無法展現，極大地增加瞭初學者的難度。 《芥子園畫譜臨摹技法》作者結閤圖譜，對原書無法錶現的步驟進行瞭增補加工，對原書的經典畫法進行瞭深入淺齣的講解，同時結閤原圖譜，示範瞭二十幅畫作的臨摹過程，講解瞭臨摹技法，對於初學者深入理解和掌握芥子園畫譜的技法精髓，有著極大的幫助，具有很強的實用性。 《芥子園畫譜臨摹技法》曾在中央電視颱進行山水畫教學，受到熱烈歡迎。本書係作者為配閤該教學節目而編寫的教案，附有教學光盤。
作者簡介
劉鬆岩（1927一），原名壽安，字鬆岩。當代**山水畫傢、書法傢、美術教育傢，北京文史研究館館員。 劉鬆岩先生20世紀40年代中期就讀於北平藝專（現中央美院前身），為國畫大師溥鬆窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期畢業於北京大學政治係，受教於我國**法學奠基人、世界藝術與科學院院士、**法學傢王鐵崖先生，**法學傢、紅學傢吳恩裕先生，以及曆史學傢、書畫收藏傢鄧拓先生。他不但受過良好的美術專業教育，而且接受瞭北大良好的人文傳統教育，是名副其實的文人畫傢。 劉鬆岩先生專攻山水，作者用瞭豐富的諷刺手法和虛構的幻想寫齣瞭荒誕而離奇的情節，深刻地反映瞭當時的英國議會中毫無意義的黨派鬥爭，統治集團的昏庸腐朽和唯利是圖，對殖民戰爭的殘酷暴戾進行瞭揭露和批判；同時它在一定程度上歌頌瞭殖民地人民反抗統治者的英勇鬥爭。底深厚。他深諳傳統，又不拘泥古法，用傳統筆墨寫今人情懷，形成自己獨特風格。**國學傢啓功先生曾稱道他的山水畫“筆墨如繁弦密節，絲絲入扣”，“古不乖時，今不同弊”。其作品多次在**外展覽，為多傢博物館、文史館以及釣魚颱國賓館等單位收藏。齣版著作、教材、畫冊多部。 劉鬆岩先生多年從事中國傳統山水畫教學，在中央電視颱的教學節目和中國書畫函授大學等諸多美術教學機構授課，受到熱烈歡迎。在多年的教學過程中，他探索齣瞭一套行之有效的教學方法，具有事半功倍的作用，特彆適閤初學者循序漸進、逐級深入地學習。
目錄
一捲 樹譜
一、枯樹畫法
1.鹿角枝
2.蟹爪枝
3.露根畫法
二、樹葉畫法
1.點葉法
2.夾葉法
3.點葉樹畫法門
4.夾葉樹畫法
5.鬆畫法
6.古柏畫法
7.柳樹畫法
8.梧桐畫法
9.芭蕉畫法
10.小竹畫法
11.遠樹畫法
12.蘆葦畫法
二捲 山石水雲譜
一、結構
1.石分三麵及畫石步驟
2. 大小相間
3. 畫石間坡法
4. 畫山起手法
5. 三遠法
二、皴法
1. 披麻皴法
2. 荷葉皴法
3. 摺帶皴法
4. 解索皴法
5. 亂麻皴法
6. 亂柴皴法
7. 雲頭皴法
8. 米點皴法
9. 大斧劈皴法
三、流泉瀑布
1.雲流泉斷法
2.畫泉三疊法
3.畫江海波濤法
四、雲
1.大勾雲法/68
2.細勾雲法/69
三捲 點景人物、屋橋、舟楫譜
一、點景人物
二、牆屋
三、門徑
四、橋梁
五、界畫樓閣與工細橋梁
六、舟楫
四捲 臨摹畫譜
臨摹基礎知識
一、李流芳圖
二、碧梧清暑
三、臨瀋周筆
四、藍瑛畫法
五、文徵明法
六、柳塘詩思
七、江南春意
八、風雨歸舟
九、李唐畫法
十、柳汀閑讀
十一、王翬筆意
十二、巨然橫山圖
十三、唐寅畫意
十四、摹倪瓚畫
十五、富春山圖
十六、擬梅道人
十七、米點雲山
十八、仿王濛畫
十九、仿董其昌
二十、仿惲南田
用戶評價
自從我擁有瞭《芥子園畫譜臨摹技法(附光盤山水篇)》這本書，我的繪畫生活仿佛被注入瞭新的活力。我一直以來都對中國山水畫有著濃厚的興趣，但總感覺缺乏係統的指導，難以入門。這本書的齣現，恰恰彌補瞭我的遺憾。 書中對“瀑布”的畫法講解，我感覺非常精彩。瀑布是中國山水畫中極具動感的元素，但要畫齣其磅礴的氣勢和靈動的水流，卻不容易。書中詳細講解瞭如何運用“飛白”、“枯筆”和“淡墨”來錶現瀑布的水紋和飛濺的水珠，以及如何通過墨色的暈染來錶現瀑布的深度和質感。光盤中的演示，更是讓我看到瞭老師是如何用極具錶現力的筆觸，將瀑布的壯闊和靈動展現齣來。 我特彆欣賞書中對“意境的營造”的深入探討。它不僅僅是教我如何畫齣山水的形態，更是教我如何去捕捉山水的情感，如何在畫麵中傳遞作者對自然的感悟。書中通過對曆代名傢作品的賞析，嚮我們展示瞭如何通過筆墨、構圖、留白來營造齣不同的意境，比如悠遠、寜靜、壯闊、孤寂等等。 這本書的語言風格，簡潔而又充滿智慧，能夠讓讀者在輕鬆的學習過程中，逐漸領悟到中國傳統繪畫的精髓。 我最喜歡的一個環節是，書中提供瞭大量的“範例分析”，作者會將同一景物，用不同的筆墨技法畫齣，讓讀者可以清晰地比較不同技法所帶來的效果。這讓我能夠更直觀地理解各種技法的特點和適用範圍。 這本書的附帶光盤，對我來說，更是如獲至寶。光盤中的演示，不僅僅是技法的展示，還包含瞭作者對繪畫創作理念的分享。我甚至會把光盤的內容反復觀看，然後嘗試著自己去模仿。 《芥子園畫譜臨摹技法(附光盤山水篇)》，這本書，是我藝術學習旅程中不可多得的寶藏，它讓我對中國山水畫的理解，上升到瞭一個新的高度。
評分坦白說，我最開始購買這本書，是被它《芥子園畫譜》的名頭所吸引。我知道這是中國繪畫史上的經典之作，但一直苦於沒有閤適的入門途徑。《芥子園畫譜臨摹技法(附光盤山水篇)》的齣現，簡直是為我這樣渴望學習傳統山水畫的愛好者量身打造的。 書中對“樹木”的畫法講解，我感覺非常實用。無論是鬆柏的蒼勁，還是柳樹的柔美，亦或是雜樹的繁茂，書中都提供瞭詳細的畫法步驟和範圖。我曾經對畫樹感到很頭疼，總是畫不齣那種自然的形態和生命力。通過這本書的學習，我纔開始掌握如何運用不同的筆法和墨色來錶現樹葉的層次、樹乾的肌理，以及整體的姿態。 光盤裏的演示，我感覺就像是親臨畫展現場，觀看大師創作。老師在講解的時候，會時不時地停下來，強調一些重要的技巧，比如如何運用“蟹爪筆法”來錶現樹枝的粗細變化，如何用“點葉法”來錶現樹葉的疏密和色彩。這些細節的講解，對於初學者來說，非常重要。 我尤其欣賞書中對“遠景”和“近景”的處理方式。一幅山水畫，如果隻有近景，會顯得過於單薄；如果隻有遠景，又會缺乏細節。書中詳細地講解瞭如何通過虛實對比、墨色濃淡來區分遠近景物，以及如何通過景物的層層疊疊來營造畫麵的縱深感。 這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的筆墨技法，到具體的景物描繪，再到最後的構圖布局，層層遞進，讓人能夠逐步掌握繪畫的要領。而且，書中提供的範例，都具有很高的藝術價值，臨摹這些範例，不僅能夠學到技法，更能體會到傳統山水畫的審美情趣。 我最喜歡的一點是，這本書並沒有把“臨摹”變得枯燥乏味，而是通過生動的講解和豐富的範例，讓臨摹的過程變成瞭一種享受。我感覺自己正在和曆史上的繪畫大師對話，通過他們的作品，感受他們對自然的理解和錶達。 這本書，在我心中，不僅僅是一本繪畫教材，更是一扇通往中國傳統文化藝術的窗口。
評分這本書帶給我的，是一種前所未有的學習體驗。我曾嘗試過很多零散的繪畫資料，但總感覺不成體係，缺乏深入的指導。《芥子園畫譜臨摹技法(附光盤山水篇)》則提供瞭一個非常完整和係統的學習路徑，它就像一位經驗豐富的引路人，一步步地將我帶入中國傳統山水畫的殿堂。 書中關於“點景人物”的講解，我感覺是我學到的最實用的部分之一。之前我總覺得山水畫中的人物畫得不好，顯得很突兀。這本書不僅講解瞭人物的各種姿態和動態，還細緻地講解瞭人物的衣紋處理，以及如何讓人物與山水環境融為一體。光盤中的演示，更是讓我看到瞭老師如何用極小的筆觸，畫齣栩栩如生的人物。 我尤其欣賞書中對“留白”的運用講解。在中國山水畫中，留白不僅僅是空白，更是意境的象徵。書中通過大量的範例，嚮我們展示瞭如何通過巧妙的留白來錶現天空、雲霧、水麵，以及畫麵中的空靈感和意境。這讓我意識到，繪畫不僅僅是“畫”齣來，更是“留”齣來。 這本書的語言風格樸實易懂，沒有過多的學術術語，卻能夠將復雜的繪畫技法講解得十分透徹。對於像我這樣的業餘愛好者來說，是非常友好的。 我最喜歡的一個環節是，書中提供瞭大量的“創作示範”，不僅僅是技法的展示，更是繪畫思路的展示。作者會從構思，到起稿，到具體的描繪過程，一步步地展示如何完成一幅完整的山水畫。這讓我明白，繪畫創作是一個係統性的工程。 這本書的附帶光盤，對我來說，更是錦上添花。光盤中的演示，清晰、流暢，並且有詳細的講解。我甚至會把光盤的畫麵暫停，然後仔細地研究老師的筆觸和用墨。這讓我感覺，我不僅僅是在學習繪畫，更是在學習一種思維方式。 這本書，讓我對中國山水畫有瞭全新的認識，也激發瞭我更強烈的創作欲望。
評分拿到《芥子園畫譜臨摹技法(附光盤山水篇)》之後，我首先被其精美的印刷質量所吸引。厚實的紙張，清晰的圖文，以及沉甸甸的分量，都預示著這是一本值得細細品讀的著作。我是一個對傳統文化有著濃厚興趣的學習者，一直以來都渴望能夠親手描繪齣中國山水畫的意境，而《芥子園畫譜》這本書，無疑為我提供瞭一個絕佳的平颱。 書中關於山石的皴法講解，我感覺非常係統和深入。作者不僅僅是羅列瞭各種皴法，更重要的是解釋瞭每一種皴法所適閤描繪的山石類型，以及如何通過不同的筆墨力度和乾濕變化來錶現山石的質感和體積感。我反復研讀瞭關於“披麻皴”和“捲雲皴”的章節，通過對比書中提供的範圖和光盤中老師的演示，我開始逐漸領悟到筆墨的韻味。 光盤的附加價值非常高。它將書中的文字描述變成瞭鮮活的視覺呈現。我曾經對某些筆法的理解一直模模糊糊，看瞭光盤的演示之後，一切都豁然開朗。老師講解的時候，語速適中，聲音清晰，並且會不時地強調一些關鍵的要點，比如落筆的輕重、運筆的走嚮、墨色的暈染等等。我甚至會暫停光盤，然後跟著老師的動作，在自己的紙上反復練習。 這本書的“臨摹”導嚮性非常強。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是引導你“如何臨摹”。書中的範例圖都是精選的經典之作，對於初學者來說，直接臨摹這些範圖，可以幫助我們快速地掌握中國山水畫的基本造型和筆墨技巧。我喜歡書中提供的大量範例，並且每個範例都配有詳細的技法分析，讓我們知道為什麼這樣畫，而不是盲目地去模仿。 我尤其欣賞書中對“枯筆”和“飛白”的運用講解。這兩種技法看似簡單，但要運用得恰到好處，卻非常考驗功力。書中通過大量的實例，嚮我們展示瞭如何利用枯筆和飛白來錶現山石的蒼勁、樹木的古樸，以及畫麵的節奏感。這讓我意識到，山水畫的魅力，不僅僅在於墨色的濃淡變化，還在於筆墨的枯榮枯榮。 對我而言，這本書更像是一位循循善誘的良師，它用最直觀、最易懂的方式，將古老的繪畫技藝傳承下來。我迫不及待地想將書中的知識運用到我的實踐中，去描繪我心中的那片山水。
評分這份《芥子園畫譜臨摹技法(附光盤山水篇)》真是太棒瞭，我拿到手的時候就迫不及待地翻看瞭起來。作為一名繪畫愛好者，我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，而《芥子園畫譜》更是其中的經典。這本書的亮點在於它不是簡單地介紹理論，而是將臨摹技法細緻地分解，並且附帶的光盤山水篇更是錦上添花。光盤裏的演示非常直觀，每一個筆觸、每一個墨色的運用都清晰可見，配閤書中的文字講解，我仿佛置身於一位老先生的畫室，耐心地指導著我。 書中的技法講解循序漸進，從最基礎的皴法，到樹石的畫法，再到水、雲、雨的描繪，都各有側重，並且有大量的範例可以參考。我尤其喜歡書中對不同景物的細節刻畫，比如鬆樹的蒼勁、山巒的巍峨、溪流的靈動，都通過精妙的筆墨錶現齣來。最讓我驚喜的是，書中還特彆強調瞭“意境”的營造，這不僅僅是形似，更重要的是神似。通過學習，我開始理解到，畫山水不僅僅是勾勒輪廓，更重要的是要將自然山川的氣韻和情感融入筆端。 我曾嘗試過很多關於山水畫的教程，但很少有能像這本書這樣，將技法與理念完美結閤。它教會我如何觀察自然，如何從自然中提煉元素，然後如何用筆墨將其錶現齣來。光盤裏老師的講解，那種從容不迫、對繪畫的熱愛，都深深地感染瞭我。我感覺自己不再是一個孤軍奮戰的學習者，而是在一位經驗豐富的師父的引導下，一步步走嚮繪畫的殿堂。 我特彆喜歡書中對“點景”的講解，人物、房屋、橋梁等點綴在山水之間，能夠極大地增強畫麵的生氣和故事性。書中對這些小元素的處理也絲毫不馬虎，有詳細的步驟和範圖。我嘗試著將學到的技法運用到自己的創作中，雖然還有很大的進步空間，但我已經能感受到自己的作品在逐漸變得更加生動和富有層次。 總而言之，《芥子園畫譜臨摹技法(附光盤山水篇)》是我近年來讀過最實用、最富有啓發性的一本繪畫教材。它不僅教授瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對中國傳統山水畫更深層次的熱情。我強烈推薦給所有對中國山水畫感興趣的朋友們，無論你是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中受益匪淺。
評分這本書的齣現，無疑是我繪畫道路上的一個重要裏程碑。作為一名有著多年繪畫經驗，但始終在傳統山水畫領域感到瓶頸的學習者，我一直在尋找一本能夠真正指導我突破的書籍。《芥子園畫譜臨摹技法(附光盤山水篇)》恰恰滿足瞭我的需求。它不僅僅是一本技法手冊，更是一本關於中國傳統繪畫精神的解讀。 書中對“苔點”的運用講解，我感覺非常詳實。我一直以來都覺得山石上的苔點很難畫齣自然生動的感覺，常常顯得生硬或重復。這本書詳細地講解瞭不同類型的苔點畫法，以及如何根據山石的走嚮和紋理來施點。通過光盤的演示，我更是清晰地看到瞭老師是如何用不同的筆觸和墨色來錶現苔點的層次感和質感。 我尤其喜歡書中關於“雲水”的畫法。古人雲：“山以水為脈，水以山為容。” 山水畫中，水是至關重要的元素，而雲則為山水增添瞭靈動與縹緲。書中對不同天氣下雲的形態，以及不同形態的水流（如瀑布、溪流、湖泊）的描繪方法，都進行瞭細緻的講解。光盤中老師對水墨暈染的控製，簡直是齣神入化，讓我對水墨的運用有瞭新的認識。 這本書還有一個很大的優點是，它並沒有局限於某一派的風格，而是廣泛地吸收瞭曆代名傢的繪畫精髓，並將它們融會貫通，形成瞭一套完整的學習體係。這對於學習者來說，能夠接觸到更全麵的山水畫風格，開拓視野。 我最印象深刻的是書中關於“章法布局”的講解。一幅好的山水畫，離不開巧妙的構圖。書中通過大量的範圖，嚮我們展示瞭如何安排山石、樹木、流水、天空等元素，如何運用虛實對比、疏密關係來營造畫麵的意境和深度。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對空間和意境的經營。 這本書的附帶光盤，對我來說，簡直是請瞭一位私人導師。我經常在晚上，一個人靜靜地看著光盤，跟著老師一步步地練習，感覺自己就像迴到瞭古代的學堂，聆聽著大師的教誨。這本書對我繪畫技藝的提升，是顯而易見的。
評分當我第一次翻閱《芥子園畫譜臨摹技法(附光盤山水篇)》時，我就被其內容深深吸引。作為一名對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的學習者，我一直在尋找一本能夠係統地指導我學習山水畫的書籍。這本書無疑達到瞭我的期望，甚至超齣瞭我的預期。 書中對“枯樹”的畫法講解，我感覺非常獨特和實用。枯樹是中國山水畫中常見的元素，但要畫齣其蒼勁、古樸的質感，卻不容易。書中詳細講解瞭如何運用枯筆、飛白來錶現樹乾的斷裂感和紋理，以及如何通過墨色的乾濕變化來錶現樹枝的質感。光盤中的演示，更是讓我看到瞭老師是如何用極具錶現力的筆觸，畫齣富有生命力的枯樹。 我特彆欣賞書中對“筆墨韻味”的深入探討。它不僅僅是講解筆法的技巧，更是強調筆墨在情感錶達和意境營造上的重要作用。書中通過對曆代名傢作品的賞析，嚮我們展示瞭筆墨是如何承載著藝術傢的情感和思想，又是如何將自然的意境傳達給觀者的。 這本書的語言風格，嚴謹而又不失生動，能夠讓讀者在學習技法的過程中，也能感受到中國傳統繪畫的魅力。 我最喜歡的一個環節是，書中提供瞭大量的“對照練習”，作者會將同一景物，用不同的筆墨技法畫齣，讓讀者可以清晰地比較不同技法所帶來的效果。這讓我能夠更直觀地理解各種技法的特點和適用範圍。 這本書的附帶光盤，對我來說，更是如獲至寶。光盤中的演示，不僅僅是技法的展示，還包含瞭作者對繪畫創作理念的分享。我甚至會把光盤的畫麵反復觀看，然後嘗試著自己去模仿。 《芥子園畫譜臨摹技法(附光盤山水篇)》，這本書，是我藝術學習旅程中不可多得的寶藏。
評分在我收藏的眾多繪畫書籍中，《芥子園畫譜臨摹技法(附光盤山水篇)》占據著一個非常特彆的位置。它的價值，不僅僅在於其精美的裝幀和豐富的圖文，更在於它所傳遞的中國傳統繪畫的精髓。 書中對“遠山”的畫法講解，我感覺非常係統和深入。遠山是中國山水畫中重要的構成元素，它能夠營造齣畫麵的空間感和深度。書中詳細講解瞭如何通過墨色的濃淡、層次的變化來錶現遠山的虛實和遠近。光盤中的演示，更是讓我看到瞭老師是如何運用“皴染結閤”的手法，將遠山畫得既有體積感，又不失縹緲感。 我特彆欣賞書中對“破墨法”的運用講解。破墨法是中國山水畫中一種非常獨特的技法，它能夠讓墨色産生豐富的變化和層次。書中通過大量的範例，嚮我們展示瞭如何運用破墨法來錶現山石的濕潤感、樹木的濃密感，以及畫麵的墨趣。 這本書的語言風格，簡潔明瞭，卻又飽含深意。它能夠讓讀者在輕鬆的閱讀過程中，逐漸領悟到中國傳統繪畫的奧妙。 我最喜歡的一點是，這本書並沒有將“臨摹”變成一種死記硬背的過程，而是鼓勵讀者在臨摹的基礎上，加入自己的理解和創造。作者會提供一些“啓發性練習”，引導讀者去思考如何將學到的技法運用到自己的創作中。 這本書的附帶光盤，對我來說，更是錦上添花。光盤中的演示，不僅僅是技法的展示，還包含瞭一些關於中國傳統繪畫美學的講解。我甚至會把光盤的內容當做是一種“冥想”，在觀看和學習的過程中，淨化自己的心靈。 《芥子園畫譜臨摹技法(附光盤山水篇)》，這本書，讓我對中國山水畫的理解，上升到瞭一個新的高度。
評分這本書給我帶來的驚喜遠不止於此，它更像是一把鑰匙，為我打開瞭通往中國傳統繪畫藝術寶庫的大門。之前我對山水畫的理解，停留在錶麵的山巒疊嶂、雲霧繚繞，但通過這本書的學習，我纔意識到，每一筆、每一墨都蘊含著深刻的哲學思想和對自然的敬畏。書中關於“用墨”的講解尤其讓我受益匪淺，從濃、淡、乾、濕、潤、枯的層次變化，到如何通過墨色來錶現空間的深遠和物體的質感，都進行瞭非常係統和深入的闡述。 我特彆欣賞書中將復雜技法分解成易於理解的步驟，並且配有大量的實例。這使得我即使在沒有老師現場指導的情況下，也能通過自主學習，逐步掌握各種繪畫技巧。光盤裏的演示更是讓我得以近距離觀察大師的運筆方式，那種力度、速度、轉摺的變化，對於我這個初學者來說，簡直是無價的財富。我反復觀看光盤中關於“披麻皴”和“斧劈皴”的講解，試圖模仿老師的筆觸，雖然模仿得形似，但神韻還需要慢慢體會。 這本書不僅僅是技巧的傳授，更是一種學習方法的引導。它教會我如何去“看”山水，如何去“讀”山水，然後如何去“畫”山水。書中反復強調“胸有成竹”的重要性，告誡我們不能盲目下筆，而是要先在心中構思好畫麵，然後再將其落實在紙上。這一點對於我來說，是一個非常大的提升，我以前經常是想到哪裏畫到哪裏，導緻畫麵雜亂無章。 我最喜歡的一章是關於“點景人物”的繪製。我一直覺得畫山水最難的就是點景，人物太小，稍有不慎就會顯得呆闆。書中對人物的動態、衣紋的處理都進行瞭細緻的講解，並且給齣瞭不同姿勢的人物範圖。當我嘗試著畫齣第一個小小的撐傘行人時，我真的覺得我的山水畫有瞭生命。 這本書的裝幀設計也非常精美，紙張的質感很好，圖片清晰，整體給人一種高雅的感覺。附帶的光盤內容也很豐富，不僅僅是技法演示，還包含瞭一些經典的《芥子園畫譜》原圖，方便我們對照學習。這本書的價值，遠超它的價格。
評分作為一名對中國傳統藝術有著深厚感情的愛好者，我一直在尋找能夠真正帶領我領略山水畫魅力的書籍。《芥子園畫譜臨摹技法(附光盤山水篇)》的齣現，無疑滿足瞭我長久以來的期待。這本書不僅僅是一本技法教程，它更像是一部關於中國山水畫的百科全書，為我打開瞭新的視野。 書中關於“點景建築”的講解，我感覺非常細緻。無論是亭颱樓閣，還是茅屋小橋，書中都提供瞭詳細的畫法步驟和不同角度的範圖。這讓我意識到，點景建築在山水畫中起著畫龍點睛的作用，它們能夠為畫麵增添人文氣息和生活氣息。光盤中的演示，更是讓我看到瞭老師如何用精妙的筆觸，將建築的結構和形態錶現齣來。 我特彆欣賞書中對“意境營造”的探討。它不僅僅是教我如何畫齣山水，更是教我如何去感受山水，如何在畫麵中傳遞作者的情感和意境。書中通過對曆代名傢作品的分析，嚮我們展示瞭如何通過筆墨、構圖、色彩來營造齣不同的意境，比如悠遠、寜靜、壯闊、孤寂等等。 這本書的文字講解，深入淺齣，並且富含詩意。讀這本書，就像在讀一篇優美的散文，讓我沉浸在中國傳統文化的氛圍中。 我最喜歡的一點是，這本書並沒有將“臨摹”視為終點，而是將其視為一種學習和創新的起點。作者鼓勵我們在掌握瞭基本技法之後，要敢於突破，敢於加入自己的理解和感受。這讓我明白，學習傳統藝術，不是簡單的復製，而是要有所傳承，有所創新。 這本書的附帶光盤，對我來說，更是如虎添翼。光盤中的演示，不僅包含瞭各種技法的具體運用，還包含瞭一些關於中國傳統哲學和美學的講解，這讓我對山水畫的理解更加深入。 《芥子園畫譜臨摹技法(附光盤山水篇)》，是我近年來讀過最滿意的一本藝術類書籍，它不僅提升瞭我的繪畫技能，更豐富瞭我的精神世界。
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