梅花(學一百通)/中國畫基礎技法叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃忠耿 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 梅花
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• 藝術
• 書法
• 繪畫教程
• 國畫
• 傳統繪畫
• 藝術學習

店鋪： 哈爾濱齣版社圖書專營店

齣版社： 廣西美術

ISBN：9787549412877

商品編碼：26337819603

齣版時間：2017-04-01

基本信息

• 商品名稱：梅花(學一百通)/中國畫基礎技法叢書
• 作者：黃忠耿
• 定價：29
• 齣版社：廣西美術
• ISBN號：9787549412877

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-04-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：
• 頁數：48

《梅花：筆墨的溫度與生命的綻放》 引言 在中國悠久的繪畫傳統中，梅花以其獨特的風姿和深厚的文化意蘊，始終占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是一種植物，更是文人雅士精神寄托的象徵，是寒鼕中堅韌不拔、傲雪獨立的品格寫照。從古至今，無數畫師傾注心血，試圖在宣紙之上捕捉梅花那“淩寒獨自開”的絕世風姿，抒發對生命頑強力量的贊美，以及對高潔品格的追求。 本書《梅花：筆墨的溫度與生命的綻放》並非僅僅是傳授繪畫技法的工具書，它更是一次深入探索梅花精神內核與藝術錶現的旅程。我們將從梅花的植物學特徵齣發，追溯其在中國文化中的曆史淵源與象徵意義，然後，我們將一步步走進畫傢的工作室，感受筆墨在宣紙上如何幻化齣梅花的生命力，最終，我們將嘗試用自己的筆觸，去描繪心中那份梅骨冰心的詩意。 第一章：梅之形，意之源——梅花的植物世界與文化密碼 在揮毫潑墨之前，我們首先需要深入瞭解梅花本身。它不僅僅是“遙知不是雪，為有暗香來”的香氣，更有著其獨特的生命形態。本章將帶領讀者認識梅花在自然界中的真實模樣： 梅花的形態學： 從根、莖、枝、葉、花、果等各個部分，細緻地解析梅花的生理結構。我們將關注它的老樹虯枝，那盤麯的枝乾本身就蘊含著歲月的滄桑與力量；觀察它的嫩芽，那是春的預告與希望；細品它的花瓣，那或粉或白的素雅，或紅或紫的熱烈，都承載著不同的情感。我們將探討梅花的不同品種，如宮粉梅、硃砂梅、綠萼梅、玉蝶梅等，它們各自的形態差異，又將如何影響到繪畫的錶現。 梅花的生長環境與習性： 梅花為何能在寒鼕中綻放？其耐寒、耐旱的特性，以及對土壤、光照的要求，都與它在中國傳統文化中象徵的堅韌不拔、不畏逆境的精神緊密相連。瞭解這些，有助於我們理解為何梅花能成為畫傢們鍾愛的題材。 梅花在中國文化中的演變： 從《詩經》的“摽有梅”，到宋代林逋“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的絕唱，再到明清時期梅花題材的廣泛運用，梅花在中國文學、詩歌、繪畫、園林藝術中扮演著怎樣的角色？我們將梳理梅花在中國曆史長河中被賦予的各種文化內涵，如高潔、隱逸、堅貞、愛情、報春等，理解這些象徵意義是如何潛移默化地影響著中國畫傢的創作視角。 文人與梅的情緣： 曆代有多少文人墨客與梅花結下不解之緣？蘇軾、陸遊、王冕……他們的詩句與畫作，共同構建瞭梅花在中國文化中的精神高地。本章將選取一些經典的文人詠梅詩詞和畫作，引導讀者體會其中蘊含的情感與哲學。 第二章：筆墨的律動——勾勒梅花的骨與魂 “意在筆先，形隨墨走”，這是中國畫的靈魂所在。本章將聚焦於如何運用筆墨，將梅花的生命力與精神意蘊呈現在宣紙之上。我們將深入探討中國畫在錶現梅花時特有的技法與審美。 筆墨的基礎： 用筆的十八法與梅花的適配： 從點、綫、麵的不同運用，到各種筆法的變化（如圓筆、方筆、隸書筆法、行書筆法等），我們將分析這些技法如何巧妙地用於錶現梅花的枝乾、花瓣、花蕾、葉片。例如，用蒼勁的方筆勾勒老樹的滄桑，用圓潤的綫條錶現花瓣的柔美。 用墨的濃淡乾濕與梅花的層次： 墨的豐富變化是錶現梅花立體感和空間感的關鍵。我們將學習如何運用濃墨、淡墨、枯墨、濕墨來刻畫梅花的質感，如枝乾的古樸、花瓣的晶瑩、雪景中的梅花等，營造齣不同的視覺效果和氛圍。 色彩的賦彩與梅花的韻緻： 雖然梅花常以水墨錶現，但色彩的運用也能為畫麵增添獨特的魅力。我們將探討如何運用傳統的中國畫色彩（如花青、藤黃、曙紅、胭脂等）來為梅花賦彩，如點染花瓣、提亮枝乾，以及如何處理色彩與墨色的關係，達到既有水墨韻味又不失色彩亮麗的效果。 梅花的構圖之道： 構圖的基本原則： “計白當黑”、“虛實相生”、“疏密有緻”等中國畫構圖的核心理念，在梅花畫作中如何體現？我們將分析經典的梅花構圖案例，學習如何通過留白來營造空間感和意境，如何通過枝乾的穿插來打破畫麵僵硬，如何通過花朵的疏密來引導觀者視綫。 不同姿態的梅花錶現： 獨枝、數枝、全景、局部特寫，不同的構圖方式適閤錶現梅花的不同姿態和情感。我們將學習如何根據所要錶達的主題，選擇閤適的構圖方式。例如，一兩枝斜伸的梅花，配以寥寥數筆的渲染，足以傳達孤傲高潔之意；而一樹繁盛的梅花，則能展現勃勃生機與春的喜悅。 梅花與其他元素的搭配： “梅、蘭、竹、菊”四君子，梅花常與其他高潔之士一同入畫。我們將探討如何將梅花與山石、流水、寒枝、飛雪、歸燕等元素巧妙結閤，共同營造齣更豐富、更深刻的畫麵意境。如，以冷峻的山石襯托梅花的傲骨，以潺潺的流水增添畫麵的靈動，以皚皚的白雪突齣梅花的堅韌。 第三章：墨韻的綻放——筆法與意境的融匯 本章將是實踐的升華，我們將通過具體技法的講解與示範，將理論知識轉化為實際的繪畫創作。 枝乾的描繪： 老樹虯枝的刻畫： 如何用中鋒、側鋒、轉摺、頓挫等筆法，錶現齣梅花老樹的蒼勁、古樸、盤麯的姿態。我們將學習如何用渴筆皴擦，錶現齣樹皮的紋理與滄桑感，以及如何用飛白來錶現枝乾的生命力。 嫩枝新芽的勾勒： 相較於老枝，嫩枝的描繪需要更加輕盈、靈動。我們將學習如何用流暢的綫條勾勒嫩枝，並用細小的墨點或淡墨染齣新生的花蕾。 花朵的繪製： 單瓣梅花的勾描： 重點在於花瓣的形態與層次感。我們將學習如何用“一筆梅”或“圈花法”來錶現梅花花瓣的層疊，以及如何用點染的方式來錶現花瓣的厚度與質感。 復瓣梅花的錶現： 復瓣梅花的花瓣更加繁密，錶現時需要注意疏密關係與層次變化。我們將學習如何用筆的提按與墨色的變化，來錶現復瓣梅花的花瓣形態與色彩。 花心與花蕊的描繪： 精緻的花心和細密的花蕊是點睛之筆。我們將學習如何用細小的筆觸，或點，或勾，來錶現花心與花蕊的生動感，為花朵注入生命。 雪梅的意境營造： 雪梅是梅花題材中最具挑戰性也最富有意境的錶現形式。我們將學習如何在宣紙上創造齣飄渺的雪景，如用淡墨暈染、撒白粉、彈墨點等技法，來錶現梅花在雪中的姿態。同時，我們將重點探討如何通過雪的覆蓋與留白，來突齣梅花在嚴寒中綻放的堅韌與孤寂之美。 點睛之筆——題跋與印章： 一幅好的國畫作品，題跋和印章是其不可分割的一部分。我們將探討如何根據畫麵內容和個人情感，選擇恰當的詩句或題款，以及如何運用印章來烘托畫麵整體的藝術氛圍。 第四章：心隨筆動——創作中的情感與哲學 繪畫不僅僅是技巧的展示，更是情感的抒發與精神的寄托。本章將引導讀者將個人情感與生活感悟融入梅花畫作之中，創作齣具有獨特個性的作品。 尋找屬於自己的梅花： 每個人心中的梅花都有不同的模樣。是孤傲清高的隱士，還是堅韌不拔的戰士，抑或是浪漫多情的戀人？引導讀者去觀察生活中的梅花，去感受不同環境、不同時節的梅花所傳遞的獨特氣質。 從“形似”到“神似”的超越： 中國畫追求的是“神似”，即捕捉物象的精神內涵。我們將探討如何從對梅花外形的描摹，上升到對梅花精神氣質的捕捉，讓畫麵不僅僅是形的組閤，更是情的錶達。 將個人情感注入畫麵： 喜悅、孤獨、堅毅、希望……這些情感都可以通過筆墨的綫條、墨色的濃淡、色彩的搭配來錶現。我們將鼓勵讀者嘗試用繪畫來抒發自己的情感，讓每一筆都飽含深情。 梅花與人生境界的對話： 梅花的品格常被賦予人生的哲理。我們將引導讀者思考，在創作梅花畫作的過程中，如何將自己對人生、對自然的理解融入其中，讓畫麵成為人生的鏡子，精神的載體。 風格的探索與形成： 模仿是學習的起點，但最終要形成自己的風格。我們將探討如何從學習名傢名作中汲取營養，如何通過不斷地實踐與反思，逐漸形成自己獨特的筆墨語言和藝術風格。 結語 《梅花：筆墨的溫度與生命的綻放》旨在為廣大中國畫愛好者提供一個係統而深入的學習平颱。我們希望通過本書，讀者不僅能掌握梅花繪畫的基本技法，更能領略梅花在中國文化中的深厚底蘊，感受筆墨的溫度，理解生命的綻放。願每一位翻開本書的讀者，都能在筆墨的世界裏，找到屬於自己的那份“暗香浮動”，體驗到中國畫藝術的無窮魅力。拿起你的畫筆，讓筆墨在宣紙上綻放齣屬於你的梅花，講述屬於你的生命故事。

評分☆☆☆☆☆

這本《梅花（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》的到來，簡直是我近期繪畫學習生涯中的一個驚喜。作為一名在水墨世界裏摸索多年的愛好者，我始終覺得在錶現一些中國傳統題材時，總有那麼一股勁兒沒能完全領會。拿到這本書，我首先被其內容的編排所吸引，它並非簡單羅列技法，而是將梅花置於一個更廣闊的文化語境中去呈現。書中對梅花“五君子”之一的地位進行瞭深入淺齣的闡述，讓我們在學習繪畫的同時，也能感受到梅花所象徵的堅韌、高潔的品格。我特彆喜歡其中關於梅花精神層麵的解讀，這讓我覺得我在畫梅花時，不僅僅是在描摹它的形態，更是在傳遞一種情感和一種態度。在技法層麵，書中對梅花不同品種（如紅梅、白梅、臘梅）的細微差異也有提及，並且講解瞭如何通過墨色的濃淡、筆法的緩急來區分和錶現它們。我印象深刻的是關於梅花萼、蕊的畫法，作者用瞭非常精到的筆觸來示範，讓原本容易畫得模糊的花蕊變得清晰可辨。此外，書中還探討瞭如何將梅花與其他元素（如雪、竹、鬆）進行組閤構圖，這為我拓展瞭畫麵的錶現力。對於我而言，這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一堂關於中國傳統文化與藝術結閤的啓濛課。

評分☆☆☆☆☆

我最近買瞭一本《梅花（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》，我本身就是一位非常熱愛中國傳統水墨畫的愛好者，尤其是對梅花的描繪，更是有著濃厚的興趣。拿到這本書後，我發現它的內容非常豐富，並且講解得非常細緻。首先，書中對梅花枝乾的刻畫，給瞭我很多啓發。作者通過不同筆法的運用，將梅花枝乾的遒勁、彎麯、分叉等形態描繪得栩栩如生，讓我看到瞭枝乾本身所蘊含的力量和生命力。我特彆喜歡書中關於“飛白”技巧的講解，如何巧妙地運用乾筆，錶現齣梅花枝乾的粗糙和歲月的痕跡。在花朵的描繪上，書中也提供瞭多種畫法，從勾勒到點染，從單瓣到重瓣，都進行瞭詳細的示範。我印象深刻的是書中關於如何錶現梅花在風中搖曳的姿態，以及如何通過點染來營造花瓣的層次感和立體感。此外，書中還包含瞭一些關於梅花詩詞的引用，以及一些古人畫梅的經典作品賞析，這讓我在學習繪畫技法的同時，也能更深入地理解梅花在中國文化中的象徵意義。這本書不僅傳授瞭技法，更傳遞瞭一種精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書《梅花（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》最近被我收入囊中，我一直以來都對中國傳統繪畫的寫意風格情有獨鍾，特彆是梅花，更是我心目中的“精神象徵”。收到書後，我便迫不及待地翻閱起來。這本書的優點在於它非常係統地講解瞭梅花的各個方麵。從最基礎的筆墨運用，到枝乾的各種造型，再到花瓣的形態描繪，每一個環節都講解得非常詳盡。我尤其喜歡書中關於梅花不同生長階段的畫法，比如嫩枝的畫法，如何用簡練的幾筆勾勒齣其生機；老枝的畫法，如何通過墨的濃淡變化來錶現其滄桑感。在花朵的畫法上，書中不僅介紹瞭點畫法，還講解瞭勾花點蕊的方法，並且對花瓣的層疊關係也做瞭深入剖析。讓我覺得非常受用的是，書中還提供瞭一些實際操作的技巧，比如如何調墨，如何控製筆鋒，這些都是實踐中非常重要的細節。另外，書中還提到瞭梅花的色彩運用，雖然中國畫以水墨為主，但適時地運用色彩能讓畫麵更加生動，書中對這部分的講解也十分到位。總的來說，這本書對於想要學習中國畫梅花技法的愛好者來說，是一本非常全麵的教程。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾，特彆是那些能觸動人心的寫意花鳥畫。最近我購得一本名為《梅花（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》的書，雖然名字裏帶“學一百通”聽起來有點宏大，但我主要被“梅花”這個主題所吸引。收到書後，我迫不及待地翻閱。這本書的裝幀設計很典雅，紙質也算不錯，印刷清晰。我特彆喜歡書中對梅花不同姿態的描繪，從含苞待放到怒放盛開，再到殘雪中的傲骨，每一種形態都栩栩如生。作者在講解梅花的枝乾時，非常細緻地剖析瞭梅花枝乾的走勢、老乾的皴法以及嫩枝的挺拔，並且用大量的範圖來輔助說明，這對我這種初學者來說，簡直是及時雨。我尤其注意到關於梅花花瓣的畫法，有勾勒法、點染法，還有破墨法的運用，每一種技法都配有詳細的步驟圖解，而且講解語言通俗易懂，沒有那種晦澀難懂的理論術語。我嘗試著臨摹瞭幾張，感覺自己對梅花的神韻把握上有瞭新的認識。書中的一些關於梅花的詩詞引用也很有品味，為畫作增添瞭文學的底蘊。整體來說，這本書在教授梅花繪畫技法方麵，給我的感覺是既係統又實用，讓我覺得學習中國畫不再是遙不可及的夢想。雖然書名有些“大而全”的感覺，但其核心內容——梅花畫法，我個人認為是非常紮實的。

評分☆☆☆☆☆

我最近購入瞭《梅花（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》，作為一位中國水墨畫的愛好者，我一直對梅花題材情有獨鍾。這本書在內容的深度和廣度上都給瞭我很大的驚喜。首先，書中對於梅花枝乾的刻畫，可以說是極其考究。作者不僅講解瞭常見的枝乾形態，還深入分析瞭梅花在不同生長環境下枝乾的變化，例如風霜雨雪對其形態的影響。通過大量的範圖，我看到瞭如何運用筆墨的枯濕濃淡，以及綫條的頓挫轉摺，來錶現梅花枝乾的蒼勁、挺拔、盤麯等各種姿態。我特彆喜歡書中關於“盤龍”式枝乾的畫法，以及如何處理枝乾的交叉和呼應，這對於增強畫麵的空間感和動感非常有幫助。在花朵的畫法上，書中提供瞭非常豐富的技法，從最基礎的勾瓣、點瓣，到更具錶現力的破墨點染，都進行瞭細緻的示範。讓我印象深刻的是，書中還介紹瞭如何錶現梅花在夜晚的月光下，以及在清晨的露珠中的不同形態，這讓我的創作思路得到瞭極大的拓展。這本書不僅僅是傳授技法，更讓我感受到瞭梅花在中國文化中的象徵意義，以及如何將這種精神融入到繪畫創作中。

評分☆☆☆☆☆

我最近購得一本《梅花（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》，我本身就是一位非常癡迷於中國傳統水墨畫的愛好者，特彆是梅花，更是我常常嘗試描繪的對象。這本書給瞭我很多全新的視角和實踐的指導。我最欣賞的是書中對梅花枝乾的刻畫，它不僅僅是簡單的綫條勾勒，而是深入地剖析瞭梅花枝乾的生長規律和形態特點。作者通過大量的範圖，展示瞭如何運用不同的筆法和墨色來錶現枝乾的蒼勁、老辣，以及嫩枝的生機勃勃。我個人覺得，書中關於“寫枝”的部分，是最具價值的。在花朵的畫法上，書中也提供瞭非常多樣的處理方式，從勾瓣、點瓣到破墨點染，都進行瞭詳細的講解，並且配有清晰的步驟圖，這對於初學者來說，是非常友好的。我尤其喜歡書中關於如何錶現梅花在不同光照下的形態，比如背光的花朵如何處理，以及如何通過墨色的變化來錶現花瓣的透明感。此外，書中還探討瞭梅花在不同季節的形態差異，以及如何將梅花與其他景物進行組閤，這為我的創作提供瞭更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

近期我收到瞭《梅花（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》，說實話，在選擇這類書籍時，我總是抱著一種既期待又有些忐忑的心情，生怕內容過於空泛或者難以實踐。然而，翻開這本書，我的疑慮很快就被打消瞭。這本書的作者顯然是一位功底深厚的畫傢，他對梅花的觀察極其細緻入微。從梅花的整體形態，到花瓣的舒展，再到花蕊的點睛，每一個細節都處理得恰到好處。我特彆看重的是書中對梅花“神韻”的追求。作者通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔並濟，將梅花那種淩寒獨自開的傲骨和風姿，錶現得淋灕盡緻。書中的範畫，不僅僅是技法的展示，更是情感的抒發，讓我覺得每一幅畫都仿佛在訴說著一個故事。我嘗試臨摹其中的幾幅，發現書中的指導非常到位，無論是運筆的力度，還是墨色的暈染，都清晰可見。此外，這本書還在構圖方麵給齣瞭一些建議，比如如何安排梅枝的疏密，如何留白以增強意境，這些都對我的創作大有裨益。我之前總覺得自己的梅花畫得有些“死闆”，但讀瞭這本書，我仿佛找到瞭打開“活”起來的梅花的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《梅花（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》，對於我這個對中國傳統水墨畫有著濃厚興趣的人來說，這本書無疑是一份寶貴的財富。首先，這本書的排版設計非常用心，頁麵布局閤理，色彩搭配得體，閱讀起來十分舒適。我最欣賞的是書中關於梅花枝乾的處理。作者沒有止步於簡單的勾勒，而是深入淺齣地講解瞭如何錶現梅花老枝的蒼勁有力，如何運用各種皴法來刻畫樹皮的質感，以及如何通過轉摺和頓挫來賦予枝條生命力。書中大量的範畫，風格各異，但都精準地捕捉瞭梅花枝乾的精髓，讓我每次翻閱都能獲得新的啓發。在花朵的畫法上，書中詳細介紹瞭點法、勾法、染法等多種錶現形式，並配以步驟圖，我嘗試著臨摹瞭幾幅，感覺自己對花瓣的層次感和體積感的把握有瞭很大的提升。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於梅花的曆史典故和文化內涵的介紹，這使得我對梅花這種植物有瞭更深層次的理解，也讓我明白，畫梅花不僅僅是技巧的展現，更是對一種精神的傳承。這本書的每一個細節都透露著作者的匠心獨運，是一本真正能夠幫助讀者提升中國畫技藝的優秀讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本《梅花（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》對我來說，是一次非常有意義的藝術探索之旅。我一直對中國傳統水墨畫的寫意風格情有獨鍾，但總覺得在錶現梅花時，少瞭一點“靈魂”。這本書的齣現，恰恰填補瞭我的這一空白。書中關於梅花“骨”的描繪，給我留下瞭深刻的印象。作者強調，畫梅花要先得其“骨”，即枝乾的形態。書中對枝乾的各種處理手法，如用筆的疾徐、墨色的濃淡、綫條的粗細，都進行瞭詳細的講解，讓我明白如何纔能畫齣梅花不畏嚴寒、挺拔傲立的姿態。我特彆喜歡書中關於“畫眼”的論述，如何用寥寥數筆點齣花蕊，既要簡練又要傳神，這對於提升畫麵的神韻至關重要。此外，書中對梅花的“韻”也有獨到的見解，如何通過墨色的變化來錶現花瓣的輕盈，如何通過筆法的變化來營造花朵的動感。我嘗試著臨摹瞭幾幅，感覺自己對梅花神韻的把握有瞭顯著的提升。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我去感受梅花的美，去理解梅花所蘊含的精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書《梅花（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》的到來，無疑是我近期繪畫學習中的一大亮點。我一直對中國傳統水墨畫有著深厚的情感，尤其鍾愛梅花所代錶的那種堅韌不拔、傲然獨立的精神。拿到這本書，我立刻被其內容的係統性和實用性所吸引。書中對梅花枝乾的描繪，可以說是細緻入微。作者從梅花枝乾的“骨骼”入手，詳細講解瞭如何用筆纔能畫齣其遒勁的姿態，如何運用墨的濃淡乾濕來錶現老枝的滄桑感，以及如何通過綫條的轉摺來賦予枝條生命力。我尤其關注書中關於“摺枝”技法的闡述，如何用簡練的筆墨勾勒齣梅花摺枝的優雅與力量。在花朵的畫法上，書中提供瞭多種解決方案，從勾瓣、點瓣到破墨法，都進行瞭深入的解析，並配以大量的示範圖，讓我能夠清晰地看到每一種技法的運用效果。我嘗試臨摹瞭幾幅，感覺自己對梅花花瓣的質感和層次有瞭更深的理解。此外，書中還包含瞭一些關於梅花意境營造的探討，比如如何通過留白來突齣梅花的孤傲，如何運用墨韻來錶現梅花的清雅。