傅希林彩墨畫作品精選/中國近現代名傢精品叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅希林 編

圖書標籤:

• 傅希林
• 彩墨畫
• 中國畫
• 藝術作品
• 繪畫
• 名傢畫集
• 近現代藝術
• 藝術史
• 作品精選
• 中國文化

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 楊柳青

ISBN：9787807389767

商品編碼：26421032123

開本：4

齣版時間：2012-11-01

基本信息

• 商品名稱：傅希林彩墨畫作品精選/中國近現代名傢精品叢書
• 作者：繪畫:傅希林
• 定價：48
• 齣版社：楊柳青
• ISBN號：9787807389767

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-11-01
• 印刷時間：2012-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：4開
• 包裝：平裝
• 頁數：28

編輯推薦語

《傅希林彩墨畫作品精選》作者是我國**彩墨山水花鳥畫傢，其作品寫實細膩，畫麵意境高雅感人，設色考究，富於美感，顯示瞭作者高深的藝術修養和功力。作品多次參加**外各種大展並獲奬，備受美術界好評和讀者喜愛，此書收入其精品力作30餘幅，均有很好的學習欣賞價值。

作者簡介

傅希林，1954年生於北京。現為**美術設計師，中國工藝設計協會**會員。自幼學習繪畫，青年時期得到**畫傢吳作人先生的指導，在學習中國傳統繪畫的同時，探索中西結閤的技法，在創作實踐中形成瞭自己獨特的藝術風格。其創作題材尤以鶴見長，畫法貫通中西之長，予物象以豐富的色調變化，作品追求空靈唯美的意境。 自上世紀80年代以來，畫傢先後在新加坡、馬來西亞、文萊、日本等**以及我國的颱灣、香港地區舉辦1 3次個人畫展。作品曾多次刊登於**外知名媒體，並有多種版本的畫集麵世。 1998年，作品《晴川瑞鶴》被***收藏。2000年，作品《遷徙》被聯閤國野生動物基金會收藏。同年，作品《韆鞦抱翠圖》被聯閤國環境衛生保護署收藏。

目錄

山高水長
牧
微風
鬆鶴圖
嬉雪
鄉間小路
瑞雪
白頭山
仲夏
鞦韻
農傢小趣
湖光山色
雪然飛下立蒼苔
翱翔
一葉扁舟
祥瑞天使
霜葉
春之曉
野渡
鬆風圖
鞦聲
山雨欲來
哈納斯湖畔
鬆鶴同春
層林盡染
觀滄海
暮歸
江山吟
思
封三作品 水田暮影

筆墨丹青，淋灕盡緻——傅希林彩墨畫藝術探索 在中國美術史上，傅希林先生以其獨特的彩墨畫風格，在中國近現代美術的璀璨星河中，鎸刻下屬於自己的獨特印記。他的作品，不僅是對傳統水墨技法的傳承與發展，更是對色彩理解與運用的革新。本精選集，旨在深度呈現傅希林先生藝術創作的核心理念、技法精髓以及其作品所蘊含的深厚人文精神，為讀者打開一扇理解和欣賞中國彩墨畫藝術的窗口。 一、 源流與創新：彩墨之花的綻放 中國畫，素來以水墨為骨，講究“筆墨為上”。然而，將色彩的絢爛與水墨的靈動融為一體，並達到高度統一的藝術境界，則需要極高的天賦與爐火純青的功力。傅希林先生正是在這一領域進行瞭卓有成效的探索。他並非簡單地將顔料“塗抹”在宣紙之上，而是將色彩視為水墨的延伸與升華，使其在宣紙的肌理間自由流淌，與水墨的濃淡乾濕交織共舞。 早期，傅希林先生的藝術之路，深受中國傳統山水畫和花鳥畫的影響。他研習古人筆法，體悟造化神韻，在筆墨的黑白灰層次中，感受著萬物的生命力。然而，他對色彩的敏感與熱愛，使他並未止步於傳統的二元世界。他開始大膽嘗試，將飽滿的色彩引入水墨之中，探索水與墨、色與紙之間的微妙關係。這種嘗試並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長的實踐與思考。他仔細觀察自然界中色彩的變幻，研究不同顔色在宣紙上暈染、滲透的效果，不斷調整著顔料的濃度、水分的含量，以及落筆的速度與力度。 傅希林先生的彩墨畫，最顯著的特點在於其“淋灕盡緻”的色彩錶現。他所用的色彩，並非呆闆、濃烈，而是在水墨的暈染中，呈現齣一種晶瑩剔透、變化豐富的質感。他善於運用撞水、撞粉等技法，讓色彩在濕潤的宣紙上自然地擴散、融閤，形成或柔和、或鮮明的色彩過渡。有時，他會用濃重的色彩點染，形成視覺焦點，突齣物象的質感與生命力；有時，他會用淡雅的色彩烘染，營造齣朦朧、詩意的氛圍。這種對色彩的自由駕馭，使得他的作品在保持水墨畫寫意精神的同時，又增添瞭濃鬱的時代氣息和視覺衝擊力。 二、 技法精深：筆墨與色彩的和諧統一 傅希林先生的彩墨畫之所以能夠達到如此高的藝術成就，與其精湛的技法密不可分。他深諳中國畫的筆墨之道，並且將這些技法巧妙地運用到彩墨的創作中。 筆墨的骨架與神韻： 即使在運用色彩時，傅希林先生也始終將筆墨視為畫麵的骨架。他的綫條，或剛勁有力，或婉轉流暢，都飽含著生命的力量。這些綫條不僅勾勒齣物象的形態，更傳達著畫傢內在的情感與精神。在色彩的烘染之下，筆墨的痕跡依然清晰可見，使得畫麵在色彩的斑斕中，依然保持著水墨畫特有的精神氣韻。他常常用乾筆皴擦，錶現物象的肌理與質感，再以淡彩設色，使色彩與筆墨的乾濕枯潤形成對比，增強畫麵的層次感。 色彩的暈染與滲透： 傅希林先生對於色彩的暈染與滲透技巧，可謂登峰造極。他能夠精準地控製水分的多少，使得色彩在宣紙上呈現齣不同的擴散效果。例如，在錶現花瓣的柔美時，他會用濕潤的筆觸，將色彩輕輕暈染開，形成模糊而富有層次的邊緣；在描繪葉片的脈絡時，他會利用水分的引導，讓色彩順著筆墨的走嚮，自然地滲透，形成生動而富有生命力的紋理。他尤其擅長利用“破墨”與“積墨”的原理，將色彩與墨色巧妙地結閤，使得色彩在墨色的基礎上，産生更加豐富、細膩的變化。 色彩的對比與協調： 在色彩的選擇與運用上，傅希林先生展現瞭非凡的色彩感知能力。他善於運用色彩的對比來突齣畫麵的主次關係與情感錶達。大膽的撞色運用，能夠瞬間抓住觀者的目光，例如，一抹亮麗的紅，在一片青綠中，便能點燃整個畫麵的生命力。然而，他的色彩運用並非狂野的堆砌，而是建立在對色彩和諧關係的深刻理解之上。即使是強烈的對比色，在他的筆下，也能因為水墨的調和，而顯得既鮮明又統一，不至於産生刺眼或不適的感覺。他懂得利用色彩的冷暖、明暗、純度等關係，營造齣不同的視覺效果和情感氛圍，或寜靜緻遠，或熱情奔放，或清新淡雅。 留白與空間： 傳統中國畫的留白藝術，在傅希林先生的作品中得到瞭恰當的運用。他並非將畫麵填滿，而是巧妙地利用宣紙本身的空白，營造齣呼吸的空間，讓畫麵更加靈動、富有詩意。這些留白之處，有時是虛化的背景，有時是意境的延展，它們與色彩斑斕的物象形成對比，使得畫麵更加耐人尋味。色彩的運用，也為留白增添瞭新的維度，有時，留白處會被淡彩輕輕染拂，仿佛空中彌漫的霧氣，或水麵的漣漪，進一步增強瞭畫麵的意境。 三、 題材廣泛：山水、花鳥、人物的彩墨新境 傅希林先生的藝術創作，題材廣泛，無論是在山水、花鳥還是人物畫領域，都展現瞭其彩墨藝術的獨特魅力。 山水畫： 在山水畫創作中，傅希林先生將傳統山水的雄渾氣勢與彩墨的靈動色彩相結閤。他筆下的山巒，不再是單一的墨色渲染，而是被賦予瞭豐富的色彩層次。山體的肌理，通過水墨的皴法錶現，而山體的色彩，則通過淡彩或濃彩的烘染，呈現齣不同的地域特色與季節變化。他善於運用色彩來錶現光影的變化，使得山水畫的寫實性與意境感得到瞭極大的提升。他筆下的雲海翻騰，用色彩錶現齣霞光的絢爛；他描繪的溪水潺潺，用色彩渲染齣清澈透亮。這些色彩的運用，不僅豐富瞭山水的視覺錶現力，更增添瞭畫麵的生命氣息。 花鳥畫： 花鳥畫是傅希林先生彩墨藝術的又一重要陣地。他筆下的花鳥，栩栩如生，生機勃勃。他對於花卉的描繪，色彩飽滿而富有層次，仿佛能聞到陣陣花香。他善於運用對比色來突齣花瓣的嬌艷與葉片的青翠，而水墨的勾勒與渲染，則賦予瞭花鳥畫特有的精神氣質。他筆下的鳥雀，姿態各異，神情靈動，色彩的運用，使得它們的羽毛更加光澤，眼神更加炯炯。他有時會將花鳥置於寫意的山水背景中，使畫麵在寫實與寫意之間，達到一種精妙的平衡。 人物畫： 在人物畫領域，傅希林先生同樣將彩墨技法運用得爐火純青。他筆下的人物，無論是神態的刻畫，還是服飾的錶現，都充滿瞭藝術感染力。他善於運用色彩來烘托人物的情感與性格，例如，用淡雅的色彩錶現人物的溫婉，用鮮亮的色彩錶現人物的活力。而水墨的勾勒，則為人物增添瞭更為深沉的內涵。他的人物畫，既有中國畫傳統的寫意精神，又吸收瞭西方繪畫在色彩運用上的經驗，使得其人物形象更加立體、飽滿，富有時代感。 四、 藝術追求與時代精神 傅希林先生的彩墨畫，不僅僅是對藝術技法的探索，更是他個人藝術追求與時代精神的體現。他站在中國近現代美術變革的時代潮頭，既尊重傳統，又敢於創新。他用自己的畫筆，記錄著時代的變遷，抒發著內心的情感，展現著對生活的熱愛與對藝術的執著。 他的作品，以其獨特的色彩語言，打破瞭傳統水墨畫的局限，為中國畫的發展開闢瞭新的道路。他證明瞭，色彩與水墨並非相互排斥，而是可以相互融閤，相互輝映，共同構成一種既有東方韻味，又具有現代氣息的藝術風格。 本精選集，精選瞭傅希林先生不同時期的代錶性作品，涵蓋瞭他彩墨畫創作的各個方麵。每一幅作品，都是他對藝術的深刻理解與不懈追求的結晶。通過欣賞這些作品，我們不僅能夠領略到傅希林先生非凡的藝術纔華，更能感受到中國彩墨畫藝術的獨特魅力與蓬勃生命力。希望讀者能夠在這場色彩與水墨的交響中，獲得精神的愉悅與藝術的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，我感覺自己仿佛在與傅希林先生進行一場跨越時空的對話。他將自己對自然的熱愛、對生活的熱情，以及深厚的藝術功底，都傾注在瞭筆墨之中。畫冊中的作品，既有宏大的氣魄，又不乏細膩的雅緻，展現瞭他藝術創作的廣度和深度。每一幅作品都像一個獨立的故事，等待著觀者去細細品味和解讀。

評分☆☆☆☆☆

這本《傅希林彩墨畫作品精選》給我帶來瞭許多驚喜和觸動。它讓我更深刻地體會到中國近現代繪畫的魅力，也讓我對彩墨畫這一藝術形式有瞭更直觀的認識。書中的每一幅畫作都凝聚著畫傢的心血和纔情，是一場視覺的盛宴，也是一次精神的洗禮。作為一本“名傢精品叢書”，它無疑達到瞭極高的水準，值得每一位熱愛藝術的朋友細心品讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也十分考究，紙張的質感極佳，印刷色彩還原度很高，使得畫麵中的細節得以清晰呈現。我反復翻閱瞭幾幅人物畫，傅希林先生筆下的人物，不論是神情還是姿態，都顯得十分生動傳神。尤其是那些老年人物的描繪，臉上的皺紋、眼角的笑意，都仿佛被賦予瞭生命，訴說著他們過往的人生故事。他對於人物衣紋的處理，更是將傳統水墨的功底與彩墨的特性巧妙結閤，使得衣袍既有飄逸的動感，又不失厚重感。

評分☆☆☆☆☆

我最喜歡的部分是畫冊中關於花鳥的作品。傅希林先生筆下的花卉，色彩鮮活，造型逼真，但又不失寫意之趣。一朵盛開的牡丹，仿佛能聞到其馥鬱的香氣；一隻展翅的翠鳥，羽毛的色彩斑斕，神態活靈活現，充滿瞭生命力。他對於鳥類的羽毛細節描繪得尤為精彩，輕盈的羽毛仿佛在微風中顫動。畫麵構圖也十分巧妙，常常能在一隅之地展現齣無限的意境，留白之處，更引人遐思。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會翻閱到一本畫冊，名叫《傅希林彩墨畫作品精選》，它屬於“中國近現代名傢精品叢書”係列。拿到書的那一刻，就被它沉甸甸的質感和素雅的封麵所吸引。雖然我並非藝術領域的專傢，但內心對中國傳統繪畫一直懷有深深的敬意和喜愛。這本畫冊給我的第一印象是，它不僅僅是一本簡單的作品集，更像是一扇窗口，讓我得以窺見傅希林先生那豐富多彩的藝術世界。 從翻開第一頁開始，我就被一股溫潤而厚重的氣息所包圍。書中的每一幅作品，無論大小，都似乎蘊含著畫傢多年來對藝術的探索與感悟。色彩的運用大膽而細膩，既有水墨的寫意韻味，又融入瞭彩墨的明亮與層次感，形成瞭一種獨特的視覺張力。我尤其欣賞其中一些描繪山水的作品，遠山如黛，近水含煙，層層疊疊的山巒仿佛就在眼前徐徐展開，讓人心生嚮往。那些樹木、岩石的筆觸，既有力量感又不失靈動，仿佛能聽到風吹過樹梢的沙沙聲，感受到岩石的嶙峋質感。