正版 敲门砖美术丛书之临摹大典5000例上册人物速写·动态全集 李家友人物速写教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229076924Y

商品编码：26403738117

商品参数

书 名：临摹大典5000例上册

作 者：李家友 主编

I S B N ：9787229076924

出 版 社：重庆出版社

出版时间：2014年4月1版

印刷时间：2014年4月1次

字 数：千字

页 数：400页

开 本：16开

包 装：平装

重 量：1020克

市 场 价：98元

目录

第一章 临摹技巧
1 临摹常见技法
2 人体结构造型
3 人体比例
4 组块分布
5 从剪影到内部形体
6 人体动态掌握

第二章 跟大师学速写
1 跟大师学造型
2 达？芬奇
3 费欣
4 米开朗基罗
5 鲁本斯
6 安格尔
7 荷尔拜因

第三章 局部全集
1 头部
2 五官
3 躯干
4 四肢
5 手
6 足

第四章 站姿全集
1 对比临摹
2 正面角度
3 稍侧角度
4 四分之三
5 全侧角度
6 背面角度
7 标准跨立式
8 扭转
9 前屈
1O 侧屈
11 伸展
12 重心转移
13 背包的人

第五章 坐姿全集
1 对比临摹
2 扭转
3 双脚交叉
4 跷腿
5 双膝靠拢
6 双膝分开
7 一脚在前一脚在后
8 重心前倾
9 重心后倾
10 高重心
11 低重心
12 重心转移

第六章 蹲姿全集
1 对比临摹
2 正面角度
3 正侧角度
4 其他角度

内容介绍

《人物速写?动态全集》本书是一本主要以速写类技法和临摹为主的高考美术辅导书，针对即将参加全国美术高考的考生读者使用。书中收录了大量优秀的速写作品，以线面技法为主，明暗技法为辅，囊括了基本的人物动态速写，能满足广大美术爱好者及考生在速写学习中初期的不同临摹需要。其中的作品绘画味重、作品画面效果好、实用性较强，并将临摹内容按照运动形式分类。文字部分对人体结构关系，肌肉、骨骼的契合、动态产生的变化、技法运用都有简单的讲解，是一本非常适合学习及美术爱好者临摹的书籍。

《人物速写·动态全集》是一部致力于深入探索人物速写艺术，并精研其动态表现的创作指南。本书以其宏大的体量和详实的内容，为绘画爱好者、学生及专业艺术家提供了一个全面而系统的学习平台。它并非仅仅停留在基础技法的讲解，而是旨在引导读者超越表象，捕捉人物内在的生命力与运动的精髓。 全书的核心在于“动态”，这是人物速写最具挑战性也最富魅力的部分。作者深刻理解，人物速写不仅仅是描绘形体的静态记录，更是捕捉瞬间生命流动的艺术。因此，本书的编排和内容都紧紧围绕如何有效地表现人物的姿态、动作、情感以及由动而生的韵律感。 第一部分：动态速写的底层逻辑与感知 开篇，本书便着力于建立读者对“动态”的正确认知。这部分内容旨在帮助读者理解，人体的动态并非孤立的线条组合，而是由骨骼、肌肉、关节的相互作用，以及重力、惯性、情感等多种因素共同驱动的结果。 透视与空间感在动态中的运用： 详细阐述了不同视角下的人物动态透视变化，如何通过准确的透视关系来表现身体的扭转、倾斜、伸展和收缩。例如，对于一个向前跳跃的人物，作者会细致讲解如何捕捉其身体的弧线，四肢在空间中的穿插关系，以及远近透视对形体视觉的影响。 结构与骨骼意识： 强调了在动态速写中，对人物骨骼结构的理解是表现动态的基础。书籍会深入分析人体骨骼的各个关节如何运动，它们的极限在哪里，以及在不同动作下，骨骼连接处的张力和压力如何体现。例如，在描绘一个弯腰的人物时，会着重讲解脊柱的弯曲、骨盆的倾斜以及肩胛骨的联动。 肌肉的动态张力： 探讨了肌肉在运动中的形态变化，如何根据动作的幅度，表现肌肉的舒展、收缩、隆起或扁平。这部分并非枯燥的解剖学堆砌，而是将解剖知识转化为速写表现的语言，教读者如何用简洁的线条勾勒出肌肉的体积感和力量感。 重心与平衡的感知： 详细讲解了人物在各种动态姿态下的重心转移和平衡技巧。无论是站立、行走、奔跑还是跳跃，重心都是维持身体平衡的关键。本书会通过大量实例，展示如何通过身体各部分的倾斜、肢体的伸展来调整和维持重心，以及在失去平衡的瞬间捕捉到的戏剧性张力。 动量与速度的视觉化： 引导读者思考如何用线条来传达速度感和动量。这包括使用流畅的曲线、飞白、以及残像等手法，来表现人物运动的轨迹和力量的持续。例如，在描绘一个挥舞手臂的动作时，如何用一组流动的线条来表现手臂的轨迹和残留的视觉冲击。 第二部分：典型动态场景的解析与实操 在建立了对动态底层逻辑的认识后，本书进入了对具体典型动态场景的深入解析与实操指导。这部分内容将覆盖人物在各种生活、运动、甚至情绪爆发情境下的速写表现。 行走与跑步的动态韵律： 详细分析了不同速度下的行走和跑步姿态，包括摆臂、蹬地、步频、身体的起伏等细节。通过对比不同步态的速写，让读者体会其中的细微差别，并学会捕捉不同运动节奏下的身体语言。 跳跃与坠落的瞬间： 聚焦于人物在空中瞬间的动态表现。讲解如何捕捉起跳时的蓄力，空中舒展或蜷缩的姿态，以及落地时的缓冲动作。尤其对于坠落，将深入分析重力对身体形态的影响，以及身体在极度不稳状态下的扭曲与挣扎。 平衡与失衡的戏剧性： 深入探讨了人物在各种不稳定姿态下的表现，例如单脚站立、攀爬、翻滚等。重点在于如何抓住身体在极限平衡边缘的状态，以及一旦失衡时，瞬间爆发的动态张力。 情绪与肢体语言的关联： 强调了情绪对人物动态的深刻影响。高兴、悲伤、愤怒、恐惧等情绪如何通过身体的姿态、面部表情、以及肢体的松弛或紧绷来传达。本书会通过大量的实例，展示如何将抽象的情绪转化为具象的身体语言，例如，一个因悲伤而佝偻的身躯，或一个因愤怒而前倾的姿态。 群体动态的构图与互动： 针对多人场景，本书将指导读者如何处理复杂的人物关系和动态互动。这包括如何利用人物的视线、肢体语言、以及空间上的疏密关系来构建富有层次和叙事性的画面，捕捉群体活动中的动感和节奏。 第三部分：速写工具与表现技巧的拓展 除了对人物动态本身的研究，本书也关注速写工具的选择和表现技巧的创新，以期帮助读者更高效、更富有表现力地进行创作。 笔墨的力度与速度： 探讨不同笔触的运用，如轻重缓急、粗细变化，如何通过笔墨的痕迹来传达物体的质感、力量的强弱、以及运动的速度。例如，用果断而有力的线条表现肌肉的紧绷，用轻柔而连贯的线条表现衣物的飘动。 线条的造型与韵律： 强调了线条作为速写最基本表现语言的重要性。引导读者如何运用不同性质的线条（如刚劲的直线、流畅的曲线、断续的点线）来塑造形体、表现结构、以及营造视觉韵律。 光影与体积感的速写表现： 即使是速写，对光影的理解和表现也至关重要。本书会讲解如何在快速写生的过程中，捕捉主要的明暗关系，用简洁的明暗对比来塑造人物的体积感和空间感，使动态更加真实可信。 写实与写意的平衡： 探讨了在速写中，如何在保持造型准确的基础上，融入个人风格和情感。指导读者如何在写实的基础上去概括、提炼，甚至夸张，从而达到既有扎实的造型功底，又不失艺术表现力的境界。 创作与练习方法论： 本书的最后一部分，将回归到学习方法本身，为读者提供科学有效的练习建议。包括如何选择模特、如何进行场景速写、如何从照片中提炼动态、以及如何建立自己的速写素材库等。强调持续的观察与练习对于提升速写能力的关键作用。 《人物速写·动态全集》不仅仅是一本技法教程，更是一本关于如何“看”人物，如何“感受”动态，如何将生命力的瞬间转化为艺术语言的思考录。它鼓励读者打破束缚，大胆尝试，在不断的实践中，发掘人物速写无限的可能性，最终创作出富有生命力和感染力的作品。本书提供的是一个工具箱，更是打开艺术之门的一把钥匙，引导读者踏上探索人物速写艺术的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是既期待又有点忐忑的。毕竟“5000例”这个数字听起来就很大，我担心会像很多速写书一样，内容庞杂但又不够深入，导致我看完之后还是不知道怎么画。但当我翻开这本书，我的担心就荡然无存了。这本书的逻辑性非常强，它不是简单地把图片罗列出来，而是有一个循序渐进的过程。从最基础的人体比例、骨骼结构，到肌肉的走向，再到不同角度下的透视变化，以及最终的人物动态表现，它都进行了非常详细的讲解。我特别喜欢的是书里对“动态”的解读，它不是停留在表面的形态，而是深入到人物身体的内在张力、重心转移以及力量的传导。比如，书中分析一个人物在弯腰捡东西的动作时，会详细讲解脊柱的弯曲、骨盆的倾斜以及手臂和腿部的协调发力。这种分析让我觉得，我不仅是在画一个“形”，而是在画一个“生命”。我经常会选择一个自己觉得有挑战性的动态，然后反复地去临摹，去揣摩作者是如何抓住那个瞬间的。通过这种方式，我感觉自己对人物的动态感知能力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个对美术有着狂热追求的学生，一直在寻找一本真正能帮助我突破人物速写瓶颈的书。《正版 敲门砖美术丛书之临摹大典5000例上册人物速写·动态全集》这本书，无疑是我近几年最惊喜的发现。这本书的编排非常有条理，它不是简单地堆砌图片，而是从基础的人体结构到复杂的动态变化，层层递进，让读者能够循序渐进地掌握速写技巧。我尤其喜欢书中对人物动态的解析，它不仅仅是展示了人物的姿态，更重要的是，它深入剖析了人物在进行某个动作时的身体受力点、重心转移以及肌肉的变化。这种深入的讲解，让我能够真正理解为什么人物会呈现出这样的动态，而不是仅仅停留在表面的模仿。我经常会对着书中的范例，反复临摹，然后尝试着给自己摆出类似的姿势，去感受身体的运动规律，再回到书本上进行对比。这种理论与实践相结合的学习方式，让我对人物动态的理解更加深刻，也让我的速写更加生动、自然。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人物速写是绘画的基础，但也是最难掌握的技巧之一。《正版 敲门砖美术丛书之临摹大典5000例上册人物速写·动态全集》这本书，恰恰解决了我的这个难题。它以“5000例”为基础，将人物的各种动态，从最简单的站姿到复杂的跳跃、奔跑，都进行了系统性的展示和讲解。我最喜欢的是书中对人物骨骼和肌肉的讲解，它不是枯燥的解剖学知识，而是通过简洁的线条和清晰的图示，让我能够直观地理解人物身体的结构。更重要的是，它会将这些结构知识与人物的动态表现相结合，让我能够理解为什么人物会呈现出这样的姿势。我经常会对着书中的范例，反复地临摹，然后尝试着自己去摆出类似的动作，去感受身体的协调性和力量的传导。通过这种方式，我感觉自己对人物的动态感知能力有了极大的提升，画出来的速写也更加富有生命力和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我提升人物速写能力的教程，很多书都显得过于理论化，或者图片太过零散，无法形成系统的学习。《敲门砖美术丛书之临摹大典5000例上册人物速写·动态全集》这本书，给了我耳目一新的感觉。它最吸引我的地方在于，它不仅仅提供了大量的临摹素材，更重要的是，它提供了一种非常实用的学习方法。书中的每一页都充满了李家友老师的教学智慧，他不仅仅展示了人物的动态，还会用简练的语言点出关键的结构和动态线。我经常会对着书里的图，一边临摹，一边尝试着去理解作者是如何抓住人物瞬间的动态和神韵的。这本书对我最大的帮助在于，它让我学会了如何观察人物，如何去分析人物的结构和动态。我发现，以前我画的人物总是显得比较僵硬，缺乏生命力，而现在，通过学习这本书，我画的人物变得更加生动、流畅。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的太绝了，我一个美术生，平时最头疼的就是速写，尤其是人物速写，总觉得抓不住动态和神韵。但自从翻开这本《临摹大典5000例》，我简直看到了救星！封面上的“李家友人物速写教程书”这几个字，在我眼里已经变成了“速写宝典”的代名词。打开第一页，就被那密密麻麻但又井井有条的线条所震撼，这不是简单的图片堆砌，而是经过精心编排，从最基础的人体结构到复杂的动态表现，一步一步地引导读者进入速写的世界。它不像有些教程那样枯燥乏味，而是充满了灵动感，每一页都像是在与作者进行一场无声的对话，我仿佛能感受到李家友老师在创作这些画作时那种严谨的态度和对人物动态的深刻理解。我最喜欢的是它在讲解不同动态时，不仅仅是给出几张图，还会附带一些简短的文字说明，点出关键的转折点、重心分布以及身体的舒展程度，这对我这个初学者来说简直是醍醐灌顶。我经常会对着书上的图一笔一画地临摹，感觉自己的手感一天比一天好，对人物的比例和动态的把握也越来越准确。尤其是书里关于不同年龄、不同职业的人物速写，我简直爱不释手，简直是为我量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术有着无限热情的学生，我一直在寻找一本能够真正引导我提升人物速写能力的教程。《敲门砖美术丛书之临摹大典5000例上册人物速写·动态全集》这本书，简直就是我学习路上的“指路明灯”。这本书最让我惊艳的地方在于，它不仅仅提供了海量的范例，更重要的是，它教会了我如何去“看”和如何去“画”。我尤其喜欢书中对人物动态的细致分析，它不是简单地展示一个动作，而是会深入到人物身体的结构、骨骼的走向以及肌肉的张力。例如，在描绘人物奔跑的动态时，书中会清晰地展示出身体的倾斜角度、四肢的协调发力以及重心的转移过程。这种深入的解析，让我不再是机械地模仿，而是能够理解动作背后的科学原理。我经常会一边临摹，一边尝试着在脑海中构建人物的动态，然后用手中的笔去捕捉那种流动的线条和瞬间的力量。这本书让我的速写不再是平面化的图形，而是充满了立体感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，画画最核心的就是观察，而速写则是锻炼观察能力最直接有效的方式。《正版 敲门砖美术丛书之临摹大典5000例上册人物速写·动态全集》这本书，简直就是为我量身打造的观察训练营。它提供的不仅仅是大量的范例，更重要的是它提供了一种观察的“视角”和“方法”。我常常对着书里的人物，仔细研究他们的身体是如何倾斜、扭转，他们的重心是如何分布的，他们的肌肉是如何因为动作而产生的变化。这本书的厉害之处在于，它把这些复杂的变化，用清晰的线条和简练的提示，展现给了我们。我尤其喜欢书里对一些复杂动态的分解，它会将一个看似难以描绘的动作，拆解成几个关键的结构点和动态线，让我能够抓住主要的趋势，然后再去填充细节。这让我不再害怕那些看起来很“夸张”的动作，反而充满了信心去尝试。我经常会一边临摹，一边尝试着给自己身边的人或物品摆出类似的动作，然后用书里的方法去记录，这种实践让我的观察更加敏锐，也让我的手更加熟练。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物速写有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵动感，线条僵硬，动态不自然。《李家友人物速写教程书》这本书，简直是我的“灵感导师”。它所呈现的“5000例”，不是简单的数量堆砌，而是对人物动态的百科全书式展现。我最喜欢的是书中对不同情境下人物动作的刻画，比如，学生在课堂上听讲的专注，运动员在赛场上的拼搏，亦或是路人匆匆的脚步，都通过精炼的线条，生动地展现在纸上。这本书让我明白了，速写不仅仅是抓形，更是抓“神”。我经常会对着书里的范例，反复揣摩作者是如何用寥寥几笔，就能勾勒出人物的精气神。我特别喜欢书中关于如何表现人物的“节奏感”和“韵律感”，这让我的速写不再是死板的线条组合，而是充满了生命力。我经常会尝试着将书中的一些经典动作，运用到我自己的创作中，效果显著。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我人物速写能力的教程。市面上有很多速写书，但很多都流于表面，缺乏深入的解析。《敲门砖美术丛书之临摹大典5000例上册人物速写·动态全集》这本书，彻底颠覆了我对速写教程的认知。它不是简单的“照猫画虎”，而是真正地教会我“为什么”要这样画。我最喜欢的是它在讲解人物动态时，不仅仅展示了最终的图形，还会深入到身体的结构和力量的传导。比如，书中分析一个人物在起跳的瞬间，会详细讲解身体是如何蓄力，重心是如何向上转移，以及四肢是如何配合发力的。这种深入的剖析，让我能够理解人物动作的内在逻辑，从而画出更有生命力的速写。我经常会对着书里的图，一遍又一遍地临摹，试图去捕捉作者笔下的那种速度感和力量感。通过这种反复的练习，我感觉自己对人物的动态把握能力有了质的飞跃，不再是生硬的摆 pose，而是能够画出有故事、有情绪的人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习速写，最怕的就是找不到正确的方向，或者说，不知道从哪里下手。很多速写教程，要么过于理论化，看得人云里雾里，要么就是图片堆砌，缺乏系统的指导。《敲门砖美术丛书之临摹大典5000例上册人物速写·动态全集》这本书，恰恰就解决了我的这个痛点。它的编排非常科学，从最基础的骨骼结构，到肌肉的表现，再到不同姿势下的身体变化，都梳理得非常清晰。我尤其喜欢它对动态的解析，不是简单地展示一个姿势，而是会分析这个姿势背后所蕴含的力量和张力，比如人物在奔跑时，身体是如何向前倾斜，四肢是如何配合运动的；在跳跃时，重心是如何转移的。这种深入的解析，让我不再是盲目地去模仿，而是能够理解为什么这样画。我经常会拿一页临摹，然后对着镜子自己做同样的动作，去感受身体的肌肉和骨骼是如何运动的，这种实践与理论相结合的学习方式，让我进步飞快。书里的例子非常丰富，各种各样的动作，从日常的行走坐卧，到剧烈的运动，甚至是情绪的表达，都涵盖在内。我感觉自己就像是在参加一个由李家友老师亲自指导的速写大师班，学到的不仅仅是技巧，更是对人物的观察和理解。