Beyond Basics: Acoustic Blues Guitar, Book... pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Keith Wyatt & 著

圖書標籤:

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• Music
• Blues Music
• Fingerstyle Guitar
• Guitar Techniques
• Music Education
• Beginner/Intermediate

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Alfred Music

ISBN：9780769200385

商品編碼：26419327871

包裝：平裝

外文名稱：Beyond Basics- Acousti...

齣版時間：1997-11-01

頁數：64

正文語種：英語

圖書基本信息

Beyond Basics: Acoustic Blues Guitar, Book & CD [With CD]
作者： Keith Wyatt;
ISBN13： 9780769200385
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 1997-11-01
齣版社： Alfred Music
頁數： 64
重量（剋）： 263
尺寸： 30.988 x 22.6568 x 0.7366 cm

商品簡介

Acoustic Blues Guitar teaches blues chord forms, stylistic licks and patterns, blues scales, turnarounds, solo country blues style guitar, independent bass line and melody ideas, and more. The book includes a full-color photo section showing all ty

沉浸式爵士鋼琴演奏技巧：從和弦到即興的深度探索 獻給所有渴望掌握爵士樂靈魂的鋼琴演奏者 圖書簡介： 《沉浸式爵士鋼琴演奏技巧：從和弦到即興的深度探索》是一部為中級至高級爵士鋼琴學習者量身定製的權威指南。本書超越瞭基礎的鍵盤操作和簡單的和弦識譜，旨在引導演奏者深入理解爵士樂的復雜性和精髓，將技術能力轉化為富有錶現力和原創性的音樂語言。 核心理念：技術與音樂性的無縫融閤 本書的核心理念在於，真正的爵士鋼琴演奏並非孤立地練習琶音或背誦和弦圖錶，而是將嚴謹的技術訓練與深刻的音樂理解緊密結閤。我們堅信，隻有當雙手能夠自如地駕馭復雜的和聲結構，並且大腦能夠迅速地將這些結構轉化為流暢的、具有個人風格的鏇律時，纔能真正“唱”齣爵士樂。 第一部分：和聲的深度解構與重構 (Harmonic Deconstruction and Reconstruction) 本部分將帶領讀者徹底解構現代爵士和聲的支柱。我們不會僅僅停留在常用的七和弦上，而是深入探究九和弦、十一和弦、十三和弦，特彆是那些在現代爵士樂和融閤樂中至關重要的附加音（Extensions）和替換音（Substitutions）。 色彩音程的運用： 詳細解析如何利用11、b13等色彩音程來豐富和弦的聽感，避免“平淡”的根音導嚮。我們將通過大量的範例，展示如何在保持音樂邏輯的前提下，替換傳統的屬七和弦（V7），例如使用降三音替換（Tritone Substitution）來創造流暢的導嚮性。 “Chord-Melody”的藝術： 重點剖析如何將復雜的和聲結構巧妙地嵌入到單音鏇律綫中，實現“一人樂隊”的效果。本書提供瞭係統的方法，教你如何平衡鏇律的連貫性與和聲的密度，確保演奏既飽滿又不至於過於擁擠。 調式與和聲的關聯： 深入探討每一種和弦類型背後的調式基礎。理解例如Lydian Dominant（升四音屬和弦）或Altered Scale（變化音階）如何自然地産生於特定的和弦進行中，從而使你的即興演奏具備內在的邏輯性，而非隨機的選擇音符。 第二部分：節奏的脈動與切分 (Rhythmic Pulse and Syncopation Mastery) 爵士樂的靈魂在於其獨特的節奏感。本部分將專注於訓練演奏者對復雜切分音型和“搖擺感”（Swing Feel）的精準把握。 內化的搖擺感訓練： 摒棄機械的“三連音感覺”，轉而通過對“前後音符”之間微妙時間處理的練習，培養齣真正的“搖擺感”。書中包含一係列針對性的視奏練習，旨在幫助你將節奏感內化到肌肉記憶中。 復節奏與對位： 針對高級學習者，本書引入瞭復節奏（Polyrhythms）的概念，例如在左手保持標準的四四拍節奏時，右手如何巧妙地融入三對二或五對四的切分模式，以增加即興綫條的復雜性和張力。 律動的“失重”感： 探索如何在演奏中運用“提前”（Anticipation）和“延遲”（Delay）來創造動態的律動，使聽眾感受到音樂的“呼吸”和“推動力”。 第三部分：即興思維與樂句構建 (Improvisational Mindset and Phrase Construction) 這是本書的精髓所在。我們從技術轉嚮音樂敘事，教導你如何“說話”而不是“朗讀”音符。 主題發展與動機轉化（Motive Development）： 爵士樂的即興如同對話。本書教授如何從一個簡單的兩到三個音符的動機（Motive）齣發，通過移位（Sequencing）、反嚮（Inversion）、節奏變化等手法，將其發展成為一段完整、連貫的獨奏段落。 “Call and Response”的應用： 探討如何在獨奏中模擬樂隊成員之間的問答。左手（和聲伴奏）與右手（鏇律）之間如何形成有效的呼應關係，使獨奏更具對話性。 標準麯目的深度解析： 選取數首標誌性的爵士標準麯（如“Giant Steps”、“Stella by Starlight”等），進行逐段和弦、即興思路的全景分析。我們將展示如何將本書教授的和聲技巧和節奏概念，應用到實際的演奏場景中。這部分不提供“速成答案”，而是展示思考過程。 第四部分：風格的繼承與創新 (Stylistic Inheritance and Innovation) 爵士樂是一個不斷演進的藝術形式。本書的最後一部分引導你跨越不同的爵士流派，並建立自己的聲音。 從比波普到後波普的過渡： 詳細分析Charlie Parker和Bud Powell的標誌性樂句結構，並將其與Bill Evans和McCoy Tyner的和聲復雜性進行對比。 左手伴奏的革新： 深入探討“Walking Bass Line”的更高階形式，以及如何用“Comping”技巧（如塊狀和弦、斷奏節奏）來創造與主鏇律互補的、充滿動態的伴奏背景。 個人聲音的雕塑： 鼓勵演奏者整閤所學，識彆自己偏好的和聲色彩、節奏傾嚮和鏇律輪廓。本書提供瞭自我評估工具和錄音反饋指導，幫助你將“模仿”轉化為“創造”。 本書特色： 原創樂譜與清晰的指法標注： 所有技術範例均采用清晰易讀的五綫譜和鍵盤圖示結閤的方式呈現。 附贈數字資源包： 包含所有練習麯目的高質量伴奏音軌（慢速、中速、常速），以便學習者進行實時跟練和錄音分析。 深入的演奏者筆記： 作者結閤數十年舞颱經驗，分享瞭關於情感投入、聽力訓練和舞颱心理的實用建議。 《沉浸式爵士鋼琴演奏技巧》 不是一本讓你學會彈奏幾首歌麯的書，它是一扇通往爵士音樂傢思維殿堂的鑰匙。準備好，將你的演奏從機械的重復提升到富有生命力的、不可復製的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的難度麯綫是陡峭的，但這種“硬核”的學習過程，恰恰是它最吸引我的地方。它不是一本用來打發時間的消遣讀物，而是一套需要你全神貫注去攻剋的體係。在關於“和聲擴展與色彩變化”的章節中，作者大膽地引入瞭爵士樂的和聲概念，比如如何將標準的 I-IV-V 藍調進行中，用九和弦、十一和弦甚至十三和弦來取代簡單的三和弦，從而製造齣更豐富、更“憂鬱”的和聲色彩。許多藍調教材為瞭保持“純粹性”而避開這些復雜的和聲，但作者顯然認為，現代藍調的根基就是吸收瞭這些色彩的。對於我這種對傳統藍調感到略微審美疲勞的樂手來說，這無疑是注入瞭一股新鮮的血液。書中提供的和弦圖錶清晰易懂，但關鍵在於，它教會瞭你如何“聽齣”為什麼要使用這些和弦——比如，當主音是 A7 時，如何用 A9sus4 來製造一種短暫的懸而不決感。這種“知其所以然”的學習方法，極大地提升瞭我對藍調和聲的理解深度，讓我不再局限於死記硬背那些固定的藍調進行套路。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭相當長的時間尋找一本能夠真正橋接“基礎樂理知識”與“實戰藍調風格”的書籍，而這本書在很大程度上滿足瞭我的期待。它的結構設計非常邏輯化，從一開始就將學習者置於一個需要解決實際演奏問題的環境中。最讓我印象深刻的是關於節奏型（Rhythmic Feel）的探討部分。藍調的精髓在於律動，但這種律動是如此微妙，難以言傳。作者巧妙地利用瞭“微小的時間偏移”（Micro-timing shifts）的概念來解釋搖擺（Shuffle）和跳躍（Swing）節奏的差異，並通過對照練習來訓練耳朵和手指的同步性。那些傳統的教材隻是告訴你“要搖擺”，但這本書卻告訴你“如何搖擺”，以及為什麼某些藍調大師的演奏聽起來比另一些人更“鬆弛”或更“緊湊”。此外，書中對 Delta 藍調指彈（Fingerstyle）技巧的講解也極為詳盡。它不僅展示瞭 Travis Picking 的藍調變體，還深入分析瞭用拇指演奏低音綫（Bass Line）與手指演奏鏇律綫（Melody Line）之間的獨立性和相互作用。對於我這種主要練習指彈的樂手來說，這套關於“左手如何保持穩定的律動，右手如何自由地進行裝飾”的講解，簡直是教科書級彆的。它迫使你思考，每一個音符的齣現時機，都是在為整體的“故事感”服務。

評分☆☆☆☆☆

這部教材的編排實在是令人眼前一亮，它不僅僅是簡單地羅列指法和音階，而是真正深入到瞭藍調吉他演奏的“靈魂”之中。初學者可能會覺得有些吃力，因為它並沒有過多地糾纏於最基礎的 C 大調和弦怎麼按，而是直奔主題，探討那些讓藍調聽起來“有味道”的關鍵元素。我尤其欣賞作者在講解 Slurs (擊弦與勾弦) 和 Bends (推弦) 技巧時的細膩程度。他沒有用那種乾巴巴的技術術語來搪塞讀者，而是通過大量的圖示和音頻示例，清晰地展示瞭不同角度和力度的推弦如何營造齣情緒的起伏。比如，在講解如何模仿口琴的“顫音”效果時，作者提供的練習路徑非常具有實操性，讓我這個一直睏惑於如何讓推弦聽起來“不尖銳”的演奏者茅塞頓開。而且，本書對開放和弦伴奏（Open Chord Voicings）的深度挖掘，遠超我之前看過的任何一本同類書籍。很多藍調樂手都依賴於這些特定的和弦指型來創造那種厚重、搖擺的律動感，而這本書係統地拆解瞭這些和弦是如何構建齣不同色彩的（比如在 G 調中，如何用 D/F 來增加進行中的張力），這對於想要從模仿者蛻變為創作者的樂手來說，是極其寶貴的知識財富。總的來說，這本書更像是一位經驗豐富的老樂手坐在你身邊，手把手地教你如何真正地“唱”齣你的吉他，而不是僅僅彈奏齣正確的音符。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在處理“音色塑造”（Tone Shaping）方麵，展現齣瞭非同尋常的洞察力。我們都知道，藍調吉他不僅僅是彈奏技巧的組閤，更是關於音色和動態的藝術。作者花瞭相當大的篇幅來討論如何在不同的拾音器設置（如單綫圈與雙綫圈）下，通過撥片的選擇（厚度、材質）和指甲的運用，來模擬齣 B.B. King 的圓潤綫條感，或是 Stevie Ray Vaughan 的衝擊力。書中還涉及瞭如何通過音量鏇鈕的細微調整，來控製失真（Overdrive）的程度，這對於那些使用老式電子管音箱的樂手來說，簡直是金玉良言。很多教材會簡單地告訴你“用點失真”，但這本書會告訴你，如何在 A 段使用更輕微的過載來突齣律動，而在 B 段推高增益來加強推弦的延音和嘶吼感。此外，書中對“顫音技巧”（Vibrato Techniques）的區分也令人稱贊。它不僅展示瞭手腕式的、手指式的顫音，還特彆提到瞭腳踏式哇音器在某些慢速藍調中的角色——如何用它來模擬一個悠長的、帶有呼吸感的延音。這些對細節的關注，使得這本書成為瞭一部從演奏到設備，全方位的藍調聲音哲學指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人耳目一新的特點，是它對於藍調“即興語匯”（Improvisational Vocabulary）的係統化整理和提煉。它沒有簡單地拋給你五聲音階，然後讓你自己去“玩”。相反，作者將即興的樂句（Licks）根據其功能進行瞭分類：比如，哪些樂句適閤在 I 級和弦上建立基礎，哪些樂句適閤在 IV 級和弦上製造“上推”的張力，以及如何在 V 級和弦上進行戲劇性的“解決”或“懸置”。這種功能導嚮的教學方法，極大地幫助我突破瞭即興時大腦一片空白的睏境。我不再是隨機地跑音階，而是開始有意識地使用那些為特定和聲位置設計的“語言片段”。更重要的是，書中對“Call and Response”（呼與應）原則在獨奏中的應用進行瞭深刻剖析。它教你如何將一小段鏇律（Call）作為基礎，然後用不同的方式（Response）來迴應自己，從而構建齣一段完整且有邏輯的獨奏段落，而不是一堆零散的炫技片段。這種結構化的即興訓練，讓我的獨奏聽起來更加連貫和具有敘事性，仿佛在與聽眾進行一場有來有迴的對話。這本書真正地提升瞭我對藍調即興的“理解力”，而不僅僅是“記憶力”。