正版:社会音乐考级指南系列丛书：钢琴(第九级) 9787810967884 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李清 著

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店铺： 北京大学图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810967884

商品编码：26516281638

包装：平装

出版时间：2016-11-01

图书基本信息
图书名称	社会音乐考级指南系列丛书：钢琴(第九级)	作者	李清
定价	30.00元	出版社	中央音乐学院出版社
ISBN	9787810967884	出版日期	2016-11-01
字数		页码	75
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《社会音乐考级指南系列丛书：钢琴（第九级）》亮点： 　　1.了解作品背景，增强艺术表现力。通过阅读作品简介、作曲家生平及其创作特点等，加深对作品社会文化内涵的理解。 　　2.把握音乐结构，正确处理宏观与微观的关系。学习从科学角度分析并掌握作品的曲式结构、乐句关系、主题特点，把作品表现得更有层次。 　　3.训练技术能力，提高演奏技巧。规范指法、句法、奏法、踏板等技术训练方式，学会总结并灵活运用各种演奏技巧，养成良好的学习习惯。 　　4.表达音乐思想，塑造艺术形象。培养感受力、想象力、鉴赏力等音乐审美素质，提升演奏者二度创作的水平，运用符合作品风格的音乐语言，塑造其鲜活的艺术形象。

作者简介

李清，中央音乐学院副教授，1989年毕业于中央音乐学院钢琴系，师从赵屏国、潘一鸣教授。留校任教指挥系至今。1998年文化部公派赴西班牙深造。曾长期担任中央音乐学院指挥系钢琴教研室主任，校外考级评审工作，以及许多全国钢琴比赛的评委，如杭州嘉德威国际青少年钢琴比赛、上海全国师范院校钢琴比赛等。常年活跃于各大音乐舞台及音乐培训的讲台。现兼任中央音乐学院校外考级委员会秘书长助理。

目录

基本练习弹奏要领 如何学习练习曲 练习曲Op．25 No．2弹奏要领 练习曲No．7弹奏要领 练习曲No．2弹奏要领 如何学习复调乐曲 吉格舞曲（选自《英国组曲》第三套）弹奏要领 赋格曲Op．87 No．2（选自《24首前奏曲与赋格曲》）弹奏要领 如何学习大型乐曲 C大调奏鸣曲（乐章）Hob．XVI/50弹奏要领 G大调奏鸣曲（乐章）Op．31 弹奏要领 如何学习中小型乐曲 前奏曲Op．12 No．7弹奏要领 云雀弹奏要领 旱天雷弹奏要领

编辑推荐

文摘

序言

基本练习弹奏要领 如何学习练习曲 练习曲Op．25 No．2弹奏要领 练习曲No．7弹奏要领 练习曲No．2弹奏要领 如何学习复调乐曲 吉格舞曲（选自《英国组曲》第三套）弹奏要领 赋格曲Op．87 No．2（选自《24首前奏曲与赋格曲》）弹奏要领 如何学习大型乐曲 C大调奏鸣曲（乐章）Hob．XVI/50弹奏要领 G大调奏鸣曲（乐章）Op．31 弹奏要领 如何学习中小型乐曲 前奏曲Op．12 No．7弹奏要领 云雀弹奏要领 旱天雷弹奏要领

乐海探舟：钢琴演奏艺术的第九级阶梯 这是一本专为钢琴演奏者量身打造的进阶指导手册，聚焦于钢琴艺术发展历程中的关键一环——第九级演奏技艺的精进与升华。本书并非简单罗列曲目，而是致力于构建一个系统、深入的钢琴学习体系，引导学习者在技术、乐感、理解力等多个维度实现质的飞跃。 一、 技术精炼：指尖的雕琢与力量的掌控 第九级的钢琴演奏，对技术的要求已达到相当的高度。本书将深入剖析一系列高难度演奏技巧，如快速音阶的流畅度与均匀度、琶音的清晰度与色彩变化、双音与和弦的精确性与力度控制、以及复杂的踏板运用对音响效果的塑造。我们将详细讲解： 音阶与琶音的突破： 不仅是速度的提升，更强调指法设计的科学性、放松与发力的完美结合，以及不同调性、不同速度下的表现力差异。通过分解练习、模进练习、节奏变化练习等，帮助学习者攻克技术难关，达到“指随心动”的境界。 和声与对位： 第九级作品中往往涉及复杂的和声织体和对位技巧。本书将提供针对性的练习方法，帮助学习者理清声部线条，清晰地奏出每一个独立声部的旋律，并能在宏观上把握整体的音乐逻辑。 力度与音色： 从pp到ff，从柔和如歌到激昂澎湃，如何在不同的动态范围下保持音色的纯净与丰富，是第九级演奏的重点。本书将通过对不同触键方式、不同程度下键速度的分析，以及大量声响模拟练习，帮助学习者掌握细腻的力度变化和多样的音色表现。 节奏与时值： 复杂节奏型的准确把握，以及对切分音、附点音符等非均质节奏的灵活处理，是第九级演奏中常常遇到的挑战。本书将通过节奏训练、节拍器辅助练习、以及对乐曲中节奏特点的深入分析，培养学习者精准稳定的节奏感。 踏板运用： 延音踏板、弱音踏板、保持音踏板，它们不仅仅是辅助工具，更是塑造音响空间、丰富音乐色彩的关键。本书将深入探讨不同乐曲、不同段落中踏板的精确运用方法，以及如何通过踏板连接声部、模糊界限或突出重点。 二、 乐感升华：情感的共鸣与风格的把握 技术是基础，乐感则是灵魂。第九级的演奏，需要将技术转化为富有表现力的音乐。本书将引导学习者： 旋律线条的塑造： 如何处理乐句的呼吸、起伏与高潮？如何使旋律具有歌唱性，吸引听众的情感？我们将通过对经典旋律的分析，以及模拟歌唱、模仿人声的练习，来提升学习者对旋律线条的敏感度。 情感的深度挖掘： 每一首乐曲都蕴含着作曲家想要传达的情感。本书将引导学习者深入理解作品的时代背景、创作意图，并通过对不同乐曲情感特征的剖析，帮助学习者找到与之共鸣的情感表达方式，将内心的感受融入演奏。 风格的多样性： 从巴洛克时期的严谨、古典时期的均衡，到浪漫时期的热情、印象时期的朦胧，不同时期、不同作曲家的作品具有独特的风格。本书将通过介绍不同风格时期的音乐特点，以及分析代表性作品的风格元素，帮助学习者在演奏时能够准确把握并展现出作品的时代风貌。 小型作品的精雕细琢： 除了大型奏鸣曲或协奏曲，第九级同样会涉及到许多结构精巧、情感细腻的小型作品。本书将重点指导学习者如何深入理解这些作品的内在逻辑，如何在短小的篇幅内展现出丰富的情感层次和高超的音乐表现力。 三、 理解与赏析：作品背后的故事与逻辑 演奏不仅仅是机械的模仿，更是对作品深刻理解的体现。本书将帮助学习者： 作品的结构分析： 无论是奏鸣曲式、赋格、还是回旋曲，理解作品的整体结构是准确把握音乐发展脉络的基础。本书将提供清晰的结构分析方法，帮助学习者在演奏时能够游刃有余地处理段落间的衔接与对比。 和声语言的解读： 了解作品的和声进行、转调规律，能够更深刻地理解作曲家的音乐构思。本书将引导学习者初步认识和声语言在构建音乐张力、烘托情绪方面的重要作用。 作曲家风格的研究： 每一位作曲家都有其独特的音乐语言和创作偏好。本书将简要介绍第九级常出现的作曲家及其代表作品的风格特点，帮助学习者在演奏他们的作品时，能够更加贴近作曲家的本意。 音乐的逻辑性与连贯性： 优秀的演奏，不仅是技术上的完美，更是音乐的整体性与逻辑性。本书将指导学习者如何在演奏中建立起清晰的音乐逻辑，使乐句之间、段落之间、乃至整首作品都能够浑然一体，流畅自然。 四、 实践与指导：循序渐进的练习方法 本书的指导并非纸上谈兵，而是强调实践性。我们提供： 精选的练习曲目： 选取能够有效训练第九级所需各项技术和音乐能力的经典练习曲。 针对性练习建议： 针对每一项技术难点，提供分解、组合、加速、减速等多种练习模式。 演奏录音的参考与分析： （此处为假设，若图书包含此内容）通过对优秀演奏的录音进行分析，学习者可以直观地感受第九级演奏的艺术水准和表现力。 考级要求解读： （此处为假设，若图书包含此内容）对第九级考级的各项具体要求进行详细解读，帮助学习者明确备考方向。 本书旨在成为钢琴学习者在攀登音乐高峰的征途中，最可靠的向导与最有力的支持。它将引领你穿越指尖的技艺迷宫，抵达乐海的深邃彼岸，最终奏响属于你的、充满力量与情感的第九级乐章。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《钢琴（第九级）》的考级指南，感觉就像是推开了一扇通往更高音乐殿堂的大门，之前所有的练习、摸索，似乎都有了一个清晰的方向和目标。首先，我得说，这本书的编排设计真的非常人性化，它没有把所有的理论知识一股脑地堆砌起来，而是循序渐进，每一步都好像经过精心设计，让你在不知不觉中掌握更复杂的技巧和乐理。我特别喜欢它在每个考级曲目分析部分，不仅仅是给出指法和速度建议，更重要的是它会深入剖析乐曲的情感表达和音乐背景，这让我不再是机械地弹奏音符，而是真正地去理解和感受音乐的灵魂。有时候，我会因为一个乐句的处理方式感到困惑，但翻到这本书的讲解，总能找到豁然开朗的答案，仿佛作者就在我耳边细细指导。而且，书中提供的练习方法也非常多样化，针对不同类型的曲目，都有量身定制的练习建议，让我觉得我的进步不再是偶然，而是有方法、有章可循的。特别是那些关于音色控制和踏板运用的小贴士，简直是救星，让我之前一直困扰的音色问题得到了极大的改善，弹奏出来的音乐也更加饱满、富有层次感了。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的出现，简直是给我这位“钢琴小白”打了一剂强心针。之前学琴，总是断断续续，感觉很多东西都似懂非懂，尤其是那些枯燥的乐理知识，简直让我头大。但是这本《钢琴（第九级）》考级指南，真的是把那些复杂的概念讲得通俗易懂，甚至还带点趣味性，让我这个平时对理论不怎么感冒的人，也开始有了兴趣去钻研。它不是那种死板的教科书，而是更像一个循循善诱的良师益友，总是能用最恰当的比喻和最直观的图示来解释那些抽象的音乐理论。我尤其欣赏它对每个考级曲目的“解剖”式分析，不仅仅是告诉你怎么弹，更重要的是告诉你“为什么”要这么弹，背后的音乐逻辑是什么。这让我对曲子的理解不再停留在表面，而是能够深入到作曲家的意图，从而在弹奏中更好地传达情感。而且，书里还提供了一些非常实用的练习技巧，比如如何高效地进行音阶练习，如何克服某些技术难点，这些都是我在其他地方很难找到的宝贵经验，对我来说，这简直是省去了我很多摸索的时间和精力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一门艺术，尤其是音乐，最难的就是如何将书本上的知识转化为实际的演奏能力，并且能够触及到音乐的“神韵”。《钢琴（第九级）》这本书，在这方面做得尤为出色。它没有回避那些复杂的乐理和技巧，但却是以一种非常容易接受的方式呈现出来。我特别喜欢书中对于每个考级曲目背后的创作背景和历史渊源的介绍，这让我感觉我不仅仅是在学习一首曲子，更是在与一位伟大的作曲家进行跨越时空的对话。这种深度的理解，直接影响了我对乐曲的处理方式，我不再是机械地模仿，而是开始主动地去思考如何将自己的情感融入其中。而且，书中对不同时期作曲家风格的解读，也让我对音乐史有了更清晰的认识，知道不同风格的曲目应该如何去表现。我发现，自从用了这本书，我的演奏不再是“平淡”的，而是有了更多的“味道”，能够让听众感受到我想要传达的情感。这本书，就像一位经验丰富的音乐向导，带领我深入探索了音乐的丰富层次。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当初选择这本《钢琴（第九级）》考级指南，很大程度上是出于对“正版”和“权威性”的考量，毕竟考级这件事，细节决定成败，不敢马虎。拿到手之后，我的感受是，这本书完全配得上它的“正版”身份。它的内容编排非常系统和严谨，条理清晰，让人一看就觉得这是经过专业人士精心打磨的。我尤其欣赏书中对于每一个考级曲目所涉及到的演奏技巧的细致讲解，比如某个乐句的指法选择、力度控制的细微差别、以及连奏和断奏的处理方式，都写得非常具体，甚至会给出多种可能的选择和分析，让我可以根据自己的实际情况来参考。这让我觉得，这本书不是在“教”你，而是在“引导”你，让你自己去探索最适合自己的方法。此外，书中还包含了一些非常宝贵的练习方法和误区提示，这些都是我在其他地方很难找到的，对于提高学习效率，避免走弯路非常有帮助。这本书，真的让我对即将到来的第九级考试充满了信心，感觉自己已经做好了充分的准备。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在冲刺钢琴第九级的考生，我必须说，《钢琴（第九级）》这本书的价值无法用言语完全衡量。它不仅仅是一本考级教材，更是一本能够提升我音乐素养的宝典。我最看重的是它在演奏技巧方面的深入讲解。对于第九级的曲目，很多技术要求都达到了相当的高度，书中对这些难点，比如快速的跑动、复杂的和弦转换、细腻的力度变化等，都给出了非常详细的解决方案和针对性练习。我之前在练习某个段落时总是卡壳，翻到书里的相关分析，才恍然大悟，原来是这个地方的发力方式不对，或者是手腕放松的程度不够。书中的插图和分解动作示范，更是直观地展示了正确的演奏姿势和指法，让我少走了很多弯路。更让我惊喜的是，它还强调了音乐的整体性，告诫我们不要只顾着技术上的完美，更要注重乐句的呼吸、乐句之间的衔接以及整体的情感起伏。这让我意识到，钢琴演奏不仅仅是手指的运动，更是心灵的表达。这本书，真的帮助我从“会弹”提升到了“会弹得好”，并且让我看到了音乐的更大世界。