正版2017主题教学大道刘雪松速写孔祥涛编领绘速写全集临摹人物考生速写标准范 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 云宵争鸣图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531879961

商品编码：26586262114

丛书名： 像典图集速写

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《速写人物的艺术与技法：从入门到精通》 引言 速写，作为绘画艺术中一种极具表现力的形式，以其简洁的线条、精准的造型和敏锐的观察力，捕捉瞬间的动态与神情，传递作者的情感与理解。它不仅是绘画初学者锤炼造型能力、培养观察习惯的必经之路，更是专业画家进行创作构思、提炼视觉语言的有力工具。本书旨在深入浅出地探讨速写人物的艺术魅力与实用技法，帮助读者从零基础迈向精通，掌握速写人物的精髓，并将其灵活应用于各类绘画创作之中。 第一章：速写人物的基础认知与准备 在开始速写之旅前，了解速写的本质与价值至关重要。速写并非简单的“画得快”，而是建立在扎实的造型基础、敏锐的观察能力以及对对象形体、结构、动态的深刻理解之上。它追求的是以最少的笔触，最经济的线条，勾勒出对象最本质的特征。 速写的定义与意义： 探讨速写在绘画体系中的地位，其在写生、创作、设计等领域的应用价值。分析速写如何训练观察力、造型能力、构图能力以及画面表现力。 速写者的心态与准备： 强调速写需要耐心、专注和对绘画的热情。准备合适的绘画工具，如不同软硬度的铅笔（2H-6B）、炭笔、钢笔、马克笔等，以及素描纸、速写本。熟悉不同工具的特性，了解它们在速写中产生的不同效果。 建立正确的速写观： 引导读者破除速写是“草稿”或“随手涂鸦”的误区，认识到速写也是一种独立的艺术形式，同样可以追求美感和表现力。强调速写的目的是“抓住”而非“描绘”，是“表达”而非“复制”。 第二章：人体基本结构与动态的速写 人物速写的核心在于准确地把握人体结构与动态。即使是寥寥几笔，也必须建立在对人体骨骼、肌肉、比例的深刻理解之上。 人体骨骼与肌肉的基础形态： 简要介绍人体主要的骨骼结构（如脊柱、骨盆、四肢骨骼）和关键肌肉群的形态，以及它们如何影响人体外在形态。无需深入解剖学，只需掌握速写所需的基本概念。 人体基本比例的把握： 讲解人体各部分（头、颈、躯干、四肢）的经典比例关系，如“高八头身”理论。强调比例的相对性，根据年龄、性别、体型有所变化，速写时需要观察和判断。 重心与平衡的理解： 分析人体在不同姿势下的重心变化，以及如何通过线条表现画面的稳定或不稳定感。讲解站姿、坐姿、跑动、跳跃等动态中的重心转移与平衡关系。 动态线的运用： 强调“动态线”在速写中的核心作用。动态线是一条贯穿人体主要结构的曲线，它能最直接、最有力地表达身体的动势和姿态。学习如何观察和提取动态线，并将其作为速写的骨架。 形体穿插与空间感的表现： 探讨人体各部分之间的穿插关系，以及如何利用线条的虚实、粗细、轻重来表现形体的厚度、体积和空间感。 第三章：人物速写中的关键要素捕捉 人物速写的魅力在于抓住对象的个性特征与内在精神。除了整体动态，对局部细节的精准捕捉同样重要。 头部与五官的速写： 头骨结构与面部比例： 介绍头骨的基本结构，如颅骨、面骨，以及眉、眼、鼻、口、耳在面部的大致比例与位置关系。 五官的典型形态与特征： 针对眼睛（形状、神态）、鼻子（鼻梁、鼻翼）、嘴巴（唇形、嘴角）、耳朵（轮廓）等进行速写训练。强调捕捉人物的情绪与个性。 表情与情绪的速写： 分析不同表情（喜、怒、哀、乐、惊讶、疲惫等）对五官和面部肌肉的影响，学习用简练的线条表达丰富的情感。 手部与脚部的速写： 手和脚是人体中最复杂也最富于表现力的部位。 手部结构与关节： 讲解手掌、手指的骨骼与关节结构，以及它们在不同姿势下的变化。 手部动态与姿态： 练习握拳、张开、触摸、指向等各种手部姿态的速写。 脚部结构与鞋履： 简单介绍脚部结构，以及鞋子对脚部外形的改变。 服装的速写： 服装是表现人物身份、性格、环境的重要载体。 服装的体积感与褶皱： 学习观察衣物如何附着在人体之上，产生体积感。分析不同材质、不同状态（宽松、紧绷、下垂）下产生的褶皱形态。 服装与动态的结合： 表现服装随人体运动而产生的变化，如飘动、缠绕、膨胀等。 不同服饰风格的速写： 针对不同类型的服装（如运动装、正装、古装、职业装等）进行速写训练，体会其风格特点。 第四章：速写技巧的进阶与实践 掌握了基础知识和关键要素捕捉后，更需要通过一系列技巧训练来提升速写效率和表现力。 线条的运用与变化： 不同类型的线条： 探讨直线、曲线、折线、弧线等在速写中的作用。 线条的质感与力度： 学习通过线条的粗细、轻重、虚实、干湿来表现物体的质感、体积、空间和情绪。 线条的节奏与韵律： 强调线条的流畅性、连贯性，以及在画面中形成的视觉节奏。 明暗与光影的速写： 光源的判断与分析： 学习观察光源的方向、强度，分析画面中的明暗关系。 用线条表现明暗： 讲解如何利用排线、交叉线、涂抹等技法，用线条来表现明暗层次和体积感。 高光与投影的速写： 捕捉物体的亮部、暗部以及投射的影子。 构图与画面组织： 画面的取舍与虚化： 学习在有限的画幅内，如何选择最能表现主题的视角和构图，以及如何处理画面中的虚实关系，引导观者视线。 主体与陪体的关系： 把握主体形象的突出，以及陪体（环境、道具等）对主体的衬托作用。 画面节奏与平衡： 通过元素的疏密、大小、黑白灰的对比，营造画面的视觉冲击力和和谐感。 不同场景与题材的速写： 人物写生速写： 强调对真人模特进行快速、准确的造型训练。 人物动态速写： 练习捕捉街头人物、运动场景等瞬间动态。 人物默写与创作速写： 结合记忆与想象，进行人物形象的设计与创作。 群像速写： 学习如何在一幅画面中表现多个人物之间的关系与互动。 第五章：速写在不同领域的应用 速写作为一种基础且高效的绘画形式，在众多艺术领域都扮演着重要角色。 绘画创作的起点： 速写是画家构思、推敲、草拟作品的基石，可以快速记录灵感，推敲人物造型、场景构图。 动漫与插画的表现： 快速的人物造型、表情设计、场景绘制，是动漫与插画创作不可或缺的环节。 设计与造型的辅助： 产品设计、服装设计、角色设计等领域，速写是快速呈现创意、表达概念的有效手段。 教学与学习的工具： 速写是美术教学中训练学生造型能力、观察力、表现力的重要教学内容。 结语 速写人物是一段充满探索与发现的旅程。它关乎眼睛的观察，关乎手的描绘，更关乎心灵的感受。本书提供的只是一个框架和引导，真正的提升在于持之以恒的练习和不断的自我超越。愿本书能成为你速写人物道路上的得力助手，陪伴你从基础走向精湛，用线条勾勒出鲜活的生命，用速度捕捉住艺术的瞬间。每一次落笔，都是一次对世界的观察与回应；每一次完成，都是一次对自我的挑战与成长。让速写成为你表达思想、抒发情感、创造艺术的强大武器。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 说实话，拿到这本《正版2017主题教学大道刘雪松速写孔祥涛编领绘速写全集临摹人物考生速写标准范》的时候，我抱着一种试试看的心态。毕竟速写这东西，光看图片，脑子里总有点模糊。但翻开之后，我确实被它带来的直观感受给打动了。书中对于人物动态的捕捉，那种瞬间的张力，或者说是那一丝不经意的神情，都描绘得非常到位。我尤其喜欢它在处理一些复杂体块和结构时的表现方式，不是一味地追求细节，而是抓住了关键的转折和比例，这一点对于初学者来说，简直是福音。很多时候，我们纠结于线条的精细，反而忽略了造型的根本。这本书的范例，就好像一位经验丰富的老师，直接把“好吃”的点送到你嘴边，让你知道该从哪里下口，怎么去品味。我尝试着临摹了其中几个，发现自己对人物结构的理解确实有了质的飞跃。那种“原来是这样”的豁然开朗的感觉，是在无数次自己摸索中难以体会到的。而且，它的“标准范”这个定位，也让我觉得非常实用。不会让你感觉是天马行空，而是有明确的学习目标和方向。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一个对人物速写有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够真正启发我思考的范本。这本《正版2017主题教学大道刘雪松速写孔祥涛编领绘速写全集临摹人物考生速写标准范》，无疑满足了我的需求。它没有那些过于学术化的理论讲解，而是用最直观的视觉语言，传递了最核心的绘画理念。我尤其欣赏它在处理人物头部的描绘上，不仅仅是五官的堆砌，而是通过对脸部骨骼结构和肌肉走向的精准把握，将人物的性格和情绪 subtly 地展现出来。每一笔线条，都仿佛在诉说着故事。我尝试着去模仿书中一些人物的眼神，发现那细微的弧度、阴影的深浅，就能让一个原本平淡的脸庞瞬间鲜活起来。这让我意识到，速写不仅仅是手上的功夫，更是脑子里的观察和对生活的理解。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的细节和新的启发。它鼓励我跳出舒适区，去尝试不同的表现方式，去挑战更有难度的体块。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 坦白讲，我对于速写一直是个“慢热型”的学习者，很多时候都找不到感觉，尤其是在把握人物的整体动态和比例方面，总是感觉差那么点意思。这本《正版2017主题教学大道刘雪松速写孔祥涛编领绘速写全集临摹人物考生速写标准范》的出现，则让我觉得眼前一亮。它最吸引我的地方在于，它并没有拘泥于某一种固定的风格，而是展现了多种多样的表现手法。从简洁明快的线条，到充满力量感的块面，再到细腻入微的层次，都包含在内。这让我明白，速写可以有很多种“说故事”的方式。我特别喜欢它对人物肢体语言的刻画，比如一个微微前倾的身体，一个交叉的双臂，都能在短短几笔中传达出人物的情绪和状态。这让我开始反思自己平时的练习，是不是过于死板，没有抓住人物的“神”。这本书就像一面镜子，让我看到了自己的不足，同时也指明了前进的方向，激励我去探索更多元的表现技巧。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我是在准备艺考的时候接触到这本《正版2017主题教学大道刘雪松速写孔祥涛编领绘速写全集临摹人物考生速写标准范》的。坦白说，那个时候压力很大，每天面对大量的形体练习，感觉自己进步很慢，有时候甚至会怀疑自己的能力。这本速写集，与其说是一本教程，不如说是一位老友在关键时刻递过来的一把钥匙。它最让我印象深刻的是，不是简单地罗列了一堆图，而是通过不同角度、不同光影、不同的人物姿态，展现了速写中“变”与“不变”的哲学。所谓“变”，就是抓住对象瞬息万变的动态和神情；所谓“不变”，就是人物结构的基本规律和骨骼关系。书中很多图例，都巧妙地将这两点融合在一起，让你在临摹的同时，也能体悟到背后的逻辑。尤其是一些动态人物的描绘，那种轻盈感、力量感，甚至是慵懒感，都被寥寥数笔勾勒出来，非常考验功力，但也正是这种功力，给了我学习的动力。它教会我，速写不仅仅是“画得像”，更是“画得准”、“画得有灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 拿到这本《正版2017主题教学大道刘雪松速写孔祥涛编领绘速写全集临摹人物考生速写标准范》后，我最先做的就是通读一遍，然后反复琢磨。我的感受是，这本书在“教学”与“范例”之间找到了一个非常好的平衡点。它没有生硬地灌输给你一堆理论，而是通过精选的、具有代表性的速写范例，让你在潜移默化中学习。我注意到，书中对于不同性别、不同年龄、不同职业的人物都有涉及，而且在同一个人物的不同姿态上，也有很细致的刻画。这让我能够理解，即使是同一个对象，在不同的情境下，其形体和动态会有怎样的变化。书中一些处理人物衣褶的笔触，也给我留下了深刻的印象，那种看似随意的勾勒，却能准确地表现出布料的质感和身体的包裹感，这对于提高速写的表现力非常有帮助。我一直在努力提升自己的造型能力，而这本书，就像一本“速写秘籍”，让我看到了更广阔的可能性。