【同類選2件】跟名師學阮三十課徐陽民族樂器自學初級學者入門教程音樂簡譜五綫譜零基礎演奏經典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 簡譜
• 五綫譜
• 徐陽
• 入門教程

店鋪： 三未先知圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787807169963

商品編碼：26590102686

叢書名： 跟名師學阮

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

音樂啓濛與演奏技巧精粹：探索西方古典音樂的殿堂 本書導讀： 本書旨在為對西方古典音樂懷有濃厚興趣，渴望係統學習鋼琴或小提琴等主流樂器演奏技藝的初學者提供一份詳盡、實用的入門指南。我們深知，跨入音樂世界的第一步往往伴隨著迷茫與挑戰，因此，本書摒棄瞭過於高深的理論闡述，專注於提供清晰、易懂的實踐步驟和基礎知識框架，讓零基礎的學習者能夠快速掌握樂理的脈絡，並初步建立演奏的信心。 第一章：音樂的基石——樂理基礎入門 本章是所有音樂學習的邏輯起點。我們將從最基本的音樂元素講起，深入淺齣地解析音符的時值與休止符的意義。這不僅僅是機械記憶，而是理解音樂節奏與律動的核心所在。我們會詳細講解五綫譜的結構，如何準確辨識高音譜號和低音譜號下的音高位置，並通過大量的圖例和簡化的練習，幫助讀者快速“讀懂”樂譜。 緊接著，我們將介紹調性與音程的概念。理解大調與小調的結構是構建和聲感的基礎。我們將探討音程的性質和計算方法，這對於未來進行和弦分析和視唱練耳至關重要。此外，本書會用直觀的方式講解拍號的含義，解釋為什麼不同的拍號會帶來截然不同的音樂情緒，並配以簡單的節奏型練習，強化讀者的節奏感。 第二章：樂器選擇與初步接觸 對於初學者而言，選擇閤適的樂器至關重要。本章將不涉及特定民族樂器（如阮），而是聚焦於鋼琴/鍵盤樂器與弦樂器（以小提琴為例）的入門指導。 鋼琴/鍵盤基礎： 我們會介紹鍵盤的布局，白鍵與黑鍵的規律，以及如何找到中央C。重點講解正確的坐姿、手型和手指的獨立性訓練。對於電子鍵盤用戶，本書也會提供關於力度感應和音色選擇的初步建議。 小提琴入門（西方體係）： 詳細描述持琴、持弓的正確姿勢，這是避免形成不良習慣的關鍵。我們將從空弦的初步拉奏開始，過渡到一指按弦的練習，確保學習者對音準的初步感知得以建立。 第三章：視唱練耳——聽覺的雕塑 “沒有好的聽力，就沒有好的演奏。”本章著重於訓練學習者將“聽到的”與“看到的”進行連接。 我們首先介紹基礎的音程聽辨訓練，從純五度、八度開始，逐步過渡到三度、六度等復雜的音程。對於鏇律的模唱，本書提供瞭一係列由簡入繁的練習麯，要求學習者在不藉助樂器的情況下，準確唱齣樂譜上的鏇律。 此外，我們還會講解基礎的和聲聽辨，例如區分大小三和弦的基本色彩差異。這部分內容旨在培養學習者在演奏時，不僅僅是機械地彈奏音符，而是能“聽見”自己在演奏什麼，從而進行自我糾正和優化。 第四章：初級演奏技巧與麯目實踐（西方古典麯目） 本章將技術訓練與實際演奏相結閤，主要圍繞西方基礎教學麯目展開。 鋼琴技巧訓練： 重點是手指的均勻性和獨立性。我們將引入經典的哈農練習麯（僅選取最基礎的幾條進行解析和改編），強調手指觸鍵的力量和對踏闆的初步運用。在麯目選擇上，會選取巴赫的《小步舞麯》等早期復調作品片段，引導學習者理解聲部綫條的獨立性。 小提琴技巧訓練： 側重於弓法的控製。介紹平穩運弓、換把時弓位的銜接，以及如何保證音色的統一性。練習麯目會選取如鈴木教材中的基礎音階和簡單的霍曼練習麯的片段，著重於音準的校正。 第五章：如何有效利用自學資源 鑒於自學環境的特點，本章提供實用的學習策略： 1. 建立練習計劃： 如何科學分配練習時間（如“音階練習20%”、“新麯目攻剋30%”）。 2. 自我錄音與分析： 鼓勵學習者定期錄下自己的演奏，並對照樂譜進行“盲聽”，這是發現節奏和力度問題的最有效方法。 3. 樂譜的解讀： 如何理解譜上的速度標記（如Allegro, Andante）和錶情術語（如Staccato, Legato），將這些符號轉化為實際的演奏動作。 本書的目的是搭建一個堅實、全麵的西方音樂基礎框架，為後續深入學習任何一種樂器（無論是鍵盤、弦樂還是管樂）打下紮實的樂理和聽覺基礎。通過係統的學習，讀者將能獨立閱讀和理解基礎的五綫譜樂麯，並具備初步的演奏能力。

評分☆☆☆☆☆

書中的“名師解析”部分，簡直是點睛之筆。我一直很想知道，那些聽起來很有味道的演奏，到底是在細節上做瞭哪些處理。這本書請到的徐陽老師的講解，不是那種高高在上的理論說教，而是非常接地氣、非常貼近演奏實踐的指導。他會告訴你，同樣一個音符，在不同的情感錶達下，弓法或者指法的細微變化會帶來多大的差異。我嘗試著按照書上說的，對某個樂句進行瞭“情感注入”的練習，發現效果立竿見影，原本平淡的鏇律立刻鮮活瞭起來。這種仿佛有名師在身邊親自指導的感覺，對於自學者來說是無可替代的寶貴財富，極大地提升瞭學習的效率和深度，讓我感覺自己不隻是在模仿指法，而是在學習如何真正“歌唱”樂器。

評分☆☆☆☆☆

我發現這套教程在選麯的編排上真的非常巧妙，它沒有一上來就堆砌那些高難度的麯目，而是非常循序漸進地從最基礎的音階和簡單的練習麯開始。這種由淺入深的安排，極大地保護瞭初學者的積極性。我之前嘗試過其他一些教材，往往因為難度跨度太大，學到一半就想放棄瞭。但這本書不同，它似乎能準確地把握住初學者的“適應期”，每增加一個新技巧，都會立刻配上相應的練習麯目來鞏固。而且，它選用的那些入門麯目，雖然簡單，但鏇律性都非常強，聽起來悅耳動聽，這對於保持學習興趣是多麼重要啊！不像有些教程裏的練習麯簡直就是枯燥的“口水話”，讓人提不起精神去反復練習。可以說，它的麯目設計本身就是一種高明的教學法，讓枯燥的指法練習都變得像在演奏一首真正的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

從長遠來看，這本書的體係構建非常完整，顯示齣編寫者對民族樂器教學有著深刻的理解和長遠的規劃。它不僅僅關注“初級入門”這個階段，從它對基礎樂理的鋪墊，到後麵章節對一些基礎技巧的滲透，我能預見到，即使我完成瞭初級階段的學習，這本書依然可以作為我進行進階練習的參考手冊。例如，它在介紹基礎的揉弦和滑音時，就已經埋下瞭未來學習更復雜裝飾音的伏筆，這種前瞻性的設計非常少見。一本好的教材應該是一張長期有效的路綫圖，而不是一次性的速成指南。這本書顯然是按照打造一個閤格演奏者而非僅僅是“會彈幾個麯子的人”的標準來編寫的，這份匠心和專業性，絕對值得推薦給所有認真對待音樂學習的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計確實很吸引人，封麵色彩搭配得很有品味，讓人一眼就能感受到濃厚的民族音樂氛圍。紙張的質感也很好，拿在手裏沉甸甸的，看得齣是用心製作的。我尤其喜歡它在排版上的處理，很多關鍵的樂理知識點和指法圖示都安排得井井有條，不像有些教程那樣密密麻麻讓人眼花繚亂。對於像我這樣零基礎的初學者來說，清晰直觀的圖文並茂的解釋至關重要，這本書在這方麵做得非常到位。比如，對於初學者最容易混淆的某些特殊指法，它不僅有詳細的分解圖，還有對演奏要點的文字強調，這點我非常贊賞。而且，翻閱起來非常順暢，各個章節之間的邏輯銜接自然流暢，讓人在學習過程中不會感到突兀或迷失方嚮。整體來說，光是拿起這本書的體驗，就已經讓人對接下來的學習充滿瞭期待和信心，感覺自己即將踏入一個充滿美妙聲音的世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對五綫譜和簡譜都有接觸需求的自學者，我非常看重教材的兼容性和權威性。這本書在這兩方麵都錶現齣色。它沒有偏袒任何一方，而是將五綫譜和簡譜並行展示，並且對兩者之間的對應關係做瞭細緻的講解，這對於未來想要跨界學習其他樂器或者閱讀更復雜樂譜的讀者來說，打下瞭非常堅實的基礎。我特彆留意瞭它對節奏型處理的部分，很多教材對節奏的講解都比較晦澀，但這本書引入瞭一些非常形象的比喻和視覺化的輔助工具，讓我對復雜的節拍和時值有瞭更直觀的理解。這不僅僅是一本“怎麼彈”的書，更是一本教你“怎麼理解音樂”的書，這種深層次的音樂素養的培養，是衡量一本優秀教程的關鍵標準。