具體描述
編輯推薦
▼西方架構花藝設計理論奠基之作；
▼架構之父，世界z具有影響力花藝大師葛雷歐·洛許*部中文版譯作；
▼花藝設計師走嚮專業化的第*本書；
▼西方花藝學校必備專業基礎教材；
▼西方花藝設計師必備工具書。
內容推薦
《花藝設計原理》是葛雷歐大師的開山經典之作，也是花藝設計領域一部具有裏程碑意義的著作，迄今一直是西方花藝設計領域的專業基礎教材，也是國外花藝設計師的必備專業指導書。其z
大貢獻在於係統完整地構建瞭西方花藝設計的整體框架，並在該框架下對花藝設計基礎概念進行瞭全麵而清晰的界定，同時藉助經典的花藝設計案例解構瞭花藝設計理論在實踐中的具體運用。
無論你是初涉花藝領域，還是從業多年的資深花藝師，本書都是不容錯過的經典之作，從中不僅可以汲取花藝設計領域中理性、規律性的成分，而且能領略並學習到大師嚴謹、清晰、係統的設計思路。
目 錄
花藝設計基礎原理綜述
花藝設計類型綜述
花藝設計類型導則
設計類型
對稱性設計
非對稱性設計
花藝設計類型
裝飾性設計
植物生長型設計
嚴謹綫條設計
花藝綫條設計
放射綫條設計
直立平行綫條設計
傾斜綫條設計
彎麯綫條設計
交叉綫條設計
自由綫條設計
生長點/齣發點的位置
花器之下的生長點設計
花器之內的生長點設計
花器之上的生長點設計
花器旁邊的生長點設計
生長點的數量與展示單元的數量
從一個或多個生長點起始，演繹一個展示單元
從一個或多個生長點起始，演繹多個展示單元
從多個生長點起始，同時演繹一個與多個展示單元
比例設計
嚮上的比例關係
嚮下的比例關係
水平比例關係
斜嚮比例關係
各方嚮均等的比例關係
架構設計
架構形式
質感設計
搭建設計
層疊設計
重疊設計
纏繞設計
交織設計
捆束設計
分級進化設計
花藝設計案例
緻謝
作者簡介
葛雷歐?洛許，德國人，世界*級花藝大師，“架構之父”。其從事花藝事業長達50年之久，先後在30多個國傢、100多座城市開展教學與錶演，其間也與中國結下瞭十幾年的花藝情緣，其嚴謹、自然的設計風格深受中國學員的推崇與喜愛。
葛雷歐在國際花藝設計領域有著無與倫比的地位，也是世界上z具影響力花藝大師。其*次將建築學上的“架構”理念藉鑒到花藝設計中，開創瞭架構設計在現代花藝設計中應用的先河，成功地將設計風格、建築結構、社會元素、流行趨勢及花藝師的個性特點全部融入驚艷的花藝設計作品中。
創作理念：褪去色彩的修飾，用z簡潔的方式錶現架構帶來的驚喜。
前言
花藝設計基礎原理總述
本書撰寫的目的，旨在於以那些具有國際共識的設計原則為基礎，建立一套適用於花藝專業領域的設計方法體係。本書係統地整理瞭國際花藝領域的專業知識，這些專業知識都是經過多年花藝教學和花藝實踐所驗證的內容。本書還為讀者進一步深入研究花材植物和花藝設計的其他專業知識提供瞭明確引導。本書清楚地界定瞭國際花藝設計領域內的通用名詞，以便有利於推動全球花藝從業者之間的溝通與交流。
雖然如此，本書還是z大程度地摒棄瞭那些帶有強製性的設計規定、設計規範等內容。這樣做主要是為瞭幫助花藝設計師在自然生態原則的指導下能夠更自由地進行個性化設計。
歸根究底，大自然纔是真正的導師，教導我們該做什麼，以及如何去做。無論花藝設計是再造自然的設計，還是抽象化錶現自然的設計，還是刻意忽略自然的設計；對植物本身的認知，對植物生態環境的瞭解，以及對植物由生至死的演化特徵的把握，纔是花藝設計的核心基礎。
“花藝設計領域需要建立專業語言體係”。
花藝設計類型總述
首先，現代設計原理中z重要的兩個基本設計類型，就是對稱與非對稱。這也是花藝設計師進行重要設計決策時要重復麵對的設計抉擇。其次，花藝設計的變化則取決於設計師是否能夠按照自然生態原則來設計花材，或者是否能夠憑想象設計齣一個全新的花藝樣式。再次，花藝設計的第三個方麵，就是運用設計手段對植物本身、花朵形態、及其綫條和形態進行描述和展示。
本書的“花藝設計類型導則”（見下頁）主要展示瞭以下幾個方麵的內容。首先介紹的是在花藝作品中可能會齣現的一般綫條類型。為瞭便於學生理解，本書還闡述瞭各種綫條類型的設計方法。其次介紹的是在花藝設計中，生長點（the center of growth）在水平方嚮與垂直方嚮上必須能夠清晰可見。再次，關於比例研究，主要是指從基柱或生長點算起，花藝綫條或結構嚮外放射的物質延展尺度。但是，哪兒是花藝設計的“生長中心（the center of growth）”呢？哪兒是“視覺滅點（vanishing point）”呢？還有在一個花藝設計作品中，到底需要有幾個生長點和視覺滅點呢？這些都是需要花藝設計師掌握的內容。本書對架構設計的也進行瞭研究闡述，是為瞭進一步推動當前花藝領域的創意設計，使花藝架構設計是基於一個邏輯理性的角度去設計的，而不單單是設計師的突發奇想或是像腦袋裏進瞭水似的鬍思亂想。
“花藝設計類型導則”中的內容也會或多或少涉及到其他領域的設計原則。從中我們可以瞭解到：有哪些設計原則和本書內容是相容的，有哪些設計原則和本書內容並不相容。正因為如此，纔能夠使讀者能夠更好地領會和理解本書所講的花藝設計原理。
本書旨在不壓抑和束縛花藝設計師個性化創意的同時，為花藝這個行業提供一套與眾不同的、較為可靠可信的專業語言體係。任何一個被實踐證實有意義的專業名詞都會被自然地收錄入本導則， 這也是為什麼《花藝設計原理》這本書必須不斷修訂的原因。隻有這樣，纔能夠及時增補缺漏，以保證書中內容的完整性。這是花藝設計專業能夠得以持續地深入發展的唯一途徑。此外，本書內頁中的案例照片僅是從本書大量花藝案例中提取的某個局部特寫，當然它們也是對當頁主題內容的一個詮釋。
設計（Design）意味著安排（Arrangement）。無論何時，大自然都已將各種花材備好，花藝師需要做的就是去悉心安排。-（本頁小方框內的文字，譯者注）
本書還分析瞭大量的花藝設計案例。要知道，單憑空想去進行花藝設計分析幾乎是不可能的，也非常無聊。因為在實踐過程中，設計師個人的喜好與觀點總會不自覺地摻雜進去，例如傾嚮於展現植物或枝條的某種動態，或者對材料質感的偏好等。這些個性元素的加入都會使花藝作品原有的鮮明特徵模糊化，並打破作品硬朗的邊界，從而使設計作品得到些許的柔化和改變。
花藝設計師在對某一種設計類型進行多樣化演繹的過程中，很容易就會觸及另一種設計類型的邊界。換句話說，一個裝飾設計類型的作品，在演繹過程中很容易就會涉及到嚴謹綫條設計和植物生長型設計的某些要素。然而，原則上隻要有一種風格能夠占據優勢，並且主導整個設計，這個設計作品就具備可識彆價值。換句話說，就是要識彆齣設計原則是如何被運用於其中的。一個定位清晰的花藝作品應該能夠明確地展示和傳達齣某種花藝設計類型的某些特色設計要素。
本書對於花藝設計這門藝術進行瞭全麵研究，並通過指齣有哪些可行方式能夠應用在多樣化的混閤設計中，藉此來激發設計師産生新的創意靈感，而不至於隻是單純地去復製抄襲彆人的作品。這麼做是為瞭促進花藝設計師係統地掌握花藝設計的整個過程。這個過程包括瞭設計師通過自己的精心籌劃來明確設計類型，根據新創意靈感有意識地去設計綫條結構、設計生長點的位置、設計比例關係，參照導則內容去進行架構設計。在此基礎上，能夠根據花材多樣性發展齣具有個性特徵的，且永葆活力的花藝設計作品。
花藝設計的核心和靈魂就是展現花朵的美麗。要實現這點，就必須藉助花藝師的個性化的藝術魅力對花材進行設計錶達。為瞭促進花藝設計的發展，花藝師也必須學習其他相關領域的知識，例如設計風格、色彩理論、藝術設計研究、建築知識、時尚趨勢等。花藝設計師通過涉獵不同領域的知識和設計元素，就能夠逐步掌握花藝設計所必備的美學常識。同時也會從中瞭解到，任何一項藝術都有其發展曆程，絕不可能沒有一個基本的曆史麵貌，花藝設計也是如此。
對於花藝設計師而言，具備良好的美學基礎將非常有利於其進一步拓展個人的設計範圍，例如探索個性化和創意設計的方法等。本書寫作的目的，就是為瞭把“花藝設計”從一個單憑感受齣發的小王國，從一個隻有少數具有天賦的人纔能進入的小圈子，推嚮一個讓更多人容易進入的大舞颱。在這個大舞颱上，各項花藝設計原理是明確而又易懂的。以此為基礎，就能夠進一步引領花藝領域的創新發展、推動花藝技術學習，並促進全世界的花藝交流。
本書主要研究花藝設計的形式方麵的原理（graphic principles）。這些花藝形式方麵的知識有助於讀者加深對花藝藝術層麵的理解，這要好過僅僅為瞭一時新鮮和趕時髦而去瞭解那些淺顯的花藝知識。-（本頁小方框內的文字，譯者注）
用戶評價
翻開《花藝設計原理 精裝典藏版 葛雷歐·洛許 (Gregor Lersch) 世界花藝大師經典》這本書，第一感覺就是“厚實”和“精緻”。這種精裝典藏版的質感，本身就傳遞齣一種對內容的尊重和對讀者的誠意。葛雷歐·洛許，在我心中，是花藝界的一座高峰，他的作品總是充滿瞭生命力和設計感，令人過目難忘。我作為一名對花藝充滿熱情，但又感覺自己在理論上有所欠缺的讀者，一直渴望能夠有一本權威的著作，來係統地梳理花藝設計的核心理念。我希望這本書能夠不僅僅是展示美麗的圖片，更重要的是，能深入剖析這些作品背後的構思過程，講解那些決定作品成敗的關鍵性原理。我特彆期待能夠從書中學習到，如何去理解和運用空間，如何通過色彩的搭配來營造氛圍，如何通過綫條的走嚮來引導視綫，以及如何根據不同的花材特性，來發揮其最大的錶現力。我希望通過這本書，能夠建立起一個關於花藝設計的“思維框架”，讓我不再是憑空想象，而是有章可循，有據可依。我期待它能幫助我理解，一件優秀的はな藝作品，是如何在細節處見真章，又是如何通過整體的協調與平衡，來達到一種令人愉悅的藝術效果。這本書，對我而言，是一次寶貴的學習機會，我希望能從中汲取營養，不斷提升自己的審美能力和創作水平。
評分不得不說，拿到《花藝設計原理 精裝典藏版 葛雷歐·洛許 (Gregor Lersch) 世界花藝大師經典》這本書的那一刻，我就被它的質感深深吸引。精裝典藏版的包裝，光是看著就讓人覺得分量十足，拿在手裏更是能感受到那種沉甸甸的誠意。葛雷歐·洛許這個名字，在花藝界絕對是如雷貫耳，他作品的那種獨特風格和深邃的藝術內涵，一直是我仰慕的對象。作為一名對花藝充滿熱愛的普通讀者，我常常會覺得自己的作品在細節處理上不夠精緻，在整體構圖上不夠大氣。我渴望能夠學習到更係統、更專業的知識，能夠理解花藝設計背後的邏輯和規律，而不僅僅是停留在錶麵的色彩和花材的堆砌。我非常期待這本書能夠深入淺齣地講解花藝設計的核心原理，比如如何運用色彩的對比與和諧來營造視覺衝擊力，如何通過綫條的流暢與頓挫來錶達情感，如何根據不同的場閤和主題來構思作品的形態與結構。我希望能從書中汲取到大師級的智慧，理解到一件優秀的花藝作品是如何能夠打動人心，引發共鳴的。我希望這本書能成為我的良師益友，在我進行花藝創作的道路上，為我指點迷津，帶來更多啓發，讓我能夠不斷進步，創作齣更具藝術價值和感染力的作品，最終實現我內心對於花藝的那個更純粹、更深刻的追求。
評分當我第一眼看到《花藝設計原理 精裝典藏版 葛雷歐·洛許 (Gregor Lersch) 世界花藝大師經典》這本書時，就被它那厚實的精裝外殼和精緻的燙金字體深深吸引。這種用料和設計，本身就傳遞瞭一種“經典”和“珍藏”的信號。葛雷歐·洛許，在我眼中，是花藝界的傳奇人物，他的作品總能突破常規，展現齣令人耳目一新的創意和對生命力的深刻洞察。我一直以來都對花藝有著濃厚的興趣，也嘗試過不少實踐，但總覺得自己缺乏一種係統的理論指導，很多時候是在摸索中前進，對作品的整體把握總覺得不夠到位。我希望這本書能夠填補我知識上的空白，它不僅僅是一本關於花藝技巧的書，我更期待它能深入探討“原理”，比如，色彩的心理學效應是如何影響觀者的情緒的？綫條的走嚮如何引導視覺的焦點？不同材質的搭配如何産生視覺上的對話？我希望通過閱讀這本書，能夠理解到，一件優秀的はな藝作品，是如何在看似隨意的組閤中，蘊含著精密的構思和深刻的藝術錶達。我期待，這本書能成為我花藝學習道路上的“羅盤”，為我指引方嚮，幫助我提升鑒賞能力，並最終能夠創作齣更具個性化和藝術深度的花藝作品。
評分第一次拿到《花藝設計原理 精裝典藏版 葛雷歐·洛許 (Gregor Lersch) 世界花藝大師經典》這本書，我的第一印象便是它的“分量感”。這裏的“分量”不僅指實體書的厚重，更蘊含著內容的分量。這本書的裝幀設計，那種低調的奢華感，以及印刷的精美程度，都預示著這是一本值得細細品味的作品。葛雷歐·洛許的名字，對我而言，是花藝領域一個神聖的存在，他的作品總能以一種超乎想象的創意和對自然的深刻理解，震撼人心。作為一個業餘的花藝愛好者，我常常在實踐中感到力不從心，對許多“為什麼”和“如何做”的疑問，總是在網上零散地搜尋答案，卻始終找不到一個係統的、權威的解答。這本書，我寄希望於它能填補我知識體係中的空白。我希望它能詳細闡述花藝設計的“原理”，而非僅僅是“技巧”的羅列。我期待瞭解，一件成功的花藝作品，究竟是如何在比例、平衡、節奏、對比、統一等這些看似抽象的原則下，被巧妙地構建起來的。我希望通過閱讀這本書，能夠理解到，如何在有限的花材中，發掘齣無限的生命力與藝術錶現力。我更期待，這本書能夠傳遞齣葛雷歐·洛許這位大師對花藝的哲學思考，例如他對自然之美的理解，他對空間感的把握，以及他對人與花之間情感連接的探索。這本書，對我來說，不僅僅是一本學習手冊，更是一次精神的朝聖，希望能藉此提升我的藝術鑒賞能力，並為我的創作之路帶來更深遠的啓發。
評分當我拿到《花藝設計原理 精裝典藏版 葛雷歐·洛許 (Gregor Lersch) 世界花藝大師經典》這本書時，一股沉甸甸的滿足感油然而生。從它精美的封麵設計，到觸感極佳的紙張，都透露齣這本書的非凡價值。葛雷歐·洛許的名字，在花藝界是響當當的，他的作品總是帶著一種獨特的生命力和藝術感染力，讓我深深著迷。我一直以來都熱愛花藝，但常常覺得自己的作品在藝術性上有所欠缺，感覺隻是在進行簡單的花材堆砌，而未能觸及到花藝設計更深層次的內涵。我非常期待這本書能夠係統地闡述花藝設計的“原理”，而不僅僅是停留在“技巧”層麵。我希望能從中學習到，如何去理解和運用色彩的情感語言，如何通過綫條的流暢與變化來構築視覺節奏，如何根據不同的空間和環境來創造齣和諧而富有錶現力的作品。我特彆想瞭解，葛雷歐·洛許大師是如何從自然中汲取靈感，又如何將這些靈感轉化為令人驚嘆的花藝作品的。這本書，對我來說，不僅僅是一本教科書，更像是一次與大師麵對麵交流的機會，我希望能通過閱讀它，打開我的藝術視野，提升我的審美能力，讓我能夠創作齣更具深度和靈魂的花藝作品，實現我對花藝藝術的更高追求。
評分《花藝設計原理 精裝典藏版 葛雷歐·洛許 (Gregor Lersch) 世界花藝大師經典》這本書，我剛拿到手，就感覺沉甸甸的，這不僅僅是紙張的重量，更是知識和藝術的份量。它封麵那種低調而奢華的啞光質感，搭配上燙金的字體，瞬間就點燃瞭我對內容的期待。翻開第一頁，那種印刷的細膩程度，色彩的還原度，真的讓我眼前一亮。我一直對花藝抱有濃厚的興趣，但總感覺自己缺乏係統性的理論指導，總是在實踐中摸索，有時候會陷入瓶頸。看到葛雷歐·洛許的名字，我立刻聯想到那些在國際花藝比賽中令人驚艷的作品，那些充滿生命力又富有設計感的構圖，總是能給我帶來無限的靈感。這本書的齣現，就像在茫茫學海中為我點亮瞭一盞明燈，我迫不及待地想深入其中，去理解那些大師級的構思，去學習那些經過時間沉澱的技法，去感受那些源自內心的藝術錶達。我希望這本書能帶我領略花藝的深度，不僅僅是簡單的色彩搭配和花材組閤，而是能觸及到更深層次的邏輯和哲學，讓我明白一件優秀的花藝作品背後所蘊含的思考和情感。這不僅僅是一本書，更像是一次與世界頂級花藝大師的對話，我期待著這場思想的碰撞，期待著它能徹底改變我對花藝的認知，讓我從一個愛好者，嚮著更專業、更有見解的方嚮邁進。它給我帶來的不僅僅是知識，更是一種精神上的洗禮，讓我重新審視自己對美的追求，對自然的敬畏，以及對生命力的理解。
評分《花藝設計原理 精裝典藏版 葛雷歐·洛許 (Gregor Lersch) 世界花藝大師經典》這本書，在我手中，傳遞齣一種厚重而精緻的質感，光是外錶就足以讓人心生敬意。葛雷歐·洛許，這個名字本身就代錶著花藝界的一座豐碑，他的作品總是能以其獨到的視角和精湛的技藝，展現齣植物生命力的極緻之美。作為一名對花藝懷揣著無限熱情，卻在實踐中常常感到睏惑的愛好者，我渴望能夠得到係統的指導，能夠理解花藝作品創作背後的邏輯和美學依據。我迫切地希望這本書能夠深入淺齣地講解花藝設計的核心原則，比如如何掌握比例與平衡，如何運用節奏與韻律，如何通過對比與統一來營造視覺衝擊力。我期待能從中學習到，不僅僅是基礎的色彩搭配和花材組閤，更重要的是，能理解到如何將情感、思想和意境，通過花材的組閤與排列，傳遞給觀者。我希望這本書能幫助我打破創作的瓶頸，讓我能夠從“復製”走嚮“創造”，能夠獨立地構思和設計齣真正具有藝術價值的花藝作品。這不僅僅是一本關於花藝的書，更是一次精神的啓迪，我希望通過它，能夠更加深刻地理解自然之美，也能夠更準確地錶達我對美的理解和追求。
評分初次拿到《花藝設計原理 精裝典藏版 葛雷歐·洛許 (Gregor Lersch) 世界花藝大師經典》這本書，我立刻被它的質感和視覺衝擊力所震撼。這不僅僅是一本書，更像是一件藝術品。精裝的設計，每一頁紙張的觸感，都傳遞著一種精心打磨的誠意。葛雷歐·洛許的名字，對於我這樣一個花藝愛好者來說，意味著無盡的靈感和對極緻的追求。我一直渴望能夠深入理解花藝設計的核心精髓，而不僅僅是停留在錶麵的美學呈現。這本書，我寄予厚望，希望它能為我揭示那些隱藏在美麗花藝作品背後的“原理”。我期待它能詳細闡述，如何運用色彩的語言來敘事，如何通過綫條的律動來錶達情感，如何構築空間，創造層次，以及如何將不同質感的材料進行和諧的融閤。我希望能夠從中領略到葛雷歐·洛許大師獨特的思考方式，理解他如何從自然中汲取靈感，又如何將這些短暫而鮮活的生命，轉化為永恒的藝術。這本書，對我而言，是一次探索花藝藝術奧秘的旅程，我希望它能點亮我內心的創作火花，讓我能夠以更專業、更深入的視角去理解和實踐花藝設計，最終創作齣能夠觸動人心的作品。
評分當我迫不及待地翻開《花藝設計原理 精裝典藏版 葛雷歐·洛許 (Gregor Lersch) 世界花藝大師經典》這本書時，最先吸引我的是它那種厚重而精緻的觸感。這本書的裝幀非常考究，每一頁紙張的質感都恰到好處，拿在手裏有一種沉甸甸的滿足感。封麵上“葛雷歐·洛許”這個名字，對我來說，不僅僅是一個名字，更是花藝界的一塊金字招牌，代錶著無數令人驚嘆的傑作和深厚的藝術造詣。我一直以來都非常癡迷於花藝，但總覺得自己缺乏係統的理論基礎，很多時候隻是憑藉直覺和喜好進行創作，雖然也能做齣一些自己滿意的作品，但總覺得離那種“大師級”的作品還有很大的差距。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往花藝殿堂的大門。我期待著能在書中找到那些關於色彩、綫條、形態、構圖等方麵的係統性講解，能夠理解一件成功的花藝作品是如何通過這些基本元素進行組閤和升華的。更重要的是，我希望能從中領略到葛雷歐·洛許這位大師的獨特設計理念和思維方式。我總覺得，真正的大師不僅僅是技術上的嫻熟，更是他們能夠將自己的情感、對自然的理解、甚至是對生活的感悟，巧妙地融入到作品之中。這本書是否能讓我窺見一斑，能否讓我理解到花藝背後的哲學和美學，這正是我最期待的部分。我希望能通過閱讀這本書，能夠提升自己的審美能力，培養更敏銳的藝術觸覺，從而創作齣更具個性和生命力的花藝作品。
評分收到《花藝設計原理 精裝典藏版 葛雷歐·洛許 (Gregor Lersch) 世界花藝大師經典》這本書，首先映入眼簾的是它那低調而沉穩的外觀設計，觸手可及的質感，仿佛握住瞭藝術本身的溫度。我一直以來都對花藝有著近乎狂熱的迷戀，但常常在創作過程中感到，自己所學所用，不過是浮光掠影，缺乏根基。我渴望能夠深入理解花藝作品的靈魂所在，而不僅僅是錶麵的形式美。葛雷歐·洛許這個名字，在我心中代錶著一種極緻的追求和無可比擬的創造力，他的作品總是能直擊人心，讓我思考“美”的本質。我迫切地希望能在這本書中找到那些關於“原理”的答案。我希望它能係統地講解，從色彩的運用到綫條的勾勒，從形態的組閤到空間的利用，每一個環節背後所蘊含的邏輯和美學原理。我希望瞭解，大師是如何將自然界瞬息萬變的生命力，凝固在靜止的花藝作品中，又如何賦予作品以情感和生命。我期待這本書能夠引領我，超越簡單的花材組閤，去探尋花藝設計更深層的藝術錶達。它不僅僅是學習技巧的指南，更是一次與大師對話的契機，讓我有機會窺探到他那令人稱羨的藝術視野和創作哲學。我深信，這本書將是我花藝學習道路上的一次重要裏程碑，它將點亮我內心的探索之路，讓我對花藝的理解和實踐，提升到全新的高度。
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