具体描述
编辑推荐
▼西方架构花艺设计理论奠基之作；
▼架构之父，世界z具有影响力花艺大师葛雷欧·洛许*部中文版译作；
▼花艺设计师走向专业化的第*本书；
▼西方花艺学校必备专业基础教材；
▼西方花艺设计师必备工具书。
内容推荐
《花艺设计原理》是葛雷欧大师的开山经典之作，也是花艺设计领域一部具有里程碑意义的著作，迄今一直是西方花艺设计领域的专业基础教材，也是国外花艺设计师的必备专业指导书。其z
大贡献在于系统完整地构建了西方花艺设计的整体框架，并在该框架下对花艺设计基础概念进行了全面而清晰的界定，同时借助经典的花艺设计案例解构了花艺设计理论在实践中的具体运用。
无论你是初涉花艺领域，还是从业多年的资深花艺师，本书都是不容错过的经典之作，从中不仅可以汲取花艺设计领域中理性、规律性的成分，而且能领略并学习到大师严谨、清晰、系统的设计思路。
目 录
花艺设计基础原理综述
花艺设计类型综述
花艺设计类型导则
设计类型
对称性设计
非对称性设计
花艺设计类型
装饰性设计
植物生长型设计
严谨线条设计
花艺线条设计
放射线条设计
直立平行线条设计
倾斜线条设计
弯曲线条设计
交叉线条设计
自由线条设计
生长点/出发点的位置
花器之下的生长点设计
花器之内的生长点设计
花器之上的生长点设计
花器旁边的生长点设计
生长点的数量与展示单元的数量
从一个或多个生长点起始，演绎一个展示单元
从一个或多个生长点起始，演绎多个展示单元
从多个生长点起始，同时演绎一个与多个展示单元
比例设计
向上的比例关系
向下的比例关系
水平比例关系
斜向比例关系
各方向均等的比例关系
架构设计
架构形式
质感设计
搭建设计
层叠设计
重叠设计
缠绕设计
交织设计
捆束设计
分级进化设计
花艺设计案例
致谢
作者简介
葛雷欧?洛许，德国人，世界*级花艺大师，“架构之父”。其从事花艺事业长达50年之久，先后在30多个国家、100多座城市开展教学与表演，其间也与中国结下了十几年的花艺情缘，其严谨、自然的设计风格深受中国学员的推崇与喜爱。
葛雷欧在国际花艺设计领域有着无与伦比的地位，也是世界上z具影响力花艺大师。其*次将建筑学上的“架构”理念借鉴到花艺设计中，开创了架构设计在现代花艺设计中应用的先河，成功地将设计风格、建筑结构、社会元素、流行趋势及花艺师的个性特点全部融入惊艳的花艺设计作品中。
创作理念：褪去色彩的修饰，用z简洁的方式表现架构带来的惊喜。
前言
花艺设计基础原理总述
本书撰写的目的，旨在于以那些具有国际共识的设计原则为基础，建立一套适用于花艺专业领域的设计方法体系。本书系统地整理了国际花艺领域的专业知识，这些专业知识都是经过多年花艺教学和花艺实践所验证的内容。本书还为读者进一步深入研究花材植物和花艺设计的其他专业知识提供了明确引导。本书清楚地界定了国际花艺设计领域内的通用名词，以便有利于推动全球花艺从业者之间的沟通与交流。
虽然如此，本书还是z大程度地摒弃了那些带有强制性的设计规定、设计规范等内容。这样做主要是为了帮助花艺设计师在自然生态原则的指导下能够更自由地进行个性化设计。
归根究底，大自然才是真正的导师，教导我们该做什么，以及如何去做。无论花艺设计是再造自然的设计，还是抽象化表现自然的设计，还是刻意忽略自然的设计；对植物本身的认知，对植物生态环境的了解，以及对植物由生至死的演化特征的把握，才是花艺设计的核心基础。
“花艺设计领域需要建立专业语言体系”。
花艺设计类型总述
首先，现代设计原理中z重要的两个基本设计类型，就是对称与非对称。这也是花艺设计师进行重要设计决策时要重复面对的设计抉择。其次，花艺设计的变化则取决于设计师是否能够按照自然生态原则来设计花材，或者是否能够凭想象设计出一个全新的花艺样式。再次，花艺设计的第三个方面，就是运用设计手段对植物本身、花朵形态、及其线条和形态进行描述和展示。
本书的“花艺设计类型导则”（见下页）主要展示了以下几个方面的内容。首先介绍的是在花艺作品中可能会出现的一般线条类型。为了便于学生理解，本书还阐述了各种线条类型的设计方法。其次介绍的是在花艺设计中，生长点（the center of growth）在水平方向与垂直方向上必须能够清晰可见。再次，关于比例研究，主要是指从基柱或生长点算起，花艺线条或结构向外放射的物质延展尺度。但是，哪儿是花艺设计的“生长中心（the center of growth）”呢？哪儿是“视觉灭点（vanishing point）”呢？还有在一个花艺设计作品中，到底需要有几个生长点和视觉灭点呢？这些都是需要花艺设计师掌握的内容。本书对架构设计的也进行了研究阐述，是为了进一步推动当前花艺领域的创意设计，使花艺架构设计是基于一个逻辑理性的角度去设计的，而不单单是设计师的突发奇想或是像脑袋里进了水似的胡思乱想。
“花艺设计类型导则”中的内容也会或多或少涉及到其他领域的设计原则。从中我们可以了解到：有哪些设计原则和本书内容是相容的，有哪些设计原则和本书内容并不相容。正因为如此，才能够使读者能够更好地领会和理解本书所讲的花艺设计原理。
本书旨在不压抑和束缚花艺设计师个性化创意的同时，为花艺这个行业提供一套与众不同的、较为可靠可信的专业语言体系。任何一个被实践证实有意义的专业名词都会被自然地收录入本导则， 这也是为什么《花艺设计原理》这本书必须不断修订的原因。只有这样，才能够及时增补缺漏，以保证书中内容的完整性。这是花艺设计专业能够得以持续地深入发展的唯一途径。此外，本书内页中的案例照片仅是从本书大量花艺案例中提取的某个局部特写，当然它们也是对当页主题内容的一个诠释。
设计（Design）意味着安排（Arrangement）。无论何时，大自然都已将各种花材备好，花艺师需要做的就是去悉心安排。-（本页小方框内的文字，译者注）
本书还分析了大量的花艺设计案例。要知道，单凭空想去进行花艺设计分析几乎是不可能的，也非常无聊。因为在实践过程中，设计师个人的喜好与观点总会不自觉地掺杂进去，例如倾向于展现植物或枝条的某种动态，或者对材料质感的偏好等。这些个性元素的加入都会使花艺作品原有的鲜明特征模糊化，并打破作品硬朗的边界，从而使设计作品得到些许的柔化和改变。
花艺设计师在对某一种设计类型进行多样化演绎的过程中，很容易就会触及另一种设计类型的边界。换句话说，一个装饰设计类型的作品，在演绎过程中很容易就会涉及到严谨线条设计和植物生长型设计的某些要素。然而，原则上只要有一种风格能够占据优势，并且主导整个设计，这个设计作品就具备可识别价值。换句话说，就是要识别出设计原则是如何被运用于其中的。一个定位清晰的花艺作品应该能够明确地展示和传达出某种花艺设计类型的某些特色设计要素。
本书对于花艺设计这门艺术进行了全面研究，并通过指出有哪些可行方式能够应用在多样化的混合设计中，借此来激发设计师产生新的创意灵感，而不至于只是单纯地去复制抄袭别人的作品。这么做是为了促进花艺设计师系统地掌握花艺设计的整个过程。这个过程包括了设计师通过自己的精心筹划来明确设计类型，根据新创意灵感有意识地去设计线条结构、设计生长点的位置、设计比例关系，参照导则内容去进行架构设计。在此基础上，能够根据花材多样性发展出具有个性特征的，且永葆活力的花艺设计作品。
花艺设计的核心和灵魂就是展现花朵的美丽。要实现这点，就必须借助花艺师的个性化的艺术魅力对花材进行设计表达。为了促进花艺设计的发展，花艺师也必须学习其他相关领域的知识，例如设计风格、色彩理论、艺术设计研究、建筑知识、时尚趋势等。花艺设计师通过涉猎不同领域的知识和设计元素，就能够逐步掌握花艺设计所必备的美学常识。同时也会从中了解到，任何一项艺术都有其发展历程，绝不可能没有一个基本的历史面貌，花艺设计也是如此。
对于花艺设计师而言，具备良好的美学基础将非常有利于其进一步拓展个人的设计范围，例如探索个性化和创意设计的方法等。本书写作的目的，就是为了把“花艺设计”从一个单凭感受出发的小王国，从一个只有少数具有天赋的人才能进入的小圈子，推向一个让更多人容易进入的大舞台。在这个大舞台上，各项花艺设计原理是明确而又易懂的。以此为基础，就能够进一步引领花艺领域的创新发展、推动花艺技术学习，并促进全世界的花艺交流。
本书主要研究花艺设计的形式方面的原理（graphic principles）。这些花艺形式方面的知识有助于读者加深对花艺艺术层面的理解，这要好过仅仅为了一时新鲜和赶时髦而去了解那些浅显的花艺知识。-（本页小方框内的文字，译者注）
用户评价
翻开《花艺设计原理 精装典藏版 葛雷欧·洛许 (Gregor Lersch) 世界花艺大师经典》这本书，第一感觉就是“厚实”和“精致”。这种精装典藏版的质感，本身就传递出一种对内容的尊重和对读者的诚意。葛雷欧·洛许，在我心中，是花艺界的一座高峰，他的作品总是充满了生命力和设计感，令人过目难忘。我作为一名对花艺充满热情，但又感觉自己在理论上有所欠缺的读者，一直渴望能够有一本权威的著作，来系统地梳理花艺设计的核心理念。我希望这本书能够不仅仅是展示美丽的图片，更重要的是，能深入剖析这些作品背后的构思过程，讲解那些决定作品成败的关键性原理。我特别期待能够从书中学习到，如何去理解和运用空间，如何通过色彩的搭配来营造氛围，如何通过线条的走向来引导视线，以及如何根据不同的花材特性，来发挥其最大的表现力。我希望通过这本书，能够建立起一个关于花艺设计的“思维框架”，让我不再是凭空想象，而是有章可循，有据可依。我期待它能帮助我理解，一件优秀的はな艺作品，是如何在细节处见真章，又是如何通过整体的协调与平衡，来达到一种令人愉悦的艺术效果。这本书，对我而言，是一次宝贵的学习机会，我希望能从中汲取营养，不断提升自己的审美能力和创作水平。
评分当我拿到《花艺设计原理 精装典藏版 葛雷欧·洛许 (Gregor Lersch) 世界花艺大师经典》这本书时，一股沉甸甸的满足感油然而生。从它精美的封面设计，到触感极佳的纸张，都透露出这本书的非凡价值。葛雷欧·洛许的名字，在花艺界是响当当的，他的作品总是带着一种独特的生命力和艺术感染力，让我深深着迷。我一直以来都热爱花艺，但常常觉得自己的作品在艺术性上有所欠缺，感觉只是在进行简单的花材堆砌，而未能触及到花艺设计更深层次的内涵。我非常期待这本书能够系统地阐述花艺设计的“原理”，而不仅仅是停留在“技巧”层面。我希望能从中学习到，如何去理解和运用色彩的情感语言，如何通过线条的流畅与变化来构筑视觉节奏，如何根据不同的空间和环境来创造出和谐而富有表现力的作品。我特别想了解，葛雷欧·洛许大师是如何从自然中汲取灵感，又如何将这些灵感转化为令人惊叹的花艺作品的。这本书，对我来说，不仅仅是一本教科书，更像是一次与大师面对面交流的机会，我希望能通过阅读它，打开我的艺术视野，提升我的审美能力，让我能够创作出更具深度和灵魂的花艺作品，实现我对花艺艺术的更高追求。
评分《花艺设计原理 精装典藏版 葛雷欧·洛许 (Gregor Lersch) 世界花艺大师经典》这本书，我刚拿到手，就感觉沉甸甸的，这不仅仅是纸张的重量，更是知识和艺术的份量。它封面那种低调而奢华的哑光质感，搭配上烫金的字体，瞬间就点燃了我对内容的期待。翻开第一页，那种印刷的细腻程度，色彩的还原度，真的让我眼前一亮。我一直对花艺抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己缺乏系统性的理论指导，总是在实践中摸索，有时候会陷入瓶颈。看到葛雷欧·洛许的名字，我立刻联想到那些在国际花艺比赛中令人惊艳的作品，那些充满生命力又富有设计感的构图，总是能给我带来无限的灵感。这本书的出现，就像在茫茫学海中为我点亮了一盏明灯，我迫不及待地想深入其中，去理解那些大师级的构思，去学习那些经过时间沉淀的技法，去感受那些源自内心的艺术表达。我希望这本书能带我领略花艺的深度，不仅仅是简单的色彩搭配和花材组合，而是能触及到更深层次的逻辑和哲学，让我明白一件优秀的花艺作品背后所蕴含的思考和情感。这不仅仅是一本书，更像是一次与世界顶级花艺大师的对话，我期待着这场思想的碰撞，期待着它能彻底改变我对花艺的认知，让我从一个爱好者，向着更专业、更有见解的方向迈进。它给我带来的不仅仅是知识，更是一种精神上的洗礼，让我重新审视自己对美的追求，对自然的敬畏，以及对生命力的理解。
评分不得不说，拿到《花艺设计原理 精装典藏版 葛雷欧·洛许 (Gregor Lersch) 世界花艺大师经典》这本书的那一刻，我就被它的质感深深吸引。精装典藏版的包装，光是看着就让人觉得分量十足，拿在手里更是能感受到那种沉甸甸的诚意。葛雷欧·洛许这个名字，在花艺界绝对是如雷贯耳，他作品的那种独特风格和深邃的艺术内涵，一直是我仰慕的对象。作为一名对花艺充满热爱的普通读者，我常常会觉得自己的作品在细节处理上不够精致，在整体构图上不够大气。我渴望能够学习到更系统、更专业的知识，能够理解花艺设计背后的逻辑和规律，而不仅仅是停留在表面的色彩和花材的堆砌。我非常期待这本书能够深入浅出地讲解花艺设计的核心原理，比如如何运用色彩的对比与和谐来营造视觉冲击力，如何通过线条的流畅与顿挫来表达情感，如何根据不同的场合和主题来构思作品的形态与结构。我希望能从书中汲取到大师级的智慧，理解到一件优秀的花艺作品是如何能够打动人心，引发共鸣的。我希望这本书能成为我的良师益友，在我进行花艺创作的道路上，为我指点迷津，带来更多启发，让我能够不断进步，创作出更具艺术价值和感染力的作品，最终实现我内心对于花艺的那个更纯粹、更深刻的追求。
评分收到《花艺设计原理 精装典藏版 葛雷欧·洛许 (Gregor Lersch) 世界花艺大师经典》这本书，首先映入眼帘的是它那低调而沉稳的外观设计，触手可及的质感，仿佛握住了艺术本身的温度。我一直以来都对花艺有着近乎狂热的迷恋，但常常在创作过程中感到，自己所学所用，不过是浮光掠影，缺乏根基。我渴望能够深入理解花艺作品的灵魂所在，而不仅仅是表面的形式美。葛雷欧·洛许这个名字，在我心中代表着一种极致的追求和无可比拟的创造力，他的作品总是能直击人心，让我思考“美”的本质。我迫切地希望能在这本书中找到那些关于“原理”的答案。我希望它能系统地讲解，从色彩的运用到线条的勾勒，从形态的组合到空间的利用，每一个环节背后所蕴含的逻辑和美学原理。我希望了解，大师是如何将自然界瞬息万变的生命力，凝固在静止的花艺作品中，又如何赋予作品以情感和生命。我期待这本书能够引领我，超越简单的花材组合，去探寻花艺设计更深层的艺术表达。它不仅仅是学习技巧的指南，更是一次与大师对话的契机，让我有机会窥探到他那令人称羡的艺术视野和创作哲学。我深信，这本书将是我花艺学习道路上的一次重要里程碑，它将点亮我内心的探索之路，让我对花艺的理解和实践，提升到全新的高度。
评分《花艺设计原理 精装典藏版 葛雷欧·洛许 (Gregor Lersch) 世界花艺大师经典》这本书，在我手中，传递出一种厚重而精致的质感，光是外表就足以让人心生敬意。葛雷欧·洛许，这个名字本身就代表着花艺界的一座丰碑，他的作品总是能以其独到的视角和精湛的技艺，展现出植物生命力的极致之美。作为一名对花艺怀揣着无限热情，却在实践中常常感到困惑的爱好者，我渴望能够得到系统的指导，能够理解花艺作品创作背后的逻辑和美学依据。我迫切地希望这本书能够深入浅出地讲解花艺设计的核心原则，比如如何掌握比例与平衡，如何运用节奏与韵律，如何通过对比与统一来营造视觉冲击力。我期待能从中学习到，不仅仅是基础的色彩搭配和花材组合，更重要的是，能理解到如何将情感、思想和意境，通过花材的组合与排列，传递给观者。我希望这本书能帮助我打破创作的瓶颈，让我能够从“复制”走向“创造”，能够独立地构思和设计出真正具有艺术价值的花艺作品。这不仅仅是一本关于花艺的书，更是一次精神的启迪，我希望通过它，能够更加深刻地理解自然之美，也能够更准确地表达我对美的理解和追求。
评分第一次拿到《花艺设计原理 精装典藏版 葛雷欧·洛许 (Gregor Lersch) 世界花艺大师经典》这本书，我的第一印象便是它的“分量感”。这里的“分量”不仅指实体书的厚重，更蕴含着内容的分量。这本书的装帧设计，那种低调的奢华感，以及印刷的精美程度，都预示着这是一本值得细细品味的作品。葛雷欧·洛许的名字，对我而言，是花艺领域一个神圣的存在，他的作品总能以一种超乎想象的创意和对自然的深刻理解，震撼人心。作为一个业余的花艺爱好者，我常常在实践中感到力不从心，对许多“为什么”和“如何做”的疑问，总是在网上零散地搜寻答案，却始终找不到一个系统的、权威的解答。这本书，我寄希望于它能填补我知识体系中的空白。我希望它能详细阐述花艺设计的“原理”，而非仅仅是“技巧”的罗列。我期待了解，一件成功的花艺作品，究竟是如何在比例、平衡、节奏、对比、统一等这些看似抽象的原则下，被巧妙地构建起来的。我希望通过阅读这本书，能够理解到，如何在有限的花材中，发掘出无限的生命力与艺术表现力。我更期待，这本书能够传递出葛雷欧·洛许这位大师对花艺的哲学思考，例如他对自然之美的理解，他对空间感的把握，以及他对人与花之间情感连接的探索。这本书，对我来说，不仅仅是一本学习手册，更是一次精神的朝圣，希望能借此提升我的艺术鉴赏能力，并为我的创作之路带来更深远的启发。
评分初次拿到《花艺设计原理 精装典藏版 葛雷欧·洛许 (Gregor Lersch) 世界花艺大师经典》这本书，我立刻被它的质感和视觉冲击力所震撼。这不仅仅是一本书，更像是一件艺术品。精装的设计，每一页纸张的触感，都传递着一种精心打磨的诚意。葛雷欧·洛许的名字，对于我这样一个花艺爱好者来说，意味着无尽的灵感和对极致的追求。我一直渴望能够深入理解花艺设计的核心精髓，而不仅仅是停留在表面的美学呈现。这本书，我寄予厚望，希望它能为我揭示那些隐藏在美丽花艺作品背后的“原理”。我期待它能详细阐述，如何运用色彩的语言来叙事，如何通过线条的律动来表达情感，如何构筑空间，创造层次，以及如何将不同质感的材料进行和谐的融合。我希望能够从中领略到葛雷欧·洛许大师独特的思考方式，理解他如何从自然中汲取灵感，又如何将这些短暂而鲜活的生命，转化为永恒的艺术。这本书，对我而言，是一次探索花艺艺术奥秘的旅程，我希望它能点亮我内心的创作火花，让我能够以更专业、更深入的视角去理解和实践花艺设计，最终创作出能够触动人心的作品。
评分当我迫不及待地翻开《花艺设计原理 精装典藏版 葛雷欧·洛许 (Gregor Lersch) 世界花艺大师经典》这本书时，最先吸引我的是它那种厚重而精致的触感。这本书的装帧非常考究，每一页纸张的质感都恰到好处，拿在手里有一种沉甸甸的满足感。封面上“葛雷欧·洛许”这个名字，对我来说，不仅仅是一个名字，更是花艺界的一块金字招牌，代表着无数令人惊叹的杰作和深厚的艺术造诣。我一直以来都非常痴迷于花艺，但总觉得自己缺乏系统的理论基础，很多时候只是凭借直觉和喜好进行创作，虽然也能做出一些自己满意的作品，但总觉得离那种“大师级”的作品还有很大的差距。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往花艺殿堂的大门。我期待着能在书中找到那些关于色彩、线条、形态、构图等方面的系统性讲解，能够理解一件成功的花艺作品是如何通过这些基本元素进行组合和升华的。更重要的是，我希望能从中领略到葛雷欧·洛许这位大师的独特设计理念和思维方式。我总觉得，真正的大师不仅仅是技术上的娴熟，更是他们能够将自己的情感、对自然的理解、甚至是对生活的感悟，巧妙地融入到作品之中。这本书是否能让我窥见一斑，能否让我理解到花艺背后的哲学和美学，这正是我最期待的部分。我希望能通过阅读这本书，能够提升自己的审美能力，培养更敏锐的艺术触觉，从而创作出更具个性和生命力的花艺作品。
评分当我第一眼看到《花艺设计原理 精装典藏版 葛雷欧·洛许 (Gregor Lersch) 世界花艺大师经典》这本书时，就被它那厚实的精装外壳和精致的烫金字体深深吸引。这种用料和设计，本身就传递了一种“经典”和“珍藏”的信号。葛雷欧·洛许，在我眼中，是花艺界的传奇人物，他的作品总能突破常规，展现出令人耳目一新的创意和对生命力的深刻洞察。我一直以来都对花艺有着浓厚的兴趣，也尝试过不少实践，但总觉得自己缺乏一种系统的理论指导，很多时候是在摸索中前进，对作品的整体把握总觉得不够到位。我希望这本书能够填补我知识上的空白，它不仅仅是一本关于花艺技巧的书，我更期待它能深入探讨“原理”，比如，色彩的心理学效应是如何影响观者的情绪的？线条的走向如何引导视觉的焦点？不同材质的搭配如何产生视觉上的对话？我希望通过阅读这本书，能够理解到，一件优秀的はな艺作品，是如何在看似随意的组合中，蕴含着精密的构思和深刻的艺术表达。我期待，这本书能成为我花艺学习道路上的“罗盘”，为我指引方向，帮助我提升鉴赏能力，并最终能够创作出更具个性化和艺术深度的花艺作品。
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